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文献检索:
  • 波兰弗罗茨瓦夫的格洛托夫斯基中心
  • 投稿须知
  • 《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:
  • 戏剧研究中的人类学视角
  • 对戏剧的人类学研究把戏剧这种人类行为还原到活生生的人类生活场景中去,让我们从人类生活的多维联系中把握它的意义。戏剧人类学把展演及功能放在重要位置,着重研究人类用戏剧这种活动来“干什么”,之后才确定戏剧这种艺术“是什么”。这展演,不单单指剧本内容的舞台呈示,也不单单指台上演员的肢体表演,而是指台上和台下、演员和观众之间互动交流的情境化实践,它构成了我们理解戏剧意义的关键。人类学通过让戏剧回归搬演场景也就是回归人类活动本身,加深了我们对戏剧本质的认识,拓展了我们对戏剧意义的把握。
  • 由《空的空间》引发的思考
  • 20世纪60年代末,英国著名的导演彼得·布鲁克发表了他的戏剧论著《空的空间》,阐述了他对戏剧本质、戏剧创作的看法和理想,引起了世界对他的关注,并对世界产生了极大的影响。
  • 专业术语背后隐藏着什么——“小品方法”的起源
  • 本篇讨论或许是最不确定、最难以掌握,同时也是最吸引我们的概念——小品方法。
  • 开拓、探索戏剧演出中的剧场性特征——由话剧《潜在的支出》演出所引发的思考
  • 戏剧是剧场艺术,因此导演应该有意识地在创作中发挥其剧场性的艺术特征,使戏剧表达更加丰富、多元。本文将以中央戏剧学院导演系教学实习剧目《潜在的支出》的导演创作为案例,对戏剧演出中的剧场性特征进行讨论。
  • “死灰色”一个时代的特征——论话剧《钦差大臣》的灯光特色
  • 著名导演陈明正教授排演的《钦差大臣》,将剧作中充斥的荒诞“笑声”变成了揭露、控诉与批判的一把利刃,刺进市长及贪官污吏的胸膛。他运用独特的灯光语言方式,将这群官僚打人墓穴,并通过对墓穴感——“死灰色”氛围的营造,来暗示这群人腐朽肮脏的灵魂。最终用灯光中的“闪电”和霹雳将他们劈成骷髅,并埋葬于被他们所啃噬的墓穴中。
  • 波兰戏剧讲座:波兰的音乐性戏剧
  • 首先我解释一下“音乐性”(musicality)和“音乐性戏剧”(theatreofmusicality)。
  • 想象与真相——黄哲伦“美华三部曲”中的东方形象
  • 美国华裔剧作家黄哲伦在他的“美华三部曲”中展现了不同类型的东方形象。他笔下的东方形象有着各不相同的自我认知和生活状态。作为在美国的东方人,剧中人物身上展现了东西方对彼此的误读(文化冲突或文化摩擦)。黄哲伦在揭示其背后支配这种认知的权力架构的同时,也通过剧作中人物命运的设置表明了自己对这一问题的态度。
  • 现代寓言的舞台呈现:重解桑顿·怀尔德的《我们的小镇》
  • 《我们的小镇》(OurTown)是美国著名剧作家桑顿·怀尔德(ThorntonWilder)在上世纪30年代创作的一部作品。本文首先从戏剧式寓言在现代语境下的困境出发,分析怀尔德在当时所面临的挑战以及他的解决对策。尽管这部作品常被认为是典型的“叙述体式戏剧”,但怀尔德实则有别于布莱希特和古代戏剧传统,因为他更希望以微妙的方式唤起观众对于日常生活的陌生化认识。为了使现代寓言剧依然可观可赏,怀尔德不仅需要先锋的编剧法,更在剧中反身性地运用情节剧和悲情谬误,以求实现与现实主义戏剧的对话姿态。
  • 从新剧同志会到春柳剧场
  • 春柳社在日本轰动一时,但回国后,春柳演剧却历尽坎坷,并以失败告终。春柳演剧以中国现代戏剧的先导者自期,它初步开拓了中国早期话剧的发展道路,为中国现代戏剧做出了多方面的重要贡献。
  • 春柳剧场演出翻译剧目《真假娘舅》的来源
  • 本文考证1914年春柳剧场演出陆镜若从日文翻译的剧本《真假娘舅》的外文来源。长期以来,研究界一直不清楚《真假娘舅》的真实来源,误认为这是一部“德国独幕喜剧”。本文首次考证出此剧实系德国文豪席勒翻译之法国喜剧,从而解决这一百年悬案。该结论将改写德国文学、尤其是席勒在中国的接受史和翻译史。
  • “新舞台”的剧场变革及其文化变迁
  • 清末民初上海“新舞台”是中国近代史上第一座初具现代化规模的剧场,标志着中国现代戏剧舞台史的一次重要革命。它在物质形式和管理机制上的异域化趋向激发了新的舞台表现内容和戏剧观念,展示出改良戏曲和早期话剧之间的联系。但是,由于忽视中西文化差异,对传统文化的变通又采取了实用主义立场,新舞台向戏剧专业化的进一步探索未能走远。可以说,它是现代戏剧发展史的一个脚注,凸显了中国现代戏剧对文化异质因素和本土因素的选择磨合。
  • 改良戏曲寻常事,灯彩谁家比得来——试论上海“新舞台”的戏曲改良运动
  • 上海新舞台是中国第一个新式舞台,潘月樵、夏月珊兄弟等在此编演了大量的时装新戏,这些戏内容上宣传革命和自由思想,舞台布景上力求真实,演出上唱少白多。百年过去了,这股戏曲改良的思潮还一直影响着我们,新舞台的戏曲改良运动成败得失至今还值得我们去认真思考。
  • 现代传媒下的戏曲传承
  • 当代戏曲如何传承是近二十年来中国戏曲界十分关注的话题,但至今为止,仍然没有确切的理论来破解这一难题,本文从传播学角度探讨戏曲的传承问题,分析传播环境的变化、传受方式的新特点对当代戏曲传承的影响,进而探讨古典戏曲在当代如何传承的问题。
  • 嘉靖锦本孤本传奇五种声腔归属及角色扮演考
  • 《风月锦囊》摘录的孤本传奇五种,语言土俗,民间气息浓厚,具有明显的民间原创传奇特点。从用调习惯、方言韵和方言白考出均属弋阳腔传奇;从文本和锦本配图考出角色穿关和演出情形。这些研究所得,可以使人们了解弋阳腔原创传奇的风貌,可以看出弋阳腔传奇演出特色。
  • “全球本土化”与中国电影资本重组中的三种“跨地性”叙述
  • 新世纪以来中国电影市场日益活跃,票房不断攀升,经营资金多元化,如此种种的产业变化有目共睹。电影人与社会资本出现了不同方式的组合。但是,在文化产业推动并完成资本重组后,中国电影与西方的“全球本土化”战略相反,在地/本土经验呈现出了弱化、空洞倾向。这种不断祛除根源性经验而认同全球同质化的消费主义的做法,显然与我国振兴文化产业、参与全球竞争的文化战略决然相反,因而需要我们特别关注。
  • “羊人之歌”剧团演出《编年史:一首哀歌》根据苏美尔史诗《吉尔伽美什》创作
  • 格洛托夫斯基演出草图暨剧照
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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