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文献检索:
  • 川剧艺术中的身体文化 免费阅读 下载全文
  • 川剧艺术中独特的身体文化在于身体对“程式”的突破,通过意识层面(变形,杂技)和潜意识层面(梦游与历死)实现。而身体对“程式”的超越精神则来源于巴蜀文化的反叛性格。
  • 图片报道 免费阅读 下载全文
  • 投稿须知 免费阅读 下载全文
  • 封建礼教的民间礼赞——《窦娥冤》思想主题辨析 免费阅读 下载全文
  • 关汉卿的《窦娥冤》被公认为是反对封建制度和封建神权的代表性作品,但是文本中存在诸多疑点,如桃杌的“有罪推定”、窦娥“三桩誓愿”的内在冲突、窦天章的礼教宣喻等情节,长期得不到完满解释。本文对该剧的主题思想作出全新解释,认为该剧反映了元代游牧文明落后的奴隶制度与农耕文明先进的封建制度的激烈冲突,表达了民间大众坚持封建传统的顽强意志。
  • 中国神庙剧场概说 免费阅读 下载全文
  • 神庙剧场是指在神庙里建立戏台,并有观剧场地的场所。神庙与剧场的结合在中外早期戏剧发展史上具有一定的普遍性。随着戏剧艺术的发展以及社会历史的演进,国外的戏剧演出场所后来大多割断了与神庙的纠葛而形成独立的剧场。但中国的神庙剧场却继续发展并不断完善,伴随了中国戏曲史的始终,成为绵延不绝、范围最广、数量最多的剧场形式,形成了世界上独特的戏剧文化现象。本文对中国神庙剧场之神灵供奉、建筑结构、演出习俗进行了概括性的阐释。
  • 贵池傩戏对宗族社会的反哺作用探究 免费阅读 下载全文
  • 贵池傩戏是一种原始形态的“代言体的初级戏曲”,历数百年不缀,搬演于宗族社区,也积极地反哺宗族社会,表现在它具有祭祖敬祖、娱乐宗亲、巩固同宗情感、宣教规范维护传统及和睦宗族社区等作用,这种反哺作用契合了宗族社会的需要;因之,数百年来,贵池各宗族势力倾情于傩戏的演出,使得这一活化石性质的戏曲形态能够较完整地保存下来。
  • 身体·想象·权力——关于崔张故事三种版本的一个解读 免费阅读 下载全文
  • 在对《莺莺传》、《西厢记诸宫调》及《西厢记》三个版本对照分析的基础上,本文试图讨论三个文本之间的变化所凸显出的关于权力和身体欲望、想象之间的关系。文章认为,《莺莺传》在文本内部进行了权力与欲望的选择,最终放弃了欲望而选择了权力,同时指出这即是张生负心的原因;在《西厢记诸宫调》和《西厢记》中,权力与欲望在表面上被兼得了,但在文本外部,由于文本对欲望的保留和肯定,招致了权力对之的规训和惩罚;然而,我们认为,权力不仅无法完全规训欲望,而且也不需规训,因为在后两个文本当中,欲望已经做出了极大的妥协,换言之,欲望被合法化了;最后,我们试图揭示这种妥协对观众的作用,以及这种作用实现的方式,即欲望的合法化通过观众的想象消解了观众内心不稳定的情绪,从而维护了权力秩序。
  • 论“重演轻戏”的中国古典戏曲审美主张 免费阅读 下载全文
  • 中国古典戏曲不少经典剧作重视舞台搬演而忽略戏剧情节矛盾冲突,与西方的戏剧审美观大相径庭,通过对该现象进行深入的归因和剖析,理解中华戏剧文明的内在旨趣。又从泛文化角度进行比较、梳理和论证,指出中国舞台艺术的前途是继往开来,中西合壁,对传统回望,对西方借鉴,成就自己新世纪的戏剧审美方式。
  • 左翼意识形态与人道主义的深度关联——论夏衍剧作独特的价值内涵 免费阅读 下载全文
  • 夏衍作为左翼剧作家,其左翼意识形态,是以人道主义思想作为其深厚的内涵。在他剧本的创作中,“人性”视角成为他表达政治理念的最佳切入途径,这无论是体现在他最初刻意塑造的历史英雄人物,还是后来倾心描绘的生活在社会底层的小人物。然而,夏衍这种“人性”化的写作方式,却与1949年后国家意识形态强调塑造正面英雄人物的创作理念相背离,因此受到批判和谴责也就在所难免了。
  • 子虚乌有的早期话剧开山之作:《官场丑史》——兼论以南洋公学为中心的上海初期学生剧活动 免费阅读 下载全文
  • 被认为早期话剧开山之作的《官场丑史》乃子虚乌有.系汪优游记忆错误所致。南洋公学1901年初的演出活动,才是学生剧的开端,而1902年11月因“墨水瓶事件”爆发的学潮,为各校演剧人才汇流提供了重要契机,是学生剧形成的“节点”。本文对上海初期学生剧活动脉络的明确勾勒,对圣约翰书院1896年演出《威尼斯商人》戏装照和相关史料的首次披露,对南洋公学首演演员阵容及该校演剧之知情人鸿年身份的确认,是上海学生剧及早期话剧研究的新突破。
