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文献检索:
  • 爱的奉献
  • 这是心的呼唤 这是爱的奉献 这是人间的春风 这是生命的源泉 再没有心的沙漠 再没有爱的荒原 死神也望而却步 幸福之花处处开遍
  • 梦醉海陵岛
  • 浪拍礁石一蒋声一起,海阔一天蓝白云飘,邀来一轮海上明月,盛满一碗醇香酒,夕照洲头船儿归。相思开花番厂醉,醉卧银滩唤不归。轻摇一叶小渔舟,
  • 建成小康
  • 改革开放 全民小康 科学那个发展 繁荣富强 东方大国点燃 所有激情希望 民族复兴铸就华夏民族荣光 建成小康 东方大国的梦想 黑头发黑眼睛 显得
  • 心灵之约
  • 人生可以攀登多少三山五岳 我们却只爱这个 无悔的选择 纵然一路风霜雪雨 不肯相让 心亦不怯爱亦不灭 飘飘白发映照 当空一轮皓皓明月 千秋不眠夜 身影孤单 万里天涯路 脚步不停
  • 巴赫、肖邦、肖斯塔科维奇三首a小调赋格音乐形式比较分析
  • 在钢琴作品中,赋格是多声部对位法写作的作品体裁,历经西方十七世纪至二十一世纪,至今仍是钢琴学生学习的主要体裁之一。巴赫晚年创作的a小调赋格是本科的赋格学习曲目之一,肖邦的a小调赋格被收录在上海音乐学院的阶段考级作品集中,是中国钢琴普及教育的重要一环,肖斯塔科维奇的a小调赋格已成为钢琴家音乐会常备演奏曲目。通过三首作品音乐形式分析,希望对其音乐风格有更深层次的把握,为实际的钢琴演奏提供参考。
  • 浅析传统音乐与现代音乐的对比
  • 2l世纪的音乐像万花筒般出现了很多变化。变化之大,可比之前一千年的总和,反映出人类环境的变迁。大干世界。能否找到一种充分宣泄人们的情感方式呢;找到最适合的表现方法来记录这个时代的生活、以及人们的喜怒哀乐。
  • 《乐理与视唱练耳》课程发展历程探究
  • 《乐理与视唱练耳》课程是一门高师音乐专业的必修课程,在我国高等教育改革中,该课程也在不断的发展和演变。我们应当从历史发展的动态眼光来看待《乐理与视唱练耳》课程的发展变迁,对该课程发展的历史梳理将有助于我们进一步辨明当下课程改革的方向和需求,对该课程在观念、方法、内容、手段等方面的全方位思考必将对课程教学本身及相关课程改革产生有益影响。
  • 浅析《摇篮曲》声乐演唱的艺术魅力
  • 《摇篮曲》作为一种独特的音乐形式,被越来越多的艺术家们传唱、演奏。笔者认为,这种音乐形式通过最自然的人声传递更能营造出一个《摇篮曲》特有的温馨、静谧的氛围。人声是世上最奢侈的乐器,是最自然、纯净能很好传达感情的声音,本文将通过对三首不同风格的《摇篮曲》进行分析、对比,体现出这种音乐形式声乐演唱所特有的艺术魅力。
  • 论音乐美学中的自律与他律问题
  • 在对音乐美本质的讨论中,学术界一直存在着自律与他律之争。其实二者在音乐美学流派中各有其存在的合理性,又有其自身客观存在的不足。笔者认为音乐既是自律的又是他律的,二者是辩证统一的关系。
  • 巴洛克时期法国歌剧的特点与风格
  • 巴洛克时期法国歌剧从诞生到吕利、拉莫等人的歌剧创作,奠定了法国歌剧的基本形式。1.确立法国歌剧用母语演唱,根据法国的语言特点、创造法国式的宣叙调强调歌词的重要地位;2.舞蹈作为法国歌剧的最重要的组成部分;3.独特的序曲形式,歌剧序曲不同于意大利的“快一慢一快”,而是以慢速开始,三段连续演奏,中间没有间隙。A—B—A慢快慢三段式,强调管弦乐队的作用;音乐与舞台形象辉煌的五幕大型歌剧结构。
  • 西方音乐史学与音乐人类学互促发展——对研究对象、方法的探索与思考
  • 本文首先分别对西方音乐史学及音乐人类学的研究对象、范围、方法等做简要梳理、比较。其次从近年各自的研究领域在借鉴对方研究角度、方法等方面所做实践做总结。最后提出见解与看法。目的是希望这两大研究方向在研究中选取多角度、多方位的视角,取彼此长处来弥补自己的不足,使研究的角度与深度更广、更深刻的揭示音乐的本质促进学科发展。
  • 海顿钢琴奏鸣曲中和声功能性与色彩性关系研究——以第二十七和第三十五首钢琴奏鸣曲为例
  • 本文通过对海顿第27首《G大调钢琴小奏鸣曲》和第35首《c大调钢琴小奏鸣曲》第一乐章的和声分析,总结出他在奏鸣曲中和声功能性与色彩性的特点及两者间的关系,对我们深入理解以海顿为代表的古典音乐和声风格体系具有一定的指导意义。
  • 论长笛钢琴伴奏谱中支声的应用——以《阳光灿烂照天山》为例
  • 纵向上的变化是指音高的变化,横向上的变化是指旋律的变奏,在长笛伴奏谱中主要表现为装饰性进行.简化式进行变化节奏式进行等。以《阳光灿烂照天山》为例进行分析。
  • 简析《牧童短笛》的创作特征
  • 贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首成熟的钢琴独奏曲,其旋律采用五声性的音调和级进的音型,带有浓郁乡土气息,又借鉴西方复调写作技法二部对位的特点,成功的将欧洲古典复调技法与中国民族音乐巧妙结合,开创了中国钢琴音乐的先河。
  • 舒伯特《A大调钢琴五重奏》第四乐章探析
  • 弗朗特·舒伯特(FranzSchubert)是奥地利18世纪末19世纪初重要的作曲家之一,是欧洲早期浪漫主义的奠基人,在短暂一生中为人类留下了丰富的音乐文化遗产。在他的室内乐中,《A大调钢琴五重奏》则是重要的一首。这首作品构思严密,旋律优美,以其独特的艺术价值,至今在演奏与教学中仍被人们广泛采用。本文以舒伯特《A大调钢琴五重奏》第四乐章为研究对象。以主题与主题的变奏、和声、调性、织体为切入点,进行剖析。
  • 高校多元化音乐教育建构研究
  • 摘要:随着全球化时代的来临,培养高素质、综合性人才成为我国基础教育改革的重要目标。本文通过对半个世纪以来发达国家多元文化音乐教育发展的总结,提出我国高校要进行多元文化音乐教育的必要性和重要意义,对如何构建符合我国国情的多元音乐文化教育理念。在实施中,从建构多元化音乐教育体制、丰富多元音乐教育资源、改革教学法等方面,对如何进行多元化音乐教育的途径和方式进行了深入的探讨。
  • 肖邦波兰舞曲创作背景及民族精神的体现
