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文献检索:
  • 投稿须知 免费阅读 免费下载
  • 王国维“戏曲意境说”之辨析 免费阅读 收费下载
  • 王国维的“戏曲意境说”是他在评价元代戏曲的价值时,由“王氏意境说”生发而成,带有明显的历史文化烙印。意境从王国维起成为中国古典美学的核心范畴,但是王国维在为这一核心作本质定位时,却有所偏颇:“真”和“自然”并非中国古典意境说的本质。所以王氏意境说并不尽同于古典意境说。《宋元戏曲史》中对“意境”一词的使用,是一种具有特别时代原因的泛用。
  • 新民间语境与戏曲传播策略的转换 免费阅读 收费下载
  • 随着现代科技的发展,新的民间语境渐次形成。新的民间语境包含了城市与乡村的广大领域。新民间的生活观念、生活方式值得关注。戏曲艺术要在新民间语境下回归民间,戏曲艺术自身要从内容和形式上进行革新,戏曲艺术的传播也要从观念、手段上进行革新。
  • 明廷文化政策与明代后期戏曲传播 免费阅读 收费下载
  • 为巩固明王朝的统治,朱元璋对戏曲传播的多个层面做了严格规定。在明代前期百余年的时间里,这些规约一度发挥着较强的约束力。正德之后,或因君主痴迷致使禁令废弛,或因利益驱使涉业人员大胆违禁,或因政令执行严重受阻,时人僭越之举屡屡发生,这些僭越者既有来自上流社会的帝王和达官贵人,也有来自社会下层的文人与平民百姓。
  • 晚清戏曲改良与晚清大使 免费阅读 收费下载
  • 晚清大使日记中对西方戏剧的零星记述,揭开了中国人了解、认识西方戏剧的帷幕,因受历史条件的限制,这些记述往往不能对西方戏剧进行客观的描述,常常忽略戏剧的艺术因素而突出其社会作用。正是这些描述,为中国的戏曲改革者提供了理论根据,使他们在舞台布景,戏剧的社会功能,演员的地位等方面进行了积极改革,推动了中国传统戏曲的革新,和向现代戏剧转化的进程。
  • 瓦格纳戏剧美学概述 免费阅读 收费下载
  • 作者通过分析瓦格纳的戏剧批评作品及其音乐戏剧作品,总结出瓦格纳戏剧美学体系的五个基本原则:“纯粹人性的”和“必然的”内容,“民族精神”的特质,“整体”的艺术手段结构原则,“即兴”的创作过程,“智慧情感化”的中心任务,并详细阐释了这五条原则的内涵,指出了这些原则在瓦格纳的批评言论和艺术作品中的体现。本文的目的在于解释被称为“瓦格纳主义”的美学体系的最基础部分。
  • 质朴戏剧的美学和方法初探 免费阅读 收费下载
  • 格洛托夫斯基还原戏剧的本质,创造一种深层丰裕的质朴戏剧。“质朴戏剧”的美学和方法概括起来是关于三个方面的独特理论建树:即质朴的戏剧、圣洁的演员和理想的观众。“质朴戏剧”把对戏剧的本质思考和探索推到了斯坦尼之后的另一种极致,创造了斯坦尼表演体系之后的又一戏剧表演理论的高峰,成为20世纪下半叶戏剧人类学最重要的方法论支点。
  • “我是一个文化民族主义者”——奥古斯特·威尔逊的生平与创作 免费阅读 收费下载
  • 美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊被认为是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒之后美国第四位最重要的剧作家。他靠自学从一个辍学少年成长为美国最成功的黑人剧作家。威尔逊称自己是文化民族主义者,其史诗般的十部戏剧根植于美国黑人的文化土壤,颂扬黑人的生活,肯定黑人被忽视的价值。威尔逊多次讲过对他影响至深的“4B”,他对“4B”的接受与延伸反映了他的戏剧创作观。
  • 后戏剧剧场(节译) 免费阅读 收费下载
  • 随着“古登堡银河系”的终结,文字与书籍重新遭到质疑,人们的接受方式发生了迁移:线性、连续的接受被同时间、多层次的接受方式所取代。原来那种指向一个中心的、深层次的接受方式——其原始形态是文本阅读——让位于一种更为表面化的、而同时也更为全面的接受方式。像那种复杂的、慢条斯理的戏剧一样,慢速阅读在更为便捷的影像技术面前渐渐丧失了它的优势。文学与戏剧在美学上互相参引,在制作中既互相排斥,又互相吸引,终于双双陷入门庭冷落的状态。其结果:戏剧失去了其大众性传媒形式的地位。竭力否认这种现象是可笑的,相反,对这种新现象进行反思则成为一项越来越迫切的任务。
