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文献检索:
  • 论陈白尘改编《阿Q正传》的传神性与创造性
  • 鲁迅的《阿Q正传》是戏剧人一直想尝试改编的小说,鲁迅并不反对改编但反对曲解或误读。相比较而言,陈白尘先生的同名改编本忠实于原著精神,用添加人物和事件的方式,创造性地突出了他所理解的原著精神,象征性地表现了作为民众精神造像的阿Q“精神胜利法”代代遗传、子孙不绝的情景。话剧改编本在陈白尘的喜剧创作中,是一种技巧圆熟、风格深沉、内在的新喜剧。
  • 1990年代以来中国大陆话剧的喜剧性因素研究
  • 1990年代以来的话剧创作表现出对喜剧性因素格外倚重的倾向。较之于前代,1990年代喜剧精神的新质在于“渎神”姿态的普遍性;而调侃语式、游戏行为等则是这个年代所积累的新的喜剧经验。在新的喜剧精神与喜剧经验中,建国后一直缺乏的亵渎神圣的世俗精神和幽默自得的民间生趣获得了发展。然而,因为急于表达嘲讽的态度或过分关注喜剧效果,大多剧作重讽刺而轻幽默,因而难以抵达静观与宽容的高度。同时,因着力于搞笑,忽略了人物性格刻划、动情的力量、悲剧性因素的融入等问题,大多作品流于表面和轻浅。
  • 明清戏曲批点的主要形态及其功能
  • 明清时期戏曲批点具有多种多样的形式,除了文学性质评点之外,还有用于文字笺注、版本校勘、曲谱校订、舞台提示和理论对话等等。
  • “慕色”婉约秀美“还魂”相形见绌——关于《牡丹亭》的反思
  • 《牡丹亭》历年来盛演不衰,好评如潮。成认为是经典之作。本文则对《牡丹亭》在文学艺术上的得失,予以重新检验讨论,期能作更公允、客观的评断。笔者认为《牡丹亭》五十五出并非全为精华,其中也有非精华,甚至是糟粕的。归结《牡丹亭》经典之处实在于(游园)、(惊梦)、(寻梦)三出,如果把(游园)、(惊梦)作为一出,“历千古不朽”之因就在这两出。换言之,全剧“慕色”写得婉约秀美,而“还魂”则相形见绌了。而于演之场上时,则既要考虑全剧是否全系精华,也要考虑当代观众的欣赏习惯,一味求全,不足取也。
  • 试论《西厢记》笑谑性狂欢化的民间文化品格
  • 本文试用巴赫金狂欢化诗学理论,研究《西厢记》三个主要人物形象的话语体系和话语交往,及剧本鄙俗化、物质化的笑谑性表现,由此揭示其狂欢化的民间文化品格。
  • 艺术“境界”说词语义蕴及其语用观念源流考论
  • 本文尝试融会传统训诂学与当代语用学的方法,力求由艺术“境界”说的词语义蕴来源与流变轨迹,尤其由“境界”一词在情与景或情与理及其虚与实,乃至神与形等对待关系意义上,分别体现为约定性的习惯用语或特定艺术原则的概念术语表述等语用观念,尽可能在历代不同论者各自的理论语境中,准确解读其以互为对待的概念词语及其概念序列,所表述的境界范畴多层次多方面的美学内涵。
  • 论极端形式的艺术正义——以中国古代戏曲为主要样本的研究
  • 本文主要回答了以下四个问题:一、“艺术正义”、“宗教正义”和“极端形式的艺术正义”的概念界定。二、艺术正义要借助于宗教正义的原因。三、艺术正义借助于宗教正义的六种基本类型。四、如何公正地评价极端形式的艺术正义。
  • 我校舞蹈学院师生赴京参加“献给改革开放三十周年舞蹈精品演出”
  • 11月16日-18日,由中国文联、中国舞蹈家协会主办的“献给改革开放三十周年舞蹈精品演出”在北京国家大剧院举行。我校舞蹈学院原创交响芭蕾舞《柴可夫斯基狂想曲》应邀赴京演出,成为代表上海的唯一献演作品。
