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文献检索:
  • 中国古代戏台规制与传统戏曲演出规模
  • 中国现存古戏台从时代来划分,有金元戏台、明代戏台、清代戏台。文章对每一时代、不同地域的戏台建筑规制进行了细致考察,联系舞台演出剧本、历代戏班规模、演出实况等,作进一步比对,得出结论:戏台建筑首先要满足演出的需要,其次,也要适应地域、时代、建筑风格的规范以及建筑审美的追求,最后,还要考虑财力、物力的支撑以及技术发展水平的制约。
  • “类型戏剧与戏剧学研究的新视野”学术研讨会在我校举行
  • 为庆祝我校65周年校庆,由上海戏剧学院主办、《戏剧艺术》编辑部承办的"类型戏剧与戏剧学研究的新视野"学术研讨会2010年11月26日至28日在我院顺利召开,并取得了圆满的成功。来自北京大学、南京大学、复旦大学、中国人民大学、同济大学、浙江传媒学院、
  • 宋金元戏曲化妆考略
  • 中国古代戏曲的化妆,与早期人类的"雕题文身"、"点涅其面"等习俗有关,亦与古代由来已久的以脂粉涂面的生活习俗密切相关。但宋金元杂剧的化妆更多地受到有着独特传统的粉墨涂面的俳优化妆的影响,统称"抹土搽灰"。析言之,宋杂剧的化妆,有涂抹粉墨、涂抹青红、抹跄或八字墨线贯眼;金代杂剧中,副净或副末的化妆直承宋代而来,并有所变化,有八字墨线贯眼、乌嘴、灰面、白面、白眼圈、红唇与红上眼皮;元杂剧的化妆在总体上仍然保持了与宋金杂剧一致的风格,不外白粉涂面、青紫白黑相间、八字墨线贯眼、搽炭等,同时开始出现假髯。概言之,宋金元三代的化妆已形成一定的程式,"脸谱化"的化妆业已出现;除了副净或副末有花扮之外,其他演员大都是俊扮;特别是"假髯"的使用,对于古代戏曲化妆有着重要意义。
  • 昆曲南北曲词乐关系浅论
  • 自昆曲产生以来,其词乐相辅的结构形态便为研究者所注意。由明自清,对这方面的论述不胜枚举。20世纪以来,随着西方音乐理论的引进,在研究传统昆曲音乐的时候开始使用曲式学的方法,为昆曲词乐关系的研究提供了新的线索。本文试从南北曲的词、乐特点,单支曲牌词、乐对应关系,文学情感展开与旋律展开手段的关系三个方面对南北曲词乐关系进行研究。
  • 我院获2010年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目
  • 日前,接教育部社会科学司文件,我院叶长海教授领衔申报的《中华戏剧通史》被批准为2010年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目。本次教育部哲学社会科学重大课题攻关项目的申报,全国各高校都非常重视,竞争十分激烈。经过教育部组织的专家评审和现场答辩,全国共有46个项目立项,
  • 戏剧观论争及其评价
  • 80年代关于戏剧观的论争是戏剧界的一件大事。二十年后,在对这场论争的评价上,却出现了一种基本否定的意见。本文认为,戏剧观讨论并没有误导话剧创作陷入玩弄形式、技巧的泥坑之中;相反,在一个时期内,出现了理论探讨与艺术实践的良性互动,催生出一批勇于探索、大胆创新的优秀作品。
  • 评《洪深:“为人生”的社会功利性戏剧批评》
  • 本文以翔实的资料、清晰的辨析对《残缺的戏剧翅膀》一书中《洪深:"为人生"的社会功利性戏剧批评》一节提出的某些观点予以辩驳,指出该文存在着以偏概全、误读与武断、对艺术的时代性与功利性认识不清等问题。
  • 新世纪中国先锋戏剧的民间精神
  • 新世纪中国先锋戏剧的民间精神主要表现为独立的立场、狂欢的姿态、自由自在的品质和藏污纳垢的缺陷等四个方面。在具体作品中,这几方面可能纠缠在一起。对于其正面特征,我们当然赞同;对于其负面缺陷,我们则要予以批判。
  • 论当代台湾小剧场话剧的美学走向