  • 雷曼与《后戏剧剧场》 免费阅读 收费下载
  • 1999年底,一本书的问世如夏日闷热午后的一声惊雷,震颤了整个欧洲戏剧界。《后戏剧剧场》(Postdramatisches Theater)这个颇为打眼的名词赫然印在了这本厚书的封皮上。慕尼黑大学戏剧系一个学生是这么形容这本书当时在德国戏剧界的影响的:“每个戏剧学院那些幽暗的地下室和陈腐的阁楼里全都在窃窃私语。那些永远毕不了业的红发女生们,衣冠楚楚的音乐戏剧专家们,还有那些泪腺特别发达的女教授们和老实巴交的讲师们全部为了一本刚刚出版的新书五体投地,他们迷醉着,眩晕着,兴奋着或是恶心呕吐着。这便是如炸弹般现身的那本《后戏剧剧场》。”
  • 陌生与熟悉之间:哈罗德·品特在中国 免费阅读 收费下载
  • 哈罗德·品特作为荒诞派戏剧的代表人物,他作品中流露出来的人类“荒诞存在”意识对中国的戏剧创作和发展方向产生了重要的影响。本文从品特在中国的译介、演出、研究情形和对中国戏剧的影响等方面来综述品特在中国的译介和研究状况,从而为品特研究提供了一个平台。
  • 动作舞台设计 免费阅读 收费下载
  • 在当代国际舞台美术领域,有一个广泛流行的概念,描述一种自二十世纪六七十年代以来兴起的舞台设计风格,这就是动作舞台设计。它强调舞台设计与动作的关系,注重隐喻的表现力,更加生动地融入戏剧的创作和演出过程之中。当舞台设计与表演动作和情感相结合,并创造出独特而非凡的关系和隐喻的时候,就使戏剧揭示的内涵更加强烈,更加意味深长。动作舞台设计作为一种特定时代里逐渐形成的设计方法,必定会继续存留着,异变着,并丰富我们的创造进程。
  • 充满活力的创作与教学实践——《残酷的游戏》创作综述 免费阅读 收费下载
  • 2002级导表混合班教学大纲要求在三年级下学期完成专业课程“多幕剧排演”教学计划第一阶段的教学,在前两年打下心理现实主义演剧方法的基础上,引导学生进一步学习导、表演艺术的创作方法与创作原则,为拓展学生的创作视野及接触多样化的戏剧流派,打下坚实的基础。这个班有导演、表演两个专业。在毕业剧目的选择上,要体现出两个专业共同学习的教学特点,既要给导演专业学生提出鲜明的学习与创作课题,又要给表演专业的学生寻找到充分创作与实践的空间,以此来发挥导、表演教学的特色与优势。依据教学大纲的具体要求,该班的指导教师与导演系的领导反复讨论,选择了阿尔布卓夫后期的著名剧作《残酷的游戏》作为该班四年级上学期的毕业创作剧目。
  • “莎士比亚与当代舞台艺术家”研讨暨作品展示活动综述 免费阅读 收费下载
  • “莎士比亚不属于一个时代而属于所有的世纪。”莎士比亚戏剧是现代戏剧史上搬演次数最多、各国各时期的舞台艺术家最为青睐的戏剧。中国也不例外,除话剧外,京剧、越剧、川剧、黄梅戏、河北梆子等戏曲剧种也都改编演出过莎剧。莎士比亚研究专著更是汗牛充栋。中央戏剧学院在莎士比亚戏剧研究领域处于国内领先地位,设有莎士比亚戏剧研究中心,排演过《麦克白》、《第十二夜》、《皆大欢喜》等莎剧。
  • 一个年轻人的成年女儿 免费阅读 收费下载
  • [普通现代住宅的普通房间。家居布置显示了一个中等水准工程师的趣味和收入。主人库普里扬诺走——大学时的外号叫本——手拎购物袋站在屋子中间。他从前的同年级同学普拉科比耶夫——普拉科——坐在沙发上。
  • 2006年《戏剧》总目录 免费阅读 收费下载
  • 第一届亚洲戏剧教育研究国际论坛 免费阅读 免费下载
  • 我院主办第一届北京大学生戏剧节 免费阅读 免费下载
  • 莎士比亚和当代舞台艺术家研讨暨作品展示 免费阅读 免费下载
  • 2006年中央戏剧学院本科和研究生部分演出 免费阅读 收费下载
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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