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文献检索:
  • 中国现代戏曲理论的构成和新的建设
  • 现在通行的中国现代戏曲理论是以中国古典戏曲理论为主要理论资源,吸收借鉴外国现代戏剧理论,在总结中国现代戏曲艺术实践经验的基础上而建构的,古典戏曲理论的现代转换和新的实践经验的理论提升,都是很艰巨的任务,我们应从以上三个方面继续努力,加强中国现代的戏曲理论建设。
  • 纪念中国话剧百年暨朱端钧诞辰百年学术研讨会在我校举行
  • 2007年12月6日,纪念中国话剧百年暨朱端钧诞辰百年学术研讨会在我校华山路校区新空间剧场举行。我校副院长孙惠柱、表演系主任龙俊杰、原主任陈明正‘共同主持了会议。洪谟、胡导、江俊峰、冯健、冯少唐、张振民、张应湘、周本义、陈加林、魏淑娴、王复民、陈体江、丁铮宜、彭淑娴、游本昌、娄际成、熊源伟、徐峻泰、浦连青、向能春、杜冶秋等先后在会上发言。大家认为,正如夏衍先生所说:“朱端钧同志是认真地、脚踏实地地为中国新兴的话剧事业鞠躬尽瘁了半个世纪。”大家回忆了朱先生在中国话剧百年历程中所作出的巨大贡献,特别论证了他在表导演艺术的理论和实践、中国话剧民族化探索、培养戏剧表演人才等方面的突出成就,讴歌了他作为一代宗师的伟岸人格。
  • 论现代戏曲的戏曲性
  • 作者2004年和2005年先后在本刊撰文,提出了“现代戏曲”的文体概念,并论说了“现代戏曲”的“现代性”。本文是其研究“现代戏曲”的第三篇文章,讨论“现代戏曲”的“戏曲性”。文章从文本形式、“虚拟性”和“程式”的本质、剧本中的戏曲性等三个方面展开论说。
  • 当戏曲遇上话剧
  • 戏曲思维与话剧思维是两种不同的思维方式,在西方话语权取得强势地位的今天,需要重新反思中国艺术独特的思维方式——象思维。象思维可以为艺术创造、艺术创意提供重要的思想资源。
  • 论“花部”之勃兴
  • “花部”固然是相对“雅部”而言,但花部的兴起并非即是“花部”战胜“雅部”。从社会历史层面来看,清初以来产生的商业性戏馆、满清历代帝王们的倡导、清中叶以来巨大的社会动荡以及流动人口的增加等,对花部的兴起都有重要影响。从艺术特性方面来看,乾隆年间以来戏剧演出中普遍存在的花部多种腔调同存或花、雅合奏,有利于其争取不同趣味的观众,也有利于不同艺术品类之间的交流和学习。诸花部中,徽班能最终取得剧坛盟主的地位,关键在其努力向昆曲学习,不断克服方言局限而向通用语(官话)靠拢。这是“京剧”后来能通行南北的最根本原因。
  • 闵希文油画近作展展出
  • 清末上海丹桂茶园变迁考
  • 丹桂茶园是同光时期在上海最大、存续时间最长、前后变化最复杂的京剧戏园。很长时间,丹桂茶园就是上海京剧的象征。丹桂茶园的活动可以分为前后两个时期。即同治6年冬开场起至光绪10年新丹桂茶园建造之前为前期,以宝善街旧丹桂茶园的活动为中心。在大新街设立新丹桂茶园后至光绪34年止,是为后期。本文试图以第一手资料为根据,并参考前人研究,观察这两个时期丹桂茶园的变迁过程以及搭入演员的情况。
  • 《申报》剧评家立场的转变
  • 1872年《申报》创刊,这份报纸由创办至兴盛,与海派京剧的成型与崛起,几乎是同步的。《申报》中的剧评不但表现了对观众、艺人的关注,并且以媒体的身份参与了海派京剧特色的共建,与剧评家的立场的转变大有关系。这种转变主要表现在:从面对自我到面对大众,从“怜香惜花”到“论剧评艺”,从步趋京朝到海纳百川,这一切都可以从《申报》剧评中寻觅到轨迹。
