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文献检索:
  • 尚长荣三部曲·新史剧·时代精神
  • 新编历史剧在现代京剧的发展中起了举足轻重的作用。改革开放三十年中涌现出来的“尚长荣三部曲”,其突出成就在于从不同角度、不同程度反映和体现了以人为本的时代精神,取得了文学上艺术上的高度成就。这些成就的取得是编剧、导演、表演等通力合作、全面开花的结果,对推动和改变当代京剧舞台艺术的发展必将产生历久弥坚的影响。
  • 上海戏剧学院与台北艺术大学签约正式建立两校合作关系
  • 2009年3月26日,我校主持工作副院长韩生与台北艺术大学校长朱宗庆签署了两校合约,正式明确了两校将在四个方面开展合作:一、戏剧教育之合作计划;二、戏剧创作与展演之合作计划;三、教职员交流计划;四、学生交流计划。以上计划将授权两校相关部门负责具体执行。
  • 《曹操与杨修》再认识
  • 《曹操与杨修》带给当代戏剧史的巨大启示意义,主要是来自于它的剧作和表演。陈亚先在该剧中的文学成就起码有两个:一是,发现并创造了一个崭新的曹操形象,这一个曹操要比以前的所有曹操形象都复杂、丰满、新鲜、深刻;二是,形象的新鲜和深刻,源自于艺术家对曹操人性的复杂性、丰富性和无限可能性的发掘和表现。尚长荣的表演给危机中的京剧起码带来了两个证明:第一是,证明了京剧不但能够塑造新的人物,也能塑造新的高难度的人物。第二是,证明了京剧的传统程式和艺术语汇是可以被激活的。
  • 论戏剧不可或缺的个人性、精神性和悲剧性与喜剧性——从《廉吏于成龙》看正剧的平庸
  • 本文认为:改革开放积累的最重要的思想成果就是“解放思想”;戏剧界纪念改革开放30周年,应该重新解放当今的戏剧思想。解放当今的戏剧思想首先应当澄清三个问题:1、戏剧创作的主体是个人而不应该是政府;2、戏剧是精神的产品而不应该是实践世界的实用工具;3、戏剧的使命是揭示和表现人性与人的生存状态的悲剧性与喜剧性,一切正剧都如黑格尔所说“没有多大的根本的重要性”。本文以《廉吏与成龙》与《曹操与杨修》的对比论证上述观点。
  • 厦门大学举办“20世纪中国戏剧理论和批评学术研讨会”
  • 为了纪念建国六十周年和戏剧研究网五周年,4月25日至26日,厦门大学举办了“20世纪中国戏剧理论与批评暨戏剧研究网五周年学术研讨会”。本刊编辑部李伟副教授应邀出席了会议,宣读了本刊对厦门大学戏剧研究网五周年的贺词,并就本刊与戏剧研究网合作事宜进行商讨。
  • 论“教育戏剧”的理念
  • 一些国家和地区因为“教育戏剧”的理念确立,“教育戏剧”的实践得到不同程度的发展;反之,理念没有,实践环节普遍缺失。在我国大陆确立“教育戏剧”的理念,是对“教育文化”进行再次审视的新界定;是对“艺术本义”进行再次阐释的新视野;是对“以人为本”进行再次认识的新推进。因思想认识转变和体制改革,“教育戏剧”可以从无到有、从小到大、从弱到强。
  • 大学、大学生与大学生戏剧
  • 在高等教育中“人文主义”和“科学精神”应该是并驾齐驱的。我国当下的高等教育亟需提高大学生的人文素养和艺术素养。戏剧是一门综合艺术,参与戏剧活动可以让大学生献身一个团队和集体并从中体验集体创造的归属感和满足感;使他们在一个交往的平台上训练表达和思维能力,习惯于流露和宣泄情感,学会与人交往;教会他们体验、理解和同情另一个人的情感、尊重和欣赏另一个生命;在创作中自主建构知识和能力。
  • 表演创作中的视觉魅力
  • 本文从“视觉魅力学”的角度来阐释和研究表演艺术,着重探讨了“凝视”的台词交流、恢复生命本体的交流、脸与肢体的情感交流、动作能量与动作的视觉创造等问题,指出。视觉的艺术需要艺术的视觉,视觉“填空”是演员对潜台词的“补充”和“创造”,创意能量决定视觉质量,视觉创造必须把握“现实化”、复杂/辩证与“直觉”等观念。
  • 找寻“空白”——表演基础训练要素之探索
  • 表演基础训练是一个十分复杂的训练过程,主要表现为对“素质与技巧”辩证关系的正确认识与把握;素质是表演技巧形成与发展的基础和前提,它能制约对表演技巧掌握的难易和快慢,因此,当我们专注于那些似乎更涉及艺术创作有关元素的训练时,不能忽视了一个朴实无华、但是非常重要的元素——“注意力”。
  • 简讯
