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文献检索:
  • 昆曲、京剧表演艺术家、戏曲教育家俞振飞作品选登
  • 俞振飞(1902—1993) 昆曲、京剧表演艺术家、戏曲教育家。上海松江人。六岁从父俞粟庐习曲,十四岁起向昆曲前辈沈锡卿、沈月泉学习表演。后从蒋砚香学习京剧小生。1930年,拜京剧小生名家程继先为师,成为专业演员,长期与梅兰芳、程砚秋、周信芳、马连良、张君秋、黄蔓耘、言慧珠、李玉茹、童芷苓、李蔷华等合作演出。曾先后与张君秋、梅兰芳、言慧珠合拍《玉堂春〉、〈断桥》、《游园惊梦》
  • 论地方戏
  • 任何一种声腔剧种最初都是典型的地方戏。地方戏经历了复杂的形成路径,主要由地方方言小曲发展演变而成、由某种声腔剧种传播演变而成、由多种声腔剧种聚合而成,逐渐构成当下的多元面貌。各地方戏由于包含有不同的文化特色,具有相异的文化品性与特征,它们彼此之间的区别主要表现在所运用方言、曲调、乐器、表演方式和风格的不同上。其根性则是它与各地民众互为依存的特殊关系,它因而成为其心理结构中的文化沉淀。当代地方戏遭遇了时代的严峻挑战,如何既保持住其传统质又能反映时代生活,是一道实践的命题。一方面,继承与创新是地方戏发展的必由之路;另一方面,地方戏的继承创新又要遵循特定的艺术规律、尊重其质的规定性。
  • 试论昆曲作为一种文士文化
  • 今日被称为“人类口头和非物质遗产代表作”的昆曲,其在初始阶段,主要是一种民间文化或地方性文化,并不特别引人瞩目。明中叶后,因士大夫阶层的日渐参与,它逐渐由一种民间文化演进上升为一种文士文化,这一点在其文学、音乐、戏剧等方面都有鲜明的反映。此后的昆曲,可以说已成为中国古典文学、中国古代歌唱和中国民族戏剧的杰出代表。故今日如果过于强调其与地方文化的联系(江南或苏州),或者把昆“剧”看作中国三四百个“剧种”中一个“剧种”,可能都是有大问题的。
  • 《清风亭》中雷殛之文化阐释
  • 雷殛无疑是《清风亭》最重要的情节之一,故《清风亭》有《天雷报》或《雷殛张继保》之别名。结合中国古代诸多演故事或讲故事的艺术作品,本文力图从七个角度透彻地阐发雷殛的文化内涵,尤其是其中的艺术正义和宗教正义方面的价值。
  • ——我院话剧《西厢记》参加法国阿维尼翁戏剧节演出获成功——
  • 7月7日,世界三大戏剧节之一的法国阿维尼翁戏剧节拉开了2011年演出季的大幕。首次代表中国大陆地区的我院话剧《西厢记》(编剧曹路生)应邀在著名的黑橡树剧院演出。演出获得世界各地专业团体和戏剧爱好者的热烈好评和强烈关注。
  • 节日骂俗与“骂曲”、“骂戏”
  • 古今中外节日习俗中有“骂俗”一项。如壮族的“骂中秋”、日本人除夕的“砸次透那”等。河南灵宝元宵节的“东西常骂社火”,作为非物质文化遗产为人重视。中国自古就有詈骂与歌唱结合的“骂曲”,进一步又发展为“骂戏”。本文例举祢衡“骂曹”、李香君“骂宴”和淮剧小戏“骂灯”,由个案展现中国文人“骂戏”与民间“骂戏”的面貌,并以巴赫金的狂欢化理论,论述其与节日骂俗之间的深层关系,以及对创造笑谑文化的贡献。
  • “伶史”三种评述——兼论一种京剧史书写模式
  • 民国时期的三种京剧史著作《伶史》、《京剧二百年历史》、《平剧二百年》,可以视为排列演员谱系、品评演员色艺的“伶史”模式之代表。清中期以后盛行的“花谱”为“伶史”之先声,至今京剧史著作中仍可见“伶史”之嗣响。隐藏在其后的以演员(名角)为戏剧核心的戏剧观是一脉相承的,深刻地影响了我们对京剧史和京剧艺术的理解和把握。
  • 近代伶人职业家族化的历史读解
