设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 杨月楼与同光时期的南北京剧
  • 杨月楼艺术生涯的辉煌始于同光时期南下沪上的演出,此时正是海派京剧的酝酿时期。在近代上海充满竞争的商业环境下,上海的京剧演出呈现出与同时期的京城迥然不同的趋变特色。本文将通过钩沉这位被人忽视的同光名伶,借其曲折的南北演艺生涯,铺展雏形期的海派京剧与京派京剧不同的艺术风貌。
  • 中国云肩考析
  • 中国云肩是一种自隋唐至民国妇女用来作为肩领部装饰的女红艺术品。它以浪漫绚烂、雍容华贵的造物创意,构成云霞映日、晴空散虹的独特艺术魅力,是中国服饰文化中一朵巧夺天工的奇葩。它的造物创意以应合天地人的“三才”祝颂理念,使云肩置于天际地气人脉之间;它的赋色与“五行”生成一脉相成,使之象征世间万物皆在“五行生五色”的繁衍再生之中,尊尊卑卑不得相逾;它的图腾构成体现了古代女性对生活无限的吉祥意念寄寓,在一种含蓄、假借的方式中吐露心声并歌颂生活。
  • 张力与黄金比例——方形画面的构成要素
  • 画面内在的结构张力是一幅绘画是否具有生命力的重要因素,运动是视觉的本质需要,运动性是构架一个富有艺术张力的方形画面的必要条件,做向下和左下方的力的运动线是在方形画面中最大限度地获得结构性张力的有效方法。画面空间分割中黄金比的寻找与表现和画面的结构张力一起共同构成了结构方形画面的构成原则。
  • 我院戏曲学院原创话剧《云之南》获奖
  • 我院戏曲学院的原创话剧《云之南》,在第四届上海大学生话剧节中,经过多位专家的评比,获得了第四届上海大学生话剧节唯一特别奖。
  • 他无言,但说出了一切——《徐海珊舞美设计图集》序
  • 2006年岁末的一个夜晚,我接到徐海珊教授打来的一个电话,声音嘶哑,近乎耳语。他对我说,最近体检结果,声带出了点问题,现正住在医院里,准备动手术,有一事想拜托给您,明天请到我家来一次。听得出来,他的声音有几分急切。第二天,我如约到徐海珊教授家去了。
  • 从焦菊隐到黄佐临:中国当代话剧导演理念的二度转向
  • 邹红在《文艺研究2007年第七期发表同题文章指出,从20世纪50年代到80年代,中国话剧导演经历了一个从取法斯坦尼斯拉夫斯基到取法布莱希特的过程,而其中分别成就了焦菊隐和黄佐临在中国当代导演艺术史上的特殊地位。作者认为,新中国话剧史上,“南黄(佐临)北焦(菊隐)”形成双峰并峙之势。但由于种种现实因素的制约,在50、60年代,黄佐临可以驰骋的舞台天地远不及焦菊隐宽阔,其成就、影响也较焦菊隐略逊一筹。
  • 2007上海第四届国际小剧场戏剧展演
  • 艺术管理的专业属性及其它
  • 艺术管理作为一门新兴学科,目前在中国的艺术院校已经普遍设置。然而,艺术管理与工商管理、艺术管理与一般意义上的文化管理在学理上究竟如何区别,却是一个“剪不断、理还乱”的棘手难题。本文在我院戏文系创办这一专业的不断探索与经验积累的基础上,试图对这一问题作一初步回答。我们认为,艺术管理既区别于文化管理、更不同于工商管理,它是一门独特的管理学科。因此,艺术院校在设置这一专业时,必须充分考虑其特殊性并结合自身的办学特点来制定教学方案,为艺术院团培养热爱艺术的管理行家。
  • 我校举办“第四届上海国际小剧场戏剧展演”
  • 由我校举办的“第四届上海国际小剧场戏剧展演”于10月14日至21日在上海举行。本届小剧场戏剧展演共演出8天25场,集中展示了《清明上河图》、《哈姆雷特:那是个问题》、《青凤与婴宁》、《狂人教育》、《股市反弹》、《长椅冥想》、《两条老柴玩游戏》、《圆明园》、《爱与恨》等近十部国内外优秀小剧场话剧。此外,本届展演的学术活动突出工作坊的作用。每个剧目都会安排一次由主创人员和观众共同参加的工作坊,内容主要是各类表演训练。
  • 社会化剧团发展的管理模式探讨
  • 剧团的社会化市场化发展趋向,形成了新的演出经营模式,也对艺术管理模式提出更高的要求与条件,发展需要相适应的配套辅助政策与措施。新型剧团的个性化与多层面带来对管理模式的开放性要求。新型管理模式也从制度上推动剧团的发展。创建新型戏剧园区的建设,使演艺制作社会化、演艺人员职业化、演出剧目市场化,从而完善社会化剧团的管理。
  • 美国非营利戏剧艺术管理模式的早期探索
