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文献检索:
  • 投稿须知
  • 《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:1.作者简介:姓名、工作单位、职务、职称、学位。2.基金项目(文章产出的资助背景):基金项目名称及编号。
  • 新生国家的形象抒写——十七年“社会主义戏剧”颂歌模式研究
  • 颂歌模式是20世纪50年代前期"社会主义戏剧"创作的主要形态,它以歌颂新社会和新生活、颂党颂政颂领袖、歌颂国家建设新气象为主要内容。文章主要从歌颂内容、批判精神、个体地位三方面论述颂歌模式的戏剧建构及其现代性内涵或现代性不充分的方面,认为颂歌模式对人的关注,对自由、民主、人道、个性等现代意识的坚持,以及一定程度上对批判精神的承继,是其有功于戏剧现代化的方面。但创作上所存在的部分情感失真和人性单一,又使颂歌模式戏剧在展示现实生活的深度和广度方面存在一定缺憾。
  • 戏剧与革命——20世纪六七十年代戏剧现象研究
  • 戏剧作为20世纪六七十年代中国重要的文艺形式全面进入普通人的日常生活,生活由此变得如同戏剧。造成舞台延伸进入生活、戏剧与生活交融混同的根本原因是这一时代的革命意识形态。革命意识形态赋予六七十年代戏剧以"现代性"品质,也最终促成了戏剧的僵化。
  • 剧团研究:话剧史研究的扩展域与突破口
  • 现代剧团研究不仅是话剧史研究的题中应有之义,而且有可能成为话剧史研究的扩展域与突破口。虽然剧团研究已在史料钩沉与个案研究方面取得了一些成果,但总体而言仍极不充分。一方面是学术空白点较多,不少重要剧团尚未得到系统研究;另一方面是现有研究存在诸多局限,未能达到应有的学术高度。现代剧团研究仍需得到进一步推进。
  • 融合与开创:台湾儿童戏剧教育史述评
  • 1949年以来,台湾地区的儿童戏剧教育是通过法规的制定及政策的推行来实施的,行政当局基本上是主要的推动力量。20世纪60年代,台湾儿童戏剧走入校园。而"教师写作研习营"的举行,亦成为快速提升儿童剧本写作的推动力量。而"创作性戏剧"教学引进于60年代,主要推动于80年代。"创作性戏剧"被引介到台湾,为台湾本地儿童戏剧教育工作者,提供了一种勇于尝试的"实验"精神,逐步开创出80年代后期台湾儿童戏剧教育的新发展方向。台湾的儿童戏剧教育在开创中实现了融合,而在融合中又得以进一步的开创。
  • 通向导演构思之路
  • 一出戏的上演是一个喜忧参半的复杂过程。它是一个寻找的过程,一切变化运动不止。演员们、舞美、作曲家提出自己的意见,补充、修正剧作者、导演的构思。他们的建议、意见、方案往往有助于我们找到最真实、最准确的解决方法。在导演的意识里,是什么妨碍了或者帮助了关于一出戏的未来形象形成呢?从构思的最初出现到它的最终实现的道路——这是一个困难的、还未得到充分研究的过程;他的思维是如何发展的?我在这里不是谈论排练过程本身,
  • “后戏剧剧场”与后现代哲学——初探《后戏剧剧场》理论构建基础
  • "后戏剧剧场"概念由德国著名戏剧理论家汉斯.蒂斯.雷曼提出,它对20世纪70年代以来西方新剧场的审美逻辑进行了尝试性的理论构建。"后戏剧剧场"的审美逻辑与后现代哲学精神相互之间存在同源共生的关系。"后戏剧剧场"的理论构建资源主要来自法国后现代理论,雷曼在此基础上结合个人剧场实践归纳出完整的体系。本文分别从后戏剧剧场的发生背景与命名,后戏剧剧场的核心理念,以及对后戏剧剧场的批判性反思等三个方面讨论其与后现代理论之间的关联,从而进一步考察剧场实践与理论构建之间的复杂关系。
  • 英国非营利艺术机构管理经验及其启示——以经常性资助机构为例
  • 英国对艺术领域的资助无论是其规模还是方式而言都享誉全球,也被称为英国模式。本文以经常性资助非营利性艺术机构为例,全面分析英国非营利艺术机构运营的政策背景、制度框架、管理机制,科学剖析其经验及其可资借鉴之处,以期为我国目前正在开展的文化体制改革,特别是文艺院团等具有非营利性质艺术机构的改革提供智力支持。
  • 夹缝中的抉择——论“奇卡诺戏剧”《佐特装》的文化策略
