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文献检索:
  • 投稿须知 免费阅读 下载全文
  • 当代舞台设计中的平面绘画因素 免费阅读 下载全文
  • 平面绘画布景曾经是20世纪初舞台美术革新和突破的对象,而否定平面绘画布景的一个强大理论依据,在于二维平面布景与三维演员身体之间的矛盾。今天看来,这种说法由于针对的是当时盛行的幻觉写实手法,不可避免带有那一时期实践和认识上的局限,演员与平面布景矛盾的断定也显得过于绝对,因为绘画布景的“假”本来就同剧场艺术与生俱来。在当代舞台设计中,平面绘画因素特别以其鲜明独特的风格引入注目,甚至在一定程度上代表着最新的发展潮流,推进着演出形式的探求。留意这一现象,重新思考平面绘画因素在舞台上的位置,会发现它描绘视角的根本转移,它在空间设置方面对传统规范的重要超越,它与剧场艺术本质性的联系,以及与当代美学观念同步的进程。
  • 文化唯物主义与新历史主义戏剧理论 免费阅读 下载全文
  • 文化唯物主义与新历史主义戏剧理论发轫、兴起于20世纪七八十年代的英美戏剧研究界,至今依然代表学术兴趣的重要走向之一。它一方面使戏剧研究从形式化的倾向中抽身而出,获得广阔的阐述空间,一方面也修正了传统社会一历史的戏剧研究模式,重新解说戏剧与历史现实、意识形态等的关系及在这些关系中凸现出来的戏剧的本质和意义,由此彰显出理论的特殊贡献。
  • 沉默背后的惩罚与矫正——从文化唯物主义视角看《恶有恶报》中妇女主体意识的压制和婚姻的社会功能 免费阅读 下载全文
  • 《恶有恶报》这部戏剧的结尾具有极大的争议性:当女主人公伊莎贝拉站在舞台上,对维也纳公爵的提婚沉默不语时,她究竟是接受还是拒绝呢?本文介绍了当时社会意识形态对伊莎贝拉的性格和行为产生的影响,分析了剧中四个婚姻的社会、经济和政治方面的含义。
  • 谈《海鸥》 免费阅读 下载全文
  • 《海鸥》是一部里程碑式的作品,它开启了新的戏剧类型,掩盖在日常生活表象下的内心世界被完整地展现出来,成为最重要的戏剧因素。主人公特烈普列夫是俄国的哈姆雷特。在这部作品中,契诃夫通过剧中人物内心情绪的“潜流”,准确地把握了社会现实的脉搏。
  • 东南亚华语戏剧研究:问题与领域 免费阅读 下载全文
  • 本文试图描述东南亚不同国家华语戏剧发展的历史,提出各自的艺术特色与理论问题、主要概念,诸如泰语潮剧、南洋色彩、中华性与西方化、传统与现代性的二元对立困境等,并尝试提出一些基本的研究设想与前提。
  • 戏曲音乐与声腔的形成 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐是一种声腔化的音乐。我国戏曲形成与发展及各剧种间的差别,主要在声腔。方言与音乐的结合创造了声腔艺术,语言与旋律的密切结合为戏曲音乐的最主要特征。戏曲音乐的曲调以“线性”运动为主要表现形式,受到传统“诗乐一体”观念的影响,强调字声与曲调密切配合;并且唱腔旋律的节奏,按曲词的句逗来划分,形成了我国戏曲音乐独特的“板眼”节乐法。
  • 视角的错位导致解读的错误——对苏力《窦娥的悲剧——传统司法中的证据问题》一文的几点文学辨正 免费阅读 下载全文
  • 苏力《窦娥的悲剧——传统司法中的证据问题》一文由于立足于司法的视角考察《窦娥冤》,而不能以文学的眼光审视《窦娥冤》,以至于从根本上导致了对作为文学作品《窦娥冤》的错误解读:一是错误地将作为文学作品的《窦娥冤》当作司法案例来解读;二是对窦娥悲剧的性质及原因做出了表面化简单化的认定;三是对《窦娥冤》的戏剧结构、人物安排作了不符合元杂剧文体法式的解说。苏文对《窦娥冤》解读的这种偏离,主要是由于视角错位所致。我们从苏文这一因视角错位而导致解读错误的教训中,似乎应该重新明确这样一种认识;只有把文学还原为文学,把文学当作文学,以文学的眼光审视文学,才有可能获得对文学的正确解读。
