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文献检索:
  • 投稿须知
  • 《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:1.作者简介:姓名、工作单位、职务、职称、学位。
  • 启蒙?抑或审美?——新时期戏剧发展道路之反思
  • 本文从反思社会学的视角对新时期中国戏剧发展道路上两种主要理论提出了自己的看法,通过考察具体理论主张,追溯渊源,结合特定历史文化环境进行批评性反思,指出其思维模式上的偏颇和研究方法上的局限。文章认为,作为20世纪80年代戏剧主体性话语中两种代表性观点,是应中国改革开放的时代变化而生,但却无视自身产生的特殊历史联系与针对性,忽视戏剧与文艺活动的历史维度,追求所谓"普遍规律",时至今日必须对其学理上存在的问题进行反思。
  • “三一律”本质管窥
  • "三一律"的合理性在于,经由时间与地点的限定使亚里士多德含糊的情节整一性有了明确的规则。但由于这个规则不是从情节的本质属性上演化出来的,于是"三一律"又极易成为实现情节整一性的障碍。而且,"三一律"忽视了复杂行动与简单行动在转化为内部感觉时的无差别性。虽然在经验上复杂行动与简单行动在时间上的差异通常是显著的———这使它无法解释何以删减某些行动不至于破坏情节整一性。
  • 莎士比亚戏剧剧场观演关系的独特性与戏剧幻觉
  • 戏剧与剧场之间存在一个相互依存又互相作用的关系,作为戏剧得以展开的场所,剧场不但记录了戏剧这一"强化的瞬间",甚至决定着戏剧的样式以及戏剧幻觉的生成,这主要表现在对观演关系的规约之上。莎士比亚戏剧剧场形制独特,主要表现在观众三面环绕的伸出式舞台、观众视线的导向、互视现象和剧场的商业因素几个方面,这决定了剧场中观众与演出、观众与观众之间的交流具有独特性,从而决定了莎士比亚戏剧与戏剧幻觉生成机制的独特性。
  • 论斯特林堡戏剧在中国20世纪二三十年代的接受困境
  • 斯特林堡作为瑞典最著名的戏剧家,剧作众多,且风格多样,在他生前和死后在英、法、德等欧洲国家和美国都产生了巨大的影响。但是十分遗憾的是,斯特林堡的剧作在当时的中国却没有发生特别大的影响,学习和模仿、崇拜者鲜有其人。斯特林堡戏剧处于时代的变革期,他的戏剧具有时代的开创性,但并不最具代表性。斯特林堡戏剧与当时流行的易卜生戏剧具有明显的区别,甚至是反易卜生主义的。因为时代、环境和民族的关系,斯特林堡的剧作在当时的中国还不能够被理解和接受。特别是斯特林堡对待妇女和两性关系的态度不为当时的人们所理解和接受。
  • “大海”与“孤岛”——《蹈海骑手》中的代际冲突
  • 因其质朴简约的风格,《蹈海骑手》常被认为具有古希腊悲剧的意蕴,而"大海"则被认为象征了"命运的暴虐无常"。借鉴社会学有关文化传承的理论,本文从"出海卖马"这一关键情节入手,以"代际冲突"为视角,结合戏剧取材地———艾兰岛特殊的地理位置、社会生活方式以及所处时代等背景信息,依次分析了剧中母子、母女以及母亲与教士之间的矛盾冲突。本文提出,剧中老妇人的"悲",既是连续遭遇丧夫、丧子之痛的人伦之"悲",也是在一个传统社会与价值观念逐渐崩溃的背景下,年老一代逐步丧失了对于生活的秩序感与稳定感的生存之"悲"。从象征的角度看,"岛屿"封闭而稳定,属于年老一代;而"大海"虽然吞噬生命,却也以无法抗拒的力量吸引着年轻一代。因此,"大海"不仅仅象征命运的暴虐无常,更可以影射巨变中的外部社会。
  • 20世纪末期拉丁美洲戏剧评述