  • 在钢琴艺术史上,像肖邦这样将全部生涯献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。肖邦的钢琴音乐个性鲜明,异彩独放,他是钢琴音乐史上最具有独创性的音乐家,一方面来自对波兰民族的吸收和运用,一方面则是收到了意大利歌剧的启发和影响。
  • 浅谈声乐教学科学理念的建立
  • 理念就是概念,就是对大部分事件的最合理的解释。科学合理的教育理念是取得成功教学的前提。科学合理的声乐理念对声乐的学习至关重要。建立科学合理的声乐理念要不断转变观念,以科学的态度,与时俱进的的态度,以人为本的态度去构建。
  • 关于音乐欣赏教学
  • 音乐欣赏教学,重在培养学生的综合音乐素质,提高学生的音乐审美情趣,以及在音乐欣赏中开拓学生的音乐视野。因此,欣赏教学是音乐教学中的一个重要的组成部分,音乐教师必须意识到音乐欣赏教学在音乐教学中的重要地位和作用。
  • 马秋华声乐教学理念的科学之思
  • 理论是人们关于自然界和人类社会规律性的系统认识。是从实践中概括、提炼出来,又经过实践证明了的科学总结,而科学是能够证实是正确或错误的一种理论。正确、科学的声乐教学理念,是在对声乐研究和声乐教学基本规律全面理解、正确评价的基础上,经过实践检验,能够指导、促进声乐教学实践健康发展的科学概括和总结。是声乐教学实践主观和客观在规律上的统一,对声乐教学起着指导与定向作用,本文通过对马秋华老师声乐教学理念的深入探究,进一步阐释了声乐教学理念在声乐教学中的航标作用。
  • 由民间歌曲改编的中国钢琴作品民族化浅论
  • 由民间歌曲改编的钢琴音乐作品是中国钢琴音乐创作中的重要组成部分,它体现了中国传统音乐与西洋钢琴艺术的完美结合。本文从民间歌曲改编钢琴曲的发展历程入手,探讨了中国钢琴音乐创作的民族化风格。
  • 索菲娅·古柏多丽娜及其主要巴扬作品解析
  • 索菲娅·古柏多丽娜1931年出生于鞑靼斯坦的齐斯多博列市,1932年搬到苏联的喀山市,1935年考入喀山的中等音乐学校,1946--1949年就读于喀山音乐学院附属中专的钢琴系和作曲系。1949—1954年就读于喀山音乐学院,师从于作曲系教授阿里别尔特及钢琴系教授果刚。
  • J.S.巴赫《平均律钢琴曲集(第一卷)》第Ⅱ首赋格分析
  • J.s.巴赫创作的《平均律钢琴曲集》是进行复调学习和复调思维训练的典范教程。它不仅在音乐技巧上无与伦比,而且充满了丰富而深刻的内涵,被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。本文通过对J.s.巴赫赋格作品的理论分析,挖掘其结构层次、音乐层次、调性布局等方面的内容,从而使人们在演奏赋格作品时能更深刻的把握其内涵,演奏出赋格曲独特的韵味。
  • 浅谈民族器乐曲改编的钢琴作品的发展
  • 随着中国近现代音乐的发展,中国钢琴改编作品的创作风格经历了不同的发展阶段。而把我国民间器乐曲改编为钢琴曲,自始至终都是每一个发展阶段中十分重要的一部分。
  • 钢琴套曲《童年情景》中三首作品的演奏示意
  • 钢琴套曲是由19世纪德国浪漫主义作曲家舒曼创立的一种具有多段落结构的钢琴组曲,基本特点是“一个主题、多个标题”,“音乐独立、内容关联”。《童年情景》是这种体裁的代表作之一,描述的是成人眼中的童年。因此,我们在演奏过程中必须通过正确的弹奏方法,准确地表现对人物心理的刻画。本文立足于演奏,以作品中三首单曲为例,对乐曲的曲式结构、音乐场景及心理刻画的特点进行分析与阐述,全面阐述其音乐特色、演奏示意以及在教学中的价值。
  • 普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析
  • 普罗科菲耶夫是20世纪苏联最重要的作曲家和钢琴家之一,其作品数量众多,涉及体裁广泛,共作有各种体裁的钢琴作品百余首,其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的,最能体现其不同时期的创作风格的作品。《第六钢琴奏呜曲》是普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲中规模最为宏大、演奏技巧最为复杂,也是其创作风格最为娴熟时期的一首代表作品。本文从创作背景、曲式结构、节奏、速度、旋律、和声、调式调性、复调八个方面对《第六钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特点进行了具体的音乐分析,并由此阐述了普罗科菲耶夫奏鸣曲中所体现的摈弃浪漫,继承古典,开拓创新。
  • 论声乐艺术中的想象与情感设计
  • 在声乐艺术的构成里面,想象和情感设计是非常重要的两个部分。在声乐训练、表演、演唱、创作中都发挥着极其重要的作用和影响。许多歌曲都是非常具有感染力和表现力的,本文以《问云儿》为艺术歌曲的代表,详细的阐述声乐艺术中的想象与情感设计。
  • 谈舒伯特艺术歌曲的审美特征
  • 舒伯特的艺术歌曲以其细腻曲折的情感、悲剧的人物命运而深深吸引着听众。其中真切的艺术形象、强烈的矛盾冲突和唯美的音诗结合都给我们留下深刻的印象。本文意在于从舒伯特艺术歌曲的真实性、悲剧性、强烈的戏剧性以及独特的音诗结合的表现手法入手,着重研究舒伯特艺术歌曲的审美特征。
  • 从音乐表演的实践环节看体验与行为的相互关系
  • 我们常常说做事要三思而后行,我认为这句话也适合于音乐表演的实践环节当中,在我们进行实践过程时,必然是经过自己的三思而产生后行的,音乐行为中也自然得充满了我们对于音乐的体验。那么究竟体验和行为的相互关系是什么?这就是我下面所要论述的问题。
  • 试论表现主义音乐的艺术特征
  • 二十世纪的西方音乐呈现出多元发展的趋势,众多流派纷纷登场、更替频繁。表现主义音乐作为其中的一种重要流派,获得了高度的发展。本文拟从音乐文化、音乐创作、音乐审美几个方面对其艺术特征进行探讨,旨在进一步理解这种不易为大众所接受的音乐潮流,并学会将音乐置于特定的历史文化背景中去分析、欣赏。
  • 试论西方音乐中的人文精神