  • 非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份,这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前,美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索,本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索,期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。
  • 喜剧的新路与话剧的繁荣——从话剧《武林外传》说起
  • 百年话剧史上喜剧的成就相对较小,而且常被忽视。喜剧较难分析和教授,其编剧和表演在话剧教育中也常被忽视。但话剧票房以喜剧为主是普遍规律,近年来一批原创喜剧取得很大成功,《武林外传》等剧实现了黄佐临写意喜剧的理想,为中国的喜剧走出一条新路,为话剧的繁荣带来了希望。
  • 大众与小众:迈向趣味戏剧——抗战时期上海话剧的再探讨
  • 二十世纪三、四十年代,职业话剧体制的形成,促使话剧在上海空前繁荣,话剧作为一种戏剧艺术形式,成为几百万上海市民文化生活中不可缺少的一部分。这一时期的话剧更多的是作为大众文化产品存在的,它的消长虽然有社会形态变迁、行政管理的因素,但主要是市场之手在操控。凡是有出色票房表现的作品,无不是成功地传诉了市民的金钱观念、道德观念、爱情观念,表达了他们的情趣和韵味,满足了大众对话剧娱乐性的需求。本文分析了上海职业话剧在审美趣味上对市民心理的迎合,并客观指出其得失。
  • 《榆树下的欲望》及其中国戏曲改编
  • 尤金·奥尼尔的剧作《榆树下的欲望》(1924)两度被改编成中国戏曲,承担改编的剧种分别是川剧与河南曲剧,其演出史反映了戏曲在过去三十年乃至一个世纪里经历的诗学、美学变化,及其背后的社会、政治、文化语境变迁。本文对改编版本与原作文本进行细读比较,认为戏曲改编者在奥尼尔戏剧之镜中所见其实是自我的镜像,但通过选择吸收西方现代思想和西方戏剧形式,戏曲艺术也在经历新的转变。
  • “红楼”戏曲刍议
  • 本文在略述“红楼”戏曲的历史概况后,从改编、演出和价值三个方面进一步予以探讨。“红楼”戏曲作品在各个时期红学研究成果的影响下,反映着剧作家对原著人物和思想的审美评价,故不妨把这些作品当作以形象书写的论文,看作是红学的一个分支。
  • 本期编后
  • 艺术管理的规律无论是作为专业教学还是作为实践经验都是艺术院校需要探讨和总结的问题。在我院主持召开了“戏剧教育与戏剧管理”的研讨会之后,本刊又专门组织了三篇文章对此问题予以探讨,几位作者或者具有在国外学习和考察艺术管理的经历,或者具有长期从事民间剧团经营与管理的经验,希望能引起学界的关注和对此话题的兴趣。
  • 抗战时期福建地方戏曲改良运动
  • 抗战时期福建戏曲改良运动,是全国抗日救亡戏剧运动的重要组成部分,也是抗战时期全国戏曲改良运动的重要组成部分,更是福建抗日救亡戏剧活动的一大特色。抗战时期福建戏曲改良运动以闽剧、歌仔戏、莆仙戏最具代表性,因此,本文试从闽剧、歌仔戏、莆仙戏的改良入手,以民国报刊实时报导为脉络,结合历史背景,描述福建抗战时期地方戏曲改良运动的历史概貌,探索其历史分期,以及各时期、各剧种改良的社会背景、组织结构、政策措施、戏改概况。并对其影响及历史意义作客观的评价。
  • 徽班演出昆腔戏考
  • 乾隆五十五年(1790)四大徽班进京,习惯上被视为京剧史的发端。而从历史来看,无论是进京徽班,还是南方徽班,都有演出昆腔戏的传统,戏班“两下锅”、剧目“风搅雪”、演员“昆乱不挡”始终是普遍现象。近代以来,由于商业性戏园演出形式的冲击,徽班演出昆腔戏的数量有所下降,但并未绝迹。直到20世纪50年代后,在“剧种论”思维的支配下,“以西皮、二黄为主要腔调”的“京剧院团”中,昆腔戏的演出才最终成为历史。
  • 中国话剧“落轨”的症结
  • 夏伟在《戏剧文学》(2007.9)上发表了题为《“落轨”的中国话剧——中国话剧发展轨迹》的文章。文章认为,作为西方戏剧舶来品的中国话剧,一百年的历史还是太短了,而且从五四发展起来的中国话剧是处在一个国家政治生活极度动荡的年代,强烈的政治倾向是其突出的特点。“政治化”可以是优点,但是必须有条件。“只有当这种倾向性和战斗性通过对生活现实和人类心灵的深刻反映,通过戏剧艺术的有机整体表现出来时,它才能真正变成一种强大的精神力量,从而取得积极的社会效果。”
  • 论曹禺剧作中的死亡
  • 胡薇在《戏剧》(2007.2)中发表《论曹禹剧作中的死亡》一文,文章既探讨了曹禹笔下“死亡”主题的普遍意义,也解析了“死亡”主题中蕴含的不同审美意蕴。作者指出,从曹禺对几个人物结局的处理,我们不难发现:曹禺笔下的这些人物,实际上都被作者赋予了理想化的色彩,他们都以死亡,保持了一个人的尊严、一个人应有的样子。
