设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 投稿须知
  • 《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:
  • 卡塔西斯,以怜悯/恐惧的情感体验方式——对亚里士多德悲剧理论的一种解释
  • 亚里士多德的《诗学》是“悲剧性”建构史的源头。直到18世纪末,亚氏关于悲剧的理论话语权才逐渐让渡给了德国的思想者们。亚氏的悲剧理论成为历史,但有关它的解释却从来没有取得共识。本文聚焦《诗学》中的五个概念:“复杂的悲剧行动”、“悲剧人物的过失”、“怜悯/恐惧”、“卡塔西斯”和“哲学意味”,试图通过对它们彼此之间意义关联的梳理,提供对亚氏悲剧理论的一种新的解释。
  • 当代傀儡的观察和思考
  • 当代的傀儡艺术发生了什么?对我们中国的戏剧创作实践可能产生何种价值?这是值得探讨的问题。本文试图从一个中国人的视角,以对当代文献的阅读和当代傀儡实践的观察为基础,力求揭示这些问题。
  • “后苏联”时期俄罗斯戏剧的发展面貌
  • “后苏联”时期俄罗斯戏剧的生存和发展经历了前所未有的严峻考验,走过了一条艰难坎坷但却给人以希望的道路。虽然只有20年的发展过程和创作积累,但它已经显示出一些引人关注的发展趋向,新一代戏剧家们在走过了对传统和舶来品模仿学步的阶段之后,正在形成带有俄罗斯现实印迹和文化传统同时又充满现代精神和表现力的新的戏剧诗学。
  • 浅谈对“形体行动方法”的理解
  • 本文对斯坦尼斯拉夫斯基晚年所提出的“形体行动方法”进行了简要回顾,并对其中的几个关键问题进行了探讨。文章结合戏剧作品排演的实例,指出“形体行动方法”并不仅仅是琐碎形体动作的机械拼凑,而需要以人物的内心体验为依据。
  • “剧本改编”课程浅谈——美国加州大学柏克利分院戏剧系主任格雷泽教授访谈录
  • 彼得·格雷泽(PeterGlazer)教授是加州大学柏克利分院(UCBerkeley)戏剧系主任,也是世界范围内为数不多的在大学开设“剧本改编”(adaptation)课程的专家。他在剧本改编方面拥有丰富的创作经验,上世纪90年代因音乐剧作品《伍迪·加斯里的美国之歌》(WoodyGuthrie’sAmerican Song)声名鹊起。该剧以40年代著名美国左翼民歌手伍迪·加斯里的生活体验和歌曲创作为核心,展现了其传奇的一生,至今仍常演不衰。
  • 普通人的审美与经典标准——杭州越剧院几部作品的启示
  • 五、六年前在上海大剧院第一次看到杭州越剧院的《梨花情》,很是吃了一惊:这样的好戏,已经热演了十来年,而我这个也算是戏剧圈的人竞从来没有听到过。我还担当一个戏剧刊物的总编,经常审阅研究当代戏剧作品、戏剧现象的论文,直到现在似乎还没有看到学者认真关注这种我们期待多年的古装戏曲——几乎百分百地贴近现实、但又绝对遵循传统审美规范,《梨花情》就是这样一部殊为难得的作品,受到大量观众欢迎。可是,学界好像还没有充分地注意到它的深远意义。
  • 在戏剧性与音乐性的强烈互动中高歌民本主题——评大型歌剧《钓鱼城》的剧本文学创作
  • 2011年岁末之际,观看了重庆歌剧院演出的大型歌剧《钓鱼城》(编剧冯柏铭、冯必烈;作曲徐占海、郑冰、王华),喜从中来,感触良多。自上世纪80年代《原野》、90年代《苍原》以来,观看我国歌剧家原创的正歌剧极少能有这样既激动人心、又发人深省的剧场体验。过中缘由,当然不仅是因为《钓鱼城》场面豪华、气势恢弘、制作精良,更重要的是,冯柏铭父子的文学剧本在莎士比亚化情节的开展铺陈中塑造了鲜活的人物形象,折射出深沉博大的历史意识,其主题闪耀着民本主义光辉。
  • “大小之别”与“远近之别”——论《桃花扇》对传统剧作法之贡献
  • 中国传统戏曲中的历史剧创作面临着两个常见的难题:一是“大小之别”,即如何处理个别性的人物、事件与大时代的关系;一是“远近之别”,即如何处理一个确定时代的人物、事件与历史感的关系,其中尤其是,如何通过一个较近的时代事件传达旷远的历史思考。孔尚任《桃花扇》把“针线布置”与“物件滚珠”技巧相结合,对于处理第一个难题具有极强的启发性;其创造性地重新定位“副末”的形象与意义,将传统剧作法中“副末开场”的技巧拓展为“副末贯串”,使得在处理历史素材时,剧作家可以游刃有余地展开历史思考与历史想像。
