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文献检索:
  • 陈多教授的戏剧道路及其剧坛观的形成
  • 陈多教授是当代中国戏剧领域史论研究的巨擘;本文侧重于陈多早年成名、历经磨难、中年复出后治史著论的学术贡献等方面的研究;追述并分析了陈多的身世、资质、戏剧之路的学术定位及境遇、精神转向和自我确定等思想历程;介绍了陈多对王国维戏剧思想的质疑与辨析,进而提出自己的中国式的剧坛观理念及其以剧坛观为本原的思想理论,同时还研究了陈多对古代戏剧家李渔和当代戏剧家焦菊隐、周贻白等前辈戏剧思想的发掘、阐扬与光大。
  • 谈陈多先生对戏曲教育的推进
  • 本文介绍了陈多先生对戏曲教育的大力推进和卓越贡献。陈多先生在上海戏剧学院戏文系任职期间,为戏曲编剧进修班的建设付出了辛勤劳动,开设了富有特色的课程,为该进修班的人才培养奠定了坚实的基础。另外,以陈多先生为核心的“戏曲写作教研室”以极其务实的态度开展了多项学术交流与研究工作,促进了戏曲学的教材建设。他的勘奋、踏实和创新精神构成了他特有的人格魅力。
  • 不疑处有疑——陈多先生学术思想摭评
  • 本文对陈多先生的学术思想进行了概括性的梳理、评议,认为陈多先生理论研究的精义可以归纳为:“疑”、“思”、“辩”三字,并贯穿于三个主要论题中:“演剧”、“文学”与戏剧的关系;“舞台性”与戏剧作品批评;“民众化”与戏剧的命运。对于戏曲的演剧以及歌舞表演特性的重视是陈多先生学术研究的基础,并以此线索来书写中国戏剧的演进历史。从这种演剧本性出发,陈先生将是否适应舞台演出作为对历代戏剧作品展开艺术批评的重要标尺,并强调戏剧不应脱离民众的审美趣味,才有可能获得持续的生命力。
  • 宽松的空间,多元的舞台——试论二十世纪后期中国美术界的“上戏现象”
  • 本文回顾、梳理、分析了蔡国强、陈箴、吕振环、吴正恭、郭润文、裴晶、薛松和曲丰国等一批影响世界、在中国美术界颇有名望的艺术家在上戏的学习经历,以及上戏宽松的空间、多元的舞台给予他们的影响,阐述了“上戏现泉”的必然与当今艺术教育领域普遍存在的问题。
  • 受礼遇的“弟子”:曹禺在纽约
  • 曹禺在纽约,就像一个典型人物置身于一个“规定情境”当中,激活了一次文化交流的话语,再次检验了人们在近、现代世界文化语境里是如何思考和辨析文化交流成果与民族艺术存在状态的。曹禺,一个在中、西文化交流中成长起来的剧作家,他承载了太多太沉重的文化话题。
  • 论老舍“小说体戏剧”的成型
  • 本文认为老舍戏剧的独特性是由他小说创作带来的,并把他的戏剧界定为“小说体戏剧”。老舍小说写作对其戏剧创作的影响是一把双刃剑,他小说中的一些优长和风格特点,理所当然地为他日后写戏剧带来了便利和支援背景,但他长期以来形成的小说思维定势也为他戏剧创作带来了限制和不利之处。这就使老舍“小说体戏剧”的成型呈现出否定之否定的创作历程,先是不会写戏,“以小说的方法去述说”,到拼命强化戏剧性,排斥和否定小说,再到吸收小说的长处,化“不利”为利,从而创造性地完成自己独特的文体创作——“小说体戏剧”的成型。
  • 上海学生剧与“话剧”的浮现
  • 上海学生剧与“海派”京剧相互启发借鉴,启示了对戏曲唱段的进一步缩减直至废除,首次从“外观”上显示了“话剧”(Spoken Drama)存在的可能,是话剧(drama)形成过程中必经的重要历史和美学步骤。
  • 音画膨化与意味生成——论当代香港戏剧的展示性
