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文献检索:
  • 回顾上海戏剧学院表演系的风雨六十年
  • 上海戏剧学院表演系六十年的历史,是中国话剧百年历史中的重要一页。六十年来,它坚持现实主义的艺术传统,关注社会人生,发扬话剧的战斗精神。在教学上,深入研究斯坦尼斯拉夫斯基体系并使之不断发展,使斯氏体系成为表演教学的基础与重点。同时还把戏曲以及中国传统文化与话剧表演紧密联系起来,从民族文化土壤中吸取养分。努力开拓,不断创新,在教学、排演中引入各种表演流派,带来了实验话剧的繁荣。
  • 导演教学要发展,要持续发展
  • 作者在去年底观摩我院导演系本科四个班导演课考查时有了新发现,特别是导、表演两门课已在“导演课”里具有“并轨”意味地同时进行着教学……一切明显地表明这门课的教学在发展。作者因而提出了“基本导演创作元素”与“高技巧导演创作元素”的观点,以及对现在教程的丰富、再安排等可持续发展的教学设想。
  • 回首来时路——舞台美术教学回眸
  • 上海戏剧学院舞台美术教育大致经历了三个重要的阶段。1952-1966年是初创期,舞台美术教学体系(教案、教程、教学秩序)初步形成;“文革”后的1978-1994是重振与更新时期,舞美系在小心翼翼与跃跃欲试中步入了求变求新又不失自我的轨道;1994年以后至今,在新的思维取向的影响下,舞美系在教学思想和艺术实践上不断拓展戏剧的疆界,步入了更广阔的发展空间。这三个阶段在不同的时代背景下形成自身的特点,逐渐构成较完整纳、有效的、具有个性特色的舞美教学系统。
  • 曹禺剧作在日本的演出和研究
  • 日本是世界各国中,演出曹禺剧作最早、最多,研究曹禺剧作最全面、最深入的一个国家,在曹禺剧作演出史上占有重要的地位。日本的曹禺研究有四个显著特点:一、信息及时,基础扎实;二、视野开阔,研究深入;三、关注中日学术交流;四、重视舞台演出研究。
  • “春柳社友”林天民的新剧活动与剧本创作
  • 本文主要根据两则史料——林天民的回忆录《三十年来我们的新剧运动》,以及笔者有幸见到的未曾出版的《天民剧本集》,论述“春柳社友”林天民的新剧活动与剧本创作。
  • 抗战时期的情境剧
  • 情境剧以当时当地的情况做戏,使观众将戏剧信以为生活,并进入表演圈;由此演剧活动转为社会活动,演剧的宣传教育鼓动目的完成。情境剧这种对观演关系的追求与谢克纳的环境戏剧具有相通之处,从演剧本身看,情境剧演员的即兴发挥是在掌控全局的前提下的(表演剧团却只能纯粹地随机应变);从形式上看,观众能更自由地参与(环境戏剧常常从物理空间上逼迫观众,使他们不得不参与),但这种参与又是受倾向性的思想意识指引的(谢克纳的环境戏剧却呼吁人们自己来独立思考政治/社会的不合理状况)。
  • 表演理论新概念二题——作为一个动态系统的表演艺术
  • 本文提出了若干表演理论新概念,如:演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素;舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统;演员是操作表情与情感的大师;审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”;指出暗示手法在表演操作中的特殊意义;文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法;对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析;最后对表演艺术的特殊操作方式,概括出几点特征,等等。通篇着重探索的是,在表演艺术创作过程中,演员思维运动的规律究竟是怎样的。
  • 从形体语言的探索开始
  • 形体语言作为语言学中的非语言系统,又可被视为某种特殊的语言。它是人体内在倾向性的外在呈现,是人类拥有的最基本的能力之一。剧场的戏剧观变化促使了形体语言新语汇的开发。在形体语言的教学中,要构建形体语言的自然协调性和动态思维的创造性,并使形体语言教学和演出形式融合起来。
  • 《中国戏剧发展史》佚稿
  • 在《前言》中,董每戡先生以剧史家“评价戏剧应两面兼重,万一不可能,不得不舍取一方时,在剧史家与其重视其文学性,不如重视其演剧性”之准绳,指出“过去一班谈中国戏剧史的人”,把戏剧史与词曲史缠在一起,导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时,作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局,从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获,以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中,董每戡先生从“戏曲,本为登场而设”的戏剧本体论出发,通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析,从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下,揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义,并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事,予以针砭。
  • 董每戡与“中国戏剧史”之研究
  • 本文阐述董每戡“中国戏剧史”的治学宗旨、曲折历程及其“报国还凭笔一枝”的忠贞心期与九死不悔的人格力量;与此同时,对董氏《中国戏剧发展史》两篇佚文(《前言》、《明代艺人的演艺》)的丰赡而深邃的内涵、精湛而透辟的见解,予以初步的探究,并揭示了董氏于“中国戏剧史”之研究的开创性、突破性贡献。
  • 关于中国古代戏台主流的辨析——对《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》有关论断的思考
  • 中国古代戏台的建筑形制主要有三面观和一面观两种,《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》认为,三面观戏台是其主流。作者在十年调查研究的基础上,通过对中国古代戏台现存情况的归纳和对照,分析了古代戏台形制变化的历史意义,最后得出了自己的结论:一是不能通过建筑形制判断古代戏台的主流,二是古代戏台的主流为祠庙戏台。
  • 从周信芳与应云卫的合作看“海派京剧”的本质
  • “京派”(或“京朝派”)京剧的形式主义并不与是否入宫廷直接相关,虽然也通过“内廷供奉”受到宫廷演剧精致化的深刻影响。形式主义本就是京剧的审美本质之所在,离开了审美形式因,京剧就不成其为京剧。“海派京剧”也就不是所谓“噱头主义”所能涵盖的。机关布景一类噱头并不能真正说明“海派京剧”的实质。“海派京剧”的本质在于重情节悬念(连台本戏),重人物性格(刻划),重逼真再现,重思想教化,而这也正是“京派”改革“旧剧”所致力的方向。
  • 鲁迅论梅兰芳问题研究述评兰
  • 本文对二十世纪80年代以来有关鲁迅评梅兰芳的研究进行简要的概述。学术界争论的焦点主要是鲁迅有无批判过梅兰芳本人,以及应该怎样看待鲁迅对梅兰芳的评价。争论双方或为鲁迅研究者,或为戏曲研究者。二十多年间,这一问题的研究经历了一个从倾向性、情绪化评论渐趋理性、客观分析的过程,受到外在社会思潮的影响较大。排除门户成见,历史地评价这场争论,是彻底解决这场争论的关键所在。
  • 动态·信息
  • 戏剧永远需要思想 《当代戏剧》(2007.3)发表了邹平的《戏剧永远需要思想——戏剧性与文学性的关系》。文章指出戏剧是强调舞台演出的戏剧性还是强调剧本与文学的渊源而赋予的文学性是一个争论已久的问题。作者认为大概念的戏剧性是指戏剧剧本具有能够直接搬上舞台的属性,
  • 简讯
  • 本期编后
  • 04表演系、舞美系实习大戏《都市夜话》
  • 《狼》——05硕士研究生原创肢体剧
  • 《戏剧艺术》封面

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