  • 民族身份与社会认同——论香港话剧的文化矛盾
  • 香港话剧历经近百年的历史发展,既沐浴着欧风美雨,又根植于中国文化的传统之中,同时更是直接面对香港的市民社会特别是知识阶层的审美需求。因而,不仅是由于它的特殊的殖民地身份,而且也是由于其处于东西方文化的缝隙中的特殊的境域,构成了香港话剧的特殊的文化定位,体现出其独特的文化矛盾;并且这种文化矛盾贯穿于香港话剧发展的始终;显示出香港人在民族身份和社会认同和生存状态中的所进行的艰难的选择。如何应对并化解这种文化矛盾,就构成了许多香港剧人所不得不然的艺术追求,并且也由此而呈现出香港话剧的独特的艺术品格和风貌。
  • 论香港电影与内地电影的共荣共生
  • 香港回归10周年以来,内地电影和香港电影已经形成密不可分的关系,就香港而言,香港电影和内地电影唇齿相依的关系则日渐明显。就内地而言,合拍片已成为当今中国电影产业的重要形式。这种形势下,如何保持香港电影和内地电影各自的文化特色,是需要认真思考的问题。
  • 京剧《大唐贵妃》在国家大剧院新年首演
  • 上海戏剧学院上海青年京昆剧团新编京剧《大唐贵妃》(导演郭小男、编剧翁思再)于2008年元旦期间,参加了国家大剧院开幕国际演出季的新年系列演出。这是全国第一台参加国家大剧院开幕国际演出季的戏曲剧目,也是上海青年京昆剧团首次晋京演出。
  • 创意社群与人文积累:文化创意产业发展的两种可能性
  • 基于文化创意产业自身的产业特点和发展趋势,今后它将沿着两条不同的道路分野和前行:一是以“创意社群”为核心动力,依托雄厚的经济实力,拓展文化创意产业中的文化创意和科技创意空间,获得与数字信息技术紧密相关的行业优势,并以此衍生出强大的文化传播能力;二是以人文积累为核心动力,依托丰富的人文地理优势,拓展文化创意产业中的文化资源空间,获取相对独立于资本操控之外的行业优势。
  • 美国主题公园的创意和它的产业形成
  • 创意产业正在中国兴起,但往往是有创意,没产业,或只顾创意,不顾产业化,这并不有利于整含中国创意产业的发展。本文围绕美国以迪斯尼乐园(DISNEYLAND)和环球影城(UNIVERSALSTUDIOS)为代表的主题公园的创意和发展,论述一种典型的创意产业如何从创意到产业化的形成过程,分析它们的成功经验与教训,力图从中对创意产业在中国的形成、生存、成功和发展取得一定的借鉴。
  • 透视纽约百老汇,求索中国话剧未来之路
  • 纽约戏剧是西方戏剧的重要代表,由百老汇商业剧院和外百老汇、外外百老汇‘等非营利性剧院共同构成。非营利性剧院的财政除票房外,主要来自公共财政资助及社会民问资助。美国制定税惠政策来扶持非营利性剧院,是因为戏剧繁荣对城市经济发展有着巨大的拉动作用,还能提升城市的文化内涵与品质。这对我们的文化艺术管理体制改革也有借鉴意义。在艺术管理领域没有完美无缺的方案,只有在实践中不断总结、反复比较,才能找到最适合的方案。
  • 《荀子·乐论》与《礼记·乐记》思想比较
  • 本文分析荀子《乐论》与《乐记》的尚情特色与情感教育观,比较《乐记》思想对于《乐论》思想的发展,文章认为这种发展主要体现在三个方面:第一、《乐记》更强调“乐”直接来源于人情,是内在情感的发动。第二、相比较于《乐论》,《乐记》更明确地确立了“乐”的形上根据,不仅使“乐”具有一种本体论的高度,同时还具有了赞天地之化育的意义。第三、《乐记)和《乐论》对人性的看法不尽相同,《乐论》主要是自然人性论,而《乐记》则兼有自然人性论和性善论两种人性观。《乐记》的人性观对宋儒“天命之性”与“气质之性”思想的成熟有重要的启示意义。