  • 今年是2009中国“俄语年”,文化艺术出版社将于年内出版由沙金译编的《俄罗斯现代剧作选》。该书共收入这位年逾八旬的老翻译家十二部俄罗斯剧作,从不同角度真实反映了前苏联的五十年代至跨人新世纪后俄罗斯的社会生活,深刻揭示了在社会大震荡与大变革时期俄罗斯社会各阶层的现状与他们的心理矛盾与心理期待。
  • 舞台设计美学研究的扛鼎之作——评《阅读空间——舞台设计美学》
  • 本文对上海市高校优秀教材《阅读空间——舞台设计美学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质;“动作设计”的有效手段是设计者直接参与排练,画情节示意图。
  • 现代意识·历史视阈·多元叙述——评《中国当代戏剧史稿》
  • 《中国当代戏剧史稿》是南京大学老、中、青三代戏剧学人与台、港、澳戏剧专家通力合作的结果,更是一本特点鲜明的当代戏剧史著作。现代意识、历史视闻与多元叙述是本书的三个写作特色,它赋予了《史稿》鲜明的现代品格、厚重的历史感以及丰富的学术内涵。本书的出版将有助于中国当代戏剧的教学与研究,为今后戏剧的发展提供借鉴与指导。
  • 回归与生发——评《编剧理论与技法——从小型戏剧的文本写作切入》
  • 《编剧理论与技法》是作者在长期创作和教学基础上,从实践中总结出来的戏剧写作技法论著。作者以淳厚本色和独具慧眼的创作理念引领读者和初学者回到戏剧写作的原点,追寻名家名著的丰厚矿藏,铺设习作者必经的途径,帮助习剧者由小戏写作过渡到大戏创作。
  • 王士骕《拜月亭》词曲案考
  • 《拜月亭》剧中有“君实有心追季布,蓬门无计托朱家”两句曲词,明代曲论家王世贞之子王士辅因在信札中使用此语,被官府视作“反语”而获罪下狱。该案对当时的文坛震动很大。虽最终冤情得白,但恶劣影响却无可挽回,结果令人深思。
  • 本期编后
  • 2008年11月下旬,文化部、中国剧协组织了“尚长荣三部曲”学术研讨会,来自全国各地的戏曲学者近百人莅会发表高论。本期从会议论文中遴选了部分篇章以及会后进一步的相关探索性文章,希望对戏剧创作与戏剧批评的健康发展有所裨益。教育戏剧理念在中国大陆的确立是对“教育文化”的新审视、新界定;
  • 丰富完善中的综合性伎艺表演——魏晋南北朝时期的散乐百戏研究
  • 散乐百戏是中国古代表演性艺术的一个母体,它在魏晋南北朝时期得到了很大发展,有了丰富的内容、精湛的技艺。散乐百戏具有歌、舞、斗、伎等表演形式,具有综合性、技艺性、表演性、惊险变幻性等特点。它是以游戏为形式、以娱乐为目的、集各种伎艺为一体的大众娱乐项目,是戏剧发展过程中的一种形态,孕育了戏剧之外的魔术、杂技等多种艺术形式,而当以歌舞演故事的戏剧形态成熟之后,它又保持自身的表演形态,并不断发展。
  • 祁彪佳与他的《全节记》传奇
  • 祁彪佳不光是明末小品名家、著名戏曲评论家,也是一位能按拍度曲的剧作家,由于其剧作除改编自释湛然杂剧的《鱼儿佛》外,余皆亡佚,因此今人研究他时,于其戏剧创作情况至今略无涉及。本文通过分析晚明政治和戏曲发展的背景,展示了祁彪佳平生的戏曲活动和戏曲创作概况,考辨出其作品《玉节记》传奇即是《全节记〉,并揭示了该传奇的创作时间和刊刻情形。
  • 让戏剧批评多一些锐气和活力
  • 季国平在新浪博客(2009—03—16 20:19:15)发表同题文章,认为,我们当下的戏剧批评客观上存在着问题和不足,戏剧理论评论的生态环境也不理想。戏剧界关注创作和表演,往往忽视理论评论的存在和重要作用;
  • 典型理论与戏曲批评民族化的迷失
  • 孙书磊在《戏曲艺术》2009年第1期发表同题文章指出,就戏剧而言,用典型理论要求话剧的创作是正确的和必要的,但用之于戏曲批评则造成了戏曲批评民族化的迷失。因为传统的中国民族戏曲创作并非以追求典型化为旨归,以典型理论批评戏曲,缺乏对戏曲民族特征的准确体认。
  • 启蒙视角下的20世纪90年代戏剧
  • 王勇在《戏剧文学》(2009.2)上发表同题文章,对90年代戏剧受到更多的批评、质疑和否定,特别是在启蒙问题上被指为“断裂”提出自己的看法。文章认为,90年代戏剧在对封建专制主义和国民性批判方面、在揭示人性异化、追求爱情自由等方面,仍然在一定程度上继承和坚持了五四以及80年代的启蒙精神。文章分几个层面进行了阐释。
  • “临川四梦”集结上演的文化意义
  • 荣广润在《上海戏剧》(2009.3)发表同题文章,文章认为,上海昆剧团将中国最伟大的古典戏剧家汤显祖的全部“临川四梦”集中上演(2008年12月底演出),这在昆曲的发展史上是罕见的盛举,自然有着非同一般的文化意义。
