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  • 西方小丑表演工作坊研讨会纪要
  • 由上海戏剧学院教育高地国际表演艺术研究中心举办的国际表演大师工作坊系列之一,法国表演艺术家康文主持的小丑表演工作坊在全院引起了很大反响。2006年4月25日,国际表演艺术研究中心与表演系共同举办了该工作坊的研讨会。参加研讨会的有:[法]康文(Fabiola Gonzalez)、胡导、韩生、徐卫宏、陈加林、谷亦安、吴爱丽、张献、宫宝荣、王学明、卢若萍、肖英、李伟以及表演系04级本科班学生。本刊特此发表该研讨会的发言纪要,以飨读者。
  • 论走出“内省”,踏上“行动跑道的体验派表演”
  • “内省式”体验与崇尚“冥想”、“感觉”、“意念”的唯灵论学派和心理动力学派有着共通之处,而“行动式”体验又与崇尚严谨、实证、逻辑的行为心理学一脉相承。体验派表演内部的“内省式”与“行动式“之争,正暗合了心理学内部的唯灵/意念与唯物/实证的分歧。纠正“内省式”体验、提倡“行动式”体验,是以“行动”为媒介,以“行动”为跑道,在“行动”中不知不觉地升华到精神与思想的层面。它的最终目的,不但不是为了抛弃情感与内心,反而是为了使演员达到更自然、更深刻、更完整的体验。
  • 论“距离说”不等于“表现派”
  • 本文认为,在演艺理论中,主张理性控制的“距离说”不等于“表现派”。“距离说”尽管可以和“表现论”结合在一起,但“距离说”也同样可以和“摹仿论”结合在一起。同样,“体验论”并不反对表现,“体验论”实际上有着对情感表现的深刻认同。因此,“距离说”不能简单地被归结为“表现派”,“体验论”则不能简单地被称为“反表现派”。
  • 第20届田汉戏剧奖评奖会在沪举行
  • 由我院和上海市文联主办、本刊和《上海戏剧》杂志社承办的第20届田汉戏剧奖评奖会于5月26日在上海文艺活动中心举行。经田汉戏剧奖评委会评审,由全国13家戏剧专业期刊推荐参评的52件作品分获剧本奖和论文奖。本刊2005年发表的韩生《大戏剧观。原创意识.实践能力——关于舞台美术教学模式的探索与实践》,沈亮《德里达与戏剧——以戏剧的视角研究现实生活的哲学基础》,荣获论文一等奖;胡忌《昆曲,是抢救?还是创新?——为纪念徐凌云先辈诞生120年而作》,钟明德《Pasibutbut是个上达天听的工具,一架顶天立地的雅各天梯:接着格洛托夫斯基说“艺乘”》,荣获论文二等奖。
  • 追寻于一个新演员,一个新观众——布莱希特导演理论与策略
  • 布莱希特导演以对亚里士多德戏剧批判为起点,以“批判性模仿”为策略。其导演的终极目标:不仅以追求一个新演员为唯一的任务,而且以追求一个新观众为最终目标。本文从导演与剧作家,导演与演员,导演与观众三方面,佐以魏格尔扮演大胆妈妈个案,详细探讨了布莱希特的导演理论。对布莱希特导演理论进行探讨,不仅能摆脱长期以来囿于其剧作与戏剧理论研究形成的困境,而且能为布莱希特与其它导演的对话提供一个平台。
  • 我院六项成果获第二届文化部优秀成果奖
  • 在文化部举办的第二届文化艺术科学优秀成果奖评比中,上海共有12项成果获奖,其中二等奖4项,三等奖8项。我院胡妙胜著的《阅读空间——舞台设计美学》、宫宝荣著的《法国戏剧百年》、方方著的《中国纪录片发展史》荣获二等奖;胡导著的《戏剧表演学》、陈多著的《戏曲美学》、徐幸捷、蔡世成著的《上海京剧志》荣获三等奖。