  • 纵观西方音乐的发展历史,我们不难看到:在西方音乐几千年的发展历史中,无论是宗教音乐还是世俗音乐,都始终贯穿着强烈的人文精神内涵。在本文中,笔者深入到西方音乐的精神内涵深处,总结出了西方音乐中的几点人文表现:一关注人类的苦难与救赎,这一类主要介绍的是基督教音乐;二关注人类的命运、人的生存价值,感悟人生的意义;三关注整个人类的解放与自由;四注重人与世界的和谐关系;五挖掘人内心深处的自然本性,即人性。通过本篇论文,笔者希望能对西方音乐文化中的人文精神实质进行一次考察,以达到真正地理解西方音乐客观历史事实背后的基本文化精神之目的。
  • 论钢琴演奏中的心理操作能力
  • 本文通过笔者在日常钢琴教学活动中的个人体验,从技术和心理分析的角度对演奏者在演奏过程中出现的心理问题加以分析,剖析这些问题产生的根源,从而总结出应对此类问题需要采取的措施。
  • 浅谈心理素质与声乐表演的影响
  • 声乐是一门表演的艺术,也是高级的心理现象之一。歌手在演唱时不良的心理状态会影响歌唱活动的正常进行,使歌唱者失望苦恼。本文着重探讨了歌唱者临场的心理表现,帮助克服演唱中的心理障碍,鼓励在实践中不断完善自己,克服和消除不良心理状态,实现自我调节,对成功充满信心。
  • “为奴一枝花”是丑还是美!——二人转《马前泼水》戏词片段赏析
  • 文章主要通过二人转《马前泼水》,崔氏出场的一段唱词来剖析崔氏的人物特点。以审美态度来认识崔氏这个艺术形象。这段戏词反应了崔氏浅薄虚荣、贪图享受、刁钻狠毒的主要人物特征。另外,文章也着力探究了崔氏没知识却有文化的生动形象,从中折射出戏词本身的乡土文化特色。
  • 中国文化外交上的一颗流星——“中国旅大歌舞团”出访蒙、苏记
  • 新中国成立后,随着我国外交关系的确立,我国对外的音乐文化交流也得到了积极的发展,并逐渐地走向繁荣。本文主要介绍了“中国旅大歌舞团”成立的背景、出访蒙、苏的实际情况及其意义与反思。
  • 青春励志,唱响校园——浅析传唱“红色歌曲”对当代大学生的起到的教育意义
  • “红色歌曲”是我国新民主主义革命到改革开放90多年间,由著名音乐作曲家创作的爱国主义歌曲,是流传下来的一笔不可多得的宝贵精神财富,同时也是对现代大学生进行爱国主义教育的珍贵素材。本篇论文将从“红色歌曲”的定义、特点等方面进行论述,针对“红色歌曲”走进大学校园的意义,以及对现代大学生的爱国主义教育进行初步的探讨。
  • 浅谈在钢笨弹奏中好听音色的技巧
  • 在钢琴弹奏中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之q-,而无暇去顾及声音的质量,这恰恰是误区之所在。声.-g-~问题既是如此重要,必须把声音的训练放到一个重要的位置。作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。
  • 浅谈舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》
  • 舒伯特一生留下了大量脍炙人口的经典之作,其中声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》更是将其自身的感情和经历融入到其中进行的创作。这部由20首歌曲组成的声乐套曲之间存在着紧密的联系,最终呈现出一部第一人称的音乐小说,让人物性格、以及场景等均通过音乐淋漓尽致的展现出来,让听众得到审美上的享受。
  • 师生问好,您问好了吗?
  • “同学们好!老师好……”每当上课铃声响起时,校园内就会传来诸如此类的问候声,它是提醒师生双方尽快以积极的状态投入到各自角色的信号。“师生问好”是“45分钟”内的第一次互动,称得上是课堂中最小的一颗“流星”,其长度只有一丽分钟甚至几秒钟,可是我却发现它是一颗可以摩擦出师生情感、学习兴趣、学习信心、合作欲望等火花的“流星”。活泼、快乐、别具一格的音乐课堂让我们广大的音,
  • 声乐演员怎样更好的演唱一首声乐作品
  • 声乐演唱是一门综合艺术,是声乐演员对声乐作品进行的二度创作。怎样才能更好的演唱一首声乐作品,这需要声乐演员具备多方面的知识和能力,再将这些知识和能力结合在一起,以达到感动每一位听者和观众的目的。笔者在这里简要阐述了声乐演员怎样更好的演唱一首声乐作品。
  • 钢琴演奏学派的文化思考
  • 21世纪人们已经很少热衷于对钢琴演奏学派进行分类研究,随着国际间的音乐交流日益高涨,钢琴演奏学派倾向于国际化已经成为了一个不争的事实,这是钢琴演奏艺术不可逆转的时代发展趋势,由此也构成了“如何看待钢琴演奏学派国际化”的问题。
  • 高中音乐课的几种教学体验
  • 音乐欣赏教学是音乐课堂教学的重要组成部分。欣赏教学的成功对高中音乐课的开展起到至关重要的作用。
  • 吴应炬的动画片音乐探析
  • 众所周知,动画影片中的音乐对影片的来龙去脉起到了十分重要的装饰作用。它可以使我们更好地了解影片中剧情的发展并向各个不同的层次迈进,让观众跟随画面一同遨游在多彩的视觉世界之中。吴应炬是中国动画界的配乐大师,他的独特的配乐技法受到广泛的好评。本文试从他的动画作品分析入手,探究他的作品中的音乐特征及动画片中音乐的作用。
  • 论西北地区高中阶段声乐教学之现状
  • 声乐教学在音乐教育中扮演着重要内容,它也是实施审美教育的基本途径之一。声乐演唱就它本身来讲有着高超的技术性与强烈的抒情性。技术性具有重要的基础性作用,它直接影响着歌唱的抒情性。因此,在声乐教学的过程中,要把技术性和抒情性辩证的结合起来,才能促进声乐艺术向着良性循环的道路发展。
  • 浅析柴可夫斯基《四季》钢琴套曲
  • 一、柴可夫斯基全名:彼得·伊里奇·柴可夫斯基,出生于俄罗斯乌拉尔的沃斯克,他的父亲是一位矿山工程师,母亲是一位具有较高音乐素养的人,由于家庭和环境的影响,自幼受到民间音乐熏陶并熟悉俄国和欧洲著名作曲家的音乐。
  • 谈声乐表演中的声情并茂
  • 声乐表演的艺术表现目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲的思想内容,以优美而富有情感魅力的歌声去感染观众。声乐表演的最高境界是:形神兼备,声情并茂。
