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文献检索:
  • 美国戏剧的危机
  • 2006国际高等戏剧艺术院校校长论坛于2006年10月12日-15日在我院举行。来自美国、韩国、日本、英国、俄罗斯、罗马尼亚、澳大利亚、香港特别行政区等多个国家和地区的艺术院校校长、著名教授参加了论坛。论坛主题为“戏剧教育如何面对大众传媒、全球化以及社会化服务带来的挑战和机遇”,本刊特辟专栏选载了美国纽约大学副教务长、蒂希艺术学院院长玛丽·坎贝尔;中国中央戏剧学院副院长刘立滨;俄罗斯圣彼德堡戏剧学院院长列弗·桑德斯特里姆;以及美国耶鲁大学戏剧学院导演系主任、院长代表利兹·戴蒙特的四篇论文,以期与读者分享国际戏剧艺术教育的最新研究成果、研究方法与策略。
  • 对当下中国戏剧教育几个问题的思考
  • 众所周知,教育的目的在于通过教育的有效活动过程使受教育的对象能够获得对自我的肯定和获得自我的独立,并通过某种专门的训练,使受教育的对象获得应有的可以从事某一特定工作的技能,实现其具有的社会价值。教育的最终目的是挖掘人的全部潜能,用以服务于社会。
  • 戏剧教育与区域整合
  • 十五年来俄罗斯处在不断的转型中。政治体制变革,经济体制也正适应全球化变革。过去,这个国家隐蔽在“铁幕”(Iron Curtain)之后,如今已向全世界敞开了大门。当然,所有这些变革都不可避免地影响到了艺术及艺术教育体制。艺术只有在艺术教育相关体制包括艺术高等院校的支持下才能生存下去。
  • 为地球村培养导演
  • 35年以前,一场本土化的保留剧目戏剧运动在美国发生并发展。在这个不断发展的全民参与戏剧的社会里,经过在耶鲁及类似的戏剧艺术学校的专业训练之后,毕业生们可以指望找到稳定的工作,比如做剧院的普通职员、常驻导演或艺术总监。在罗伯特·布鲁斯坦院长以及继任的劳埃德。理查兹院长的领导下,耶鲁戏剧学院开始承担起为不断兴起的戏剧艺术培养艺术家和领导者的义务。
  • 培育创意人才 完善创意产业链
  • 创意产业若要获得快速健康的发展,打造完整的产业链和培养创意人才是两个关键因素。同时,这两个关键因素本身的相辅相成,又是完善发展创意产业的重要环节。一方面,培养创意人才要根据产业链上的不同需求入手;另一方面,产业链的完善和延伸能使具备不同素质的创意人才拥有适合自己的发展空间。
  • 2006上海国际创意产业活动周创意人才论坛在我院举行
  • 文化创意产业案例分析
  • 创意产业将传统产业的高端部分剥离出来,并赋予文化和创新科技的内涵,凭借其广泛的产业关联和辐射作用,带动了一个巨大的价值增值系统。本文通过创意产业尤其是文化创意产业在国内外的几个成功案例的剖析,总结了创意产业在几方面的巨大价值增值效应,并指出,创意产业的增值正是源于其知识性的内容本质。
  • 不为赚钱的创意:美国创意经济中的非营利组织
  • 在美国的创意经济中,非营利组织是创意经济不可或缺的基本组织形态之一。本文主要以戏剧为主,介绍美国非营利艺术组织的制度环境、历史现状和经济学原理,探讨它对创意经济所作出的贡献。在中国的创意经济建设中,政府和社会应该积极倡导非营利艺术组织,为它的发育和成长提供良好的环境。只有这样,才能真正繁荣创意经济,并实现发展创意经济的根本目标——提高每一个人的创意能力和生活质量。
  • 高扬喜剧精神与复兴当代戏剧
  • 中国当代的悲剧精神和喜剧精神都严重衰落,这是戏剧的真正危机所在。悲剧精神和喜剧精神就是戏剧魂之所在,魂归戏剧之日,就是中国戏剧真正走出危机之时。而在当今时代,高扬喜剧精神则显得更为迫切。喜剧的复兴将成为中国当代戏剧复兴的标志。
  • 1990年代话剧作家启蒙精神弱化探因
  • 因创作主体选择逍遥而放弃拯救,1990年代大部分剧作家的创作走向了平滑,作品娱乐性增强,问题意识淡化。尤其值得深思的是1980年代富于启蒙精神的剧作家们在1990年代的集体“失语”现象。启蒙者缺席后。1990年代话剧发展格局的“多元”实质上成为了一种“伪多元”。
  • 本期编后
  • 《十五贯》回顾和思考
