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文献检索:
  • 理想范本与自我呈现:论艺术表演学的基本矛盾及表演教育中的若干问题
  • 不同于传统戏剧表演理论,本文跨越各表演艺术门类的界线,提出艺术表演学的基本矛盾是舞台形象的理想范本和演员自我呈现的对立统一,以此为主线考察各门类艺术从训练、排练到演出的全过程;对中国表演教育提出意见和建议:强调开发自我的话剧影视应更注重理想范本.而只重摹仿的戏曲音乐表演舞蹈则应加强内心技巧。
  • “抒发性对白”——独白教学的补充
  • 体现“抒发性对白”,情感的真挚最为重要。但情感不是可以凭空产生、召之即来的.它是在动作过程中从人物内心流露出来的。动作越积极,就越能产生真挚的激情。积极鲜明的动作和真挚饱满的激情才会产生真切感人的言语表达,才会产生具有冲击力的情感抒发。在有声言语的表现中,节奏是最准确、最鲜明、最生动地揭示人物思想感情的一种动律。节奏掌握得恰当.便可以使人物的“抒发”具有很强的音乐性美感和较强的情感冲击力,便可能把观众带入创作之所预期的情景中去,并使之受到感动。
  • 20世纪40年代官方戏剧理念在中央青年剧社的实践与推行
  • 1940年代的国民党当局并不乏对戏剧运动的重视。除普遍推行的剧团监督、戏剧审查外.它更想将其奉行的国民党官方话剧理念以行政法规、创作准则的形式强力注入由政府直管的官办剧团体内,试图通过对官办剧团的掌控,达到使之充当官方意志代言者的目的。其中最为典型的当属40年代的大后方,国民党要员鲁觉吾对“青年戏剧网”的构建。鲁觉吾以官办剧团“中央青年剧社”(以下简称“中青”)为核心,构建“青年戏剧网”,并试图在该系统内部推行渗透着国民党官方意志的宣传剧本。这些剧本以王平陵《维他命》等征讨奸商剧为集中代表,企图通过“冒牌暴露”来为国民党当局推卸罪责。由于其创作原则从根本上与大众意志相悖,因而遭到了进步剧人的自觉抵制,没有在直面大众、日益职业化的“中青”舞台上上演。但“中青”对官派剧目的弃演,却最终导致了自身的裁撤。
  • 抗战戏剧与战时社会教育规划
  • 抗战戏剧与战时社会教育关系极为密切,战时戏剧参与社会教育工作并不是零散的、自发的,也并不仅仅停留于一般所论的“宣传剧”层次,而是一场自上而下、有组织有计划的政府工作,是当时整体社会教育运动的重要组成部分。由此视角出发,可以更深入地理解抗战戏剧形态的一系列关键性变化、更准确地把握其发展的内在动力。
  • 嘉靖锦本《荆钗》之改编与表演艺术
  • 《荆钗》是四大南戏之一,锦本为改本弋阳腔传奇,列入“十六本”。锦本《荆钗记》实际上反映的就是婚姻问题,其感人之处在两点上:一、突破了由来已久的“门当户对”婚姻观念;二、牢牢维系婚姻不动摇。锦本的革新还在于改动和新增曲调。弋阳腔传奇《荆钗记》在民间广为流传,其传播途径不只是舞台演出,而且还有民歌传播。本文由锦本文字与插图考述该剧在万历时期的舞台表演艺术,包括角色行头、舞台设计、人物唱白、形体动作等。
  • 论姜女戏的宗教性功能
  • 有关孟姜女的戏剧贯穿着整个戏曲史,并为绝大多数剧种搬演,尤其是傩戏,几乎无一没有姜女戏的剧目,之所以如此,是因为人们将孟姜女看作是能护佑人们的神灵,演出姜女戏能使在世之人幸福,让辞世之人魂归乡土,并能升上天堂。因演出姜女戏的农民和道士、巫师,往往根据祈禳的需要和下层百姓的审美趣味来改编姜女戏,故各地姜女戏的内容,都有着自己的特色。
  • 《审音鉴古录》和《缀自裘》中《牡丹亭》演出形态的差异