  • 由柯达伊音乐教育思想对匈牙利民族音乐的影响思考其与当代中国民族音乐教育的融合——以儿童基础音乐教育为例
  • 柯达伊是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。本文从柯达伊音乐教育思想形成的社会根源及其对匈牙利民族音乐的影响与贡献阐述当今中国民族儿童基础音乐教育现状及形成的原因并阐述融合柯达伊教学法后在教学中的影响。
  • 试析如何利用艺术心理学相关理论克服舞台紧张问题
  • 舞台为表演艺术提供了一个展现的平台,有了舞台就少不了表演者表演时的心理情境。而人在整个舞台表演过程中最容易出现的就是紧张心理。舞台紧张心理是表演者在表演艺术道路上获得成功的一个最大的障碍。
  • 论贝多芬的钢苯奏鸣曲的创作特征
  • 贝多芬,德国著名作曲家、钢琴家。"音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示"贝多芬的32首钢琴奏鸣曲早已为全世界的人们所熟悉,已成为全人类非常宝贵的财富。本文将就贝多芬的这32首钢琴演奏曲的创作时期、创作特征及其所表现的风格特征作出详细的分析说明。
  • 中职音乐社团活动作用分析
  • 本文主要分析中职音乐社团活动在以下四个方面的积极作用,为的是能借助于音乐社团活动的深入开展,促进学生健康成长。
  • 论音乐在基督教中的意义
  • 本文即以我国的基督新教活动为主,结合《圣经》相关章节的考察,从强调宗教的神圣性,传播宗教教义。以及与神沟通三方面,论述音乐在基督教中的意义。
  • 莫扎特钢琴音乐的风格浅析
  • 谈到钢琴,我们不难想到贝多芬、肖邦以及莫扎特等艺术巨匠。其q-,莫扎特在他短暂的一生中,留给世间了很多重要的钢琴音乐作品,这些钢琴音乐作品对后来钢琴音乐的发展起到了很大的推动作用,比如十九世纪的著名钢琴家肖邦就受其影响非常大。莫扎特的钢琴音乐作品具有自身独特的风格,其中尤以乐观、流畅、明朗以及优美为主要的风格特征。莫扎特对阿尔贝梯低音创作方式进行了创造性的继承与发展,强化的低音的旋律性.一方面从法国的库泊兰古钢琴音乐中汲取了装饰音曲雅趣味的创作因素,但同时又对装饰音的形式进行了颠覆性的创作改良,这使得装饰音成为了钢琴音乐旋律的一个主要部分,扩大、增强了装饰音的作用,使装饰音成为不只是“装饰音”。类此总总都使得莫扎特的钢琴音乐成为了其所在时代的标志与烙印,为进一步深化对莫扎特的钢琴音乐解读,本文对莫扎特钢琴音乐的风格进行了分析。
  • 论当代中国艺术歌曲的发展特点
  • 中国艺术歌曲经过几代作曲家的不懈努力,在当代呈现出百花齐放的势态,经典作品不断涌现。当代作曲家延续着近代中国作曲家们的优良传统并在当代得到进一步发展,创作出雅俗共赏的带有鲜明个人风格的艺术作品,为中国艺术歌曲的发展指明了方向。
  • 谈增强歌Ⅱ吕心理素质的几种方法
  • 歌唱心理素质是指个体在心理过程、个性心理等方面所具有的基本特征和品质。由于声乐演唱表演的公开性、竞赛性和一次性的特点,常常给表演者造成程度不同的心理负担,甚至引起紧张、怯场等心理反应,影响声乐技术水平和艺术表达的正常进行,导致表演的失败。在多年的声乐教学和舞台实践中,笔者采用了转移法、投入法、自我暗示法等一些方法,使学生能树立歌唱的信心,在演出中克服紧张的情绪,取得了很好的表演效果。
  • “跨界与碰撞”震颤心灵——女高音曹秀美与中国爱乐乐团音乐会述评
  • 10月9日,有“亚洲第一女高音”之称的韩国歌唱家曹秀美^①(SumiJo)亮相第十五届北京国际音乐节开幕式,并与韩国男高音伊永锡和著名指挥家大卫·菲尔曼执棒的中国爱乐乐团共同在北京中山音乐堂举办一场音乐会。当晚,音乐会的曲目涉及浪漫主义时期音乐作品与现代音乐作品,为听众呈现了歌剧、音乐剧等众多经典旋律,以跨界之势将古典与流行独特结合,碰撞出视听艺术之绚丽火花,让人回味。
  • 论舞蹈创作中音乐的应用
  • 音乐艺术与舞蹈艺术,这两门最古老的艺术形式,从古至今紧密相连。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。音乐和舞蹈之所以这样难解难分不分伯仲,是因为它们都源于人类生命律动的本能,是人们为了尽情宣泄生命的力量,情感而创造的。音乐把人们的内在情绪化为有规律的乐句组合,舞蹈则把人们的内在情绪外化为典型的肢体动作,音乐与舞蹈的结合基调就是在于人们的内在情绪的表达,也就是审美的外化。
  • 试论呼吸在声乐学习中的重要性
  • 声乐演唱属于音乐表演艺术中的重要组成部分,而正确的声乐演唱呼吸方法,对于学生的实际演唱训练来说,至关重要,而且也是学生声乐学习取得实际成绩的重要环节。美妙的声音离不开呼吸的支持,只有呼吸功夫练到位,才能字正腔圆的演唱出美妙的歌曲。本文作者就自身经验,对于声乐学习中呼吸的重要性,进行细致的分析与探讨,并提出几点改善意见,以供大家学习交流。
  • 对声乐训练基本方法的探讨
  • 声乐的基本功,除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等,还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说,决不要满足于个人初步的点滴成就,更不应把歌唱视为轻而易举的事,而应使自己具有较扎实较广泛的基础,这才有利于将来的发展。
  • 谈歌唱的三元素
  • 气息深、喉部松,位置高是声乐的三元素--气息、共鸣腔体、振动声带--在歌唱中的最佳状态的科学概括,也是掌握歌唱艺术的基础和要领。教学中,不能机械地割裂开来,要紧密联系起来。
  • 对声乐唱法中“靠前”与“靠后”的探索