  • 戏曲艺人的职业承袭带有很大的社会制度的强制因素,是社会主流权力对其强行打压的结果,使其无法与社会其它阶层流动,最终形成庞大的伶业家族。伶业家族化进入近代社会以后,家族的背景和实力,往往关系到伶人的从业境遇,因为在业缘和血缘同构的伶业,血缘关系大致等同于业缘关系,家族实力成为伶人从业效果的重要资源。
  • 西体中用:论吴兴国“当代传奇剧场”的跨文化戏剧实验
  • 在台湾京剧改革与发展史上,吴兴国及其“当代传奇剧场”无疑将会占据重要的一页。吴兴国作为一个出身于京剧而又横跨现代舞、影视剧表演的优秀演员,在用自身的全部技艺演绎西方戏剧经典的同时,也表达着自己对于这个世界的理解,倾诉着自己对生命的认识。他的跨文化戏剧实验,既是对西方戏剧经典的重新诠释,也是对京剧表演程式的激活与重塑。
  • 试论香港的商业话剧
  • 本文论述香港商业话剧与香港文化特征和艺术生态的关系,商业化意味着大众化和本土化,商业话剧是话剧从小众艺术走向大众艺术的一种途径,以詹瑞文现象为典型例证。
  • 舞台光语解读
  • 在演剧艺术中,舞台光的作用受到人们越来越多的重视。一批有思想,有才华的灯光设计师使舞台艺术充满生机与活力。这有赖于光语的组织。光语是诗意的表述,是智慧与技巧的综合呈现。光语的组织只有在演出中被生发和感知时,才显示它的存在意义与价值。
  • 林兆华舞台艺术的禅心与意象
  • 本文从林兆华的导演艺术作品的风格出发,通过发现其舞台艺术风格中老庄哲学和禅宗美学的精神流露,进一步探究其导演美学观念自觉追求的理论依据和实践依据。进而解读和分析林兆华导演艺术中“禅心”的寄寓和“意象”的生成,从导演美学的角度思考林兆华舞台艺术中传统的“美学”立场和创新的“时空”手段,从而确定其导演作品的传统美学价值,澄清对其作品有关“先锋派”的误读。
  • 戏剧博物馆与文脉传承
  • 在当今现代化的进程中,社会经济的发展似乎是与传统文化的衰落相伴随。不久之前,中国的京剧继昆曲之后,又一次人选进入世界非物质文化遗产名录,这既是中国传统文化的璀璨辉煌再次得到整个世界的认同,同时亦暗示着我们博大精深的国粹京剧迈入博物馆的时间指日可待了。中国现代化的发展进程,是否一定要以传统文化的衰竭作为代价呢?
  • 集昆曲精品成一代文献——上海戏剧学院及所属上海戏曲学校《昆曲精编剧目典藏》述评
  • 自2001年联合国教科文组织授予中国昆曲以首个“人类口头非物质文化遗产代表作”以后,极大地激发了全国上下保护、抢救、传承昆曲的热情。十年间,传统昆曲和新编昆曲剧目的演出空前繁荣,曲社星罗棋布,昆曲观众迅速扩大到以大学生为主体的青年群体,各种昆曲普及读物和专业的昆曲论著相继涌现。一时间,各种场合都能听到幽扬的笛声,
  • 百年以来的辛亥革命历史叙事
  • 朱英在《读书》(2011.6)发表同题文章认为,百年以来辛亥革命的历史叙事,值得回顾与梳理。从苏生著《中国革命史》问世,以及民国初年首次以辛亥革命命名的渤海寿民编《辛亥革命始末记》出版,对辛亥革命历史的叙事也经历了整整一百年的发展演变。上世纪二十年代以前的早期相关著作,大多仅限于罗列资料记述史实,学术性不强,
  • 城市之声:戏院与都市生活的变迁
  • 林存秀在《华东师范大学学报》2011年第3期上发表文章探讨清末以来剧场与都市生活变迁的相互关系。文章指出,19世纪中后期的中国正经历一个剧烈的转型,首先是传统思想体系和信仰的衰落,其次是现代科学和工业、商业化的发展,促进了都市化的进程。作为社会文本的茶园,
  • 苏州昆剧传习所的历史经验