  • 解读“疑是玉人来”是研究《西厢记》的钥匙
  • 《西厢记》中崔莺莺写给张生的诗“待月西厢下,迎风户半开,拂墙花影动,疑是玉人来”中的“玉人”指的应该是莺莺本人,只是由于她相国千金的身份而表达得比较隐晦。但王实甫在塑造张生人物形象时,在组织喜剧结构时,不露痕迹地让张生犯下了误读“疑是玉人来”中的“玉人”的错误,以为“玉人”指的是张生自己。如果没有张生的误读,《西厢记》也不可能如此剧情多变而笑料丛生。莺莺后来的实际行动是“疑是玉人来”的唯一答案。
  • 元剧“楔子”推考
  • 楔子,顾名思义,是使主体结构愈加紧凑或严密的填充物。元剧楔子也应产生于元剧主体结构已完成之后。元剧之主体为情境各异的四套北曲,楔子则是套曲外的支曲,不含宾白。早期作家或出于叙事考虑偶然为之,后世渐多效仿,使用频率渐高,楔子遂几成元剧结构成分之一。与四套曲相呼应,元剧楔子亦由“正旦”或“正末”演唱,也独立地表现一种情境,故可视为元剧四种情境外的“第五情境”。元剧楔子反映了元剧以曲体结构为核心的根本特征。
  • 弋阳腔源流考
  • 弋阳腔是温州杂剧弋阳化的声腔,孕育期在南宋成淳年间(1265—1274)。在元顺帝朝,包含有三种音乐成分——南戏、弋阳民歌、北曲的弋阳腔诞生了。弋阳腔盛行于明初中叶,繁衍出多种戏曲新剧种。万历时被新腔所败,只得进行改革,终于使生命之树常青,一直流传至今。文章对弋阳腔的繁荣、繁衍能力强、生命力强的原因都作了概括分析。
  • 本期编后
  • 本期要向读者重点推荐的是表导演的教学实践与理论研究专题。由上海戏剧学院教育高地国际表演艺术研究中心举办的国际表演大师工作坊系列之一,法国表演艺术家康文主持的小丑表演工作坊在全院引起了很大反响。本刊特地发表该工作坊研讨会的发言纪要,以飨读者。
  • 欧阳予倩与文明戏——兼论文明戏时代的观众及戏剧文化环境
  • 中国话剧从启动之时,娘胎里就带着三重压力:一是为革命做宣传的工具,二是如欧阳予倩所理想的,做“为艺术、为社会教育”的“真戏剧”,三是迎合观众以求生存。在很长一个时期内,文明戏受到过“不公平”的待遇。颇多的评论者和研究者,都相对忽略了很重要的问题:文明戏时代的观众及戏剧文化背景。欧阳予倩的悖论也由此产生:是这样还是那样?“我怎么办?”这是中国话剧从一开始就注定的命运:在“为艺术”、“做工具”和“迎合观众”三重悖论中步履蹒跚地前行。
  • “民间”在周作人的戏剧视野中
  • 在周作人戏剧理论中,“民间”话语独具学术特质、深含文化内蕴。从戏剧视角审视,其“民间”意识中既警觉其自抑性、正视其自承性,更守望其自然性、倾心其自由性、看好其自得性、尊重其自行性。其“民间”观中蕴涵着现代的启蒙精神、民族精神、人文精神、人道精神、自由精神、平等精神。
  • 一位具有传奇色彩的华文女戏剧家——陈尹莹
  • 她是一个纯情的才女,她是一位虔诚笃信、正道直行的修女,她把一生都贡献给基督的事业——服务大众的事业。她作为一个画家,一位剧作家,一位导演艺术家,一位群众艺术团体的组织家,她在无偿地奉献,把她的所有收入都贡献公众的事业,而她自己过着圣洁的修道院的生活。她对香港话剧,对于海外的华文戏剧都做出了巨大的贡献。
  • 台湾后现代主义戏剧论