  • 《牡丹亭》的舞台演出与其文学本之间存在差异是事实。同样,它的舞台演出形态本身也始终处于变化中,并不完全雷同。通过检视《审音鉴古录》和《缀白裘》这两个清代中晚期的舞台演出记录本.可以发现这种变化具体体现在念白处理、动作设计、情节铺叙等多个方面。仔细分析舞台实践者们的改编技巧,有助于了解《牡丹亭》舞台演出流动变化的复杂性以及戏班和演员从剧场效果出发经营剧目所作的努力。
  • 三大视野中的戏曲进校园——以西北地方戏曲为例
  • 本文结合西北地区戏剧发展及其与学校教育的关系,从三个“大”视野探讨了戏曲进校园的现实问题和对策建议:第一,在戏曲进校园时,要摒弃主流戏曲对其他非主流地方小戏的排斥,同时要借鉴话剧等现代思维丰富戏曲创作,增进戏曲对于青年观众的亲和力;第二,戏曲进校园是素质教育、情感教育、文化教育相融合的“大教育”。要科学、系统地构建中国的国民戏剧教育体系;第三,戏曲进校园是校园文化建设的主要内容,关乎当代中国人人文素养的提高和民族精神家园的重建.是一项需要从上述整体性来全面把握的“大文化”事业。
  • 女子越剧:越剧表演性别格局演变的历史性趋势
  • 当下越剧发展的一大显著现状是,男演员队伍的萎缩和女子越剧的独占鳌头。梳理越剧表演性别格局演变的历史过程,重新解读越剧全女班取代男班、并晋升为越剧表演格局的主体的原因,可以发现,“女子越剧”是越剧剧种本体发展的必然选择,而“女小生”的特性才是造就“女子越剧”的关键因素。
  • 漫议灯光的舞台空间表现
  • 光创造空间。灯光表现舞台空间是一种自觉的、有意识的设计活动。灯光对舞台空间的表现,体现为灯光本体语言中的光点、光线、光面、光体的有目的运用。正是这种有目的光点、光线、光面、光体在舞台空间中的表现,不仅创造出充满“魔力”的舞台视觉空间;而且更为重要的是,这种有目的光点、光线、光面、光体与戏剧其它元素相融合,创造出了充满意义的演出空间。对此,斯沃博达曾把其凝练,称之为“光的戏剧”。
  • 谈新媒体动画艺术在舞台美术中的运用与发展
  • 随着科技的发展,艺术的媒介也改变了,随之而来的是新媒体艺术的蓬勃兴起。新媒体艺术是今天电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而发展起来的一种新型的艺术样式。新媒体艺术迅速发展的同时,对舞台美术的影响也越来越被大众关注。本文主要通过对新媒体动画艺术在舞台美术中的运用,结合新媒体艺术自身特点,阐述其在舞台美术中的表现形式和感知方式以及这种表现形式和感知方式在未来舞台美术领域中的促进作用与发展前景。
  • 论演艺产业管理人才的人际技能
  • 我国“十二五”计划期间中国文化产业将迎来一个大发展时期。预计未来5年文化产业增加值将占中国GDP的5%左右,成为中国国民经济支柱产业。机遇与挑战并存,文化产业旗下的演艺产业在2010年文化部全面推广的国有文艺院团体制改革进程中,演艺业复合型艺术管理人才极度匮乏。各类演艺企业和艺术院校正在加紧培养演艺产业的管理人才。但同时演艺企业内部人才却不断流失。本文从管理学家罗伯特·卡茨的管理技能理论出发,结合演出艺术的实际,探讨演艺管理人才的人际技能及人才流失之间的关系,并提出人际技能培养的理念和方法。
  • 2012年《戏剧艺术》总目录
  • 朱端钧
  • 二十世纪中国戏剧导演艺术家、戏剧教育家,上海“孤岛时期”四大导演之一,中国话剧民族化的领军人物,1951—1978年任“上海剧专”、中央戏剧学院华东分院、上海戏剧学院教务长兼副院长、表演系主任。
  • 《漫议灯光的舞台空间表现》图照
  • 基于写意美学原则上的形式创造——戏曲舞台设计的构建
  • 重提戏曲舞台设计以虚代实、以简代繁的美学精神尤为重要。戏曲舞台设计创作中,通过构建一个高度似定性的形式符号来贯穿全剧,
  • 《戏剧艺术》封面

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