  • 主观性、反叛性姿态,使现代西方戏剧从精神到形式都获得空前的开放性,音乐、舞蹈、雕塑、绘画等多种表意元素大幅度介入戏剧,导致戏剧“实况转播”的特征颠覆和耗散了传统戏剧之代言性特征。作为中西戏剧的“间色”,香港戏剧在多元文化碰撞中,形成了“怀旧与记忆”的中心话语以及“父权”的弱化与反拨、“速度的感慨”等特点。以“音画膨化”为特征的展示性随即生成。它表现在——造型元素隆凸和音乐介入普遍化、仪式景观的扩客和凝重化以及“蓬台”、“复调”的衍生等等。不拘一格的实验,促动了当代香港戏剧全方位的拓展,成就了香港戏剧的斑斓。
  • 强权意志、弱势群体与知识分子形象——小说与电影的权欲叙事比较研究
  • 从权欲批判的角度看,第五代导演认同了历史上充满暴力的强权意志,把女性的权欲刻画为弱者的以憎恨心理为核心的对强者的反抗。而对知识分子的权欲审视,除了极小的例外,大多数电影的批判是异常软弱的。
  • 福建古代民俗活动与戏棚演剧论
  • 在福建地方戏曲漫长的演出历史长河中,戏棚始终是戏曲艺术赖以生存的最主要载体之一,历宋至清一直盛行。其历史之悠久,流行面之广,适应性之强,自由度之高,演出之活跃,形式之丰富,特色之鲜明,为其它演剧场所少见。本文主要从环境条件、民俗活动、演出形态等角度,通过较客观的阐述,在充分展示福建古代戏棚演剧完整风貌的同时,也揭示其久盛不衰的实质内涵与价值所在。
  • 本期编后
  • 昆曲现代传播的剧场形式构想
  • 镜框式舞台中的昆曲演出,与昆曲应该拥有的写意的、诗意的理想演出是有差距的,昆曲在其现代传播的进程中,应该着重于两个层面的开拓发展:一方面是普及过程中的搭建,另一方面,也是更为重要的方面,就是对于昆曲艺术精化和纯化,最终创建昆曲的“理想剧院”。
  • 动画电影的艺术特性及其对当前中国动画电影创作的启示
  • 本文着力于探索动画电影的艺术特性,认为动画电影的艺术特性包括有:非关涉性、双重筒约性和狂欢性。动画电影不应被等同于儿童电影,而应被作为一种独特的电影艺术形式来对待。当代中国动画电影应注目于如何提升其作品的动画艺术性。
  • 对中国动画发展的思考
  • 本文通过对中外动画发展过程进行研究,从而找出造成我国动画产业由盛到衰的根本原因——观念错位和投入态度不正。当前的中国动画业应当结合国外动画产业的经验以及教训,寻找一条适合本国动画产业发展的振兴之路。
  • 论十七年的戏剧文学创作
  • 胡德才在《三峡大学学报》(2006.4)刊登同题文章,文章认为,十七年戏剧文学创作的总体格局是“话剧——戏曲二元结构”共生互补,但话剧与戏曲的发展情况又不尽相同,其主要可以概括为:话剧是日益政治化和正剧化;戏曲则基本上做到“传统戏、现代戏和新编历史剧并举”和悲剧、喜剧与正剧同步发展。1.话剧:政治化与正剧化。文章认为,总体上看,十七年的话剧文学创作呈现出的特点:
  • “鲁学”也成为一门显学
  • 杨剑龙在《文汇读书周报》(2006.10.20)发表同题文章,文章认为,当下的鲁迅研究仍然存在着一些必须引起警觉的问题。首先,鲁迅研究尚未摆脱单纯政治化的观念。文章认为,鲁迅是有着明显政治意识的文化巨匠,但是如果仅仅将鲁迅视为政治家、革命家,而掩盖了作为文化巨匠、文学家的光彩,那是无益于鲁迅研究的,也会导致对于鲁迅与其作品本身之误读的。其次。鲁迅研究尚未走出仰视的视角。应该说鲁迅并非完人,
  • 以另一种眼光看《关汉卿》
  • 余丹清在《戏剧文学》(2006.8)发表同题文章,文章从三方面进行了阐述:1.浪漫主义的链接失败。田汉就其创作个性来说,都带有极强的浪漫主义成分。浪漫主义使得田汉的诗人气质更加浓厚,使其率性的个性更加张扬;而个性是难以改变的,特有个性形成的心理以及自身认同的理论同样无法抛弃。正是在这种思维模式中,以至在《关汉卿》产生的时代,由于政治风云变幻,使之绞断了其以一贯制的浪漫主义的链条,失去了艺术的本真。
  • 从《王庙》到《倩女离魂》