  • 当代台湾小剧场话剧大致经历了三次美学上的转变,第一次发生在60年代初期,早期剧作者在借鉴布莱希特戏剧理论的基础上确立了一种颠覆剧本至上、颠覆线性叙事的非写实主义的美学观;第二次发生在70年代末,小剧场戏剧进入了更加激进反叛与颠覆的美学阶段,关注社会、突破自我、争取表达空间、直面社会禁忌的激进美学观开始确立;第三次发生在80年代中期,性禁忌、政治禁忌、道德禁忌随着政治体制的转变逐渐消解,"戏剧不再是精英圈子孤芳自赏的奢侈品,戏剧正日渐成为消费社会的一部分"的新的美学观开始流行,但大多数的戏剧在成为消费性商品的同时仍能保持艺术性与探索性的实验精神。
  • 导演系音乐剧《瞬间不是永远》剧照选登
  • 导演系07级本科实习剧目《毛猿》剧照选登
  • 导演系07级本科实习剧目《伊库斯》剧照选登
  • 戏曲学院京昆传统折子戏剧照选登
  • “中国戏剧与中国电影互动发展”国际学术研讨会在我院召开
  • 2010年12月4日至5日,以"中国戏剧与中国电影互动发展"为主题的大型学术研讨会在上海戏剧学院举行。本次学术研讨会主办方为上海戏剧学院、中国电影艺术研究中心,承办方为上海戏剧学院戏文系、《当代电影》杂志社;并由上海电影家协会、上海戏剧家协会联合协办。
  • 台湾相声剧的时空艺术
  • 自台湾舞台剧导演赖声川《那一夜,我们说相声》以来,相声剧逐渐发展成为一种独立的艺术形式,在华语话剧市场上占据了重要的地位。"表演工作坊"及其后继者"相声瓦舍"的相声剧创作,一方面保留了传统相声的基本体裁,一方面则在西方现代戏剧美学的导引下产生了强烈的形式自觉,开发出一种多元时空的艺术。多元时空使得相声剧突破了传统相声的单向度叙事模式,在时空形式的多维对比中表达出深广的历史文化内涵。可以说,正是这种时空艺术的成功运用,使得相声剧得以超越传统相声,成为一种文人化的高级艺术形态。
  • 泰国电影百年:1900-2000
  • 电影业至今已走过了百年历史。当具有拍摄、表演能力的社会精英人士真正有兴趣致力于这种艺术形式时,电影便应运而生了。不同时代的泰国导演们摄制的不同影片已成为泰国社会历史古往今来的读本,也揭示出泰国人必须面对的各类问题。泰国电影还展示出社会与国家是如何发展,生活方式是如何演化的。此外,新一代泰国导演们的知识与技能大为长进。他们的作品被广为认可并获得声誉很高的奖项。这些影片正是泰国电影日趋发展从而达到国际水准的见证,也为促进泰国文化与世界的交流起着重要作用。
  • 泰国校园青春电影研究
  • 泰国青春电影尚未成为中国电影研究者的注意对象。泰国校园青春电影编剧和导演都是青年人,大都集中表现学生的爱情与友情。影片都是小成本,制作风险比较小。泰国青春电影几乎没有教师对学生的干涉和训导。相比之下,中国青春电影需要进一步突破,应当突破"寓教于乐"的创作观念,客观真实地去表现青年人的情感生活和内心世界。用真正平等的态度去表达,力求从审美上把青年人的可爱、纯情与真诚传达给观众。
  • 乡土文化重建的意义和启示——胡项城先生重建水乡的文化理念和实践
  • 本文介绍了艺术家胡项城先生复兴乡土文化的理念和实践,并在此基础上阐述了仪式重建的重要意义和对艺术活动的启示。胡项城先生认为乡土文化是中国文明的根基所在,乡土文化复兴要从五个方面加以展开:乡土建设理论研究,行为与礼仪的重建,传统造物工艺的制作,自然、有机农业和手工业的开展,以及乡镇社区建设。其中传统礼仪的重建有着特别重要的意义。
  • 第三届“中欧文化对话”在上海落下帷幕
  • 由中国艺术研究院、欧盟文化中心合作组织、上海世博会事务协调局共同主办,上海戏剧学院和中国美术学院承办的第三届中欧文化对话2010年10月19日至24日在上海举行。10月19日,大会在上海光大会展中心举行了隆重的开幕仪式。在中国艺术研究院党委书记、副院长张庆善的主持下,
  • 我院加入国际级戏剧刊物纽约《戏剧评论》编辑联盟
  • 近悉,我院加入了美国历史最久的戏剧刊物纽约《戏剧评论》的编辑联盟,将与普林斯顿大学、布朗大学、纽约大学共同编辑这个国际级的人类表演学旗舰刊物。这是我院首度与国际名校合作编辑学术刊物,同时也在该领域首开先河,领先于国内其他大学以及国际上其他独立的戏剧院校。
