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文献检索:
  • 昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲
  • 在我国传统戏曲艺术中,戏是大千世界,曲乃半壁江山。本文从洪畀、徐麟原著以及上昆版全本《长生殿》出发,对昆曲唱腔音乐的曲牌体、昆曲曲牌体的程式性、昆曲唱腔音乐的古典性等特征作了集中阐释。昆曲唱腔谱曲如何深入掌握其曲牌体特征,首先是一个重要的技术层面的问题,其次更重要的是要为剧情服务,为人物服务,必须在艺术层面上,投入情感创作的灵魂,最后还要靠一流的演员演唱来完成。
  • “脚色”与“杂剧色”辨析
  • “脚色”最早作为个人简历之意,在唐宋以来的文献典籍中颇为常见。古典戏曲形成之后,适应人物出场亮相时的自我介绍,脚色渐为戏曲演员的行当专用。但在这一术语走向定型的过程中,脚色还是长期保留着履历之意,直到明末清初才约定俗成下来。而在此之前,宋金杂剧院本中的“末尼”、“引戏”、“副末”、“副净”、“装孤”等演员类型,其实并非“脚色”。而是“杂剧色”。其区别在于:“脚色”是在故事情节发展中,服务于人物形象塑造的;“杂剧色”就其本质是一些伎艺性的杂扮段子,并不以故事人物形象的塑造为主要目的。
  • 王延松与他的经典阐释:“曹禺三部曲”
  • 王延松是一个出道早、影响大的戏剧导演,近年他对曹禺《原野》、《雷雨》、《日出》三部经典剧目的重新排演,自己定下了新阐释、新叙述和新样态的创作原则,从内容到形式,给观众提供了耳目一新的舞台享受。专家叫好,剧场叫座,与他精研原著、触探剧作者灵魂、研究观众感受和重视自己内心感动紧密相连。
  • 文学改编的经典:独特创造,追求超越——经典版越剧《红楼梦》五十年后再读札记
  • 越剧《红楼梦》五十年来经演不衰,它的改编充分发掘了越剧的本体生命、弘扬了越剧的审美优势。改编小说《红楼梦》有很多种选择,越剧选择以宝黛爱情悲剧为主线无疑是正确的。此后的改版都没能超越突破就是明证。徐进在反复修改中创作了“黛玉焚稿、金玉良缘、宝玉哭灵”三场戏,升华了原著,留下了原创经典。越剧《红楼梦》是文学改编的杰出作品,具有经典性和示范性。
  • 胡伟民导演艺术研讨会举行
  • 在胡伟民导演逝世20周年之际,胡伟民导演艺术研讨会于6月20日在上海戏剧学院举行。胡伟民是我国著名的导演艺术家、戏剧家。他的导演艺术涉及了全国十几个剧种,主要作品有《肮脏的手》、《安东尼和克莱奥佩屈拉》、《游园惊梦》、《大神布朗》、《秦王李世民》、《红房间·白房间·黑房间》、《第十二夜》等。此次研讨会对胡伟民生平的导演艺术创作和艺术风格进行了探讨。
  • 性别、历史的戏剧表述
  • 本文以二十世纪中国(包括大陆、台湾、香港)女剧作家创作的历史剧为研究对象,探讨历史剧与性别的关系,挖掘性别因素在历史剧中扮演的角色。本文认为女剧作家创作历史剧,通过戏剧性地表述历史事件,以女性经验想象并填补了女性被忽略的历史,恢复并重现了妇女在历史进程中的积极作用,有力地冲击了以男性话语为主导的历史叙述。
  • “没有出路”的出路——试论曹禺剧作隐含的宽恕精神