  • 声乐作为一门相对特殊的学科,有其自身存在的价值以及承载的意义,实质上声乐艺术也是整个国家艺术历史的见证者,所以也正是由于声乐存在的地位,被越来越多的人所喜欢并不断开始学习,越来越多的实践证明在声乐演唱训练的长河中普遍存在着多种声乐教学理念,而在发声方法上也出现了两个截然不同的术语,那就是声乐唱法中“靠前”与“靠后”,而且多年以来也一直被国内外众多音乐学者所广泛应用,但是想要保证两种唱法的良好展开,就必须做到控制得当,下面结合本人实际经验对声乐唱法中“靠前”与“靠后”展开重点分析,希望可以为相关业内音乐人士提供一些可供参考的意见。
  • 浅谈美声唱法普遍存在的误区
  • 美声唱法最早起源于17世纪的意大利,经过上百年的历史,美声唱法已经形成了自己的一套科学的体系。它以优美的音色,共鸣的效果;声音的统一,音与音之间连接的平滑为主要特点。被世人称之为“美好的声音”。美声唱法传入我国是在“五四运动”以后。很多人又把美声唱法称为“西洋唱法”。美声唱法的传入对我国的声乐艺术发展起着非常重要的影响,经过中国声乐艺术家们几十年的追求和探索以及中外文化艺术的交流,我国的美声声乐水平在世界声乐舞台上取得了辉煌的成绩。不过美声唱法毕竞是舶来艺术,许多初学者对于美声唱法还存在很多误区,下面以我个人的观点就发现的问题做一下浅谈。
  • 谈美声歌Ⅱ吕及艺术表现
  • 在中国,一般把声乐划分为三种唱法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。长期以来,美声唱法及独特的艺术表现已被世界人民所喜爱和接受,成为人类音乐文化的宝贵财富,涌现出一大批世界著名的歌唱家。
  • 浅谈男女高音关闭唱法训练
  • 关闭唱法是当今美声歌唱学派演唱雄壮而辉煌的高音所采用的特殊方法,也可称为一种演唱技巧或一种演唱风格。我们知道,歌唱中的难点之一在于如何掌握高声区,尤其是男声,由于声音壮实,没有便利的假声直接运用于高声区歌唱,几乎所有的人都须掌握关闭唱法,才能开发出自己全新色彩的高音音域。因此,从某种意义上讲,关闭唱法是男声发声技术中的核心技巧之一。
  • 论歌剧《洪湖赤卫队》三位“韩英”扮演者的演唱特色
  • 歌剧《洪湖赤卫队》在我国民族歌剧发展史上久演不衰,影响深远,这与演员成功的人物塑造和优美动人的音乐创作密不可分。该剧从搬上舞台至今,出现了多位"韩英"扮演者,其中最具有影响的三位是王玉珍、刘丹丽、马娅琴,通过分析她们在该剧中的演唱,发现王玉珍的演唱具有浓郁的地域特色,刘丹丽、马娅琴在她的基础上既有继承也有创新,各具特色。
  • 谈谈圆号各音区的练习方法
  • 圆号,又称法国号,属于铜管乐器,它的音色既有铜管的嘹亮又兼具木管的柔美,五个八度的音域比其它铜管乐器更宽广,既可以演奏技巧性高的华彩乐段以及抒情歌唱的优美乐章,也可以演奏辉煌雄壮的号角式乐句。正是因为圆号自身的独特性使其在交响乐中具有不可替代的作用。
  • 试论小号演奏中嘴部肌肉的控制
  • 小号在管弦乐器中占有极其重要的地位,嘹亮优美的音色得到了很多人的喜爱,逐渐成为西洋管乐器中受关注比较高的的乐器之一。由于种种原因,有相当一部分的小号演奏者由于长期得不到专业和规范的训练,导致其学习的过程中遇到了许多自身无法解决的问题。其实这些问题很大一部分原因是在初学时没有得到理论方面的正确引导。因此,学习者一定要格外重视演奏中嘴部肌肉控制的正确与否,日常刻苦练习努力使自己养成一个良好的演奏习惯。
  • 浅谈回族舞蹈的风格特征
  • 回族舞蹈是中国民间舞蹈的一个组成部分。他的表演内容丰富多彩,他的风格独特迥异,由于特定的宗教观念与民族的生活习惯,充分的展现出回族人民新的精神风貌以及纯真、质朴的民族情感。
  • 浅析横膈膜在歌Ⅱ吕中的作用
  • 歌唱就是“呼吸的艺术”,正确的呼吸来源于横膈膜的帮助,利用好横膈膜帮助呼吸就是控制了气息,控制好气息自然就掌控的歌唱。卡鲁索说:“一旦掌握了呼吸的艺术,算走上了可观的歌唱高峰第一步。”帕瓦罗蒂说:“掌握不好呼吸,就没发唱出好听的声音,甚至还会唱坏嗓子。”
  • 孔子乐教思想的当代现实意义
  • 孔子是我国儒家的创始人。春秋战国时期,百家争鸣,儒家思想就广为流传。汉武帝独尊儒术之后,儒家思想的影响更加广泛。孔子的乐教思想是儒家教育的重要内容,它的影响已经走出了国门传递到了国际。本文阐述了孔子乐教的思想及其当代现实意义。
  • 从熟能生巧到瞬间反应——谈钢琴即兴伴奏的特点和基本功
  • 歌曲的钢琴即兴伴奏是常见的艺术实践活动。本文从正确判断歌曲的调式与曲式、正确选配和弦与织体等方面论述了即兴伴奏者应当掌握的基本功,为即兴伴奏时的瞬间反应做准备。
  • 谈人与音乐审美教育
  • 要实现人的全面和自由的发展.是人类最终追求的主要目标之一。实现人的现代化是真正实现人的全面和自由发展的必然阶段。现代化的人即和谐的人。求真求善的情操和审美修养是灿烂文化之一,它是实现人类自身价值的重要手段和途径。它能使人从异化的现实世界中找到精神慰藉和心灵的愉悦。音乐,是现代化的人的主要审美对象之一,现代化的人是具有高度音乐审美修养的和谐人。
  • 钢琴基础课教学中技术的“圣经”
  • 《哈农钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术,包括了五指练习,音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展,还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。对于高校音乐表演专业钢琴基础课有着其特殊性。
  • 基于教学内容谈高中音乐鉴赏教学
  • 教学内容的创新决定高中音乐鉴赏教学的有效。本文引进流行音乐、学科整合、开发本地音乐资源和学生进行音乐创作出发,分析了高中音乐鉴赏教学内容的创新策略,以期为高中音乐鉴赏教学提供帮助。
  • 传承性和时代性——高校民族器乐教学改革的主题
  • 在二十世纪我国已将民族音乐引入了高等教育,经过了百年的发展历史,已经形成了独特的民族器乐教学,同时培养出一批又一批的优秀人才。但是在民族器乐教学发展的过程中,还需要不断的改革与完善,加强民族器乐的传承性和时代性便是一个首要解决的问题之一,高校器乐的教育不单是培养优秀人才,同是也承担着民族文化发展的重要责任。通过对教材的建设与完善,加强课程的优化与创新等有效措施,在传承民族文化的基础上与时代潮流相结合,培养出具有时代特色的专业型人才,从而进一步弘扬了传统文化。