  • 对梅兰芳民国初年排演“时装新戏”的历史反思
  • 作为京剧演员的梅兰芳排演“念多唱少”的时装新戏显然是对京剧传统的偏离。对于这种偏离,梅兰芳后来有过深刻的检讨。但学界和演艺界却并没有从梅兰芳的检讨中看清中国戏曲艺术应该走和不应该走的路径。1949年后无论是戏曲学界还是演艺界甚至愈来愈走回到当年梅兰芳所反对的“时装新戏”的理论思维和创作方式上来,这是不能不令人深刻反思的。
  • 论欧阳予倩早期艺术人生中的唯美主义
  • 欧阳予倩早期的艺术人生显示出鲜明的唯美主义色彩,这一方面表现在他的为艺术而人生的人生态度及颓废的日常生活;另一方面表现在他内“颓”外“废”的“红楼戏”创作中。其唯美主义的艺术立场根源于时代、家庭种种因素,具有积极的意义。
  • 论解放区戏剧
  • 自新中国成立以来的六十多年里,对解放区戏剧的评价总是摇摆不定。今天,我们已经有足够时间与空间的距离、足够平和与包容的心态、足够丰富与扎实的史料积累和理论储备,来系统地重新审视解放区戏剧的发生及思想艺术渊源,勾勒解放区戏剧的发展轨迹,剖析解放区戏剧的艺术特征、审美价值和历史局限。
  • 论中央苏区红色戏剧研究的历史演进与学术展望
  • 新中国成立以来,中央苏区红色戏剧研究逐渐成为中国共产党革命文化研究的重要课题,随着时代的发展,这一课题的研究水平也呈现出逐步提升的态势,在史料整理及专题研究上取得了较大的学术进展。但从整体上来看,由于研究者学术背景的差异,研究出发点的不同,资料把握的粗浅不一,导致既有的学术研究未能形成合力。因此,中央苏区红色戏剧研究依然存在学术视野偏窄,研究方法陈旧等诸多问题,学术空间有待于进一步拓展。
  • “戏剧性”与“思想性”之争及“三突出”原则的新变
  • “三突出”创作原则既是传统戏曲质素在革命现代戏运动中的发酵,也是“文革”这一特定时期的政治意念向艺术手法的转化。“文革”前夕围绕现代戏《智取威虎山》改编问题的一场争议,既为“三突出”的成熟酝酿与正式出台清除了异见,同时也折射出在艺术上是遵从生活真实的逻辑还是遵从“本质”真实的逻辑、基于叙事艺术体式还是戏曲表演艺术体式的不同戏剧观。“文革”后期的样板戏改编则显示出“三突出”原则的某些新变。
  • 在悲凉处寻找幻觉的幸福——伍迪·艾伦与“问题喜剧”
  • 伍迪·艾伦以对社会问题的关注、凝视作为喜剧创作的基点。“幻觉现实主义”是其喜剧创作的主要手法,他以幻觉对抗现实的残酷,让读者、观众品味生命自身的美好。悲剧是其作品的基本底色,他努力在喜剧创作中融入悲剧意味以提升喜剧的品格,扩展喜剧的表现空间。他的喜剧实践对于当前以消费为主导的喜剧潮流具有高度的启发意义。
  • 第七届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第二届亚洲戏剧院校大学生戏剧节综述
  • 2012年5月18日,由中华人民共和国教育部体育卫生与艺术教育司和亚洲戏剧教育研究中心主办、中央戏剧学院承办的第七届亚洲戏剧教育研究国际论坛在中央戏剧学院实验剧场隆重开幕。中国教育部副总督学杨贵仁、中国文化部文化科技司副司长王丰、中国戏剧家协会副主席王晓鹰、联合国教科文组织国际戏剧协会戏剧教育中心主席科尼鲁·杜米丘向本次论坛发表了热情洋溢的贺辞。
  • “中国戏剧(戏曲)导·表演艺术体系论坛”综述
  • 2012年4月20日至24日,“中国戏剧(戏曲)导·表演艺术体系论坛”在辽宁省沈阳市举办。本次论坛由中国戏剧家协会、辽宁省文学艺术界联合会、辽宁省老艺术家协会、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院联合主办。会议得到中宣部、文化部和中国文联的大力支持。
  • 《哈姆雷特》
  • 《为你疯狂》
  • 当代傀儡的观察和思考
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2