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  • 世界舞美大师李名觉舞台设计回顾展作品选登
  • 李名觉(MingChoLee,1930年-)浙江宁波北仑小港人,美籍华人,美国耶鲁大学舞台设计系主任,当今世界舞台设计领域“泰斗级”人物。他的舞台设计艺术被称为”标示出美国舞台设计史上的转折点”,影响了自上世纪60年代以来的美国以及整个世界的戏剧界,是一个时代舞台艺术的象征,曾获得“美国国家艺术及人文奖”“美国总统杰出贡献奖”以及百老汇“东尼奖“。
  • 《班定远平西域》:分幕的尝试与舞台有限时空的营造
  • 1905年创作并演出于日本的《班定远平西域》,很可能是中国最早的多幕剧,其中西(日)、新旧混杂的戏剧时空模式,体现了以梁启超为代表的近代戏剧人彼时对大幕、布景、分幕和舞台空间的认知水准,其所透露的戏剧观念的"含混"和操作方式的"两可",显示了中国戏剧在历史分途中的多元维度。^①
  • 春柳剧场几台剧目演出考
  • 春柳剧场作为文明戏的重要部分,在中国话剧史上的地位与作用举足轻重。而目前的中国话剧史中春柳剧场的演出艺术内容缺如,资料难以查找乃是原因之一。本文力图根据查找到的第一手资料,填补几出春柳剧场舞台演出的空白;力图以真实、详实的记载,考证春柳剧场的演剧特色;并试图就回忆资料与当时刊载资料的对比,推断春柳剧场剧目的演出真实性;试图就研究中的发现与思考进行一些总结。
  • 我院获艺术学一级学科博士学位授予权
  • 根据国务院学位委员会第二十八次会议审议批准,我院获艺术学一级学科博士学位授予权单位。又根据中国学位与研究生教育信息网公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》,艺术学正式成为与文学、理学、工学等并列的学科门类。艺术学门类下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学(可授艺术学、工学学位)五个一级学科。
  • 从史东山《蜕变》看斯坦尼体系在重庆剧坛的实践
  • 1942年,重庆中国万岁剧团由史东山导演曹禺剧本《蜕变》。剧组在辩证学习斯坦尼体系的基础上,在排练过程中自觉追求剧团组织、演出制度、排演规则的"正规化",并注意演员自我修养的提高,是郑君里"建立现实主义的演出体系"理念在现实中的有效实践,对斯坦尼体系中国化有着重要的意义。
  • 潮州出土《金钗记》在戏曲史上的地位
  • 《琵琶记》、四大南戏等古曲南戏,大多数是吴越地区产生的,没有任何地方色彩。《刘文龙》也一样。但是潮州出土的《金钗记(刘文龙)》富有闽粤地方的色彩。比如其所云"二十四孝"里包括《目连救母》,所引用的《西厢记》关注"莺红下棋",萧女所作的"做功德"含有闽粤僧侣道士的科仪等。因此可以说,它是站在闽粤地区祭祀的基础上成立的。
  • 论《四库全书总目》的戏曲批评背景
  • 《四库全书总目》是我国封建王朝中第一部也是最后一部有意识地进行戏曲批评,同时总结和发展了前代戏曲理论与实践成果的大型官修丛书目录。它建立在前代大型官修类书的编选实践基础上,以当时蓬勃发展的戏曲活动和崇雅抑俗的戏曲政策为背景,辨章学术、考镜源流;旌别兼施、严为去取;体类分派、等差有辨,对戏曲文体进行了有益的探索。其中清高宗是全书批评原则和方法的制定者,纪昀等四库馆臣对戏曲的了解和理解、对政策的执行,也是其批评实践很重要的影响因素。
  • 古剧脚色“丑”与民间戏神信仰
  • 戏曲行业普遍存在崇"丑"的传统,甚至将丑脚视为戏神。从表层来看,原因有三:1.戏曲艺人普遍存在唐明皇或后唐庄宗饰演丑脚的集体记忆;2.丑脚出于古优,而优为中国戏剧源头之一;3.对丑脚宽广的戏路和灵动的艺术修养的尊崇。继而透过傀儡戏中丑脚与戏神关系的分析发现,"丑即戏神"的命题彰示了伶人"认祖为神"的群体心理,并证实了"后世戏剧出于傀儡戏"的观点。而伶人普遍持有的"丑脚通神"的集体意识,也是丑脚为戏神更为深层次的原因。此外,文章还分析了丑脚"台上娱丑"与"台下祀神"两种处境背后功能的背离。
  • 话剧与当代越剧改革
  • 本文将茅威涛领衔的越剧改革作为当代越剧改革的代表,通过改革中的代表性导演——郭晓男与杨小青导演艺术的区别,探讨当代话剧观的流变及其对越剧改革的影响。
  • 09级MFA毕业作品《尘归尘》剧照选登
  • 编剧:哈罗德·品特【英】翻译/导演:谷亦安制作人:余秀秀舞美设计:李乐灯光设计:忻舒婷服装化妆设计:葛永芳平面设计:刘阳音效设计:吴涵智演员:周燕燕、孙信宏越谴鞠鬣陵涵轳戏剧蔫譬孝演创新'工作室等.