  • 让古典走进现代——《长生殿》与昆曲学术研讨会综述
  • 2007年5月29日,上海昆剧团准备6年、制作3年的全本《长生殿》在上海兰心大戏院隆重首演。这是该剧三百年来首次全本演出。为了配合这次非比寻常的演出,从理论上研究《长生殿》演出与昆曲现象,探讨中国古典戏曲的现代命运,2007年6月2日至6月4日,由上海戏剧学院主办,上海戏曲学会、上海昆剧团协办,并由上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心承办的“让古典走进现代——《长生殿》与昆曲学术研讨会”在上海宾馆举行。来自中国两岸三地及美、加、日、韩等国的专家代表五十余人参加了此次研讨会。与会专家充分肯定此次《长生殿》演出的成功,从不同角度阐述了观赏全本《长生殿》后的一些学理性的思考,并对该剧进一步的细磨精研提出中肯的意见建议。
  • 本期编后
  • 炒糊了的国学热
  • 肖云儒在《粤海风·文化中山》(2007.10)上发表了同题文章。文章认为,最近两年国学热、讲史热高烧不止,现代传媒对文化学术的普及变成了社会浮躁心态下的市场炒作,国学被炒糊了。比如,作为国学热最大的标志品牌,央视的《百家讲坛》就有许多不足:一、道多器少。选题集中于政治和文史方面,对在社会进步中扮演重要角色的自然科学史、创造发明史、商业史则少有涉及。
  • 切莫轻言“超越《红楼梦》”
  • 桑永海在《文汇读书周报》(2007.11.16)上发表了同题文章,对当前所谓“盛世的文化超越”提出了质疑。著名作家二月河最近说:“盛世中必然会出现好作品,所以我们现在可以期待能超越《红楼梦》的作品出现。”紧接着,评论家陈鲁民也说。“一个作家,欣逢盛世”,在这样的条件下,“超越《红楼梦》的旷世之作就要呼之欲出了!”这种雄心壮志固然可嘉,然而,这里有两个关键词需要厘清:“超越”和“盛世”。
  • 康德与黑格尔崇高理论的比较分析
  • 朱立元和黄文发在《康德与黑格尔崇高理论的比较分析》(《上海师范大学学报)2007年第6期)中对康德与黑格尔的崇高观作了异同比较。文章认为,两位思想家“在认为崇高现象的产生是由于理性观念无法找到恰合的表现形象这一根本点上是基本一致的”,但双疗仍存在诸多差异。首先,“康德主要通过自然现象,建构数学、力学的崇高;黑格尔则主要通过象征型艺术,表现绝对意义的崇高”。
  • 尼采对形而上学的三重批判
  • 石永泽在《尼采对形而上学的三重批判》一文(《华东师范大学学报》2007年第6期)中从基督教、科学和语言三方面梳理了尼采对形而上学思想的批判。作者指出.自柏拉图到黑格尔以来的西方形而上学思想把超时空的另一个世界看作是真实的世界,而我们所生活的世界则因其具有暂时性和历史性而被视作虚假的世界。形而上学这种对同一性、确定性和稳定性的追求遭到尼采三个方面的批判。
  • 陈寅恪学术思想的精神义谛