  • 抗战时期的街头剧与大众政治行为
  • 傅学敏在同题文章(《戏剧》2009年第1期)中论述了抗战时期我国街头戏剧的出现及意义。文章指出,“街头剧场的出现使底层民众能够直接感受话剧。这些底层民众的社会特征、年龄结构、职业特点、居住区域、文化层次等各方面均不同于戏院的观众。他们人数众多,
  • 郭沫若史剧叙述意图的追问
  • 黄科安在《文艺研究》2009年第2期发表题为《历史与现实:郭沫若史剧叙述意图的追问》一文,指出,剧作家在从事史剧创作时,其“历史叙述意图”应该受到追问。以郭沫若在抗战时期特定的政治文化环境中的历史剧创作为例。
  • 高智力类电视剧的神奇性
  • 严前海在《齐鲁艺苑》(2009/1)上发表了题为《高智力类电视剧与电视剧的神奇之路》。文章认为,高智力类电视剧(如《越狱》、《CSI》、《金牌律师》、《ER》[即《急症室的春天》]等)指的是那些多方冲突激烈、
  • 民间法规与罚戏
  • 车文明在《民间法规与罚戏》一文(《戏剧》2009年第1期)中提出,“戏曲除了教化、审美、娱乐、敬神等基本功能外,还可以维护社会秩序,成为一种执法手段,这就是‘罚戏’,即对违反乡约、族规、社规、行规等民间法规的人,罚其出资请戏班为大家演戏。”
  • 战后西方戏剧的后现代转向
  • 陈世雄在《艺苑》(2008/12)上发表了文章:《从现代到后现代——战后西方戏剧的转向》。文章认为,“后现代”并不意味着与“现代”截然分开,它“无疑是现代的一部分”,意味着“从以前的方向转到新的方向”。人们不得不用“后现代”这个词是因为找不到一个更确切的词来取代它。
  • 改革开放与中国人观念的现代化
  • 葛剑雄在《上海大学学报》(哲学社会科学版)2009年第2期发表同题文章指出,中国历史悠久,民族众多,不存在不受时空限制的所谓“国民性”。但把“国民性”理解为一种地域文化,即一定的地域范围内的人群的人文特点,应该说是可以的,因为这个意义上的“国民性”确实客观存在。
  • 跳出功利漩涡:中国当代艺术市场之观察
  • 2009年4月24日的《新民晚报》上刊登了该报记者林明杰的文章:《跳出“当代腔”的功利漩涡——中国当代艺术市场观察之三:走更宽阔之路》。文章认为,自从“中国当代艺术”的几位名将在国际拍卖会上走红后,一种“当代腔”便在国内画坛兴起。相似的主题,相似的趣味,相似的画风,
  • 08级MFA毕业演出剧目《最后的瞬间》
  • 太阳河——一个美军战俘在中国的故事
  • 尚长荣三部曲·新史剧·时代精神(刘厚生)
    上海戏剧学院与台北艺术大学签约正式建立两校合作关系
    《曹操与杨修》再认识(马也)
    论戏剧不可或缺的个人性、精神性和悲剧性与喜剧性——从《廉吏于成龙》看正剧的平庸(吕效平)
    厦门大学举办“20世纪中国戏剧理论和批评学术研讨会”
    论“教育戏剧”的理念(张生泉)
    大学、大学生与大学生戏剧(周光凡)
    表演创作中的视觉魅力(林洪桐)
    找寻“空白”——表演基础训练要素之探索(徐卫宏)
    简讯(夏龚)
    舞台设计美学研究的扛鼎之作——评《阅读空间——舞台设计美学》(戴平)
    现代意识·历史视阈·多元叙述——评《中国当代戏剧史稿》(陈军)
    回归与生发——评《编剧理论与技法——从小型戏剧的文本写作切入》(蔡兴水)
    王士骕《拜月亭》词曲案考(周巩平)
    本期编后
    丰富完善中的综合性伎艺表演——魏晋南北朝时期的散乐百戏研究(杨宝春)
    祁彪佳与他的《全节记》传奇(赵素文)
    让戏剧批评多一些锐气和活力
    典型理论与戏曲批评民族化的迷失
    启蒙视角下的20世纪90年代戏剧
    “临川四梦”集结上演的文化意义
    抗战时期的街头剧与大众政治行为
    郭沫若史剧叙述意图的追问
    高智力类电视剧的神奇性
    民间法规与罚戏
    战后西方戏剧的后现代转向
    改革开放与中国人观念的现代化
    跳出功利漩涡:中国当代艺术市场之观察
    08级MFA毕业演出剧目《最后的瞬间》
    太阳河——一个美军战俘在中国的故事
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