  • 大型传纪体文献剧——《弘一法师》
  • 论鲁迅的现代戏剧情结
  • 文章从鲁迅对“男旦”的激烈抨击、对“女吊”的一往情深、对“娜拉”的深入追问、对“阿Q”的改编建议中,充分展示这位中国现代文学主将的现代戏剧情结:呼唤戏剧变革的现代性、珍惜戏剧本源的民间性、关注戏剧内涵的人文性、鼓励戏剧编导的再创性。
  • 王钟声新考
  • 王钟声的人生轨迹具体而深刻地揭示了中国现代戏剧诞生的社会历史语境和时代动因。新发现于报刊杂志中的史料再现了他从1907年到1911年短短五年的人生三部曲:以言论鼓吹立宪——靠演戏剧普及“智识”——用行动投身革命。新史料还披露了学界尚未充分了解的春阳社演剧经过及王氏在上海的演剧情况,这对把握中国现代戏剧的起点意义重大。
  • 舞美系举办纪念改革开放三十周年摄影作品展
  • 由舞台美术系学生会承办的纪念改革开放三十周年摄影作品展,于11月10日-11月16日在上戏端均剧场前厅举行。作品展主题围绕“开发、发展、融合”;主要内容是以纪念祖国改革开放30周年为主把开放的现代与朴实的过去相融合,通过怀念过去30年的生活变化让大家有跨越时空的感觉。
  • 论文明戏“连台本戏”的体式变化
  • 本文主要以文明戏中“连台本戏”体式之变为观察点,通过具体剧目的舞台呈现,审视文明戏“连台本戏”的形成由来,及在演出过程中“缩水”、“拉长”、“漏演”及“颠倒”等现象,论述它在近代舞台上以变化之体式,游移于艺术和商业、传统和现代之间,尝试寻求新剧本土化最佳途径之努力。
  • 女红:中国女性的闺房艺术
  • 闺范、闺房、闺秀三者合一使中国女红具有鲜明的艺术特征。中国女红在艺术本质上是真情与理趣的完美结合物,其所蕴含的深层结构,集中体现在天人合一的自然观、生活与艺术双重复合的民俗化原生态文化意识、吉祥意像的艺术观三大方面。
  • 田汉诞辰110周年逝世40周年纪念大会在北京人民大会堂隆重召开
  • 由中国文联、中国剧协、中国田汉研究会、田汉基金会联合主办的田汉诞辰110周年逝世40周年纪念大会于11月15日上午在北京人民大会堂隆重召开,来自全国各地的田汉研究专家、学者,田汉同志的亲属,首都文艺界和新闻媒体近150人出席了纪念大会。
  • 汉代化妆文化综述
  • 汉代在中国化妆史上是一个重要的铺垫期,其在化妆品的制作与化妆造型两方面都比前代取得了质的进步。汉代化妆为魏晋盛唐的化妆文化奠定了物质、观念与形式美的坚实基础。
  • 本期编后
  • 戏剧大众化实践的政治空间及其承担者
  • 葛飞在《中国现代文学论丛》第三期上发表同题文章指出,“左联”、“剧联”把大众化视作工作的重中之重,但总体而言,1930年代的大众文艺收获并不多,只是在戏剧领域取得了一定的成绩。那是因为,1930年代的左翼剧人虽然遭受着种种压制,但是,戏剧大众化实践仍有一定的政治空间。尤其是1936-1937年,因统一战线渐趋形成,
  • 《曹操与杨修》和《贞观盛事》的区别
  • 陈军在《中国现代文学论丛》第四期发表题为《诗意的自由与现实的枷锁——从〈曹操与杨修〉到〈贞观盛事〉》一文指出,上世纪末,上海京剧院先后演出了两部描写封建时代君臣关系、产生了重大影响的剧作,一部是80年代末的《曹操与杨修》,另一部是90年代末的《贞观盛事》。前者集十年京剧艺术探索之大成,
  • 话剧《立秋》对悲剧性的逃离
