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文献检索:
  • “中国趣味”与北美地区中国古典戏曲研究
  • 北美地区学者大都尊重与珍视作为一种历史存在与现实存在的中国古典戏曲,力求揭示其自身蕴含的审美价值与文化价值。1998年以来北美地区中国古典戏曲研究渗透着这种醇正芳香的“中国趣味”,表现出关注戏曲本体特征、思考戏曲历史意义、探究戏曲文化含蕴的鲜明特征,从一个侧面映照出北美地区汉学界学术追求的趋向。北美地区学者的这种“中国趣味”已经融入世界性的学术交流与文化交流之中,成为全球化时代极其珍贵的文化精神。
  • 徐文琴的明刊本《西厢记》插图研究
  • 徐文琴首先研究的是明代景德镇的青花瓷器,对收藏在欧美各著名博物馆的藏品作了较广泛的考察,发现取于《西厢记》这一爱情故事的颇多,进一步追本溯源,终于证实了其蓝本为众多明刊本《西厢记》的插图。她在伦敦大学的博士论文《东方古代文物》,作了系统的论述。其研究的方向转移到明刊本《西厢记》插图后,又到上海、北京,对现存明刊本《西厢记》插图的风格、艺术特征从各方面进行探索、比较,尤其对《重刊元本题评音释西厢记》、《元本出相北西厢记》、《新校注古本西厢记》等七种明刊善本《西厢记》的插图的分析精辟而中肯。填补了《西厢记》研究的一个巨大空白点。
  • 2009中国“俄语年”活动——大学生俄罗斯作家作品戏剧节在我院举行
  • 2009年11月28日-12月29日,由中国教育部和俄罗斯教育署主办、上海戏剧学院承办的2009中国“俄语年”活动——大学生俄罗斯作家作品戏剧节在上海戏剧学院举行。戏剧节期间,上戏师生共演出了《钦差大臣》、《潜在的支出》、《复活》等六台俄罗斯话剧;上海大学生演出了俄罗斯小品专场;举办了《俄罗斯现代剧作选》出版首发式、“中俄戏剧交流”座谈会、当代俄罗斯戏剧讲座等活动。
  • 文明戏与近现代政党
  • 文明戏以普及现代思想为己任,它被视为移风易俗传播文明的利器,而政党活动也从来没有忽视过这支生力军,两者互为呼应,使得这一中国近现代文艺品种表现出与政治难分难解的关系。现代政党组织对文明戏的引导、鼓励和支持也一直伴随着_文明戏发展的始终。
  • 张道藩戏剧创作论
  • 张道藩是中国话剧史上一位不应忘却的著名剧作家和戏剧活动家。张道藩的话剧创作和改编大部分写于上世纪30年代,从剧作家自已独特的生活体验出发,从一个视角反映了作者强烈的反侵略的爱国主义感情和追求恋爱自由、反对封建包办婚姻的新道德观念,在艺术上也达到了较高的成就,为中国话剧创作的发展作出了开拓性贡献。
  • 本期编后
  • 近年来海外戏曲研究的状况如何?本期首栏郭英德先生关于北美学者戏曲研究状况的述评和蒋星煜先生对徐文琴女士的对明刊本《西厢记》插图研究的介绍,一则宏观全面,一则微观深入,均有窥斑见豹之效。
  • 论抗战时期民族演剧形式探索
  • 本文重点分析了在抗战时期话剧运动迅猛发展的高潮中,理论界和演艺界对于民族演剧形式的各种思考与实践。作为民族话剧发生与发展的一个重要表现,这一问题从理论到实践都值得深入研究,但在以往的戏剧史研究中却因种种原因未能得到足够的重视。本文作者查阅了大量抗战时期的原始文献来研究此问题,因此,对某些珍贵的戏剧史资料的发掘也是本文的研究特色。
  • 也论明传奇是否通用及其主导因素问题——兼与马华祥先生商榷
  • 针对马华祥先生提出“每种声腔剧种都有自己的剧本,并非采用通用的剧本”、“明传奇就是各声腔的传奇,没有脱离声腔而独立存在的传奇”的观点,本文认真梳理南戏至传奇发展过程中声腔演变的不同特点,提出声腔不能脱离传奇独立存在的见解。同时,引例戏曲史上的演出情况,证实声腔剧种之间的传奇是通用的,传奇的传播并未因为声腔差异的原因而阻隔。
  • 平庸研究读不懂《廉吏于成龙》——评一种对西方文化臣服的戏剧研究