  • 意识形态与戏剧性
  • 高波在《戏剧》2007年第三期发表同题文章,从《白毛女》的改编探讨了意识形态与戏剧性之间的互动关系。文章认为,《白毛女》从初创到成为“样板戏”的改编过程中,以改变剧情的方式凸显主题的意识形态倾向(如枪毙了恶霸地主黄世仁、增加了赵大叔讲红军的情节,杨白劳由服毒自尽改为奋起反抗,删掉了喜儿对黄世仁心存幻想及在洞中生下孩子埋葬死婴的情节等),在剧情的重组中有意识地舍弃“传统的戏剧性”(建立在“人性”、“人情”的基础上的戏剧性),致使剧作在呈现出独特精神气质的同时,也改变了结构关系和表现方式,呈现出“新的戏剧性”(建立在阶级论的新意识形态基础上的戏剧性)。
  • 京剧崛起与中国文化传统的近代转型
  • 傅谨在《文艺研究》2007年第九期发表同题文章指出,19世纪中叶诞生的京剧是中国文化传统的重要表征之一。京剧与中国文化传统的关系体现了中国文化传统明清以降发展演变的关系脉络。京剧的出现并不是宋元以来以戏文与杂剧为主体的戏曲历史的简单延伸,而是意味着中国戏曲文化进入了一个新的阶段。这种变化的内涵和背景十分复杂,这种复杂性主要源于它所处的特殊的政治文化与社会背景。
  • 论田纳西·威廉斯的柔性戏剧观
  • 张敏在《外国文学评论》(2007.3)发表《论田纳西·威廉斯的柔性戏剧观》一文,详细论述了田纳西·威廉斯戏剧作品的抒情性因素。张敏的立论来自于田纳西·威廉斯本人,威廉斯认为抒情性一直是自己“作为一个剧作家的根本”,而威廉斯在许多杂谈和随笔当中也经常使用“柔性戏剧”、“诗意戏剧”、“抒情戏剧”等词汇来表达自己对戏剧抒情性的追求。张敏指出,威廉斯戏剧的抒情性主要有三个方面,一是诗化的语言,二是抒情的氛围,三是写意的舞台表现。
  • 中国史学研究的问题
  • 沈洁在《读书》(2007.9)上发表题为《中国史学的百年乡愁》的文章,文章认为,在今天,置身于文化、学术资源大爆炸的时代,却常有一种被西方文化殖民、面对各式各种选择可能无所适丛的困惑。以当今中国史学界流行的新社会文化史研究取向为例,英美的新文化史研究对我们开拓研究视野、运用新的理论与方法论助益不少,然而,这种新文化史研究一旦进入到中国语境,却往往落入“拾人牙慧”的境地:将西方经验置换成中国题目,或者用中国经验去印证西方理论。
  • 百年中国美学寻踪与当下困境
  • 劳承万在《粤海风》(2007.4)上发表了同题文章。文章认为,作为跨世纪的现代中国美学,其最深刻的经验教训,当首推美学的理论建设。当年王国维面对美学“可信而不可爱”(实证论、“快乐论”、经验论、乾嘉学派等可信而缺乏伟大的思辩)与“可爱而不可信”(康德、叔本华的思辩派)的悖论和复杂纠葛,其回答是“余知真理,而余又爱其谬误”(即所谓“真理面前跨越半步”的“伟大谬误”)。
  • 媒介素养与媒介文化
  • 王琪在《北方论丛》刊登同题文章认为,媒介文化的媚俗倾向遭致社会各界的讨伐。为减少媒介文化的负面因素,培养、提升媒介素养至关重要,媒介素养决定了媒介文化的层次。媒介素养由“媒介人”与受众两方面的素养构成,但更重要者则在于媒介自身。为达到提升媒介文化品位之目的,应从精神守望、媒介自觉、正视多层次大众文化需求等方面努力。只有提升媒介素养,才能达到提升媒介文化之目的。
  • 自恋情结与当前的中国文学
  • 张光芒在《学术月刊》(2007.9)上刊登同题文章,文章认为,自20世纪80年代中期以来,中国文学中的自恋情结已成为一个越来越突出的问题。当下中国文学的自恋情结主要表现形态为身体自恋、精神自恋、自我迷恋与叙事自恋。这四种自恋形态总起来看,从肉体到精神,从作家主体心理到叙事模式,构成了当下中国文学自恋情结的叙事伦理及其审美系统。这种自恋叙事伦理的产生,有其文化语境的变迁、作家主体性嬗变等主客观因素。
  • 2007年《戏剧艺术》总目录
  • 徐海珊舞台设计作品选登
  • 《戏剧艺术》封面

    主管单位:上海市教育委员会

    主办单位:上海戏剧学院

    主  编:荣广润

    地  址:中国上海华山路630号

    邮政编码:200040

    国际标准刊号:issn 0257-943x

    国内统一刊号:cn 31-1140/j

    邮发代号:4-247

    单  价:10.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2