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  • 清末民初的新潮演剧(笔谈)——何谓清末民初的新潮演剧?
  • 2009年底,由中国华南师范大学文学院、日本早稻田大学演剧博物馆联合主办的“清末民初新潮演剧”国际学术研讨会在广州成功举行。来自中国、日本、韩国、新加坡的四十多位学者围绕清末民初的“文明新戏”、“改良戏曲”、“学生演剧”等种种现象进行了深入探讨。其中,关于“清末民初新潮演剧”的概念为学界首次提出,并引起了与会者的关注。我刊认为有进一步界定、探讨的价值,故请袁国兴等六位学者就此概念撰文笔谈,同时刊发两篇会议论文,以飨读者。
  • 日本学者眼中的“早期话剧”、“文明戏”以及“新潮演剧”
  • 袁国兴教授提起的“新潮演剧”是一个很值得探讨的概念。 在中国,直到上世纪80年代,对清末民初这段时期戏剧的研究是很少的,80年代以后,这方面的研究逐渐多了起来,出现了许多专论和专著。起初,他们使用的术语(概念)是“早期话剧”。例如,陈骏涛“中国早期话剧的历史评价”(《文艺论丛》1980年10月)、丁罗男“论我国早期话剧的形成”(《戏剧艺术》1981年第3期)、王卫民“我国早期话剧的来源、
  • “新潮演剧”的提出及其意义
  • 概念是人们对客观事物本质的认识,人类科学认识的主要成果就是形成和发展概念。故但凡一个科学的新概念的提出,总是对事物本质属性有了深度认识并予以抽象概括后的产物。袁国兴教授把我国清末民初时期各种各样的“新剧”,包括“改良戏曲”、“文明新戏”、“学生演剧”及各种地方戏等统称为“新潮演剧”,意味着有关中国戏剧史研究的一个新概念的诞生。“新潮演剧”这一概念的科学性如何,窃以为焦点在于“新潮”一词的释义和理解。
  • 清末民初戏剧研究价值断想
  • 我国戏剧在大体封闭的状况下走了很长时间的路。随着鸦片战争清政府军事上的惨败,西方世界对中国的文化输入也迭次展开。“狼”来了,中国剧坛从此不再是戏曲的一统天下。
  • 民国初年梅兰芳投身新潮演剧的历史语境及其问题
  • 梅兰芳民国初年两次赴上海演出后从民国4年4月到民国5年9月的这18个月中,他在冯幼伟、齐如山等一批文人的帮助下排演了《宦海潮》等一系列“新戏”。这些“新戏”分为四类:1、穿老戏服装的新戏,如《牢狱鸳鸯》;2、穿时装的新戏,如《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》(梅兰芳排演的时装新戏还包括民国三年[1914年]7月排演的《孽海波澜》及民国七年[1918年]2月2日排演的最后一出时装新戏《童女斩蛇》);3、古装新戏,如《嫦娥奔月》、
  • 清末上海学生演剧是中国话剧的开端
  • 清末民初新潮演剧中,上海的学生演剧是重要一环。它好几方面影响了早期文明戏的发展取向与进程。以1899年上海圣约翰书院学生演剧为标志、清末上海学生演剧,就是中国话剧的开端。
  • 清末上海圣约翰大学演剧活动及其对中国现代剧场的历史意义
  • 本文利用学界尚未注意过的资料,考察1896至1911年间上海圣约翰大学(st.John's University)学生演剧的情形,并试图阐述该校戏剧活动对中国早期话剧发展的历史意义。
  • “五四”时期的学生戏剧——以天津南开新剧团、北京大学新剧团、清华学校为例