  • 本文是对《戏剧艺术)2009年第3期吕效平先生文章《论戏剧不可或缺的个人性、精神性和悲剧性与喜剧性》的商榷。文章认为,新编京剧《廉吏于成龙》承继的是中国戏曲传统的规律、理念和思维方式的艺术品,不是西方式的话剧,吕文用黑格尔关于正剧的理念来评价中国当代的戏曲,显然并不合适,不必把中国京剧装进黑格尔“正剧观”套套。《廉吏于成龙》的戏剧冲突是追求更高层次的性格冲突方面的成功实践,创作者的聪明和高明之处,正是在善于运用和推进性格冲突而不是推进事件来完成创作过程。《廉吏于成龙》不是“平庸”之作,硬用黑格尔的戏剧观来衡量和评价中国当代京剧,这是一种对西方的文化臣服,这种“平庸”的研究读不懂《廉吏于成龙》。
  • 戏剧教育的基本理念及其运用
  • 戏剧教育有狭义和广义之分,广义的戏剧教育是艺术教育的一部分,它面向全体在学人群,终极目标是人格教育;戏剧教育是实施人文素质教育的重要载体,能促进入的全面和谐发展。基于以上理念,从我国目前学校教育的现状出发,提出了三个层面的戏剧教育应用框架:学科性戏剧教育,如开设有关戏剧的课程;渗透性戏剧教育,即在课文中入选剧本,把“戏剧教学法”运用于学科教学;活动性戏剧教育,如课本剧编演、校园戏剧演出等。
  • 美国高等艺术教育模式初探——耶鲁和蒂希的启示
  • 本文就耶鲁戏剧学院和纽约大学蒂希艺术学院注重学生终身幸福和人格塑造的办学理念、科学区分艺术专业学位体系和艺术学术学位体系的学位层次,以及独具学科特色的课程体系进行了详细的分析,并与国内艺术教育的有关方面进行了比较研究,提出了建立艺术学专业学位体系、建设艺术学课程公共教育平台的思路。
  • “范本研究”推动戏曲导演的全面培养
  • 本文以我院创办戏曲导演专业以来,连续四届毕业生创作的十台新剧日为范例,论述戏曲导演全方位实践带动教学的意义;论述“范本”创作的过程;论述以“范本教学”启动毕业大戏的教学规律。
  • 演艺服装材料设计学新论
  • 演艺服装设计,已步入了材料创新也就是样式创新的时代。这种现实背景:要求我们以科学的眼光来重新评价材料的独特价值,其核心内容是要求设计师不仅仅把用于演艺服装的材料看成一种物质,而且要把演艺服装的材料看作表演的一部分,一种更为鲜明的艺术形式,看作是戏剧符号美学中“记号中的记号”。我们在操作过程中要学会对第一手材料生命力的挖掘、第二手材料(经设计师二度再创造后的材料)生命力的强化与升华,最终使材料富有明确的表情与鲜明的戏剧性,来使材料与演艺服装样式相匹配、与角色塑造的规定性相默契。
  • 依仁游艺——论孔子“诗”、“礼”、“乐”的情感内涵
  • 本文通过对孔子“诗”、“礼”、“乐”教思想的分析,阐释了孔子有关艺术教育和情感教育的思想,并在此基础上探讨了孔子的人性思想。孔子重视“诗”、“乐”的原因,乃因为这二者蕴含真诚善良的情感,同时又具有以情感人、涵养人性的作用;而重视“礼”,乃在于“礼”既来源于善良中和的情感,又规定范正着情感。进而言之,孔子学说推重情感,在于情感乃是人类的基本存在状态,论情即是论“性”。在孔子的人性思想中,人性既包括“仁者爱人”的德性情感,又含有喜、怒、忧、惧的自然情感。孔子推崇“诗”、“礼”、“乐”三教,目的在于充实涵养德行情感,规范中和自然情感,从而形成完美人性,建成理想社会。
  • 新时期戏剧启示录
  • 《新时期戏剧启示录》(刘平著,中共党史出版社2009年7月出版)是一本全面研究、论述改革开放30年来中国话剧创作中出现的戏剧作品、舞台演出现状、戏剧思潮动态和戏剧市场的发展走向等问题的书。该书既注重剧本文学的研究,同时也注重舞台演出(包括导演、表演、舞台美术等)方面的研究。以主流话剧(即国家话剧院团)创作为主,
  • 从中国美学的眼光看当代西方美学的若干热点问题
  • 叶朗在《文艺研究》(2009.11)发表同题文章,文章从植根于中国美学的基本观点出发,对当代西方美学的若干热点问题进行了讨论,包括自然美、艺术与非艺术的区分、“艺术的终结”及“日常生活审美化”问题。