  • 刘梦溪在《学术月刊》(2007.6)发表文章,对陈寅恪学术思想的精神义谛作了分梳。第一义谛,陈寅恪是最具独立精神,最有现代感和历史感的历史学者。他的学术精神的指归,就是“独立之精神,自由之思想”。通观1950年代以后的中国思想学术界,在中国现代学人之中,没有第二人能够像陈寅恪这样把为学的这种精神义谛保持到如此的强度和纯度。第二义谛,陈寅恪的基本文化态度,是不忘记本来民族之地位。陈寅恪在深入研究几千年中西文化交通之历史之后,得出的不容移易的结论:外来之学说,只有与本民族的思想文化传统结合起来,才能更好地发挥作用。
  • 曹禺·孙美人·王昭君
  • 程亚林在《读书》(2007.11)上发表同题文章,文章对人们评价曹禺“解放后写的戏失去了伟大的通灵宝玉、为势位所误”的“确论”发表看法。文章认为,曹禺1978年11月创作的五幕历史剧《王昭君》尽管是奉命之作,却因塑造了“孙美人”这一人物,并在王昭君身上注入了“人格平等”思想而使“确论”有一点“不确”。孙美人是完全虚构的人物。她被汉元帝之前的皇帝选进宫来才十几岁,但四五十年来,从未得到过以前皇帝和当今皇帝的召幸。不过,她从未灰心丧气,从未忧郁、痛苦、愤怒、绝望,而是每天都充满“理想主义”壮志,“乐观主义”豪情,等待皇帝临幸。
  • 市民社会的重新发现
  • 李相银、陈树萍在《戏剧文学)2007年第十一期发表同题文章对老舍的话剧《茶馆:》进行了新的诠释。文章认为,《茶馆》不仅要为就时代唱一曲挽歌,还意在呈现旧时代的“市民公共空间”。茶馆的没落既是旧派市民逐渐离开公共空间的过程,又是现代与传统对垒的过程。《茶馆》“不合时宜”的低调忧郁的风格与它所构建的市民公共空间表现出了对上世纪50年代主流文学话语的一次疏离。首先,茶馆之要义,在于市民公共空间的营造。老舍选择了茶馆作为整部戏剧中不出声的灵魂,并多次“饶舌”强调茶馆在市民日常生活当中的重要性,显然,茶馆的重要性就在于它的公共性。
  • 梁祝哀恋与民间文艺创造
  • 翁敏华在《上海师范大学学报:》(哲学社会科学版)2007年第六期发表同题文章认为,梁祝哀恋是中国偶像式爱情故事之一。作为国家第一批非物质文化遗产代表作,梁祝文化正在受到越来越多的人的关注。
  • “乾旦”传统、性别意识与台湾新编京剧
  • 王安祈在《文艺研究》2007年第九期发表同题文章指出,在京剧领域里,演员塑造角色要经过“演员——脚色——流派——人物”等四个流程,所以“女性自觉”是非常不明显的,女演员多半掩盖自身女性特质转而学“男人学女人”。新出现的女演员,对于剧本的反思一向很少,当然谈不上对剧中女性处境的反思了;非但没有反思,有时反而为了迎合男性观众的需要,而使得剧中女子的女性意识更加淡薄。因此,女性意识在传统京剧中绝对是一块待补充、待开发的领域。
  • 奥尼尔戏剧中的契诃夫印记
  • 高思春在《艺苑》(2007.10)发表题为《内在的契合》文章,文章认为,对奥尼尔的研究,关于古希腊悲剧、斯特林堡、易卜生对他的影响,中国道教文化对他的影响,都已取得了大量成果。而奥尼尔与契诃夫的渊源关系却少有人探究。文章认为,契诃夫的作品最大程度的削弱人物之间的外部冲突,转向对人物内心世界的揭示,追求一种“内在戏剧性”。而这一特点在奥尼尔早期作品《东航卡的夫》、《加勒比人之月》中已经初露端倪。
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  • 04级本科毕业公演《皮尔·金特》
  • 首届艺术硕士毕业公演《只有一个女人》
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