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文献检索:
  • 英国近年来的“特殊场地演出”
  • 投稿须知
  • 《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:1.作者简介:姓名、工作单位、职务、职称、学位。2.基金项目(文章产出的资助背景):基金项目名称及编号。3.中文摘要:直接摘录文章中核心语句写成,具有
  • 论戏曲剧种的变异——从歌仔戏说起
  • 任何戏曲剧种都会发生变异,只是程度不同而已,我们既要强调保护剧种的个性,又要认识到剧种变异的不可避免。不要为了维护剧种的个性而划定创作题材的范围,而应该通过剧种的革新来提高它的艺术表现力。当一个剧种产生某种变体,不要为了维护剧种的纯正性而加以歧视,而应该承认新剧种的诞生。按照后现代主义的文化逻辑,剧种之间的界线可以打破和混淆,剧种的属性是动态发展的;在这一点上,海峡两岸存在分歧,但是,对立的观点形成一种张力,对推动戏曲的发展是有利的。
  • 欧阳予倩建设现代国民剧场的努力
  • 欧阳予倩对中国现代戏剧发展的最大贡献在于他对建设现代国民剧场的不懈求索。他的这一戏剧理念与实践贯穿于从1918年到逝世为止的整个历史时段,其主要内容是在政府或社会机构的资助下,"专门的戏剧家"以剧场为中心进行其平民戏剧理念的实践。这一实践在中国现代戏剧史上有着重要的意义,一方面它与熊佛西的农民戏剧实践相呼应,探讨了现代戏剧与民众发生联系的可能性和途径,另一方面也为在突击中发展的中国现代戏剧提供了沉淀、"磨光"的机遇。
  • 由“人民新戏曲”到东方奇观——当代文化语境中的戏曲媒介形象辨析
  • 1949年后戏曲改革,戏曲以"人民新戏曲"的形象出现,成为国家意志的代言人之一。同时,戏曲中的民族因素日渐被发掘出来,尤其是新时期来临后,民族、传统文化日渐成为戏曲的依托。但在文化环境激变的新世纪交替之际,戏曲遭受到大众文化的剧烈冲击,各种流行文化对戏曲加以"肢解"性运用,使其成为一种东方奇观。
  • 关于戏剧观讨论的反思
  • 中国戏剧界有一个共识,即新时期的"戏剧观"论争是中国剧坛危机所引起的。本文认为,这一看法值得商榷。本文主要吸收了法国社会学家布尔迪厄的反思社会学理论和方法,同时参照了福柯的知识—权力理论事件化的方法,对曾经是不加思考的"常识"和不言自明的前设提出质疑,力图从批评性反思的角度表明这半个世纪以来的三次戏剧观讨论,不光是从戏剧学自身就能充分诠释,必须结合文学艺术场域与其他场域,尤其是政治场域的关系,进行深入的反思性检讨。
  • 对当下中国音乐剧现实题材创作问题的思考
  • 中国音乐剧当前发展的最大瓶颈是剧目创作问题。相对而言,现实题材更符合这种舶来品在中国现代化进程中的文化属性和身份,其创作者当是人民艺术家。只要我们从认识上走出既有误区,坚持在社会问题剧上不断着力,我国原创音乐剧的水平就会得到不断提高。
  • 主动VS客动:社会表演学的哲学探索
  • 本文将"主动—客动"这一对概念引入社会表演学的研究之中,从哲学维度、戏剧模式、主动客动顺序、主动性选择等多个角度讨论主动与客动的关系,并证明这对概念在人类社会活动中的普遍性。在此基础上,作者认为这项研究在心理学、历史学和哲学等层面上都具有重要意义,有待深入开展。
  • 何处“放虎”,哪里“归山”?——社会演进中的《原野》呈像变迁
  • 回顾《原野》的舞台文本,可以大致类分:在不同时代要求与社会认知条件下,仇虎在不同解读中呈现出至少三种舞台形象:一只"复仇夺命虎;"一只"爱情桃花虎;"一只"自我毁灭的亡命虎"。"三只虎"的形象雕琢与彩绘工程的完成,历经了七十多年的历史。其间的过程,看得到时代变迁,感受得到社会心理,辨别得出文化风云。
  • 中央戏剧学院“导演、表演混合本科班”联合教学研究报告(2002—2010)
  • 本文回顾和总结了中央戏剧学院导演系近年来开办"导演、表演混合本科班"的做法和经验。通过一些数据和例证说明了这种两个专业合班学习的教学模式不仅继承、发展了苏联—俄罗斯戏剧学院的优良传统,同时增进了导演、表演两专业学生间的了解与合作,为他们未来的职业生涯提前打好了基础。