  • 07级毕业作品《雷雨》剧照选登
  • 编剧导演舞台设计灯光设计服化设计音效设计平面设计演员出品单位曹禺何雁张玉婷、唐琦、徐君潮、薛嘉薛黎明、丁浩森、袁俊豪、贺怡玮等陈梦妮、丁怡、沈天慧、吴莹等赵千敬张玉婷刘畅、苏航等上海戏剧学院.
  • 08级实习作品《女人的一生》剧照选登
  • 原著:导演:舞美设计、灯光设计:造型设计:演员:出品单位:森本薰周鸣晗平面设计:沈力谭华08级形象设计高起专科班郑亚、叶瑛等上海戏剧学院继续教育学院.
  • 大型神话京剧《封神榜》剧照选登
  • 编剧总导演唱腔设计作曲舞美设计灯光设计李莉朱楚善续正泰龚国泰、周雪华徐敏周正平演员:董洪松、杨扬、高红梅等演出单位:上海戏剧学院戏曲学院.
  • 对“话剧加唱”在当下的思考
  • 当下,戏曲发展需要的恰恰是要有"话剧加唱"的认识与革新精神。"话剧加唱"是戏曲适应社会需求,从善于表现向可能表现进化的集中体现。在以市场需求为最终目标的今天,艺术院团的观众意识在不断加强,从为少数专家为评奖而创作,正在转变为为剧团生存、为市场需求而创作。
  • 全国艺术学学科发展规划学术研讨会召开
  • 4月23日至24日,全国高等艺术院校艺术学学科发展规划学术研讨会在中国美术学院召开。这是国务院学位委员会审议通过艺术学提升为学科门类以后,全国高等艺术院校首次召开的关于艺术学学科门类建设的研讨会。我院韩生院长出席了会议,并在会议上提出了对于艺术学成为学科门类以后的建议。韩生院长认为应该采取系列配套政策,一是分类指导,专业艺术院校、综合性大学和师范大学的艺术学学科建设,应有不同的目标定位以及评估体系;
  • 氍毹影像:戏曲片论
  • 戏曲片是一种特有片种,是除歌舞片外唯一以影片中的一种艺术元素命名的电影类型。或者说,戏曲片是电影中唯一具有鲜明民族特色的电影类型。基于电影的影像双重性特征,戏曲片从诞生那天起,其功能定位问题就一直没有得到很好解决——除了市场(片厂美学)与叙事(舞台美学)的矛盾及统一,戏曲舞台传统的保存与传承,一直成为困扰戏曲片存在与发展的难以逾越的"鸿沟"。戏曲片的两种基本形态是在解决戏曲片的内在矛盾——程式性矛盾所采取的两种不同的方法与途径后的结果。
  • 女性情愫:诗意的寻觅与流失——由海峡两岸三地几位青年女性导演新作引出的思考
  • 本文探讨了海峡两岸暨香港一些青年女性导演的新作。她们的新作,重归现实主义之路,还体现出一种可贵的女性作者主体性的觉醒。这些新作给我们带来了这样的启迪:我们的银幕,唯有坚守人文精神的本源性,坚守现实主义的审美底线,努力提升在文化上自主创新的力度,才能不断推动中国电影产业化的历史性进程。
  • 本期编后
  • 本期首先推出一组有关中国近代戏剧演出史的考证文章。其中张军先生以1905年创作并演出于日本的《班定远平西域》为案例,研究了中国近代戏剧人对“分幕”和“舞台时空”的认识,以及中国戏剧在历史分途中的多元维度。张殷先生根据查找到的第一手资料,填补了春柳剧场的几台剧目演出的空白。段丽先生的研究对象为1942年重庆中国万岁剧团由史东山导演的曹禺剧本《蜕变》,认为当时的演出对斯坦尼体系中国化有着重要的意义。在古代戏曲栏目中,日本的田仲一成先生探讨了潮州出土的《金钗记》在戏曲史上的地位,中国古剧角色“丑”被尊崇的深层原因。在现当代的文化背景下,
  • 影像时代理想范本的塑造
  • 现代社会,影像媒介不断渗入到人们的生活中,给人们的生活带来了无穷的乐趣。在这种现实背景下,我们应该以相适应的视角来重新审视理想范本的塑造,其核心内容应该关注影像媒介特殊的交流语言以及社会表演学中自我与角色之间的关系。对于制作者来说,塑造这样的理想范本应该观照其贯穿动作和不同层次空间的设计,这样才能与社会主流人群的意向共同作用。
  • 程式化,还是生活化?
