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文献检索:
  • 投稿须知
  • 《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:w1.作者简介:姓名、工作单位、职务、职称、学位。
  • 在旋转世界上静止的点--记2011年布拉格演出设计与空间四年展
  • 2011年6月中旬的布拉格,连日的阴雨天气使气温比往年同期低了不少,凉意袭人。同这略显萧瑟的天气一样,本届布拉格四年展也不复往日的热闹。四年展的传统举办地——布拉格工业宫,三年前遭受大火重创,失去了占建筑三分之一的右翼部分;残存的中央主楼和左翼,如断臂般默然矗立在空旷的广场尽头。以往四年展在此举行时节日般的欢腾和喧闹,已被雨打风吹去。
  • “铁幕"的循环利用——兼谈近来人艺引进的两台外国戏
  • 文章通过分析德国剧作家博尔歇特的代表作《在大门外》的创作背景、传播历史和演出实况,探讨了“文化冷战”在新世纪的袅袅余音,并对近期北京舞台上的一些引进剧目做了意识形态层面上的解读。
  • 解读《翻译》中的三种“认知暴力”
  • 《翻译》讲述了一个关于地名翻译的故事。英国制图官员在把盖尔语地名译成英语地名的过程中,对盖尔语地名进行残酷归化。地图在民族身份建构中能起到巨大的符号性意义和战略意义,而且,地图的抽象性还能掩盖其间的差异性权力关系,从而“地图暴力”一直是既隐蔽又有效的殖民手段。本文试图从后殖民翻译的角度来揭示包括“翻译暴力”和“地图暴力”在内的“认知暴力”是如何对爱尔兰民族身份造成破坏,以及戏剧家布莱恩·费里尔如何基于文本对此进行抵抗。
  • 阿尔托“残酷戏剧"理论在中国大陆的传播、研究与影响
  • 中国大陆引介阿尔托的“残酷戏剧”理论已有近三十年的历史,作为现代与后现代戏剧的一个重要理论资源,该理论在一定程度上影响了我国新时期以来的戏剧革新进程,丰富了我们的戏剧本体论、舞台演出艺术以及美育意识和审美风格。但对该理论的认知、传播和研究还有着很大的局限性,除了本土因素以外,该理论自身的晦涩难解也是重要原因。
  • 从“死亡”到“重生”——奥尼尔失传剧本《驱魔》的发现与解读
  • 奥尼尔“失传”90年的剧本《驱魔》在2011年被耶鲁大学发现,获得重生。《驱魔》取材于奥尼尔早年的自杀经历,同时涉及他与第一任妻子凯瑟琳·詹金斯的婚姻纠葛以及与父亲詹姆斯·奥尼尔之间的矛盾,具有高度的传记价值,此外它在剧作主题、题材运用和艺术手法等方面对剧作家后来的创作有重要影响。
  • “戏剧情境"与“抒情"——元杂剧结构分析并就教于洛地先生
  • 本文从质疑洛地先生关于元杂剧并非成熟的戏剧样式这一观点入手,提出“曲体结构”和“抒情诗”都不足以准确描述元杂剧的文体特征;通过对“宾白”作用的分析,以及“曲”与“白”关系的重新解释,本文认为,元杂剧的文体特征为:依靠“宾白”自觉地营造“戏剧情境”,以实现“抒情”。元杂剧具备了稳定的戏剧结构,是一种成熟的戏剧样式。
  • 论“花雅同本"现象的复杂形态——从《钵中莲》传奇的年代归属说起
  • 本文依据明清戏曲史上“昆弋”杂串、花雅同本的特殊背景,以《钵中莲》传奇为个案,认真梳理和考辨相关声腔在戏曲中的改换、杂融、变异状况。通过文献引证的方式,再次说明使用诰猖腔、西秦腔、山东姑娘腔、弦索腔、四平腔、京腔等腔的《钵中莲》,是清乾隆年间的演出本,而非明万历钞本。
  • 明代演乐文化脉落考