  • 2006年是《十五贯》“一出戏救活一个剧种”五十周年。此文就当年《十五贯》的改编,到现今昆曲成为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”五十年问一些现象和问题提出看法,重点围绕“民族戏剧”、“文化遗产”、“推陈出新”等概念展开论述。提请讨论。
  • 论昆曲可持续性发展的关键:人才接续
  • 昆曲是活的文化遗产,它的传承和可持续性发展,离不开昆剧艺术人才的接续。本文从近现代昆曲的盛衰两个方面证明了这一点,并指出目前昆曲人才流失的严峻形势。文章分析了昆曲人才流失的原因,提出培养昆曲人才既要有一个宏观的长远的总方针,还要在学制学历、待遇职称、师资配备、登台演出等方面,制定一系列切实可行的对策,采取有力度的具体措施,持之以恒,方能奏效。
  • 闹节——山东秧歌的仪式性与反仪式性
  • 本文主要通过对山东地区的海阳秧歌与胶州秧歌所呈现出的仪式性及反仪式特征的比较,探讨秧歌的形态、内涵产生的社会历史原因。深入分析民间节日庆典中所体现出的闹节现泉与西方狂欢节的区别。
  • 道家哲学与水墨艺术
  • 中国“道”的哲学是“横贯三界”的。对中国水墨艺术的理解应该在理解了中国“道”的“三界“哲学基础上。中国水墨艺术产生的中介环节是经过修炼以后的人。理解了“气”,也就理解了石涛的“一画”论。由于中国水墨艺术是属于“中三界”的问题,在“下三界”形成的西方视觉艺术观众对中国水墨艺术的阅读有一定困难,所以其传播范围也是有限的。当西方世界进入到后现代,对人精神性存在的重新发现,对人生命体复杂性的重新认识,对“天人合一”思想的深入了解之后,才能逐步揭开中国水墨艺术的奥妙。
  • 2006年度我院教师发表科研论文突破百篇大关
  • 话剧《当我们在一起的时候》剧照选登
  • 无场次话剧《眉间尺》剧照选登
  • 艺术语言的形象观
  • 语言是一种文化,语言在传播过程中,负有重要的交流作用,语言产生时所带有的形象性,是优化传播手段、记录历史信息、传承悠久文明的重要一环,在艺术语言(表达与表现)的教学中,如何认识语言的形象性和如何加大形象性的训练,是本文的意义所在。
  • 舞台灯光设计的多样性和适宜性分析
  • 舞台灯光表现是多样化的,但此多样化是有规范的,它应以剧本为基点,以剧情的寓意为主导,使用相应的表现手法,而不差为追求自身的表现,而随意取用,以致杂乱无章,游离于剧情之外。本文将灯光的表现手法进行规范、分列、整合,以便合理取用。
  • 章太炎的复古主义文学观
  • 刘贤锋在《湖北民族学院学报》(2006/4)上发表了题为《论章太炎的复古主义文学观》的文章。文章认为,章太炎的复古主义文学观体现了其所处时代的过渡性特征,深刻地反映了中国近代文化发展的内在矛盾。章的“复古”首先是他“广义文学观”的提出。他认为文学是指“一切用文字写成的东西”,“研究文学当以文字为主,不以纹彰为主”,须使文学的概念回复到先秦时代,以重实用、重质朴为特征。所以,对于来自西方文学的“情感说”(指要求严格区分文学与非文学的界限),章进行了反驳,认为“情感说”把“情感”作为文学的唯一特征,不能全面概括文学。第二,章的“复古”还表现在他诗文创作学的“雅俗说”上。
  • 余上沅与国剧运动
  • 陈建军在《戏剧文学》(2006.12)发表题为《一个“半”残破的梦——余上沅与“国剧运动”》的文章,文章认为,余上沅提倡“国剧运动”不仅是对五四以来戏剧领域的简陋和粗糙的艺术表现的批评,更是他对中国文化向何处去的一个思考。文章认为,余上沅及“国剧运动”所推崇的价值取向就是要用中国的天人合一的文化精神,以一种人生艺术化的传统审美理想来拯救滔滔浊世。
  • 田汉的“大史剧”与苏联革新派戏剧
  • 陈世雄在《福建艺术》(2006.4)上发表了同题文章。文章认为,田汉抗日期间的“大史剧”的特点除了大场面、大气魄、大事件之外,还在于巧妙地将中国百姓所熟悉的人物和故事融人情节之中,因而更加通俗易懂,增强了抗战宣传效果。其产生的原因,一方面是由于抗日的大环境,另一方面是由于他受了俄罗斯、苏联文艺思潮的影响。苏联戏剧在上世纪30年代上半期曾分为尖锐的两大派:一派为“室外派”或“革新派”,另一派为“室内派”或“传统派”。“室外派”以维什涅夫斯基、包戈廷等人为代表,反对古典剧作的“旧形式”,主张富有群众场面的“室外剧”,在露天的空间里展开宏大事件。