  • 1980年代后期以来在台湾发展的后现代主义戏剧,是西方后现代戏剧思潮影响与台湾社会政治激变的产物。后现代戏剧的反剧本、反叙事、反结构倾向,及其演剧强调肢体语言、意象拼贴等特征,给台湾话剧带来某些新的艺术表现;但是,后现代戏剧的多解构而少建构,注重表演而忽视戏剧文本,又使其戏剧创造存在着诸多不足。
  • 互为镜像的鲁迅与胡适
  • 张梦阳:在2006年第2期的《粤海风》上发表了同题文章。文章认为,中国现代文化史上,不足说“胡不如鲁”,就是说“鲁不如胡”,之所以出现这种认知上的困惑,一是由于局限于政治层面,不能深人到文明的背景中去;二是由于拘泥于党派的窠臼,没有站在全人类共同的利益上辨析文化名人的历史功绩和局限性。,如果走出狭隘的认识误区,就会发现鲁迅与胡适虽然在许多方面对立,但他们在实质上是一致的。他们都致力于中国人的思想自由与精神解放,努力启发中国人从封建专制下解放出来,克服奴隶性,实现人的思想精神的独立,从“本能的人”升华为自觉的人。
  • 萧伯纳戏剧在中国
  • 宫宝荣在《“思想的工厂”和“良心的提示”——萧伯纳戏剧在中国》(《文汇报》2006/6/8)一文中说,对全世界的戏剧人而言,2006年有两位值得缅怀的伟人,一位是易b生,另一位则是萧伯纳,而他们都对推动中国戏剧的现代化有着难以磨灭的贡献。早在上世纪二三十年代,中国学界就传统戏剧的何去何从发生了激烈争辩。无论是鼓吹彻底废除的,还是主张温和革新的,都将目光转向了国门之外,一时间掀起了一场不小的外国戏剧译介热潮。在众多西欧戏剧家中,名声最响、影响最大者当属易卜生和萧伯纳。萧伯纳曾明确提出,戏剧是“思想的工厂,良心的提示者,社会行为的说明人,驱逐绝望和沉闷的武器,歌颂人类上进的庙堂”。这一切对正处于黑暗中摸索的中国人来说又是何等的重要!萧伯纳认为,以莎士比亚为代表的传统戏剧已经过时,如《奥赛罗》就是一部“不能产生现代意义的真悲剧”,而易卜生的社会问题剧则有力地干预、揭露社会矛盾,萧伯纳曾说:“在她(娜拉)身后发出地碰门声,比滑铁卢或色当的炮声还更有力量。”萧伯纳在近半个世纪创作的五十多部作品中,在中国影响较大的有《华伦夫人的职业》与《武器与人》,以及《芭芭拉少校》、《圣女贞德》和《卖花女》等剧,看得出都带有“易式”戏剧的印记。早在1921年,萧伯纳的剧本就被搬上了上海舞台。研究表明,这一时期的中国戏剧家几乎无人不读萧伯纳。萧伯纳的戏剧至今已有30余部被译成中文在国内出版,评价萧伯纳的旧籍和文章到现在早已数以千计。文章认为,就总体而言,萧伯纳的戏剧在中国的传播并不尽如人意。
  • 上海的话剧批评
  • 杨剑龙在《上海戏剧》(2006.6)发表同题文章。文章认为,话剧批评与话剧发展有着十分密切的关联。在中国早期话剧的引进与实验过程中,上海的话剧主要做了几件事:或介绍在国外观话剧的感受;或介绍新剧的现状与发展;或介绍中国新剧之现状与发展。话剧批评,对于引进新剧的概念、推进中国的新发展、为话剧走向观众起到了重要的作用。然而,近些年来,与上海的话剧发展相比,上海的话剧批评处于明显的滞后状态。综观上海话剧批评的缺憾,主要有如下几个方面:首先,缺乏高屋建瓴的视野气度。话剧批评缺乏宏观的视阈,既缺少中国话剧史的视野,更缺少世界话剧史的观照,缺乏对于话剧创作演出发展状况宏观性的研究,对一些话剧现象的研究不能提升到一种文化现象理论视角展开深入研究,构成了话剧批评不成气候的局面。