  • “顾随现象"值得思考
  • 《购物导报·文化周刊·书市》(2009.11.16)上刊登了由中华诗词研究院举办的《顾随诗词学术研讨会》的报道,文章说,顾随先生是20世纪出色罕见的国学大师,超群轶伦的文学巨匠,一代宗师。顾随先生古今中外,文史禅理,兼容博采,融会贯通,形成了独特的创作和治学风格,常常见人所未见,发人所未发。对词学、曲学、文字学、音韵学、禅学、书法都有独特建树,
  • 听赖声川讲眷村戏剧
  • 2009年12月25日的《环球时报》刊登了该报记者吴薇整理的同题访谈录。文中介绍道,时下的台湾出现两座“文化纪念碑”,都与消失的门牌有关:一个是电影《海角七号》,另一个是戏剧《宝岛一村》。《宝岛一村》是戏剧导演赖声川和综艺节目制作才子王伟忠合作的结晶。他们都是外省人,用这部作品在舞台上记录了这个族群曾经在大时代中经历的故事。如今这部在岛内获得空前反响的戏剧,
  • 民族情怀与浪漫精神——陈铨戏剧论
  • 孔刘辉在中央戏剧学院学报《戏剧》(2009.3)发表同题文章,文章从情节主题、精神内涵和结构形式等方面深入探讨了陈铨抗战期间的戏剧。抗战爆发后国难当头,已有多部长篇小说问世的陈铨颇为意外的开始了戏剧活动。1938年到1943年间,陈铨共编写多幕话剧5部:《黄鹤楼》、《野玫瑰》、《金指环》、《无情女》和《蓝蝴蝶》;长篇小说、
  • 小议文化对话与文化吸引力
  • 乐黛云先生在同题文章(载《中国比较文学》2009年第三期)中再度对跨文化对话作了倡导,并就对话原则作了辨析。她指出,“对话有很多种类,最常见的当然是人与人之间面对面的对话。这样的对话也有多种不同:一种是‘打通思想’式的对话,‘我打你通’,强制你服从我的思想;另一种是‘说服教育’,用和风细雨的方式达到‘思想与我一致’的目的。总之,
  • 原形文化与伪形文化
  • 刘再复在《读书》(2009.12)上刊登同题文章,文章提出了把文化划分为原形文化与伪形文化的观点,此观点是受到斯宾格勒的《西方的没落》一书的启迪。原形文化是指一个民族的原质原汁文化,即其民族的本真本然文化;伪形文化则是指丧失本真的已经变形变性变质的文化。每种民族文化在长期的历史风浪颠簸中都可能发生蜕变,考察文化时应当正视这一现象。应用原形、伪形文化区分的视角观察中国文化,我们会发现,
  • 中国演出“镀金"金色大厅遭质疑
  • 2009年12月21日的《环球时报》,以及2009年12月23日的《人民日报》刊登了有关“中国乐坛在维也纳金色大厅频频演出遭质疑”的文章。文章认为,在中国人眼中,近140年历史的维也纳音乐协会金色大厅有着金色的光环。在上世纪90年代以前,不是所有的演出团体都有资格登上金色大厅的舞台,而如今,金色大厅除了每年固定的新年音乐会还保留着最高规格的头衔外,
  • 从“番妇”到“西方美人”:西方女性在晚清
  • 唐欣玉在同题文章(载《中国比较文学)2009年第三期)中梳理了晚清时期中国对西方女性的观念变化,指出西方女性在国人心目中经历了由“番妇”变为理想典范的过程,这种变化是西学东渐的产物之一。文章说,“从19世纪60年代起,无论在官方文件还是晚清士人的言论中,已很少看到‘番妇、‘夷妇’这样的字眼,取而代之的是‘妇女’、‘西国妇女’或‘洋妇’之类中性称呼……不过,这一时期对西学的接受,尚处在器物、技艺层面的学习”。
  • 投稿须知
  • 《戏剧艺术》是上海戏剧学院主办的学报,为全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊。为进一步提高本刊质量,欢迎广大作者惠赐富有新材料、新观点、新视角的佳作。本刊力求杜绝种种学术造假现象,
  • 《弘一法师》剧照选登
  • 《复活》剧照选登
  • 《钦差大臣》剧照选登
  • 上戏演出剧照选登
  • 《戏剧艺术》封面

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