  • 谈如何提高学生音乐欣赏的能力
  • 音乐欣赏是一种以欣赏感知和想象相结合的特殊认识过程,对于培养学生感受和鉴赏音乐的能力进而对审美因素的挖掘、心灵的塑造和想象力、创造力的培养有着不可低估的作用。为此,在音乐教学中,学生音乐欣赏能力的培养不可等闲视之。
  • 多媒体技术在音乐教学中的运用
  • 多媒体的运用为音乐教学注入了生机与活力,使得原本抽象枯燥无味的音乐教学更富形象性、生动性与趣味性,更利于学生兴趣的激发与音乐素养的提升,在音乐教学改革中具有划时代的重要意义。
  • 提高学生歌唱能力的方法研究
  • 十年课改,我们非常欣慰的发现,越来越多的孩子更加喜爱歌唱了,学生们音乐整体素质的也得到了很大的提高。欣喜之余我们也看到:部分音乐教师对原标准理解存在一定的偏差,以为歌唱只需要简单的模唱,唱会就可以了,不需要什么技能方面的要求,丢掉了一些传统的好的歌唱方法;丢失了唱歌教学的“双基”目标;不重视歌曲识读乐谱的学习及内在情感的挖掘;以非音乐的方式学习音乐,讲音乐以外的内容比学习音乐的时间长,走进了所谓综合课的误,
  • 浅析音乐教学中学生朴素情感的教育
  • 新课程改革提出了教学的三维目标,其中情感、态度和价值观这一目标是最终目标。对于音乐课堂教学,培养学生的三维目标也是必不可少的。朴素情感教育也是当今青少年成长的需要。《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透在教学全过程中,促进学生的全面发展。”如何在音乐教学中对学生进行朴素情感教育,也是值得我们每个音乐教师探讨和研究的问题。
  • 浅谈学前儿童艺术教育的方法
  • 学前艺术教育的重点应放在培养孩子对艺术活动的兴趣和爱好上,掌握学前儿童艺术教育的科学方法,是对幼儿进行系统的艺术启蒙教育的关键。由于幼儿时期是人生艺术能力形成的关键期,幼儿注意力集中的时间较短,他们主要凭兴趣学习、在玩中学,这就要求幼儿教师的教学尽量直观、生动、具体,多用肢体语言引导幼儿学习,增强教育的艺术性与趣味性。
  • 提升小学音乐课堂实践活动
  • 新课改的实施,让实践性互动性很强的音乐课堂充满生机和活力,音乐实践活动作为音乐课堂主要的活动形式,是培养学生表现能力和审美能力的重要途径,它能让学生的表演潜能、创造性潜能得到发展,使学生能用音乐的形式表达个人的情感,融洽与他人的感情,并从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。因此,活动是否有效,对构建高效课堂起着至关重要的作用。那么,在音乐课堂中如何提升实践活动的有效性?笔者从四个方面进行了思考。
  • 高师曲式教学的几点思考
  • 大众化教育背景下的高师音乐专业曲式教学中,教学成效普遍不理想。本文较系统的分析影响高师音乐专业曲式教学的原由,并对改进教学成效提出几点建议。
  • 浅谈赏识教育在钢琴教学中的运用
  • 在钢琴教学中,赏识教育已经成为必不可少的环节,在教师的鼓励和赞美下,学生无论是在指法还是在乐理常识上都会有快速的提升,这将使教学效果得到很大程度的提高。
  • 合唱教学内容的改革与实践
  • 根据高等院校音乐教育专业改革的需要,对《合唱》一科的教学内容改革是不可缺少的。延边大学艺术学院是一所具有鲜明民族特色的中国唯一培养朝鲜族专门艺术人才的高等学府。因此,充分运用民族合唱音乐艺术的独特优势,彰显民族特色,将创新精神和实践能力的培养贯穿到合唱教学的各环节,培养学生创造性思维和能力,丰富教学内容,是延边大学艺术学院迫切需要解决的问题。本文对延边大学艺术学院合唱课教学的现状进行了简要的分析,并探讨了一些教学中存在的问题,提出新的改进措施,使之达到符合教改的标准。
  • 浅谈高师音乐教育对民族音乐文化的传承与发展
  • 民族音乐是我国音乐文化的核心,但是在当今形势下,民族音乐面临着的问题,需要我们采取特有的遗传机制——教育,来实现民族音乐的传承和发展。高师作为培养学校教育师资的“工作母机”,应该加强对民族音乐重要性的认识,通过一系列措施来加强民族音乐的教育,提高学生的民族音乐文化素质,加强民族音乐文化的传承和发展。
  • 论高校音乐欣赏教师应具备的素质与能力
  • 音乐欣赏课公选课是对普通专业的大学生进行审美教育的重要形式,目前公选课的教学大多由音乐专业教师来担任,而公共课在课程、选课学生等方面都与专业音乐欣赏的教学有所不同,因此需要教师具备更为全面、综合的素质与能力来适应这种普及化的教学。教师需要从理论素质、教学内容的选择和教学方法的运用三方面进行提高。
  • 多元文化背景下的音乐创新教学
  • 在音乐教学中,教师要要树立多元文化的教育理念,积极、努力地开展音乐创新教学,让教学过程充满趣味性、启发性和创造性,让学生在愉悦的气氛中用心灵感受音乐的美,从而积极主动地获取知识。
  • 论铜管乐教学的基本功训练
  • 作者总结多年教学经验,从音准、呼吸、节奏、长音四个方面比较详细地介绍了铜管乐器基本功训练的方法,阐述了基本功训练在铜管乐器演奏中的重要性,解答了铜管乐器演奏者基本功训练中存在的诸多问题。
  • 音乐教育新体系对钢琴教学之启示
  • 2012年初,西安音乐学院针对音乐教育系硕士研究生开设了音乐教育新体系系列讲座课,介绍奥尔夫、柯达伊和达尔克罗兹音乐教育体系及其在基础音乐教育中的综合运用,由洪寒冰女士授课。作为作曲系研究生并一直关注音乐教育的我,带着强烈的好奇心参与其中,没想到不经意的“蹭课”竟为我的实践教学注入了新鲜血液,令我从崭新的角度去思考幼儿钢琴教育,这种改变无疑会影响到我的教学生涯。
  • 浅谈成人钢琴教学
  • 随着钢琴的晋及和艺术院校、音乐院校成人教育招生规模的不断扩大,越来越多的成人学生走上了钢琴学习的道路,要根据成人学生基础较为薄弱,手指灵活度差,工作繁重生活压力大练琴时间少,但理解力强,自律性高,学习较为积极主动的特点采用不同的教学理念,使成人学生在短期内提高基础技能、培养自学能力和具备一定音乐分析鉴赏力。