  • 钟鼓司(四斋、玉熙宫)、教坊与青楼是联系明代宫廷与地方演乐文化的重要枢纽。钟鼓司、教坊是明代宫廷演乐系统的中扭,承担着宫廷音乐、演剧、舞蹈等乐舞的组织、编排等任务。青楼既包含以乐户为主体的朝廷音乐人,也包括以出卖色艺而谋生的妓户组织,是明代民间演乐文化的集中代表。明代乐户因其精于演乐歌舞,且上达于禁廷宫闱,下通于下里烟花,故为明代之“钟鼓司、教坊与青楼”这一演乐文化动脉注入了新鲜血液。
  • 清代商业化进程中的广东戏剧
  • 清代广东商品经济繁荣、商人集团崛起,城镇人口快速膨胀,与之相适应的是广东戏剧市场经历了早期昆曲独树一帜,到清中期花雅争胜、花部占领主要演出市场,再到清中晚期粤剧独霸江湖的三个阶段。考察清代广东戏剧发展,可以看出经济发展对戏剧市场的影响及戏剧自身的进化过程。
  • 戏曲观摩会与当代文艺典范的推广—以第一届全国戏曲观摩大会为中心
  • 戏曲观摩大会是为推动戏曲改革而发起的,其目的在于用形象化的演出展示“戏改”的成果,强化“戏改”政策的影响,因此在审查、选拔剧目时对思想倾向和艺术水准的要求非常严格,同时在观摩过程中通过评奖来进一步树立文艺的典范和样本,并通过观摩学习、编印剧目选本、公演等方式进行推广,但对配合现实的强调造成了“戏改”工作者对“戏改”政策的狭隘理解,造成了审查过严、反历史主义等现象,而且由于过多的曲目移植以及大范围的禁戏,造成了曲目的单一化和文艺生态失衡。
  • 电影研究中接受美学的三个向度
  • 接受美学是西方20世纪后半叶的文学研究学派,电影接受美学有自身独特的方法论脉络。雨果·闵斯特伯格首先揭开了电影接受美学研究的序幕,强调观众的知觉和心理幻觉是电影艺术的保障。此后,受电影符号学代码研究启发的新电影史研究,从互文本关系的角度,提出了“背景组合”的思路,成为“期待视野”这一接受美学重要概念的电影学对应体。其三,在精神分析批评研究电影时,对电影机构进行了系统描述,并将电影美学话语视为推动电影工业、鼓动观众欲望的电影第三机器。
  • 电影的文化消长与国家形象建构
  • 近年来,在我国一些主流商业片中出现了凸显儒家文化负面缺陷,“佛教文化”以正面价值出场的现象。这些电影的主旨并不在于传达佛教的文化价值和哲学意义,其背后是经过西方文化修改过的实利主义。在大众文化的符号系统中,佛教如同一座搭建在现代与传统之间的观念桥梁,成为倦怠的现代人对古代生活的想象。本文认为,作为基本的思维方式,常识理性成了沟通古今中外的关节点,不管是儒家文化、佛教文化还是西方文化,都应在它的审视下进行;作为公理性的观念价值,它也应在当下国家形象的建构中发挥重要的作用。
  • 从戏剧源头探究多样性表达——记第三届国际古戏剧大会
  • 在希腊科林斯州西锡安自治市举办的第三届国际古戏剧大会上,汇集了雕塑展、戏剧演出、座谈会、专题讲座、表演工作室、青年论坛、诗歌朗诵以及HIP-HOP音乐会等丰富内容。本次大会以现代创作理念,将古老与现代、内容与形式、动态与静态有机地融合,从戏剧发展的源头来探究戏剧的多样性表达。
  • 中英音乐剧表演教学工作室手记
  • 2011年4月11日至22日,中央戏剧学院表演系音乐剧专业的师生与来自英国的吉德霍音乐戏剧学院(TheGuildhallschoolofMusical&darma)及伦敦艺术教育学院(ArtsEducationalschool,London)两校的师生以工作室的形式交流了两国戏剧高等学府对音乐剧演员的培养和训练方法。
  • 《孔雀东南飞》
  • 《红白喜事》
  • 2011年布拉格演出设计与空间四年展
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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