  • 陈世雄在《福建艺术》2011年第2期发表题为《程式化,还是生活化?——18世纪末到19世纪中期中国戏曲与西方戏剧的不同走向》的文章,文章认为,在我国的“比较戏剧学”研究中,有两种说法有待推敲:第一种说法认为,中国戏曲的身体语言是程式化的,而西方戏剧的身体语言是非程式化的、生活化的;第二种说法认为,中国戏曲的程式早在元代就已经形成了,有元杂剧和南戏的剧本为证。西方戏剧究竟是一开始就生活化的,还是曾经有过程式化的现象?如果西方同样有过程式化表演,
  • 曹禺与20世纪中国话剧的命运
  • 邹元江在《艺术百家》2011年第1期上发表同题文章指出,早在1984年学界就已经意识到作为从西方舶来的中国话剧是从“两条渠道输入”的,即“一条是春柳社1907年10月间接地自日本将西方戏剧形式输入我国的上海等地,一条是南开大学校长张伯苓1909初自欧美直接将西方戏剧形式首次输入到南开、津京等地,这两条渠道汇合、发展形成中国话剧。”这个认识原本可以引领我们更加清晰地判断中国的主流话剧,尤其是重构第二条渠道对确立中国话剧艺术本体论意义上的话剧意识的作用,
  • 二十世纪中国政治文化语境里的莎剧文学评论
  • 孙艳娜在《戏剧文学》2011年第4期的同题文章中对莎士比亚在20世纪中国的接受作了梳理,指出中国不同时期的政治语境和时代诉求内在影响着莎士比亚在中国的传播。“20世纪30年代政府混乱、日本狼顾,内忧外患使自觉、图强成为仁人志士的共识并奔走呼号,莎评表现为引介西方人性解放的特点;20世纪40年代民族生存权力遭到践踏,同仇敌忾、激发人民战斗牺牲精神为民族所急需,莎氏笔下的哈姆雷特理所当然成为国民追随的英雄、斗士;20世纪50、60年代新生的中国面临广泛敌对势力的合围,
  • 当代戏剧独立精神的缺失与寻觅
  • 石俊在《中国戏剧)2011年第2期发表同题文章认为,戏剧独立精神的缺失是由多种原因造成的。首先来自艺术家的创作源点和动力;其次,我们创作平台的错位与被置换;其三,来自创作过程中对国有院团的过多干涉和民营院团的监管失控;其四来自独立戏剧演出平台匮乏;其五来自演出后的反馈与评价。文章认为,要寻回戏剧独立精神,有三个步骤是不难做到的。1.扶持非盈利剧目的演出与民间非盈利性戏剧社团的建立;2.文学家与文学精神的介入;
  • 俄罗斯表演训练中的“小品方法”起源
  • 《戏剧))2011年第1期上刊登了俄罗斯戏剧家维尼阿民·菲尔金斯基的文章《专业术语背后隐藏着什么——“小品方法”的起源》(伏伟峰译)。作者认为,斯坦尼斯拉夫斯基在1888年就开始使用“小品”这个词,但他在不同的涵义下使用这个词,甚至有时把相距悬殊的东西都称之为“小品”,但无论如何,“小品”是斯氏最基本的概念。而“小品方法”这个术语多半是克涅别尔用小品分析剧本时第一次提出,但她在著述中很少使用这个词,而是按惯例,多用“行动分析”代替。据考证,在著作中经常使用“小品方法”这一表述的是戈拉果特斯基,
  • 论德国戏剧教育的“洪堡思想”及启示
  • 厉震林在《戏剧文学》2011年第4期的同题文章中分析了德国的戏剧教育对我国的启示。文章指出,德国的戏剧教育具有精英化的特点,这表现在几个方面。一是严格控制招生人数,以高标准来选拔戏剧人才;二是采取小班教学形式,以言传身教的形式教育学生;三是安排大量的专业基础训练;四是重视实践性演出;五是重视综合文化素质的培养。文章说,“德国戏剧院校的精英教育,除了严格的专业基础训练,也包括戏剧和文学理论素养的教学。由于德国戏剧院校一般没有如同国内的戏剧文学系,
  • 《赵氏孤儿》:古典悲剧的当代改写