  • 让歌唱教学也精彩
  • 歌唱型音乐课的教学过程一般分为导入、歌曲教学、歌表演、拓展、小结这几个环节。导入往往能激起学生的兴趣,歌表演比较活跃气氛,拓展则是知识的延伸,小结比较有深度,能给人思考与启迪。相比之下歌曲教学就成了最冷场的一个环节,没有导入那么激趣,没有歌表演那么精彩,没有拓展那么充实,没有小结那么耐人寻味,但歌曲教学却是,
  • 构建高中音乐课堂教学积极心理场初探
  • 心理场又称心理氛围,是教学时师生共同营造的心理环境。构建积极心理场,是高中音乐课堂教学的一种重要手段,它能有效提高音乐课堂教学的效果。
  • 音乐理论课程教学的新思路探索
  • 强化对学生的音乐教育,不仅可以提高学生道德水准、陶冶情操,还可以促进学生学生智力和身心健康的发展。因此,在学校教育中音乐教育有其他学科教育不可替代的作用。但是,现今的音乐理论课的教学模式和方法并不是令人很满意,针对音乐理论课教学现状,音乐教育者应该积极探索,创新音乐课堂教学的新思路。
  • 音乐教育中审美娱乐功能的应用性研究
  • 音乐教育是人同自然、主体同客体的统一,体现了人的精神力量与创造能力。本文通过艺术教育的审美娱乐性和目的性的研究分析,并结合当今音乐教育现状,探讨了音乐教育中的艺术审美教育功能的重要性和应用性研究的几个方向。
  • 魏晋南北佛教音乐之研究
  • 本文试图通过对魏晋南北时期佛教音乐的研究。从而进一步了解与认识这一时期佛教音乐兴盛的原因;这一时期佛教音乐的风格特征以及分类;对我国音乐发展所产生的深远影响
  • 论达斡尔族山歌的发展
  • 本文通过对达斡尔族传统音乐的深入了解,以丰富的音乐理论知识为基础,对“扎恩达勒”山歌的音乐特点、演唱形式以及存在的现状进行了研究。并对其历史价值和今后发展的道路提出了自己的观点,为达斡尔族的非物质文化遗产尽绵薄之力。
  • 浅析唐诗《琵琶行》与琵琶曲《诉》之间的艺术交融
  • 琵琶作为我国最古老的民族乐器之一,经历了隋唐和明清的发展,成为我国民族器乐中极具独特表现力的传统弹拨乐之“王”。两千多年的发展历史赋予了这件乐器深厚的文化底蕴和丰富的演奏技巧,同时也为世人留下了许多经久不衰的优秀演奏作品。
  • 《大唐新语》中的音乐史料解读
  • 摘要:《大唐新语》为唐人刘肃所编撰,成书于唐宪宗元和年间,是一部记录了唐朝史事的著作,全书共计十三卷,书中主要以故事性为主,反映了唐武德至大历末的社会现实,既有史料价值,又有许多宝贵的音乐史料,为我们研究唐代音乐文化提供了宝贵的文献资料。本文从其中的若干章节翻译入手,阐述了此书中反映的音色审美趋向。
  • 民族音乐的创新浅谈
  • 本文通过对新民乐发展趋势的研究,说明时代的变迁,传统民族音乐存在形式会有新的变化,流行、时尚是其具体表现,体现了浓烈的时代感与社会性。通过对辽宁歌舞团打造的大型女子音乐秀《女儿风流》剧目的成功案例分析,对传统音乐如何走向流行进行研究,以传统民乐的角度出发,对《女儿风流》中乐器演奏形式、编曲、市场推广等进行分析,寻找其中的流行元素,据此探讨民族音乐在当代背景下的发展创新路径。
  • 浅谈“伊玛堪”作品中的“莫日根”形象
  • “伊玛堪”是赫哲族传统音乐形式之一也是赫哲族的民族说唱文学,伊玛堪大多篇幅较长,而这些篇幅较长的伊玛堪当中大多会以“莫日根”的形象为主要的选材,讲述的是英雄莫El根获得神通斩妖除魔,解救自己的父母以及受苦难的人们的故事,故事当中往往还会出现神鹰“阔力”的相助。本文就是对于“伊玛堪”作品中的“莫日根”形象进行探究与简述。
  • 对豫剧中二胡伴奏的技法评述
  • 二胡乐曲的创作如雨后春笋,呈现一派繁荣的景象,独具中国民间风格的豫剧作品仿佛一颗亮眼的明珠,虽然数量不多,但以其鲜明的地方特色、浓郁的地方韵味得到了演奏者与广人群众的喜爱,常演不衰。本文将是对豫剧eel_胡伴奏技法所做的一些简单评述。
  • 中国近代京胡演奏家赵济羹史料研究
  • 在中国京剧演奏界,赵济羹是一位著名的琴师、京胡演奏家。他善于左手拉琴,在一生的京胡演奏中不断创新,形成艺术特征鲜明的“赵派胡琴”,其艺术实践成果对京剧的发展具有重要意义。笔者对现有资料进行查询,从赵济羹生平、演奏与京胡传承三方面做了总结,为进一步研究打下基础。
  • 出音声外——古典诗词歌曲演唱意境表现探析
  • 意境表现是中国古典诗词歌曲演唱中的重要命题,本文就歌者在演唱过程中的意境表现的意义、途径展开分析和论述,以求达到出音声外,得其真味的目的。
  • 试论噪音乐器的表现手法——以《鸭子拌嘴》为例
  • 音乐中使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。噪音乐器的表现力极为丰富,如在戏曲音乐中,打击乐器在其它艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的.这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好的研究和学习的。
  • 浅析豫北群鼓对传承民族文化的促进作用
  • 本文简单介绍了豫北群鼓的传统文化,阐述了豫北群鼓在现代社会中的重要地位,寻求了其发展的方向,以及所给予我们现代大学生对文化传承的重要责任。
  • 《乌力格尔主题随想——交响叙事曲》之音乐分析
  • 本文选用蒙古族著名作曲家阿拉腾奥勒的交响叙事曲《乌力格尔主题随想》,对其和声、曲式结构、复调、主题、作曲技法等方面进行研究,来学习前辈的作曲技法及与蒙古族民族乐器与西洋管弦乐器相结合的交响音乐作品。
  • 爱的信仰
  • 天还没有黑我想你,心中洒满月光天还没有亮我想你,心中升起太阳 风风雨雨 岁岁年年 每一丝光阴都和你有关 每一寸空间都被你塞满 命运把一个灵魂劈成两半 你我远隔千里苦苦相恋 天可以塌地可以陷 湿润的琴声依然绽放夜的花瓣 思恋穿越天涯的边 海角的蓝
  • 北方的雪