  • 大陆新编昆剧的危机
  • 《福建艺术》(2006.6)发表施德玉的同题文章,作者在参加了第三届中国昆剧艺术节后发表感言,认为,这次昆剧大展就演员的表现来看是令人赞赏的;可是若就新编大戏而言,则有好些地方令人感到诧异与突兀,昆剧如果像这样“创新”改变,其实是危机四伏。就剧本而言,有情节牵强与不合逻辑的现象,如《西施》、《公孙子都》等。就排场而言,华而不实,五光十色,令人眼目缭乱,大大破坏了戏曲艺术表现虚拟象征性的基本原理。就唱腔而言,昆剧属于曲牌体,基本上曲牌是组织谨严而具有性格的。
  • 戏剧是人类生命的一种存在方式
  • 孙昭在《文汇读书周报》(2006.12.29)上介绍《中国戏剧寻思录》(廖全京著)一书,文章说,廖全京从文化人类学的角度对戏剧进行全新思考,指出戏剧是人类生命的一种存在方式。这“不但从理论上回答了戏剧的起源、戏剧对于人类的意义,而且对于认识当代的戏剧的变革和发展的复杂现象也具有启示的意义”。(田本相·序)因为它从理论上解除了一度流行的戏剧衰亡论、戏剧是夕阳艺术的理论根据。在书中,作者针对戏剧思维与思潮等的理论问题.剧本创作、戏剧表演、戏剧整合等的实践问题都有精彩的论述。
  • 周萍形象新论
  • 陈留生在《艺术百家》(2006.5)上发表同题文章,文章认为,在长期的周萍研究中,虽然人们的探究视野非常广阔,能在中外文学的比较中来审视这个人物,能从现代心理学、文化学等视角来解读这个形象,但往往都有意无意地漠视了曹禺塑造这个形象的内在驱动力,更没有从这个形象的本然意蕴出发。文章认为。周萍无论是与曹禺的关系抑或在剧作文本里的地位都非常重要。
  • 表现主义戏剧的美学特征
  • 《戏剧文学》(2006.11)上发表了张兰阁的文章:《抽象与丑陋:表现主义戏剧的美学特征》。作者认为,表现主义的戏剧的美学特征如下:一、“丑陋”作为“美”的范畴。任何美学范畴都是在历史中形成的。维多利亚时代以前的美学殿堂被有闲阶级的优雅高贵把持着,而表现主义时代的美学角色,是饱受生活蹂躏的下层阶级所推出的“丑”。
  • 戏剧本忧患 守望有痴人
  • 《广东艺术》(2006.5)上发表了曲润海的文章:《戏剧本忧患 守望有痴人——首届中国戏剧奖、曹禺剧本奖参评剧本述略》。作者认为此次参评的剧本反映了多方面的信息:1、有一批可敬的戏剧家园守望者在堪忧的戏剧大环境下,坚持锤炼剧本,远远在境界上超出那种“搞一个扔一个”、不断制造废品的“大跃进放卫星”式创作。2、忧患意识与定向戏剧的矛盾。忧患意识是剧作家从生活中看到了值得忧患的东西而进行主动写作的责任意识。而定向戏剧则是受指令而写,是一种任务观念。
  • 努姆什金与亚洲戏剧
  • 《文艺研究》(2006.11)刊登了田民题为《“戏剧是东方的”:法国戏剧导演努姆什金与亚洲戏剧》的文章,文章在讨论了努姆什金对亚洲戏剧的认识和理解、她的戏剧导演创作与亚洲戏剧之间的关系后认为,对努姆什金来说,“戏剧是东方的”,或者说东方是戏剧的故乡和起源,更多是努姆什金在精神上和想象上对亚洲戏剧的向往和认同,而不是在体系、技术和技巧上的对亚洲戏剧的科学理解、占有和融合。努姆什金的亚洲戏剧经验和需求更多的是对亚洲戏剧形式和演员形体艺术的感觉和想象。
  • 电影《一个陌生女人的来信》对原著的空洞拼贴
  • 《今日文坛》(2006年秋之卷)上发表了张馨凌的文章:《以玫瑰之名重述的故事——评电影〈一个陌生女人的来信〉》。文章认为,徐静蕾执导的《来信》只是一座拼贴在茨威格小说上的空中楼阁。原作者斯蒂芬·茨威格深受弗洛伊德学说的影响,他有意识地触摸乃至打开主人公身上“扑朔迷离的心理之谜”,燃起一种“探视他们灵魂的热望”。该小说是作者对人类不可磨灭的爱的精神的理解、怜悯、敬佩与尊重。而徐版《来信》只是导演以玫瑰的名义将爱情故事重述了一遍。
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