  • 明代闵刻《西厢记》彩色图画赏析
  • 《西厢记》故事源于唐代诗人元稹一篇不足3000字的传奇小说《会真记》。宋金时期有署名"董解元"者将它改写成说唱,即《西厢记诸宫调》,也称《董解元西厢记》,有八卷本和不分卷本传世。董解元生平不详,只知道是"金章宗时人"(1190—1208)。
  • “‘郭秃’辨”再辨
  • 2009年11月,在上海举办了"首届上海国际木偶节暨邀请赛"。韩国弄霓木偶剧团演出了《郭秃》。不由得想起了翁敏华先生撰写的《傀儡戏三辨》中的"‘郭秃’辨",当时觉得缺乏说服力。得知《郭秃》的剧情后,更感到"‘郭秃’辨"离史实相去甚远。诚如翁先生所言;"从‘郭秃’入手,
  • 宋杂剧“副末”脚色功能论
  • 尽管宋代杂剧的具体演出情况今天已无从知晓,但从宋代一些观赏过杂剧的文人谈片中,还是能大致拼接出其时杂剧演出的大致轮廓以及副末脚色在这一轮廓中的活动身影。本文即通过拼接宋代文人有关杂剧的零星记忆,寻找已渐模糊的副末脚色的宋代杂剧影像,认为宋杂剧中的副末脚色主要承担的是剧末的插科打诨和念韵语"合意思",故尔称为"末"脚。插科打诨的方式一是即兴设诨语,二是糅合其时民间和文人的雅谑,主要是猜枚行令、拆字射覆类的文字游戏,以"接续下韵"。
  • 角色、脚色离合与戏曲叙述策略的形成
  • 元杂剧由于剧团规模有限,不得不"以演员定角色;"南戏逐渐"以角色定演员",促进了演出角色的类型化。在此基础上剧本角色和演员脚色相互适应,形成了以演员规范化为特征的脚色论和人物类型化为特征的角色论,使得古典戏曲的叙述策略得以确立。
  • 略论露台、勾栏与舞楼之关系
  • 露台是我国高台演出场所的最初形态,宋代以前的勾栏不论从形制上还是功能上都更接近于露台,与宋代出现的作为新型娱乐场所的瓦舍勾栏不存在继承演变关系。由于露台的特殊作用,唐代开始进入神庙,成为神庙祭祀献艺的场所,随着宋代市民阶层的增加和民众娱乐需求的扩张,神庙露台逐渐演化为舞楼,瓦舍勾栏就在这样的大背景下破茧而出,它吸收了露台演出的基本形式,设置舞台和坐席,又参考了神庙祭礼演出的核心内容为自己"正名",形成了具有中国特色的专业剧场。
  • “主仆”—陌路—伙伴——20世纪法国剧作家与导演关系的演变
  • 自从导演艺术诞生以来,导演与剧作家的关系便成为一个重要话题,20世纪的法国尤其如此。在上半期,三百多年文学至上的深厚传统使得剧作家在剧坛上维持了一剧之本的主人地位;但随着社会的发展、戏剧观的变化,自中期开始这种"主仆"关系渐渐受到质疑与颠覆,导演一度成为凌驾于一切之上的新贵,与剧作家渐行渐远,形同陌路,不仅对剧本创作、而且对整个戏剧艺术都造成了损害。而在后期,在剧作家们的不断抗争和努力之下,这种局面终于得到了改变,导演与剧作家之间形成了崭新的合作双赢关系。
  • 逢场作戏——记西方“特殊场地演出”
  • 本文通过描述欧洲近年来几出环境戏剧的实况,分析了"特殊场地演出"这一另类的戏剧演出样式。作者在归纳了"特殊场地演出"的风格特点之后,认为它对中国戏剧界来讲不仅是个新鲜的课题,也是一块发展前景广阔的领域。
  • 从独幕剧《恭顺的妓女》看萨特哲学视野中的“我们”
  • 本文以萨特独幕剧《恭顺的妓女》中的"我们"意象为研究对象,结合萨特哲学中对于"我们"和"共在"等概念的相关阐述,分析三个层面上的"我们"的形成和转换及其与主体的关系,借助这一戏剧文本阐释萨特哲学中的一些核心问题,如"境遇"、"自由"、"责任"、"个人选择"、"自我与他人"等,开辟出一个可能的新空间。
  • 第六届亚洲戏剧教育研究国际论坛简讯
  • 2011年5月18日,由中华人民共和国教育部体育卫生与艺术教育司和亚洲戏剧教育研究中心主办、中央戏剧学院承办的第六届亚洲戏剧教育研究国际论坛在中央戏剧学院实验剧场隆重开幕。中国教育部体育卫生与艺术教育司司长杨贵仁、中国话剧艺术研究会副会长王福麟、联合国教科文组织国际戏剧协会戏剧教育中心主席科尼鲁.杜米丘向本次论坛发表了热情洋溢的贺辞。
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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