  • 本文有关“五四”前后在北方的学生戏剧,以三所学校(天津南开学校、北京大学、清华学校)为代表,阐明了北方学生戏剧的发展过程,有助于考察北方的新剧发展。把北方的新剧和上海的新剧活动对照,上海的新剧(文明戏)的特征就是商业性戏剧,北方的新剧却是受到“五四”运动的影响的学生们成为旗手。本文;等证当时的报刊资料,从实际的北方的新剧活动来解释北方戏剧的特点。
  • 杨景贤——不应忽视的蒙古族戏剧家
  • 杨景贤是多民族文化乳汁交融哺育出的代表性作家、蒙古族第一位戏剧家,也是元末明初最多产、最重要的剧作家之一。他的代表作杂剧《西游记》是唐僧取经故事的集大成者和里程碑,对小说《西游记》的形成有重要影响;他是杂剧艺术创新的开拓者,在戏剧艺术表现形式等方面多有创新。研究杨景贤及其作品不但对蒙古族文学史、中国戏曲史和小说史具有重要意义,而且对了解中华各民族文化的交流融合具有重要意义。
  • 我校举办“汤显祖与临川四梦”国际学术会议
  • 为了纪念伟大的戏剧家汤显祖诞辰460周年,2010年4月23日至26日,由我校主办,香港城市大学、香港中文大学、上海戏曲学会、上海昆剧团等单位协办的“汤显祖与临川四梦”国际学术会议在上海宾馆隆重举行。来自美国、日本、加拿大、新加坡和中国两岸三地的70余位专家学者出席会议。会议组织观赏汤显祖名剧、中国戏曲史上的巅峰之作——“临川四梦”(剧照见彩页),使与会者共享了学术的思辨和艺术的熏陶。
  • 《长生殿》与《诺桑王子》思想内涵之比较
  • 清代传奇《长生殿》与藏戏《诺桑王子》,是中国戏曲史上歌颂帝妃之恋的两个精典文本,它们皆以帝妃爱情生活与宫廷矛盾斗争展开叙事,表现了作者对天长地久的夫妻爱情理想的呼唤与追求。本论文拟对这两部作品进行文本细读,以探讨藏、汉民族在婚姻爱情观念上的共性与特性。
  • 浅谈上戏版《钦差大臣》的主题和节奏
  • 本文从剧本、演员、导演三个角度分析了上戏版《钦差大臣》成功的原因。认为该剧的剧本本身就是一部高扬审美批判大旗的喜剧力作;而演员则全力以赴地张扬了剧本的喜剧精神和讽刺批判力度;导演则成功地协调了各个艺术环节,在创新中把握了全剧的舞台节奏。
  • 上戏版《钦差大臣》上演的现实与审美意义
  • 由上海戏剧学院一批老校友主演、陈明正执导的果戈理《钦差大臣》上演后,盛况空前。本文对此现象进行了认真分析,指出其成功在于艺术家们以其特有的敬业精神,出神入化地演绎出剧本内在的深刻思想和卓越的艺术水准,在极大地满足了观众审美需求的同时,也提升了上海舞台的美学追求。文章还分析了其舞台艺术特点,认为它是一出忠实原著、集中体现了以陈明正、焦晃为代表的我国现实主义导表演艺术精神的佳作,也指出了一些遗憾之处。
  • 上海戏剧学院举行“2010年泰国电影展映暨国际研讨会”
  • 作为中泰建交三十五周年的系列活动之一,由上海戏剧学院艺术研究所与泰国朱拉隆功大学传播艺术学院电影与摄影系共同举办的“2010年泰国电影展映暨国际研讨会”于2010年4月16日一18日在上海戏剧学院举行。泰国驻沪总领事高度赞许了此次活动,并决定将资助出版英文版的“泰国电影研讨会论文集”。
  • 编剧专业怎样培养专业编剧——戏剧写作教学的理念定位和教程设计
  • 戏剧(影视)的编剧专业和写作教学主要建筑在有关剧作规则的技能训练基础之上,存在着“被告知规则玩游戏”和“看别人玩游戏而学会玩这种游戏”这样两种不同的教学模式:由理性进入的训练教程和由感性进入的训练教程。