  • 论曹禺的经典意义和当下意义
  • 丁罗男在《艺术百家》2010年第6期发表同题文章指出,曹禺剧作并非是对西方传统现实主义戏剧的简单模仿,曹禺的现实主义剧作与传统的写实剧有明显的不同:第一,传统的现实主义非常重视人物与其所处环境的关系,要求作者严格地遵循“真实地再现典型环境中的典型性格”的原则,但曹禺笔下的环境却往往很虚,甚至不注明故事发生的年代和地点;
  • 中国戏曲:活在舞台上的文化
  • 叶辉在《光明日报》(2010年12月18日)对由中国艺术研究院、浙江省文化厅等主办的2010年“中国戏曲表演理论”学术研讨会作了报道,文章说,以唱、念、做、打的综合表演为中心的中国戏曲,其理论的发展却是在明清以后,远远滞后于戏曲实践的发展。新中国成立后,我国的戏曲理论工作者就致力于戏曲表演理论体系的建设。20世纪五六十年代出版了许多老艺人回忆录、整理了大量历史上的戏曲表演文献;
  • 论戏剧的诗性
  • 吕效平在《扬子江评论》(2010年第3期)发表文章,回答了陈云发先生对其文章《从(廉吏于成龙)看正剧的平庸》的质疑,作者在该篇文章中指出,当下戏剧创作的平庸状态是由于政府实际上成为创作的主体,而艺术家被降格为出租手艺的工匠,戏剧作品不再是个人咏叹的“诗”,而被当做宣传教化的工具所造成的,而陈云发则指责该文章是一种对西方文化臣服的戏剧研究。
  • 从“四郎探母”看“戏改”的盲动性
  • 郭永江在《戏曲艺术》2010年第3期上发表同题文章,回顾了解放前后对京剧《四郎探母》的四次争鸣。作者指出,第一次争鸣发生在建国前后“戏改初期”,1950年“戏改局”在一份报告中提出对一批旧戏曲剧目的禁演,其中就包括《四郎探母》。田汉认为《四郎探母》在编剧上是十分成功的,他之所以为人诟病只因作者只抓住所谓人情,
  • “无产阶级英雄形象”何以要排斥“人情味”?
  • 高波在《戏剧》2010年第3期发表文章阐述了“样板戏”中“英雄形象”的意识形态根源,文章指出,样板戏”中无产阶级英雄形象的塑造刻意淡化回避“人情人性”,尤其淡化回避“男女之情”及“爱情”,究其原因作者认为文学艺术从什么角度讲述“男女之情”以及讲出什么样的价值意义受制于具体的历史文化环境和意识形态立场。
  • 戏剧改编的路径
  • 2010年11月12日的《环球时报》刊登了该报记者徐馨的文章:《从英国的(外套)到中国的(四世同堂)——戏剧改编争议小路径多》。文章认为,最近,《外套》和《四世同堂》这两个热点戏剧正陆续在国内展开巡演。它们一个来自英国,一个来自中国,共同之处在于均“改编”自经典文学,并与原著同名。
  • 彼岸没有理想
  • 王玮在同题文章(《外国文学》2010年第6期)中对斯托帕德的《乌托邦彼岸》作出了充分的分析。文章揭示了该剧对乌托邦主义的多重批判。首先,文章分析了剧中表现的“政治乌托邦的幻灭”:“民主共和国”的建立并非真的意味着一个完美的政治乌托邦正在酝酿、成熟,大批要求分享权利的无产阶级平民被国民自卫队以暴民的借口屠杀。急转直下的革命形势和随处可见的尸体彻底摧毁了赫尔岑们的政治理想国,他们被迫开始了对政治乌托邦的反思。面对代表工人阶级的“乞丐”,
  • 耶利内克对“格林童话”的舞台解构
  • 2010年第11期的《戏剧文学》上刊登了姜山秀的文章:《蕴含在混杂斑驳中的舞台意向——评耶利内克的(死亡与少女)》。文章认为,《死亡与少女》是耶利内克在不同时期写的五个单独的短剧,其中《死亡与少女IⅡ》与《格林童话》形成互文关系。
  • 呼唤学术自省精神
  • 钱理群在《文汇读书周报》(2010年12月10日)发表题为《呼唤学术自省精神——(赵俪生、高昭一夫妇回忆录)读后》的文章,文章说,我和老师辈的关系,在我的《我的精神自传》一书里曾有过这样的反省:“一方面因为我对五四新文化,特别是对鲁迅的迷恋和熟悉,使我能够与王瑶先生有精神的相通。但作为他的学生,我却无法继承他的学贯古今的学术传统。他所达到的高度是我不能企及的。