  • 拉丁美洲的戏剧虽然往往被人忽视,却一直持续发展。在20世纪后20年,拉丁美洲戏剧的发展表现出多元趋势。无论采取哪种形式,它们都展示着拉丁美洲戏剧的根本主题,即追求自由,实现真正的民主的热切愿望和不屈的决心。进入90年代,拉丁美洲戏剧再度出现繁荣,然而,在蓬勃发展的表象之下,拉丁美洲戏剧正面临着严峻的问题。经济因素取代政治立场成为左右戏剧发展的核心因素,这是世纪末拉丁美洲戏剧的现实处境。
  • 演出属于戏剧科学——评介艾利卡·费舍尔-李希特的《行为表演美学》
  • 20世纪欧洲的戏剧科学领域里,几乎没有一部学科著作比柏林戏剧理论家艾利卡.费舍尔-李希特的《行为表演美学》更具影响的了。从该著作各种语言译本的数量上,便足已可以看到此书不同寻常的作用。此书2004年首先在德国出版,它的英文版、波兰文版、斯洛文尼亚文版、匈牙利文版及日文版译本早已出版,它的意大利文版、西班牙文版和阿拉伯文版即将出版,它的希腊文、
  • 布莱希特在中国戏曲演艺界和理论界的接受情况
  • 2012年初,"Acting-演技"三大表演体系国际学术研讨会在日本早稻田大学举行。会议特设以"非西欧圈地区对布莱希特的接受"为题的专题座谈会。与会学者从多个角度对布莱希特戏剧作品在东亚和拉美地区的传播和接受进行了探讨,提出了不少有价值的新观点。以下一组文章便是学者们就相关问题提交的论文。
  • 布莱希特在日本的翻译和上演
  • 在日本介绍贝尔托·布莱希特的人首推千田是也(1904-1994)。千田在1986年的《日本布莱希特研究者于访中之际》一文里曾经这样说道:布莱希特实际上从中国戏剧等东方戏剧里吸取了很多东西。《贺拉提人与库拉提人》虽取材于古代罗马,
  • 布莱希特在拉美戏剧的接受
  • 探讨布莱希特在拉丁美洲的接受问题,其实也就是探讨拉美的现代戏剧本身。因为对于这个大陆具有代表性的戏剧工作者和戏剧团体而言,布莱希特可以说是他们共通的出发点。那么,布莱希特是在怎样的意义上成为了他们的出发点呢?每个人、每个团体对于布莱希特的接受方式都有各自的特点,
  • “布莱希特热”及其存在的问题
  • 在上世纪80年代中国的"戏剧观争鸣"中有一个明显的倾向,就是把中国话剧摆脱困境的希望寄托于布莱希特。在中国掀起了一股"布莱希特热",当中有过几次小高潮,直到1990年前后才逐渐低落。
  • 传入中原的两种古代维吾尔民间戏剧——“苏幕遮欧尤尼”和“巴图尔欧尤尼”
  • "苏幕遮欧尤尼"和"巴图尔欧尤尼"原为维吾尔地区的原始民间游戏,后经丝绸之路传入中原,前者演变为汉人熟知的泼寒胡戏,后者即为唐代钵头戏,两者都是东传之西域歌舞戏中的重要代表,自传入中原后广泛流行于宫廷及民间,尤其对唐代歌舞戏的形成和发展产生了重要的影响。这两种歌舞戏一度成为中原统治者重要的娱乐活动,但是在其发源地新疆地区却来自民间,有着深厚的草原农耕文化的底蕴。
  • 试论明代折子戏在净脚演化中的作用
  • 在明代传奇中,净的脚色内涵是非常丰富的。折子戏的出现,加速了净脚与其他脚色尤其是丑脚在职责、内涵上的分化,净脚逐渐形成以粗犷豪放为底色的行当特征。折子戏使净脚从全本中的配角成为本出的主角,最大程度地发挥本行当的特点,并在反复演出中强化这些特点。折子戏的发展促进了各种脚色的细分,让每种脚色都有作为主角尽情发挥的机会,从而形成了各自行当的鲜明特色,净脚的发展就是一个很好的例证。
  • 崇仰与禁制——安徽贵池宗族跳傩的禁忌事象研究
  • 禁忌是建立在相信神灵和巫术之上的,具有明显的信仰特征。安徽贵池傩祭、傩舞与傩戏中均存在大量禁忌事象。贵池宗族跳傩禁忌是出于对神灵的崇仰畏惧和对鬼疫的禁制回避,禁忌的目的是请神祭祖、驱鬼逐疫、回避灾厄、祈福禳灾。贵池宗族的跳傩禁忌具有原始性与巫术性、宗族性与保守性、一致性与差异性、娱神性与娱人性特点。
  • 影戏观音祖师传说的传承、变迁与隐喻
