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文献检索:
  • 投稿须知 免费阅读 下载全文
  • 目前中国先锋戏剧文本的实验性 免费阅读 下载全文
  • 中国当代先锋戏剧在剧本艺术的实验方面首先是消解剧本作为“一剧之本”的传统地位,其次是改变剧本的传统形式,出现了拼贴式结构、双层结构、反结构等结构形式,多声部语言、单纯独自、朗诵、戏外音等语言形式和荒诞、心理刻画、戏仿等表现手法。
  • 对“戏曲导演制”存在根据的质疑 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术突出演员的表演,这正是戏曲艺术不受制于编导的关键。戏曲演员的表演是充分个人化的。充分个人化的标志是建立在童子功基础之上的表现方式的充分技艺化。复杂化的技艺是导演根本无法导出的。“导演制”在戏曲界“成了气候”实际上是以戏曲表演大艺术家难以产生为代价的。
  • 台湾当代剧场与社会禁忌 免费阅读 下载全文
  • 台湾当代剧场的一大特色是具有强烈的现实和政治意义,其中,对社会禁忌的突破尤其突出。从1987年解严前后的试探性触犯到1990年代以后的百无禁忌,台湾当代剧场在不同时期对社会禁忌采取了不同的策略,但都对不合理的政治体制进行了有力的批判。台湾剧场对社会禁忌的突破,不仅表现了台湾剧场对社会转型的能动反应,而且也体现了台湾当代剧场突破自我、争取表达空间的激进姿态。
  • 从明清家班的历史经验看当下昆曲的保护和发展 免费阅读 下载全文
  • 明清两代,家班主要从事昆曲演出,取得了很高的成就,不仅推动了昆曲发展,而且完善了我国传统戏曲的舞台艺术。明清家班的成功经验主要有三点:(一)集中了当时文艺领域的优秀人才,主人多才多艺,教习身怀绝技,家伶素质良好。这些来自不同阶层的艺术人才组成了一个职责清楚、目标一致的艺术团体;(二)主人将戏曲当作乐生而不是谋生的手段,为家班提供了良好的创作环境;(三)坚持不懈地追求艺术上的至高境界。这些经验对当前昆曲保护工作的借鉴意义是:(一)建设高素质、高效率的专业队伍;(二)强化以艺术为上的观念;(三)下大力气在知识阶层培养观众。
  • 现代中的“后现代”——简析科尔代斯《罗伯托·祖科》一剧中的若干“后现代”特征 免费阅读 下载全文
  • 科尔代斯是公认的法国20世纪戏剧大师。作为日常戏剧的代表,他为恢复悠久的法国戏剧文学传统做出了重大贡献。与50年代以来形形色色的“后现代”戏剧作品相比,科尔代斯的剧作回归文学至上传统的倾向不言而喻。然而,因其所处时代及其美学潮流已于传统不可同日而语,这些作品自然难与传统戏剧相提并论。本文试图以其晚期剧作《罗伯托·祖科》为例,深入分析其剧作独特的“后现代”美学特征,即主题多重交叉、结构杂乱无序、人物模糊不清以及语言风格杂然相呈等。
  • 《暴风雨》与殖民叙事 免费阅读 下载全文
  • 和莎士比亚众多充满人道精神的剧作相反,《暴风雨》中人性严重缺失。作者从欧洲人登上美洲大陆后接触原住民的故事中得到灵感,把凯列班丑化为半人半兽,凸现出殖民主义心态。但莎翁有天才的想象和洞察力,深刻地揭示了被殖民者的素质问题,使这一宏观上歪曲殖民历史的作品在微观上仍然极有意义。该剧最大的价值在于引起人们对殖民历史叙事的布莱希特式的思考。
  • 明万历弋阳腔《钵中莲》曲律辨析 免费阅读 下载全文
  • 本文从戏曲、方言、音韵、音乐等角度辨析明万历四十七年抄本《钵中莲》的曲律,总结出三大特点:(一)寻宫数调,以声传情;(二)谨守曲牌体式,句法平仄分明;(三)严遵《中原音韵》,用韵齐全准确。并推断出该剧为万历四十五年至四十七年所创作的弋阳腔剧本。
  • 重评李日华《南西厢记》 免费阅读 下载全文
  • 明清文人从文学角度出发对李日华《南西厢记》批评、呵责甚多,但是我们若从戏曲演出史、接受史方面考察,就会发现李记《南西厢》长期盛演,具有广泛巨大的社会影响。明清及民国初年的许多戏曲选本都收录了它的散出,《金瓶梅词话》中也有关于它演出的详细记载。李记《南西厢》适应了戏曲演唱南腔取代北声的变化发展之势,我们有必要重新评价和肯定它在戏曲演出、传播方面曾发生的积极作用。