  • 傅谨在《文艺研究》2011第5期上发表文章回顾了苏州昆剧传习所的发展历程。文章指出,作为中华文明主体之一的雅文化象征的昆曲在清末民初逐渐陷人困境,昆班难以为继,营业性的昆曲戏班几至绝迹,导致了一个相对稳定的、经过系统而严格训练的昆曲表演艺术家群体的丧失。这对昆曲的发展来说是无法弥补的损失,基于这样的考虑,
  • 坂东玉三郎的昆旦妆容及其他
  • 胡娟在2010年第12期的《读书》杂志上发表了同题文章。文章认为,结合歌舞伎的化妆法出演杜丽娘一角的坂东玉三郎,其扮相不管是在日本还是在中国都获得了满堂喝彩,这不由人对这两种艺术表现形式背后的关联产生了兴趣。在日本文化中,化妆象征着尊贵、仪式;而“假面”则是化妆到极致的表现,它代表了神圣。在日本中世纪,老百姓是禁止化妆的,以挖苦、
  • 对《吕西斯特拉忒》女性主义解读的再思考
  • 杨扬在同题文章(《戏剧文学》201l年第5期)中对古希腊喜剧作家阿里斯托芬的名作《吕西斯特拉忒》作了重新解读。文章认为该剧的重点并不是通常我们所认为的女性主义的表达。“古希腊戏剧中的两性对立经常是以一方的彻底胜利为结局,然而,《吕西斯特拉忒》的结尾却显得与众不同。虽然女性在两性的斗争中取得了胜利,但是阿里斯托芬并没有就此结束。
  • 尤金·奥尼尔后期剧作中的“平凡悲剧"和“本质现实主义”
  • 海马在《戏剧文学》2011年第一期上发表解读了奥尼尔后期创作的两个问题:奥尼尔后期剧作的悲剧性问题和现实主义表现手法问题。关于奥尼尔后期剧作的悲剧性问题,作者指出从奥尼尔一生的创作情况来看,他基本上是一个悲剧作家。奥尼尔的悲剧都是从日常生活出发表现小人物的精神和命运的悲剧性冲突,因此奥尼尔的悲剧不是古希腊的命运悲剧也不同于英雄悲剧、
  • 刘再复谈《朱光潜美学十辨》
  • 刘再复在《读书》(2011.5)发表题为《当代人文学术批评家的崛起与写作》的文章,文章介绍了夏中义的新著《朱光潜美学十辨》。文章认为,此书的基本贡献有两点:一是对朱光潜的以美学为中心的学术道路进行了一次缜密的史论结合的评述。从“史”即从纵向上说,《十辨》把朱光潜六十年学术的来龙去脉勾勒得异常明晰,不仅骨架清楚,而且细部也清楚。从“论”即从横向说,《十辨》又把朱光潜“这个人”的人格结构、精神矛盾、学术曲折描述得真真切切。
  • 文艺批评谨防“理论围观”
  • 刘涛在《光明日报》(2011年7月4日)发表同题文章,文章认为,西方文艺批评理论几乎成为现代中国文艺生活规模化、流水线化的批评范式。受制于各种考评体系的潜在规训,中国学术圈变得浮躁,功利色彩成为时下最普遍的学术表情。如果一篇学术文章中缺少了西方理论,那么其学术水准便大打折扣。由于当下中国无所谓理论“制造”,更谈不上理论“出口”,
  • 山楂树之恋——有毒的甜蜜忆恋
  • 傅书华在2011年第3期的《粤海风》上发表了同题文章。文章认为,张艺谋执导的影片《山楂树之恋》虽然博得了普遍性的赞扬,但如果把该片作为一个“文化事件”来看,却需要提出严肃、认真的批评。在作者看来,许多人是把影片中静秋与老三在身体上的愚昧、失语等同于爱情的纯洁了。这其中的原因有二:一是悠久的中国传统文化中将情与欲分离的观念对公众的久远的潜移默化的影响,
  • 好的文学使读者不满足于现状
  • 《社会科学报》6月29日发表了同题报导文章,记述了2010年度诺贝尔文学奖得主、秘鲁作家巴尔加斯·略萨在上海的演讲。演讲中,略萨说:“我时常反省:我所做的事情,我生命中所写的东西,有什么用吗?除了让大家非常快乐地度过几个小时,我的书能在读者生命中留下什么痕迹吗?我认为有很深的痕迹留下才会有价值:不但能有了解一些事实的经验,
  • 《戏剧艺术》封面

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