  • 中西比较视野中的台湾商业话剧 免费阅读 下载全文
  • 台湾商业话剧立足于台湾的社会现实,在雅与俗、中与西、现代与传统的碰撞与交融中进行戏剧探索。这使其舞台演剧具有浓郁的民族风味和一定的现代品格。但是,着意于娱乐和商业,又使其戏剧的现实表现总是浮于表层而未能深刻。
  • “甘与吾民共死生”——田汉旅桂时期戏剧活动中的民族精神 免费阅读 下载全文
  • 抗战时期,田汉在桂林居住了整整四年,作为桂林文化城的戏剧魂,其戏剧活动对中国文坛和中国社会产生了深远影响。田汉旅桂时期的戏剧创作准确地把握了当时的社会精神情绪;田汉所进行的戏剧改革紧密地配合了抗战需要;他的“一诚可以救万恶”的统战思想尽可能地团结了一切可团结之人;而影响最深远的一点是:他刷新了当地人的戏剧审美习惯,帮助更多的中国人完成了从地域、乡土意识到民族意识的转化,逐步完成了对现代民族国家的认同。
  • 说说“话剧”这个名称——兼及从“爱美剧”到“话剧” 免费阅读 下载全文
  • 1928年在洪深提议下,“话剧”名称得到公认。但洪深并不是这一名称的创造者。提出这个名称的第一人是陈大悲。1922年在陈大悲、蒲伯美合办的北京人艺戏剧专门学校的招生简章中第一次使用了“话剧”一词。此前陈大悲曾出版指导业余演剧的《爱美的戏剧》一书,“爱美剧”无形中成为正处胚胎状态的中国现代话剧的第一个代名词。从“爱美剧”到“话剧”这一名称的变化,折射出中国现代话剧由业余向专业演剧的历史性跨越。
  • 近十年来革命“样板戏”研究述评 免费阅读 下载全文
  • 由于高度的政治敏感性与复杂的情感矛盾,“文革”文学的主导形式——革命“样板戏”在1980年代中期以前一直是中国当代文学研究的冷门,随着思想禁区的进一步开放,“文革”文学以其巨大的思想史价值与丰富的意义空间,吸引着学术界探险的目光,目前这个冷门逐渐成为了热点。带有特定时代色彩和负载主流意识形态理念的“样板戏”被认为是“文化大革命”的文艺建设丰碑。由于它生产、成型的时代特殊性与本身鲜明的政治烙印,人们从情感好恶与道德取向出发众说纷纭,莫衷一是。近些年在“红色经典”裹挟市场怀旧消费的热潮中,“样板戏”的许多重要精彩唱段赢得了观众的热烈追捧,关于“样板戏”的争论又一次浮出水面。有些学者认为完全从政治角度对“样板戏”进行否定有失公允。有人认为“样板戏是一个政治历史事件”而反对肯定有政治问题的“样板戏”。
  • 恩斯特·托勒和他的戏剧 免费阅读 下载全文
  • 恩斯特·托勒(Emst Toiler)1893年生于德国小城萨莫钦,父亲是个有钱的商人和地方议员,母亲则有犹太人血统。托勒在上中学的时候就对德国的政治与社会现实十分关注,并为地方报纸写专栏文章。1914年他曾赴法国短期学习法律。一战爆发后,托勒出于爱国热情应征入伍,并参加了极端残酷的凡尔登战役,这一经历使他转变为一个和平主义者。1917年退役后,托勒进入慕尼黑和海德堡大学,学习文学和社会学。这期间他开始接受社会主义的思想,并广泛阅读马克思、恩格斯、拉萨尔、巴枯宁等人的著作。1918年11月,托勒参加了临时巴伐利亚苏维埃政府,当选工农兵代表会议中央委员会副主席。次年4月,这个革命政府被推翻,托勒被捕并判处五年监禁。
  • 享克曼 三幕悲剧 1921年至1922年创作于尼德尔舍嫩菲尔监狱 免费阅读 下载全文
  • “没有力量梦想,就没有力量生活!”
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  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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