  • 管尔东在《中国现代文学论丛》第四期发表题为《金库的钥匙打开了什么锁?——浅析话剧《立秋》对悲剧性的逃离》一文指出,《立秋》是当下较有影响的一出话剧。然而,在一种典型的正剧模式的影响下,该剧在剧情安排和角色设计中,明显存在置换主题、淡化悲剧性的现象。本来,集中于主人公马洪翰身上的事业、性格、家庭的三重悲剧共同支撑起了《立秋》全剧,
  • 王国维对尼采的译介
  • 《同济大学学报》(2008/4)刊登了詹春花的文章:《王国维对尼采的译介——兼及王国维对“自杀”的阐释》。文章认为,作为中国第一代尼采的译介者,王国维的工作有以下四个方面:1.介绍尼采的教育观和教育学说;2.专文介绍尼采的生平、身世;3.介绍尼采的哲学;4.探讨尼采与德国哲学尤其是叔本华的渊源联系。
  • “独尊”思维下的当代国学
  • 《粤海风·文化中山》(2008/8)上刊登了仲大军的文章:《国学真被炒糊了吗?》。文章认为,最近有人写文章说要给国学退烧,国学已经炒糊了。果真如此吗?其实现在热的并不是全部的国学,而是错把歪曲过的儒学或法学当国学了。中国的国学是博大精深的,决不是被后代封建帝王剪裁过的所谓的“儒家”文化,
  • 德意志精神框架中的《浮士德》
  • 吴建广在《被解放者的人本悲剧:德意志精神框架中的(浮士德)》一文(《外国文学评论》2008/3)中指出,歌德的诗剧《浮士德》继承了德国浪漫派对人本主义的反动。这部作品不是在歌颂人在世界中的开拓与创造,而是在说明人本主义必须要有神性秩序的制约。文章说:“浮士德死后,灵魂并没有被魔夺走,
  • 《俄狄浦斯王》的悲剧原因
  • 桑迪欢、楼倩倩在《戏剧文学》(2008/9)上发表了题为《人性的缺损——〈俄狄浦斯王〉悲剧原因再探》的文章。文章认为,俄狄浦斯“杀父娶母”的悲剧,为我们揭示了整个人类社会中人性缺损的一面。首先,对权欲的过分崇尚导致了人性中亲情观念的缺损。本来,作为文学反映人性的一个载体,“亲情”是人性发展是否完善的标志之一。
  • 布莱希特的身体
  • 《艺苑》(2008/5)刊登了周夏奏的文章:《布莱希特的身体——读(布莱希特论戏剧)》。文章认为,萨赛的“没有观众,就没有戏剧”这句话从侧面道出了布莱希特对观众的“爱之深,恨之切”——恨的是观众没有坐直的身体。一、观众的身体姿态。观众的情感共鸣是亚里士多德式戏剧的目的,却不符合布莱希特的期望。
  • 本土经验与外国文学接受
  • 高玉在《本土经验与外国文学接受》一文(《外国文学研究》2008年第4期)中探讨了外国文学引入的中国视角问题。文章指出:“纵观中国自近代以来的外国文学发展我们看到,很多外国作家和作品在中国都可以说树立了自己的特殊形象,在意义和价值上获得了重生。这里可以普希金为例。普希金在俄国文学史上具有崇高的地位,
  • 世纪之交俄罗斯现实主义文学的转型
  • 陈建华在《世纪之交俄罗斯现实主义文学的转型》一文(《同济大学学报》2008年第5期)中对20世纪90年代俄罗斯现实主义文学的转型作了分类介绍。其中谈到当时俄罗斯的“另类文学”,“其代表作家最初是集结于反对官方文学这一共同目标之下的,此后将他们联系在一起的则是相似的思想倾向、相近的审美取向及对艺术的认知。
  • 2008年《戏剧艺术》总目录
  • 情景展览剧——《岁月1978》
  • 《戏剧艺术》封面

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