  • 第三届亚洲戏剧教育论坛展演 免费阅读 下载全文
  • 《筑》(《高渐离》)之初版本与修改本比较 免费阅读 下载全文
  • 郭沫若的剧本《筑》(也即《高渐离》)经历了两次修改,而第一次修改的内容最多,但一直以来没有被学术界重视。一般的学者只是对它的定本即最后一次修改的版本进行评价。本文着重对《筑》的初版本和第一次修改本进行比较,分析改动的原因,评价改动前后的艺术效果,从而能较为客观、历史的再现这部剧作的真实面貌。
  • 全球化语境下的跨文化戏剧 免费阅读 下载全文
  • 20世纪西方剧场变革从剧本中心到表演中心\剧场中心的发展历程,必然走向跨文化戏剧,因为剧场中心论是将戏剧当作精神交流仪式的。精神交流仪式本身就是文化符号,这种文化符号的可交流性是如何发生的?如果文化赋予戏剧符号以意义,那么一个民族文化孕育的戏剧符号如何在全球化时代超越民族文化语言的局限,为地球村的全人类共享呢?事实上,全球化时代对所有艺术形式都提出了跨文化的问题。但有些艺术形式,如音乐\绘画,节奏与旋律\色彩与图形等,本身就是跨文化的,不同民族国家的人都可以感受领悟得到。文学这类语言艺术则必须通过翻译环节,才能实现跨文化的理想。那么戏剧呢?如果现代戏剧已经超越了剧本中心的逻各斯中心主义,那就已经具备了跨文化的可能。比如说,表演中心的戏剧语言是身体,而身体语言是跨文化的。最后,跨文化戏剧是戏剧回应全球化挑战的必然选择,全球化时代戏剧家最重要的使命就是探索跨文化的“戏剧语言”。彼得·布鲁克、格洛托夫斯基和巴尔巴,以及整个戏剧人类学的发展都在探索这方面的问题。
  • 演员的创作素质与角色的情感创造 免费阅读 下载全文
  • 演员自身的创作素质是创作角色情感的重要条件。演员作为创作主体,他自身创作素质的优劣,直接影响到角色情感的创造。因此,演员的总体素质,以及注意力、想象力、感受力、判断力、信念与真实感和表现的能力等,是演员在创造角色情感时不可缺少的重要素质。
  • “元素”学说的来源 免费阅读 下载全文
  • “‘元素’学说的来源”,系作者《斯坦尼斯拉夫斯基体系推想》的第一部分。作者认为斯氏体系的“元素”说,源自于构成心理学派的“心理化学”分析的基本思路,从而对演员的创作心理过程作了化学“元素”分解的工作,并将它们一一转化为一系列的演员技巧训练课程。这便是斯氏体系的演员“元素”说。
  • 迪克·史密斯的老年化妆新技术 免费阅读 下载全文
  • “只有一个人,无论是过去、还是现在或许是未来,被堪称为最具有创造性的优秀化妆艺术家,他就是迪克·史密斯。”这是《侏罗纪公园》的化装师斯坦·温斯顿对美国著名化妆大师迪克·史密斯的评价。因为他在这一专业领域所取得的成就世人皆知,老一代的电影人都习惯称他为“大师”。在1984年的奥斯卡电影学会颁奖仪式上,已经63岁的迪克·史密斯因在影片《莫扎特》的人物化装造型中所呈现出的高超技艺和杰出才华而获得最佳化装奖。
  • 希腊导演特奥多罗·特尔左普罗斯访谈录 免费阅读 下载全文
  • 作为2008中国“希腊文化年”文化交流的一个重要项目,希腊阿提斯剧院创始人、奥林匹克戏剧艺术节总监特奥多罗·特尔左普罗斯应希腊驻华大使馆邀请,来到中央戏剧学院为表演系05级的学生们排演埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》。经过40天的排演,该剧于2008年6月在中央戏剧学院北剧场演出。此外,特尔左普罗斯执导,希腊阿提斯剧院演出的索福克勒斯悲剧《埃阿斯》也同时在中央戏剧学院逸夫剧场演出。
  • 《被缚的普罗米修斯》排练记录 免费阅读 下载全文
  • 2008年5月5日: 开始抠戏。计划每天排8页剧本。 评审团上场:评审团由赫尔墨斯、河神和十个女子组成。他们沿着对角线斜穿舞台,在舞台下方评审席入座。
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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