  • "奇卡诺戏剧之父"路易斯.瓦尔德兹的代表作《佐特装》虽深受观众喜爱,但一直受到来自族裔内外的质疑和批判。本文从后殖民主义视角,着重分析了剧中以亨利.雷纳为代表的新一代奇卡诺人的生存困境和身份危机以及他们的顽强抗争和艰难抉择,从而探寻文本背后的文化策略,剖析该剧深层的文化魅力和在作者创作转型期的重要地位,同时也表明了瓦尔德兹为奇卡诺戏剧的生存与发展所做的不懈努力。
  • 高甲戏“傀儡丑”表演形态初探
  • 高甲戏的"傀儡丑"是戏剧表演中模仿傀儡的典型代表,演员在表演中模仿木偶的动作,形成特色行当"傀儡丑"。本文从木偶的形制和表演特点出发,具体分析了从悬丝傀儡到"提线傀儡丑",从掌中木偶到"掌中傀儡丑",高甲戏丑角演员如何在表演的肢体语汇上创造性的转化与表现,形成"傀儡丑"独特的表演形态和美学风格。
  • 论明清福建家族文化视阈下戏曲的生存与发展
  • 明清时期商品经济的发展、动荡的海域政策与频繁的乡族械斗进一步巩固了福建聚族而居的习俗。在兴儒重教的风气下,理学与儒学的伦理价值、文化规范,渗透并融合到福建各地方社会、宗族组织之当,地处边陲的福建对于中原文化的正统性始终心生仰慕,戏曲艺术被冠以诲淫诲盗而受到普遍轻视。但对于贫乏而低层次的家族文化生活而言,演剧不仅在家族祭祀酬神、迎神赛会、禳灾驱邪等活动中扮演着重要角色,也成为家族对外炫耀势力的一种手段,从而形成戏剧、家族文化生活及民间信仰相互结合的基本特征。
  • 元杂剧叙事僭越的合法性解证
  • 元杂剧叙事僭越的合法性焦虑,暗含了对元杂剧艺术体制自律过程的较少关注,以及自己民族思想之元叙事艺术传统的忽略。元杂剧叙事主体的三种存身方式:行当的超故事层叙述、人物与行当的复合叙述、人物的跨层叙述,以及叙事场域的三组交互关系:时代背景与叙述主体、叙事主体与观众、观众与演述传统,共同建构了元杂剧叙事僭越背后的价值基础、价值准则。由此,判断元杂剧叙事僭越的价值有无,不能以西方戏剧结构的评价标准为准绳,而应该深入到元杂剧剧本和当时中国戏剧表演的实际场域中,方能做出一个全面而又公允的评价。
  • 理学逻辑与元曲正名
  • 为元曲正名,化解理学与元曲的紧张关系是时代赋予元代曲论家的学术使命。南宋王灼、明代王世贞将戏曲的血统追溯至《诗经》,静安先生"一代有一代之文学"的论断亦暗含着从曲体上为戏曲正名的动机。单从曲体角度为戏曲正名却显示出论者对元曲所处之哲学环境尚缺乏了解之同情。元代曲论家胡祗遹以"人"为中心,以性情相通论、气禀决定论、教育功能论为切入点,从理学逻辑中推导出元曲创作、表演、欣赏的合理性。曲论家所强调的创作个性、演出技巧、伦理教化等皆是针对理学与元曲的矛盾有感而发,不仅潜含着曲论家的苦衷,也契合了元代理学与文艺合流的趋向。
  • 论张居正专权与《临川四梦》对他的诋讪
  • 明万历初期,张居正作为内阁首辅,以托孤之名辅政,以臣子代行君权,专决朝政,臣名而君实,强烈地冲击着士人心理的接受底线。他们心理的失衡,往往不顾权臣功过是非的两面性,极尽诋讪构陷之能事,甚至还将这种意绪寄予戏曲这一文学样式,在社会的各个阶层流转传播,汤显祖的《临川四梦》就是这样的典型案例。
  • 毛奇龄拟连厢词的本来面目——兼论拟连厢词非杂剧
  • 毛奇龄著有两种拟连厢词,学界对这两种拟连厢词的名称和归类多有混淆。本文根据毛奇龄拟连厢词二种的文本和相关史料,得出毛奇龄所作的两种拟连厢词正确名称应为《不卖嫁》、《不放偷》,而其种类则并非学界长期以来误认为的杂剧,而是介于诸宫调和元杂剧之间的一种表演形式。这种表演形式具有古歌舞"歌者不舞,舞者不歌"的重要特征。
  • 中国山水实景演出的灯光设计
  • 中国山水实景演出是近几年才出现的演出样式,具有形式壮观、互动性强和通俗流行等特点。它是很成功的商业演出模式,产生了巨大的文化影响。文章结合各种实景演出的特点和实景演出中灯光设计的一般规律,对不同演出场所、不同演出环境下的灯光创作案例进行分析,试图揭示演出的内部规律,以期提供给人们一些实际创作的经验。
  • 中国山水实景演出的灯光设计
  • 《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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