  • 戏曲观:历史内核与个性解读
  • 用“爱唠叨的慈祥老人、爱打扮的天真女孩、爱喝酒的粗犷农夫、爱恶作剧的顽皮儿童”作比喻,既概括戏曲寓教于乐的功能、技艺性的表演、一线到底的叙事方式、游戏性的精神气质,又切中立意直白、技艺单一、表意简陋、手法陈旧等弊端。这四者构成作者戏曲观的四个维度,它们均带有深刻的历史胎记,必须随着时代和观念的发展加以变革。在戏曲写作教学中,应该树立先进的戏曲观,从而引领学生的戏曲创作。
  • 本期编后
  • 2009年底,“清末民初新潮演剧”国际学术研讨会在广州举行。本期特请袁国兴等六位与会学者就“清末民初新潮演剧”这一概念撰文笔谈,同时发表两篇会议论文,希望引起学界进一步的探讨。本期另推出一组有关蒙古族戏剧和藏戏的研究文章,以推动对少数民族戏剧的研究,拓宽戏曲的研究疆域。2009年是中国的“俄语年”,自2009年11月至2010年4月,由上海戏剧学院和上海焦晃艺术工作室联合制作、陈明正教授任总导演、上戏表演系校友(主要为59届)策划并演出的俄罗斯经典讽刺剧《钦差大臣》先后在上海和北京成功上演,引起强烈的社会反响。
  • 评宋光祖戏曲写作课程特色
  • 本文对宋光祖先生的戏曲写作课程特色进行了整体性观照,从教材、教法两方面入手,对其教材的实践性、独见性和等级性以及教法的重基本功训练、重循序渐进、重讲评和示范进行了初步的梳理与评议,希求能为我院乃至处于建设期的当代戏曲写作教学提供参考。
  • 我院表演系举行铃木忠志工作坊
  • 2010年4月日本戏剧大师铃木忠志来我院表演系教学,他要求演员,表演要有深度,要扎根在生活和人物历史经历上。他教学的三个要点是:1.制造能量,2.调节呼吸,3.支配重心。此次教学,使学生们获益匪浅。
  • 从上海滑稽戏电视化过程看海派滑稽戏的得与失
  • 曲艺与电视的亲密接触使得海派滑稽戏这种曲艺形式有了继续生存下去,并获得较大发展空间的可能性,但海派滑稽戏也面临着创作缺乏新意,演员表演能力有局限性以及如何突破海派方言自身的瓶颈等问题。本文正是通过研究滑稽戏的电视化过程,对海派滑稽戏的发展现状作了探讨。
  • “申曲”时期的沪剧及其上海都市文化情结
  • “申曲”是沪剧自身发展到中期阶段的称谓,最早缘起于1914年“振新集”改良沪剧起。与早期的“花鼓戏”和“本地滩簧”相比,“申曲”时期的沪剧呈现出较多的花样翻新:无论是在演出的场地、舞台的设施、表演时的程式以及编创的剧目上都得到了飞速的发展,因而也逐渐得到了戏曲界业内人士和观众朋友的认可。笔者试图从沪剧的“申曲”名称由来、“西装旗袍戏”的异军突起以及上海传播媒介对申曲发展的推动三方面,来阐述一下“申曲”时期沪剧动态的发展历程及其与上海都市文化发展间千丝万缕的联系。
  • 多元语境下表演艺术的新思考
  • 周燕在同题文章(《戏剧》2010年第1期)中围绕当代文化环境对表演艺术的生存和发展作了讨论,文章说“在当今多元化媒介不断更新发展的社会里,作为一名演员,需要对自己的专业生活有透彻的认识和明晰的方向。由于话剧、电影、电视、网络等媒介条件支持下的表演在具有某些共性的前提下,又具有各自不同的侧重和特殊性,演员必须在掌握共享的知识和技能的同时,因地制宜,区别训练。”
  • 话剧创作存在的问题