  • 曹禺曾以“没有出路”来解释《原野》中仇虎的结局。事实上,《雷雨》中的蘩漪、周萍、《日出》中的陈白露、《北京人》中的曾文清,都处于与仇虎相似的困境——在精神的困顿与自戕中渐陷绝境。因此,精神突围与突围后“没有出路”,往往被解读者作为曹禺“四大名剧”的深层结构。然而,着眼于人物命运设计、人物关系模式与剧作家对剧中人物的态度,通过文本细读和对曹禺个人经历、思想的分析,就会发现:“没有出路”仅仅是一种表层叙事,借助宽恕来获得自我救赎,才是曹禺理想的人生模式与人性期待,亦即其“四大名剧”的隐形话语。
  • 怀疑主义美学视野下的赵耀民剧作论
  • 本文从怀疑主义美学出发审视当代著名剧作家赵耀民的剧作,认为他的创作是从信与不信的边缘起步,不论是荒诞喜剧的创作,还是现代悲剧的创作,大多充满了敢于质疑、不事教化的浓烈的怀疑主义色彩,在当代剧坛上具有独特的审美价值。
  • 论《剧本汇刊》在中国现代话剧史上的地位
  • 《剧本汇刊》是上海戏剧协社编辑出版的不定期刊物,共出两集。如果我们仔细翻阅一下《剧本汇刊》并把它放在它所存在的特定时空去考察,就会发现《剧本汇刊》在中国现代话剧史上有着自己独特的地位。《剧本汇刊》是独幕剧创作日臻成熟的表现之一,是改译戏剧取得成功的标志,说明多幕剧也开始出现在中国话剧舞台上。《剧本汇刊》还说明。爱美剧时期的剧本创作与演出活动开始初步相结合,话剧这种从西方移植过来的艺术形式,通过戏剧协社的努力,已经开始立足于中国市民社会,并有向职业化方向发展的趋势。
  • 《申报》与晚清海派京剧的传播
  • 作为近代中国最有影响的报纸——《申报》登载了大量京剧演出广告、京剧评论文章和京剧改良理论等,记录了戏园的兴衰变迁、演员的舞台生涯、京剧的演出活动以及京剧艺术的改革发展。《申报》作为一种新的文化传媒,对于晚清京剧的传播以及晚清戏曲理论近代化的构建具有重要的文化意义。
  • 新媒体戏剧研究初探
  • 新媒体在戏剧领域的应用,不仅使新媒体戏剧崭露头角,而且促进了相关学术研究的开展。新媒体戏剧研究重点关注戏剧虚拟化、远程化与智能化的进程,深化了对于虚拟现实戏剧、增强现实戏剧与混合现实戏剧的认识,产生了包括“远程戏剧”等在内的多种新范畴,取得了有关机器人戏剧、智能傀儡戏剧以及人机交互性戏剧的学术成果。新媒体戏剧研究的深入,有赖于更丰富的艺术实践、更清醒的理性审视、更广泛的学术交流。
  • 二十世纪上半叶中国歌剧遗存的历史问题
  • 二十世纪上半叶的中国歌剧史是中国歌剧发展过程中最为重要的关键时期。形成了现实主义、合情理、集体意识、简约形式、美在民间音调和表导演的中西并用六个方面的历史特征,而由此就产生了中国歌剧史遗留下来的七个问题,本文就这七项问题分别作具体阐述,认为健康和理性的民族文化心态和人文精神是未来中国歌剧发展的最根本保证。
  • 戏曲改编音乐剧刍议——以《新白蛇传》为例
  • 多个剧种都曾演绎过《白蛇传》,而由邹静之编剧的视觉京剧《新白蛇传》运用了音乐剧的结构框架。究竟,戏曲音乐剧是否可行?在戏曲音乐剧化的过程中,文本该如何提供的歌舞框架?而戏曲又有无必要向音乐剧靠拢?戏曲音乐剧为何遭受命名的困扰?本文试图解答这些问题,并比较中西方改编音乐剧的例证,探讨戏曲音乐剧的文本规律。
  • 核心期刊不应成为学术研究的唯一评价标准