  • 《中原音韵》的戏曲学意义
  • 季国平在2006年第3期的《福建艺术》上发表了同题文章。文章认为,由周德清所著的、成书于1324年的《中原音韵》,是中国历史上一部划时代的音韵学著作,它在中国戏曲史上的价值是不可低估的。
  • 关于“地方戏”的生存与发展
  • 《戏剧文学》(2006.3)发表了吕育忠、姚惠明的文章:《关于“地方戏”生存与发展的若干思考》。文章从六个方面进行了阐述。一、“地方戏”在当代社会所面临的困境不是个别“地方”的问题,它是一个需要从全局视野来进行战略性思考的问题。二、“地方戏”面临的困境既有与其他表演艺术的共同性,也有其自身的特殊性,不同“地方戏”(分古老剧种、新兴剧种和较流行剧种三类)所面临的困境也有各自的特殊性。三、“地方戏”最初是以方言和建立在方言基础上的声腔体系为艺术本体,形成了各自的表演特色,但在后来长期横向借鉴、融合吸收的过程中弱化甚至丧失了自我。四、昆曲与京剧就其本源而言也是“地方”的,放任“地方戏”的水土流失也意味着破坏了当下和未来“国剧”的植被。五、“地方戏”所确立的“文化身份”来自某种特定的“文化生态”,“文化生态”的传播、变迁、变异乃至消失决定着“地方戏”的兴衰存亡。六、“地方保护”对于“地方戏”的生存和发展而言是绝对必要的,但国家也绝对有必要在全局视野中来规划“地方戏”的“文化生态”保护课题。
  • 校园戏剧的特性及作用
  • 2006年第2期的《杭州师范学院学报》刊登了黄岳杰的文章:《校园戏剧的特性及其在学生学习生活中的作用——论校园戏剧文化功能之一》。文章认为,校园戏剧特殊的吸引力主要表现在以下两个方面:1、亲和性。这种亲和性一方面表现在它参与的低门槛上,另一方面表现在它的低成本上。在专业戏剧“大制作”风行全国,一部戏动辄数百万、上千万地投入的今天,校园戏剧真正实现了波兰导演格洛托夫斯基的“贫困戏剧”的理念。2、非功利性。以没有受过专业戏剧训练的学生作为主体的校园戏剧,天然地具有某种质朴的、粗糙的草根味,它与专业戏剧最大的不同就是它不必言说主流意识形态话语,同时也不必考虑商业利益,以自我娱乐为原则,在本质上更接近自由的游戏。
  • 读《宋词的文化定位》
  • 叶萌在《读书》(2006.6)上介绍《宋词的文化定位》(沈家庄著)一书说,任何时代的文学艺术都处于某种文化关系中,文学艺术作品不论如何“独立”,都不可能与社会文化毫无关系,相反,文学作品中承载着丰厚的文化意义。只有将文学放到它原有的历史文化语境中去把握和分析,才能揭示其真实的文化蕴涵,才能对其真正的意义生成、价值实现和定位做出科学公正的评估和判断。一直以来,文学评论界都深受儒家诗教说的框囿,及建国以后“以阶级斗争为纲”的思想路线在文学领域的错误影响,词这种文体一直受到并非客观公正的评价和对待,如学人多斥宋词正宗本色的“艳词”(或“婉约”浏)为“小道薄技”、“淫词鄙语”。《宋浏的文化定位》即指出要对宋词做出全面中肯的评价,就必须将其定位在宋型文化的庶族文化构型及平民文化纬度进行研究。本书用历史事实具体分析了宋代上层精英文化趋向世俗化的社会新潮是如何影响了广大官僚和平民的生活态度及价值取向,说明“宋代文化的大传统与小传统交流融会的趋势愈来愈强烈,即呈现精英文化向通俗文化靠拢,通俗文化向精英文化渗透的大趋势”,而宋词“则充当大传统与小传统二者耦合的中介”。词之所以成为“一代之文学”,即在于它与中国封建社会后期的文化范式“宋型文化”的发展同步,词正是“宋型文化”在文学上的表现。