  • 陕西、河北、北京,以及东北等地区,影戏艺人把观世音菩萨作为崇拜祖师,并流传着多种版本的观音祖师传说。文本样态的多样性并非是偶然的结果,它表征着空间地域的特殊语境,并以空间作为特殊的传承系谱,建构着传承路线。同时,由于观音祖师传说流行于北方地区,并在其他一些传说故事中还有关于南北的不同语言表达,如"南海观音"本身的象征与"南蛮识宝"的传说流传,这就构成了关于南北的复杂隐喻。
  • 宋辽金时期乐舞、杂剧的几种图像
  • 在我国宋辽金时期,由于乐舞、杂剧的兴盛,使相关装饰纹样也非常流行,在墓室中发现较多,主要装饰在雕砖、壁画、陶瓷俑、砖、石刻上。从这些装饰纹样可以看出,宋辽金时期是乐、舞、杂剧的大发展时期,为中国戏曲艺术走向成熟奠定了基础。
  • 舞台绘景艺术的实践与思考
  • 当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。"绘景"中的"绘"所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。
  • 舞美人首先是戏剧人——2012年“国际舞台美术专业学生作品交流中心”活动综述
  • 2012年10月25日至11月2日,"国际舞台美术专业学生作品交流中心"(International Stage Design Students’Works Exchange,简称ISDSWE)年度系列活动在该组织落户地中央戏剧学院展开。来自美国斯坦福大学、美国宾夕法尼亚州州立大学、保加利亚索菲亚国立艺术学院、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院、德国欧洲媒体与表演艺术学院、匈牙利艺术大学、韩国中央大学、
  • 《戏剧》2012年总目
  • 2012年国际舞台美术专业学生作品交流(上)
  • 柏林剧院
  • 柏林剧团演出欣赏
  • 布莱希特故居
  • 投稿须知
    启蒙?抑或审美?——新时期戏剧发展道路之反思(徐震)
    “三一律”本质管窥(张迪)
    莎士比亚戏剧剧场观演关系的独特性与戏剧幻觉(罗成雁)
    论斯特林堡戏剧在中国20世纪二三十年代的接受困境(曹南山)
    “大海”与“孤岛”——《蹈海骑手》中的代际冲突(张陟)
    20世纪末期拉丁美洲戏剧评述(毛频)
    演出属于戏剧科学——评介艾利卡·费舍尔-李希特的《行为表演美学》(托尔斯顿·约斯特[1] 余匡复[2])
    布莱希特在中国戏曲演艺界和理论界的接受情况(邹元江)
    布莱希特在日本的翻译和上演(秋叶裕一[日][1] 李宛儒[译][2] 平林宣和[校][日][1])
    布莱希特在拉美戏剧的接受(里见实[日][1] 冉小乔[译][2] 平林宣和[校][日][1])
    “布莱希特热”及其存在的问题(陈世雄)
    传入中原的两种古代维吾尔民间戏剧——“苏幕遮欧尤尼”和“巴图尔欧尤尼”(热西丁·斯拉依)
    试论明代折子戏在净脚演化中的作用(尤海燕)
    崇仰与禁制——安徽贵池宗族跳傩的禁忌事象研究(何根海)
    影戏观音祖师传说的传承、变迁与隐喻(李龙 匡翼云)
    宋辽金时期乐舞、杂剧的几种图像(谷莉[1,2])
    舞台绘景艺术的实践与思考(张庆山)
    舞美人首先是戏剧人——2012年“国际舞台美术专业学生作品交流中心”活动综述(孙大庆)
    《戏剧》2012年总目
    2012年国际舞台美术专业学生作品交流(上)
    柏林剧院
    柏林剧团演出欣赏
    布莱希特故居
    《戏剧:中央戏剧学院学报》封面

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