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文献检索:
  • 05级毕业演出剧目——《芭芭拉少校》
  • “《戏剧艺术》三十年”研讨会纪要
  • 2008年12月2—3日,我院召开了《戏剧艺术》三十年研讨会。会议除邀请本院的教授专家,本刊历任主编、副主编和资深编辑出席外,还邀请了南京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、武汉大学、华东师范大学、上海大学、上海外国语大学、上海师范大学等院校的教授,以及《上海戏剧》、《戏曲艺术》等杂志社的主编。与会者围绕《戏剧艺术》办刊经历、当前戏剧理论建设中一些大家关心的话题展开热烈讨论。现将发言概要刊登于此(发言内容未经本人审阅)。
  • 光绪元年的上海剧坛——从《申报》记载看近代演剧的商业化进程
  • 本文以《申报》为资料平台,通过详实的史料复现了光绪元年(1875年)上海剧坛的繁荣景象,并以此来阐发上海戏剧文化的商业化进程及其对近代演剧尤其是京剧的形成所产生的重要影响。
  • 我院举办“改革开放三十年来戏剧(影视)创作教学”专题研讨会
  • 2008年12月2日-3日我院召开了“改革开放三十年来戏剧(影视)创作教学”专题研讨会,前来参加研讨会的有来自国内外的教授、专家、学者。与会专家、学者分别以戏剧写作教学改革方案为话题,提出了“人格构建、”“打开心门,心理沟通”、“师生双向选择”、“重视基础教育,经典剧本解读”等具有学术价值的观点。在研讨会过程中,我院师生还作了“百字剧”的现场示范教学,与会专家、学者观摩后给予高度评价。
  • 《黄萧养回头》作者为欧榘甲考——兼论欧榘甲在前期《新小说》作者群中的重要地位
  • 本文比对粤剧剧本《黄萧养回头》与长篇政论文《新广东》,结合相关史料,认为《黄萧养回头》作者即《新广东》作者欧榘甲。在前期《新小说》作者群中,欧榘甲是仅次于梁启超的第二号重要人物,其地位、贡献及对粤剧改良的倡导作用应得到充分肯定。
  • 1920年代历史剧的变态心理分析
  • 作为我国现代历史剧创作的第一个高潮,1920年代的历史剧的一个突出特点是运用现代变态心理学揭示人的骚动不安的深层内心世界。其变态心理视角主要体现予对情感错位和人格错位的展示和反思,这是当时中国社会的现代化转型过程中不可避免的一个人文现泉,具有较强的启蒙意识和认识功能,对于促进国入的现代化和“人的戏剧”的发展具有重要的作用。
  • 关于明传奇是否通用及其主导因素问题的新思考
  • 明代传奇是属于某一声腔剧种的剧本还是各声腔剧种所通用的剧本,这一问题一直困惑着当今学术界。徐朔方先生认为传奇是通用的,并认为声腔的区别不在剧本本身。郭英德先生更进一步说传奇戏曲不占主导因素。本文提出了恰恰相反的看法,认为每种声腔剧种都有自己的剧本,并非采用通用的剧本,剧本本身就存在剧性,而不是等搬到舞台上才显现出声腔剧种之别,决定剧本声腔剧种属性的因素是剧本的唱和白,声腔是传奇戏曲的决定性因素,明传奇就是各声腔的传奇,没有脱离声腔而独立存在的传奇。
  • 海盐腔传奇体制内涵新探
  • 用海盐腔演唱的传奇是文人濡染南戏的结果。它在温州南戏浓厚的世俗民间搬演基础上,增加了教化色彩,寄托了文人的功名和风流梦想;体式上脱离了北杂剧和戏文的本色,以时文和诗词入曲;演唱上接受了北曲“以字声行腔”的方式,但不入弦索,独立保持了鼓板伴奏的艺术体式。
  • 诗、歌、剧的交融——张广天舞台剧论
  • 张广天舞台剧试图构建诗、歌、剧三位一体的艺术大厦,从而达到为常规戏剧出殡的目的。其诗悦情,其歌悦性,其剧悦意,让人们在诗歌剧的交融中享受着舞台艺术的独特快感。但这并不意味着这三位一体的艺术大厦就十全十美,毫无瑕疵。
  • 理念之双刃剑——以罗怀臻戏曲剧作为个案的研究
  • 本文对当代著名剧作家罗怀臻剧作中的理念化倾向进行了分析,认为其剧作的理念化倾向主要体现在人物形象、人物环境、象征意味的细节、哲理性的人物语言上。理念化的倾向在形成罗怀臻剧作哲理性鲜明的同时,也对作品的形象性等美学品格造成了损伤。
  • 关于表演教学体制改革的思考
  • 本文总结了上海戏剧学院六十多年表演教学的经验教训,参考国际先进经验,根据新的形势,从战略思想上、教学体制的设置上、教育理念上,以及具体的教学管理方法上,对相关问题进行了重新思考,并对相关的制度进行了重新设计。
  • 观察,感知和创造
  • 本文强调了表演教学的从生活到艺术的写实表演观,旨在帮助学生寻找出一套切实有效的观察、感知、创作的步骤和方法,从“观察能力的培养”、“观察和感知练习”以及“由表及里的想象”三个层面探讨了相关的问题。
  • 音乐剧声乐教学探讨
  • 音乐剧表演的重点是歌曲演唱。音乐剧演唱的基础是基音,在发声上必须有美声方法的基本功,在吐字上则接近自然的说话状态,近似通俗唱法,作者由此提出音乐剧的唱法是一种新的唱法——“美通唱法”。学生通过熟练地掌握三种转换,即台词与演唱的转换,中低音区与高音区的转换、美声唱法与通俗唱法的转换,达到音乐剧演唱的最佳状态,展现出完美的舞台声音效果。