  • 吴保和在《当代电影》2011年第1期上发表文章以三个现代《赵氏孤儿》为对象,比较戏剧文本和电影文本在改写上的不同,从复仇与悲剧感两个方面着重分析了电影《赵氏孤儿》的得失。首先,对于复仇主题的形成与淡化,吴保和指出发生于春秋时期的赵氏孤儿的故事最初只有灭门而无复仇,将复仇带进故事的是司马迁的《史记·赵世家》,纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》强化了故事的戏剧性和赵氏孤儿的复仇过程,突出了“复仇”的主题。但是新世纪以来人们对《赵氏孤儿》复仇主题的看法发生了根本的变化,
  • 中国电影:叙事和意义创造
  • 倪震在《上海大学学报》社会科学版2011年第1期上发表文章,论述了中国电影新世纪第一个十年在叙事经济上取得的成就和问题以及在意义创造上存在的贫弱现象。新世纪第一个十年,叙事经济成长的首先突破是体制改革真正跨出了除旧图新的决定性步伐,电影产业化发展取得了长足进步:另一个明显成果是中国电影主流大片的成功推出进而形成系列化生产引起广大观众的关注和热评。而一个新的转变则是电影创作新一代导演群体如陆川、宁浩等人的登场以及由此带来的意义创造的变革和求新。在谈到叙事经济和编剧生产力的关系时,
  • 社会科学论文写作思路中西有别
  • 《中国社会科学报)2011年3月24日刊登了李怀祖的同题文章。文章认为,研究工作是论文写作的基础,缺乏新发现的研究工作,遑论写出好的论文。不过,好的研究成果需要好的表述,能让学术期刊编者和读者以最短的时间清楚而准确地掌握论文的新论点和论证方式,并判断出论文的价值。作者认为,社会科学类论文撰写思路的中西差异可以概括为以下三点:一、顺向写作或逆向写作。顺向写作一般是从选定论题、辨析问题、研究设计、收集和分析数据直到取得结果为止。
  • 03级学生舞台情境设计《情绪的色彩》作品选登
  • 作者:臧莹颖利用磨砂景片半透明的材料特点。配以闪烁灯光点缀,营造艨腿的视觉效果.作者:程思利用布料细与粗的质臻对比特点.色彩自然.强调情绪奔放的感觉。作者:梁文廑粗麻的嗣孔,透出色彩浓烈,空间交锚倒置.营造理想化的童趣氟圈.作者:吴鸣绚丽的色彩.以丑为美的个性造型.营造心爱扭曲的感性情绪.
  • 世界舞美大师李名觉舞台设计回顾展作品选登
    《班定远平西域》:分幕的尝试与舞台有限时空的营造(张军)
    春柳剧场几台剧目演出考(张殷)
    我院获艺术学一级学科博士学位授予权
    从史东山《蜕变》看斯坦尼体系在重庆剧坛的实践(段丽)
    潮州出土《金钗记》在戏曲史上的地位(田仲一成)
    论《四库全书总目》的戏曲批评背景(徐燕琳)
    古剧脚色“丑”与民间戏神信仰(陈志勇)
    话剧与当代越剧改革(郑甸)
    09级MFA毕业作品《尘归尘》剧照选登
    07级毕业作品《雷雨》剧照选登
    08级实习作品《女人的一生》剧照选登
    大型神话京剧《封神榜》剧照选登
    对“话剧加唱”在当下的思考(沈勇)
    全国艺术学学科发展规划学术研讨会召开
    氍毹影像:戏曲片论(蓝凡)
    女性情愫:诗意的寻觅与流失——由海峡两岸三地几位青年女性导演新作引出的思考(黄式宪)
    本期编后
    影像时代理想范本的塑造(沈嘉熠)
    程式化,还是生活化?
    曹禺与20世纪中国话剧的命运
    二十世纪中国政治文化语境里的莎剧文学评论
    当代戏剧独立精神的缺失与寻觅
    俄罗斯表演训练中的“小品方法”起源
    论德国戏剧教育的“洪堡思想”及启示
    《赵氏孤儿》:古典悲剧的当代改写
    中国电影:叙事和意义创造
    社会科学论文写作思路中西有别
    03级学生舞台情境设计《情绪的色彩》作品选登(胡妙胜 沈力)
    《戏剧艺术》封面

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