  • 启蒙与儒学:从维新到五四
  • 雷颐的同题文章(《读书》2010年第11期)对中国自维新以来的启蒙观念作了梳理。指出:“九十多年后,中国社会依然面临着‘现代化转型’。这种转型给社会带来了巨大的进步,但在社会转型中,也很容易产生巨大的‘空洞’,为腐败提供机会和土壤。只有对权力进行监督、制衡的民主政治,才能有效遏制腐败。在这种社会巨变中,
  • 当代艺术成了“嘴皮子功夫”
  • 范昕在《文汇报》(2010.12.29)发表同题文章说,所谓当代艺术,其实多是“皇帝的新衣”。如果是幼儿园小朋友画的,一文不值,因为他们不会“讲解”;而那些“艺术家”和他们的托儿很擅长搬出一堆玄之又玄的概念来“阐释”,说到谁也听不懂,于是“非凡的创新、脱俗的意义、惊人的突破”都有了,于是成了一件极品。有业内人士尖锐指出,当代艺术创作领域已经充斥了太多装模作样和信口开河,
  • 本期编后
  • 本期编辑的重点是三组文章:古典戏曲研究、当代戏剧理论与批评、台湾戏剧研究。第一组三篇文章偏重于古代戏剧舞台搬演方面的研究,车文明先生讨论的是古代戏台规制与演出规模的关系问题;延保全先生讨论的是宋金元戏曲化妆的问题;
  • 投稿须知
  • 《戏剧艺术》是上海戏剧学院学报,为全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊,在戏剧研究界享有盛誉。为进一步提高本刊质量,欢迎专家学者惠赐富有新材料、新观点、新视角的佳作。本刊力求杜绝种种学术造假现象,文责自负。根据新闻出版总署及教育部有关通知,希望作者来稿时标明和做到以下几点:
  • 学生舞台设计作品选登
  • 中国古代戏台规制与传统戏曲演出规模(车文明)
    “类型戏剧与戏剧学研究的新视野”学术研讨会在我校举行
    宋金元戏曲化妆考略(延保全)
    昆曲南北曲词乐关系浅论(朱夏君)
    我院获2010年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目
    戏剧观论争及其评价(沈炜元)
    评《洪深:“为人生”的社会功利性戏剧批评》(古今)
    新世纪中国先锋戏剧的民间精神(陈吉德)
    论当代台湾小剧场话剧的美学走向(罗显勇)
    导演系音乐剧《瞬间不是永远》剧照选登
    导演系07级本科实习剧目《毛猿》剧照选登
    导演系07级本科实习剧目《伊库斯》剧照选登
    戏曲学院京昆传统折子戏剧照选登
    “中国戏剧与中国电影互动发展”国际学术研讨会在我院召开
    台湾相声剧的时空艺术(何明燕)
    泰国电影百年:1900-2000(差漠恩录·坦南望农[泰] 张力平[译])
    泰国校园青春电影研究(张仲年)
    乡土文化重建的意义和启示——胡项城先生重建水乡的文化理念和实践(黄意明[1] 王曙轮[2])
    第三届“中欧文化对话”在上海落下帷幕(宫宝荣)
    我院加入国际级戏剧刊物纽约《戏剧评论》编辑联盟
    论曹禺的经典意义和当下意义
    中国戏曲:活在舞台上的文化
    论戏剧的诗性
    从“四郎探母”看“戏改”的盲动性
    “无产阶级英雄形象”何以要排斥“人情味”?
    戏剧改编的路径
    彼岸没有理想
    耶利内克对“格林童话”的舞台解构
    呼唤学术自省精神
    启蒙与儒学:从维新到五四
    当代艺术成了“嘴皮子功夫”
    本期编后
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    学生舞台设计作品选登
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