  • 话剧中多媒体影像技术应用背景下的演员训练
  • 应用多媒体影像技术的话剧往往以一种非线性、非直接因果关系、跳跃性、非逻辑性的叙事方式进行,打破了演员在创造角色时的传统现实主义思考逻辑。本文分析、研究和探索在这种话剧中演员所应具备的素质及相关的训练方法。
  • 新时期文化思潮中的“启蒙”、“国学”与“新国学”
  • 李怡、康莉蓉在《学术月刊》2008年第9期发表同题文章指出,新时期以来,中国学术经历了一种从“启蒙”到“反启蒙”,从“国学”到“新国学”的螺旋式的演进。1980年代的“新启蒙”,既来自与国门洞开之后向欧洲18世纪的思想借鉴,又体现了我们对五四传统的重新继承与发扬。这一选择有其明显的合理性:新时期与五四时期一样,命运多舛、迟迟无法走出中世纪阴影的中国依然需要在启蒙文化中确立人的一系列基本价值。
  • 狂人的“病愈”与鲁迅的“绝望”
  • 宋剑华在《学术月刊》(2008.10)上发表同题文章。文章认为,鲁迅的《狂人日记》既是鲁迅的代表作,同时也是中国现代文学的开山之作。正是由于它客观所处的特殊地位,所以,学界始终都在关注它反封建或思想启蒙的社会意义,这不仅远离了鲁迅的创作意图,而且是一种脱离历史语境与背离作品实际的非学术态度。《狂人日记》是一篇具有警示世人的反讽之作,鲁迅是以“自喻”和“他喻”叙事策略。使“狂人”呐喊同“五四”启蒙发生了直接关系,进而深刻地反映了鲁迅对于文化历史变革的强烈忧患意识。
  • 重观话剧《于无声处》
  • 肖复兴在2008年12月2日的《新民晚报》上发表了同题文章。文章认为,上海人艺复排的三十年前的老戏《于无声处》,尽管主题有些概念化,人物有些类型化,在三一律构架下的情节有些老化,但是,作者还是被感动了,而且他周围的不少年轻观众也被感动了。原因是,这部话剧不仅具有鲜明的历史意义,同时具有醒世的现实意义。
  • 从全本戏到折子戏
  • 解玉峰在《文艺研究》2008年第9期发表同题文章,以汤显祖《牡丹亭》为中心考察了中国民族戏剧演进的特有规律。文章认为,中国古典戏剧最初皆为全本戏,而最终形态则皆为折子戏。从全本戏到折子戏乃是中国戏剧历史演进的必然趋势。从《牡丹亭》的情况来看,折子戏的生成有两条途径:
  • 戏曲“台本”在古典剧目传承中的作用
  • 王丽梅在《文艺研究》2008年第9期发表同题文章指出,中国古典剧目的传承有两条基本途径:一是依靠书坊刻印与传抄,通称为“墨本”或“案头本”;二是依靠民间戏班改编或移植,除少数刻印本外,大多为传抄本,通称“台本”或“唱本”。
  • 《窦娥冤》思想主题新解
  • 杨健在《戏剧》(2008/3)上发表了题为《封建礼教的民间礼赞——《窦娥冤)思想主题辨析》的文章。文章认为,1949年以后“反对封建主义”是思想战线上一贯的政治命题,在这样的背景下,《窦娥冤》被想当然地视为“反封建”的最生动的历史教材。1956年版的《元人杂剧选)、1962年版的《中国文学史》,乃至1992年版的《中国戏剧通史)中,编者与评论者们回避了《窦》剧本中大量的捍卫封建礼教的内容,一方面指出了元代社会的异族征服以及“奴隶与半奴隶”的社会现实,另一方面又将该剧的历史背景定性为“带有奴隶制度残余的封建政权”(这一结论的中心词是“封建政权”,带有嫁祸封建的嫌疑)。
  • 梅特林克与贝克特戏剧中的“静止”
  • 张月辉在同题文章(《戏剧文学》2008年第8期)中指出,“相比较而言,在梅特林克的戏剧中,人物形象还是有略微的轮廓,行动也出现了结果。《闯入者》和《盲人》都是在等待具体的人,最终等来的结果是死神。《内室)一开始小女孩就已经死了。这样,梅特林克静态剧的结构趋向于圆锥型的螺旋结构,在浑然不觉中死神悄悄降临,死亡就是人物的终极点。
  • 国产“大片”的文化盲视
  • 肖鹰在《文艺研究》(2008.10)发表同题文章认为,以2002年(英雄)的问世为标志,中国电影产业进入了“大片”生产历程。国产“大片”,并不是基于本土生存经验、面对全球化语境展开的重建“我们的世界”的电影。中国电影家选择的“大片”生产道路,是“借鉴好莱坞的高概念龟影模式”,“以国际市场的典型性商业美学配方”的“宿命”式的道路。
  • 戏剧与戏剧刊物:从悲情到希望
  • 孙惠柱在同题文章(《戏剧文学》2008年第8期)中指出,“当今世界的国际惯例是,戏剧刊物不像以明星逸事为卖点的通俗影视杂志,应该是非营利性的,或者由政府补贴,或者由私人基金赞助。我国还没有文化方面的私人基金会,只有政府一个渠道,所有的国营剧团都拿着国家的补贴,刊物应该也是这样。如果是大学办的,就是由大学支持的学术刊物;如果是文化部门办的,就应该和文化馆站一样,属于为群众文化服务的公益性事业,决不能完全推向市场。
  • 本期编后
  • 05级毕业演出剧目——《都是我的儿子》
  • 《戏剧艺术》封面

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