  • 温大勇在《戏剧文学》(2010.4)上刊登题为《从曹禺剧本奖等获奖作品看话剧创作存在的问题》的文章,文章认为,曹禺剧本奖评奖已举办18届,共评出380部获奖作品,这些作品基本能够代表当今话剧的创作水平,因此以这些作品为例,文章从五个方面对获奖作品的成绩和问题进行了分析。1.作者老化与流失严重。从上世纪80年代曹禺剧本奖获奖作者的年龄段看,他们当时大致在30岁到50岁之间,较为活跃的作者年龄在40岁左 正值创作黄
  • 戏剧创作实现“艺术的真实”的前提条件
  • 戴和冰在《戏剧文学》2009/3上发表了同题文章。文章认为,目前戏剧创作理论滞后,实现“艺术的真实”需要什么前提条件,是理论界必须正视的问题。今天的剧本创作,“艺术的真实”已远远超出了吴晗、茅盾等厘定的概念,情节“不受历史约束”的故事剧和“抽去了时代意义”的创作越来越盛行,游离历史的现象越来越突出。其实,艺术的真实大多是通过虚构来实现的。观众不会为看戏而预先去了解一个久远的时代,更不可能去对某个剧目作史学考评,戏后也不会补上这一课。
  • 现代性与悲剧观念
  • 王杰、肖琼在《文学评论》(2009.6)发表同题文章。文章指出,在现代社会中,悲剧是一种十分复杂的社会现象,对它的理论阐释成为理解现代性的一个重要角度。对于中国的审美现代性问题的思考,悲剧观念的研究也是一个重要的角度。作者分别从三个方面进行了阐述。一、现代性的悲剧性困境。现代化是一个痛苦的悲剧性过程。现代化的结果给我们带来一个丰裕的社会,但这个社会却有着更为深层的精神危机和道德危机。在这样一种环境下,
  • 搞笑能否进行到底
  • 谷海慧在同题文章(《戏剧文学》2010年第2期)中对当下的喜剧舞台的状况从正反两面作了分析,文章指出“客观地说,在新世纪话剧阵营中,滑稽喜剧以其搞怪的风格,不但实现了为观众解压的目标,而且提供了成功的商业运作模式,尤其还起到了丰富戏剧生态的作用。但是,将搞笑作为第一要义的滑稽喜剧的盛行,对于整个戏剧生态而言,并不能算是健康的建设与完善。因为‘通吃各门类艺术手段’、‘盘点年代社会热点事件’、‘恶搞流行文化’等法宝虽然能够使剧场笑声连连,
  • 上海戏曲的过去、现状与振兴的对策
  • 朱恒夫在《同济大学学报社会科学版》(2009.6)发表同题文章,文章对上海戏曲的过去与现状进行了全面、深入的调查与研究,进而客观地描述了上海戏曲的生存状态,总结了上海过去与现在戏曲工作上的经验与不足,并提出了一些解决问题的建议。一、上海戏曲的历史贡献。上海自明代以来,戏曲活动极为繁盛,上海也逐渐发展成了戏曲重镇,其对中国戏曲发展贡献最多的,是在20世纪前70年间。
  • 莎士比亚的永恒与普适
  • 沈林在《读书》(2010.3)发表题为《莎士比亚:重现与新生》的文章,谈莎士比亚何以如此“永恒”与“普适”?文章认为,莎士比亚的普适性,靠的不是人类情感本身的恒久,而是他描述人类情感的方式,是他对人类情感本身的独特解读。爱情、复仇、嫉妒、友谊,除了英国的民族诗人,其他国家的诗人也都有涉猎。他们对同类情感的表述,应该更能拨动同胞的心弦。更重要的是,这种观点需要一个假设,
  • 布莱希特对中国戏剧的间离