  • 戏剧主题与视觉阐释 免费阅读 下载全文
  • 在当代戏剧演出中,由于舞台设计趋于超越剧本提示或剧本的表面规定,强调设计者以自身立场对剧本的重新理解和独特的诠释角度,研读剧本之后对特定视觉世界的捕捉和把握变得尤为重要。戏剧主题视觉阐释作为针对这一环节的课题,目的在于提供舞台设计一般规则、方法课程之外的自由空间和特定主题视觉表达的训练。
  • 电影叙事与戏剧叙事之比较 免费阅读 下载全文
  • 电影作为一门自诞生之初就深受戏剧影响的艺术,在故事的讲述上借鉴了戏剧的诸多手法,但二者不同的媒质基础决定了二者在叙事上各具特色。本文着重从叙事时空、叙事结构、观赏视角和表演特性上比较了二者的不同之处。
  • 戈达尔后期作品的叙事和政治 免费阅读 下载全文
  • 以《美国制造》为标志,戈达尔的政治批判意识进入其后期阶段。他将电影的叙事惯例当作现实政治在电影艺术门类中的主要表现而加以痛烈的反对。为此,他对电影的表现手段进行了极富挑战性的探索。本文分析了其对纪录片等文类反叙事潜力的发扬和对音乐、声画不对位等技法的探寻,并对他的这些艺术探索所可能包含的美学内涵进行了初步讨论。
  • 当代电影中爱情叙事的功能和意义 免费阅读 下载全文
  • 萨特考问爱情所留下的三重困境,严重质疑了艺术所热衷的爱情叙事。这种质疑使得爱情叙事遭受哲学思维的理性破坏,苦苦挣扎于感性与理性对抗的尴尬之中。以爱情为核心的影视经受着潜在而宏大的社会叙事的消解。影视媒介企图以性爱叙事对哲学的理性疆域进行突围。但是,近年来,无论国际上的大小电影节怎样肯定这种叙事,在众多获奖影片中却鲜有佳作;亚洲电影则利用本民族传统的爱情叙事进行人性寓言化的处理,在记忆中或某个不知名的角落,营建一个乌托邦世界,有意无意地回避了爱情的哲学困境。也正如此,颇具风格的东方式的爱情影像常常以清新但又边缘的面貌出现,很难成为当下爱情叙事的主潮。
  • 清代戏曲目录学的建立 免费阅读 下载全文
  • 目录学作为一门“辨章学术,考镜源流”的学问,向被称为读书治学的门径之学。清代戏曲研究之能在20世纪取得重大成就,与一大批为发掘、整理“新材料”的学者们的辛勤劳作密切相关。尽管20世纪并未见一部独立的清代戏曲目录学的专著,但在相关的中国古代文学目录学著作中,我们仍能感受到学界为清代戏曲目录学的建构所做的不懈努力。
  • 二十世纪目录学的发展与中国戏曲著作的编目 免费阅读 下载全文
  • 戏曲编目在整个目录学中的位置与安排实际上反映了戏曲研究在20世纪中国现代学术体系中的地位与形象。研究者为此付出了很多努力,并形成了采取新、旧两种分类法的基本格局,但是戏曲著作在目录学中的安排设计并非尽善尽美其中还有不少需要修改、完善之处。
  • 在新中国舞蹈事业中飞翔的海燕:《新中国舞蹈艺术的摇篮》序 免费阅读 下载全文
  • 1951年的春天,在中央戏剧学院棉花胡同的校园里,出现了一批年轻的男女同学,他们像是绽放的火红的花朵,给校园带来了舞,带来了歌,带来了喧闹、欢笑,带来了朝气!他们中间小的只有15-16岁,最大的也就20岁刚出头,他们来自全国各省市自治区和部队文工团;有的刚刚卸下化妆油彩从工厂、农村、草原的演出地捆好背包乘车北上;有的来自战火纷飞的朝鲜;他们中间有的是“红小鬼”,小“老革命”,有的是初露才华来自大学、中学的文艺青年,大家是怀着“为新中国舞蹈事业的明天”的豪情而来学习的。1951年3月,中央戏剧学院舞蹈运动干部训练班(简称“舞运班”)和中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班(简称“舞研班”)先后开学了。两个班是在周恩来总理及郭沫若、沈雁冰、周扬、欧阳予倩、张庚、曹禺、阳翰笙、田汉、洪深、光未然等老一代文学艺术家的呵护下诞生。这是“中戏”的两枝花!曹禺院长把这两个班称之为:“新中国舞蹈艺术的摇篮”!
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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