  • 曹建文在《光明日报》(2009年5月14日)发表同题文章。文章说,核心期刊现在俨然成为一种超级评价尺度,与广大知识分子的切身利益紧密相连,由此引发诸多社会负面效应。其实,核心期刊的功能是为图书情报机构馆藏期刊和学术研究提供“参考”,为读者选择、阅读期刊文献提供“门径”。
  • 董健先生的学术理想与追求
  • 胡星亮在《文学评论》2009年第三期上发表题为《现代意识·启蒙理性·人文精神》一文总结了当代著名戏剧学家、文学史家董健先生的学术理想与追求。文章认为,董健先生1978年以来的学术之旅大致可以分为三个阶段:第一阶段(1978—1984),其主要特点是批判极左思潮、教条主义长期以来对文学、戏剧的种种束缚,
  • 廓清和拓展“样板戏”研究的基本思路
  • 惠雁冰在《文学评论》2009年第三期上发表同题文章指出,作为曾经导引了一个时期文学艺术总体走向的主流审美形态,“样板戏”是“文革”时期一种特殊的政治事象、文化事象与美学事象,包融了半个多世纪以来中国社会政治文化等各个方面的律动与波折,
  • 《太真外传》与《楚宫恨》的不同价值取向
  • 李建华在《戏剧文学》(2009/5)上发表了题为《不伦之恋的两种解读模式——试论〈太真外传〉与〈楚宫恨〉的不同价值取向》的文章。文章认为,梅派名剧《太真外传》讲述了唐明皇与杨贵妃生死不渝的爱情故事,自上世纪20年代编排演出以来深受好评。张派名剧《楚宫恨》讲述了楚平王父纳子媳的故事,揭露了春秋时期的宫廷秽行。
  • 曹禺与莎士比亚戏剧的深层关联
  • 徐群晖在《文学评论》2009年第二期上发表同题文章认为,曹禺虽然可以被称为中国的莎士比亚,但长期以来,人们往往更多地强调希腊戏剧、易卜生、契诃夫、奥尼尔等作家对曹禺的影响,而对曹禺与莎士比亚之间的深层联系却缺乏关注和认识。
  • 当下历史题材影视剧创作的反思
  • 关四平在《文艺研究》(2009.6)发表同题文章,文章认为,近年来历史题材影视剧创作的繁荣景象与艺术成就引人瞩目,但同时也应看到其思想文化层面的严重缺陷,即,封建性、陈腐性的思想元素在作品中含量过高,且对此批判不足而欣赏有余。
  • 中国电视剧的“花钱模式”
  • 2009年6月12日的《青年报》上刊登了该报记者郦亮的文章:《中国富明星,美国富编剧——本报记者解读电视剧“花钱模式”》。文章认为,在美国制作一部电视剧,前期策划、拍摄制作和后期宣传三个部分的费用比例,是各占三分之一,显得很匀称。而在中国,则明显是“两头小,中间大”。
  • 经典与误读
  • 陆扬的同题文章(《文学评论》2009年第2期)中对当下各种对孔子的误读作了批评。他指出,这些误读最大的问题在于缺乏对经典的敬畏之心,以过于世俗化的态度来给经典“去魅”。文章说,“圣哲既然已经成为圣哲,经典既然成为经典,作为一个既定文化立足的基石,假如我们不是抱定决心同这个文化过不去,
  • 幻想的爱与实践的爱
  • 张变革在同题文章(《外国文学评论》2009年第2期)中对陀思妥耶夫斯基创作中“爱”之理念的转向作了分析,指出陀思妥耶夫斯基表现出了从人道主义的“幻想之爱”到“实践之爱”的转变。张变革认为,作家前期创作中的“幻想,既有感伤主义的温情,也有浪漫主义的对社会现实的批判。
  • 《原野》剧照选登
  • 06级实习演出剧目《枣树》剧照选登
  • 《戏剧艺术》封面

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