  • 朱语丞在《外国文学评论》(2009.4)发表同题文章,文章对中国元杂剧《灰阑记》和布莱希特《高加索灰阑记》进行了比较阅读,通过五个方面的分析,考察了布莱希特的“问离”理论,并指出布莱希特其实是通过创造性地误读中国传统戏剧,“间离”了中国戏剧以纳入自己的“间离效果”的理论框架,从而为自己的社会政治理想服务。一、对一个故事的三重间离。布莱希特通过把故事发生的时间地点设置在一个陌生的环境中,逆转原来的故事情节而使其面目一新,“间离”了中国戏剧中的灰阑故事。
  • 电视剧《大秦帝国》的历史软肋
  • 《新民晚报》(2010/1/31)刊登了杨师群的文章:《商鞅是帝国英雄还是历史罪人》。文章认为,不久前诸家电视台推出的电视剧《大秦帝国》,把商鞅塑造成一个因主张变法而使帝国日益强大的英雄,一位主张以法治国的先驱,一位最后以身殉国的伟人,但问题是剧本对历史记载的处理太过片面,而真实的商鞅变法手段,真的是在“以法治国”吗?如果说,由于没有详细的历史记载,
  • 欧美与中国电影中的“后屠杀”叙事
  • 严前海在《文艺研究》(2010.1)发表同题文章。文章指出,欧美的“屠杀”题材电影在精神维度上与西方主流价值保持着高度一致。欧美电影界在这个题材上的挖掘与开拓,白“二战”以来就一直没有中断过,积累了大量的艺术经验,同时也逐步形成了具有更加多样化的艺术题材和更加成熟的艺术风格的“后屠杀”叙事。这不能不促使今天的中国电影界重新思考“屠杀”叙事的历史意义和审美价值,
  • 学生舞台设计作品选登
  • 清末民初的新潮演剧(笔谈)——何谓清末民初的新潮演剧?(袁国兴)
    日本学者眼中的“早期话剧”、“文明戏”以及“新潮演剧”(饭塚容)
    “新潮演剧”的提出及其意义(黄爱华)
    清末民初戏剧研究价值断想(康保成)
    民国初年梅兰芳投身新潮演剧的历史语境及其问题(邹元江)
    清末上海学生演剧是中国话剧的开端(朱栋霖)
    清末上海圣约翰大学演剧活动及其对中国现代剧场的历史意义(钟欣志)
    “五四”时期的学生戏剧——以天津南开新剧团、北京大学新剧团、清华学校为例
    杨景贤——不应忽视的蒙古族戏剧家(马冀)
    我校举办“汤显祖与临川四梦”国际学术会议
    《长生殿》与《诺桑王子》思想内涵之比较(谢真元)
    浅谈上戏版《钦差大臣》的主题和节奏(杨伟民)
    上戏版《钦差大臣》上演的现实与审美意义(宫宝荣)
    上海戏剧学院举行“2010年泰国电影展映暨国际研讨会”(雨田)
    编剧专业怎样培养专业编剧——戏剧写作教学的理念定位和教程设计(孙祖平)
    戏曲观:历史内核与个性解读(陆军)
    本期编后
    评宋光祖戏曲写作课程特色(张泓)
    我院表演系举行铃木忠志工作坊
    从上海滑稽戏电视化过程看海派滑稽戏的得与失(金丹元 顾昉冉)
    “申曲”时期的沪剧及其上海都市文化情结(胡海英)
    多元语境下表演艺术的新思考
    话剧创作存在的问题
    戏剧创作实现“艺术的真实”的前提条件
    现代性与悲剧观念
    搞笑能否进行到底
    上海戏曲的过去、现状与振兴的对策
    莎士比亚的永恒与普适
    布莱希特对中国戏剧的间离
    电视剧《大秦帝国》的历史软肋
    欧美与中国电影中的“后屠杀”叙事
    学生舞台设计作品选登
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