  • 《艺术百家》(2006.4)上发表了吕珍珍的文章:从《〈王庙〉到〈倩女离魂〉——论不同社会背景下的人物塑造》。文章认为。在中国古代文学史上离魂题材作品的流变过程中,唐人陈玄桔的传奇《王庙》(又称《离魂记》)和元人郑光祖的杂剧《倩女离魂》是极有代表性的两篇,二者的不同再次证明,不同的时代能够催生出不同的文人心态,也能塑造出个性迥异的人物形象。《王庙》中的王庙,对爱情痴迷、
  • 《奥赛罗》叙事英雄的爱情悲剧
  • 莫运平在《戏剧文学》(2006.7)上发表了同题文章。文章认为,奥赛罗的悲剧是由“讲故事-叙事-主动说谎-自我神化”等一系列“谎言”腐蚀而成的。奥赛罗之所以赢得苔丝狄梦娜的芳心,是由于他是一个讲故事、述说自我经历的高手,充分迎合了有着超越日常生活之渴望的苔的需求。所以两人的爱情是一个“语言事件”:既是叙事对心灵的挑逗和捕捉,同时也是心灵对语言的投降和臣服。叙事英雄奥赛罗有着连他自己都意识不到的“说谎”本质。
  • 《送冰的人来了》对《圣经》的解构
  • 康建兵在《齐鲁艺苑》(2006.4)上发表了题为《〈送冰的人来了〉与〈圣经〉原型》的文章。文章认为,尤金·奥尼尔的代表作《送冰的人来了》是“对任何一种信仰的拒绝,是对《圣经》原型的借用与反讽。该剧的剧名、剧情、人物与《圣经》构成了既契合又背离的关系。该剧的情节是:在霍普宴会上,一个粗鄙虚伪,以“救世主”自居的推销员希基面对众房客,
  • 十七年电影中的象征与意识形态关联
  • 柏佑铭在《上海大学学报》(2006.4)上发表了题为《作为类型的政治运动:十七年电影中的象征与意识形态关联》的文章。文章认为,类型传统不是从普遍接受的形式意义而言的,而是根据意识形态的动机而言的。纪录片《百万农奴站起来》的解说与画面经过了精心修改,采用了故事片的处理方式;而故事片《农奴》则采用了许多象征性的纪录片场景。这两部电影都通过增加一条声带来宣传相同的信息。
  • 论李安电影中民族文化元素
  • 肖璐在《艺苑》(2006.9)上刊登同题文章,文章认为,李安以独特的“他者”视角,取民族文化之精神,用看待世界之眼光来创作,无疑具有开创性。从《推手》到《喜宴》,再到《饮食男女》,纵观这三部影片,李安都采用了大量的民族文化元素。在《推手》中,李安选取了极富民族传统性的声画元素,把书法、饮食、太极拳、京剧文化,很好地糅合在一起。继《推手》的成功,李安又推出了影片《喜宴》。
  • 中国人文纪录片之路
  • 由《读书》编辑部举办的“中国人文纪录片之路”座谈会刊登在《读书》(2006.10)上,该座谈会以电视纪录片《江南》、《故宫》、《徽商》等为引子,探讨了“人文纪录片与我们时代的历史观”、“大众传媒环境中的历史精英文化表达”、“记录还是思想”等话题。周亚平认为,《江南》等作品表现出的文化关怀,就是为了寻找精神上的文化家园,展现前人的文化方式。孟悦认为,几部纪录片都选择空间性的人文景观来表现“人文”性,
  • 海派早期美术教育的兴起与发展
  • 《新民晚报》(2006.10.29)上刊登了王琪森的同题文章。文章介绍了上世纪早期上海美术教育的崛起。1912年由刘海粟与同仁创办的上海美术院,开创了中国教育界、艺术界的“四个第一”:1.首创男女同校,破除封建教育观;2.率先把裸体女模特引入写生课堂。提倡科学的艺术教育观;3.首创大规模旅行写生,打破封闭教育;4.创办《美术》——中国第一本专业性美术杂志,提倡现代美术观念。
  • 2006年《戏剧艺术》总目录
  • 上海戏剧学院优秀艺术人才汇报演出
  • 文华艺术院校奖第八届桃李杯舞蹈比赛图照选登
  • 《戏剧艺术》封面

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