  • 以“文化多样性”全面否定历史连续性是另一种教条
  • 巫鸿在《“开”与“合”的驰骋》(《读书》2006.5)一文中说,一部中国美术史应该怎么写,对这个问题肯定会有不同的看法。最极端的看法就是不要再去写那种上下数千年、东西几万里的中国美术史了,因为这类宏观叙事不过是现代启蒙主义和进化论影响下的“民族国家”的神话,如果有人在“后现代”的今日继续追求这种历史叙事(即使是以新的方式)就不免会有民族沙文主义之嫌。持这种看法的学者因此以解构古代中国美术史为己任,在抛弃了宏观历史框架后着眼于对地方文化多样性的研究。文章认为,在中国史学界(包括美术史界)受到多年从上至下的意识形态的控制之后,鼓励实证精神,重新发掘和解释历史证据,进行从下至上的逐级历史重构就显得尤其重要。但是这种研究并不必与宏观层次上重新思考中国美术史相矛盾。以“文化多样性”全面否定历史连续性不过是提供了另一种教条。以研究和阐释方法而论,传统的辨伪、断代、考据仍然是不可或缺的基本手段,从西方引进的形式分析、视觉分析、图像志研究、社会学研究、性别理论、后殖民主义理论等又不断提供了新的观察角度。
  • 关于《云南映象》的解读
  • 《艺苑》(2006.5)刊登了何海飞的同题文章。文章认为,只有当一切浮躁的鲜花和掌声尘埃落定之时,《云南映象》的真正本原的面貌和意义才得以浮现出来。长期以来,民族、民间舞蹈都以学院化的方式存在于主流社会中,然而很大一部分少数民族的舞蹈种类几乎从来没有进人民间舞蹈主流体系的视野中。同时,受过西方舞蹈观念影响的我国学院化民间舞,被格式化、技巧化和经典化了。这虽然适应了舞台表演的规律和要求,却将民族舞的丰富性、多样性、复杂性和原始特征简单化了,使之离开了民族的文化土壤和文化渊源。《云南映象》之所以显得格外有意义,是因为它使我们认识到,还有一种和形而上的、后于物质的学院化民族舞蹈不一样的舞蹈存在着,那就是原始舞蹈。原始舞蹈没有被强势的现代文明所冲击和肢解,它凝固在时间的长河里。
  • 非市场化的学术期刊,如何废除版面费
  • 肖国忠在《光明日报》(2006.6.7)发表同题文章说,近年来,学术期刊收取版面费并非个案,也已被学术界诟病多年。那么,学术期刊该不该收取版面费;对于经费紧张的非市场化学术期刊如无经费支持,怎样才能保证正常运转,笔者为此作了调查。一、学界:应该禁止收取版面费。持这一观点的人士认为,版面费对于学术研究者来说无疑是一个负担,收取版面费败坏了学术风气,扭曲了学术精神,滋长了学术腐败。在金钱面前,学术理想主义荡然无存,‘学术成就’可以用钱来买,学术岂有不腐败的道理。二、期刊:版面费有其存在的理由。有人认为,收取版面费客观上为关系稿和人情稿设置了一道门槛;学术期刊是否收取版面费与学术腐败没有必然联系。我国对于学术期刊的公费投入很少,甚至根本没有,导致了办刊经费的紧张,适当地收取版面费,或多或少地减轻了由经费带来的压力。
  • 西方小丑表演工作坊
  • 话剧《暗恋·桃花源》
  • 《戏剧艺术》封面

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