  • 是你给了北方一个晶莹剔透的世界,把苍翠的兴安岭装点得冰清玉洁。是你给了北方一个安详宁静的季节,让忙碌的长白山享受短暂的停歇。是你给了北方一座凌霜傲寒的雕塑,把美丽的太阳岛托举得光芒四射。是你给了北方一个凝固永恒的时刻,让奔腾的松花江划出一首吉祥的歌。
  • 多陪陪父母
  • 咱别说工作忙也别说没工夫,抽空常回家看看咱们的父母。不用太多时间有爱自己做主,哪怕是十分八分老人就满足。陪老妈唠唠嗑陪老爸喝一壶,父母养咱育儿女一生好辛苦。家有万贯难说老人就是幸福,只有儿女是父母最大财富。
  • 为爱撑一把伞
  • 有一种爱经历了一生的守候 到老了才体会爱只是不离不弃的亲情 有一种爱经历了漫长的等待 真正相聚了却已经丢失了当初的激情 长路漫漫 爱需要心灵相守 斗转星移 爱需要补充养分 为爱撑一把伞 让爱永不苍老 永远年轻
  • 雷锋在哪里
  • 雷锋你在哪里,在哪里?你在榜样的歌声里,你在领袖的题词里,你在流传的故事里,你在保存的日记里。啊!雷锋你在哪里,在哪里?走进新时代,还在呼唤你,虽然你早已离去,你永远在我们的心坎里。
  • 因为人民有了你——献给党的十八大
  • 因为中国有了你,大江南北焕发着生机。,因为人民有了你,春天的新歌温暖心里。我知道你为了谁,你和百姓甘苦相依。红色旗帜飘扬着情爱,铁锤镰刀开创新天地。党啊!你让龙腾神州凤舞华夏,东方金鸡傲然屹立。
  • 我们为人民坐江山
  • 中国太平万万年 盛世中国强天下 人民心安 我们心安 啊 人民幸福我们幸福 要为人民当清官 要为人民办好事 要为人民呼与喊 要和人民心相连
  • 大写的人
  • 一撇顶天立地,一捺四海纵横,堂堂正正的人啊世上行。肩担日月道义为先,心装乾坤真情为重。铿锵的话语落地有声,善恶分明欣骨铮铮。一撇昂首挺胸,一捺谦逊躬耕,
  • 曲冬梅
  • 国家一级演员,哈尔滨师范大学音乐学院民族声乐系教授、副主任、文学硕士及专业硕士研究生导师。1985年毕业于沈阳音乐学院。黑龙江省著名民族声乐女高音歌唱家。黑龙江省文联副主席;黑龙江省政协委员;黑龙江省第二届青年五四奖章获得者;第九届黑龙江省青年联合会副主席:中国音乐家协会会员;第八届全国青联委员.
  • 情系黑土地放歌黑龙江
  • 周虹池,艺术硕士研究生,黑龙江省音乐家协会会员,现师从于中国音乐学院著名声乐教育家邹文琴教授。1986年5月生于美丽的鹤城齐齐哈尔市,六岁起学习钢琴.从此与音乐2006年,她以优异的成绩考入了哈尔滨师范大学音乐学院民族声乐系,
  • “迎风飘扬的旗”黑龙江省第六民同新年合唱音乐会隆重举行
  • 由黑龙江省文联主办、黑龙江省音乐家协会、黑龙江省音协合唱分会联合承办的为庆祝党的十入大胜利闭幕,隆重推出的此次合唱音乐于2012年11月12日在哈尔滨音乐厅举行。省有关领导出席音乐盛会。
  • Northern Music
  • 朱宏,笔名诸子,江苏省作家协会会员,诗人.词曲作家。就职于南京钢铁联合有限公司,研究员级高级工程师。在国内报刊发表了许多诗作,并出版发行个人诗集《岁月如歌》,出版发行长篇小说《沉浮》。在创作大量诗歌作品的同时,还作词作曲创作了《建成小康》《岁月如歌》《我的梦》《人生处处有风流》《无与伦比》《来来来》《金陵美》《石城南京秀》《中华有神功》《望月》《握手》《邀游太空》,
  • [歌苑乡情]
    爱的奉献
    梦醉海陵岛
    建成小康
    心灵之约
    [理论学术]
    巴赫、肖邦、肖斯塔科维奇三首a小调赋格音乐形式比较分析(宁慧超)
    浅析传统音乐与现代音乐的对比(姚连乔 朱云)
    《乐理与视唱练耳》课程发展历程探究(许畅)
    浅析《摇篮曲》声乐演唱的艺术魅力(姜畔)
    论音乐美学中的自律与他律问题(马松青)
    巴洛克时期法国歌剧的特点与风格(刘元平)
    西方音乐史学与音乐人类学互促发展——对研究对象、方法的探索与思考(高晓倩)
    海顿钢琴奏鸣曲中和声功能性与色彩性关系研究——以第二十七和第三十五首钢琴奏鸣曲为例(狄静思)
    论长笛钢琴伴奏谱中支声的应用——以《阳光灿烂照天山》为例(张会)
    简析《牧童短笛》的创作特征(马聪)
    舒伯特《A大调钢琴五重奏》第四乐章探析(李超)
    高校多元化音乐教育建构研究(马骅)
    肖邦波兰舞曲创作背景及民族精神的体现(文婷婷)
    浅谈声乐教学科学理念的建立(马方明)
    关于音乐欣赏教学(王飞 念丽)
    马秋华声乐教学理念的科学之思(刘歆河)
    由民间歌曲改编的中国钢琴作品民族化浅论(韩笑)
    索菲娅·古柏多丽娜及其主要巴扬作品解析(金玲)
    J.S.巴赫《平均律钢琴曲集(第一卷)》第Ⅱ首赋格分析(任雪)
    浅谈民族器乐曲改编的钢琴作品的发展(王晓娜)
    钢琴套曲《童年情景》中三首作品的演奏示意(吴涵)
    普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析(李济彤)
    论声乐艺术中的想象与情感设计(王晶晶)
    谈舒伯特艺术歌曲的审美特征(王博)
    从音乐表演的实践环节看体验与行为的相互关系(陶月)
    试论表现主义音乐的艺术特征(梁美玲)
    [音乐茶座]
    试论西方音乐中的人文精神(乔云)
    论钢琴演奏中的心理操作能力(赵晶玉)
    浅谈心理素质与声乐表演的影响(王文轩)
    “为奴一枝花”是丑还是美!——二人转《马前泼水》戏词片段赏析(张艳秋)
    中国文化外交上的一颗流星——“中国旅大歌舞团”出访蒙、苏记(宋一平)
    青春励志,唱响校园——浅析传唱“红色歌曲”对当代大学生的起到的教育意义(杨延宁)
    浅谈在钢笨弹奏中好听音色的技巧(孙敬轩)
    浅谈舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》(柴鑫[1] 王柏杨[2])
    师生问好,您问好了吗?(颜家凤)
    声乐演员怎样更好的演唱一首声乐作品(殷宁)
    钢琴演奏学派的文化思考(徐涛)
    高中音乐课的几种教学体验(战小男)
    吴应炬的动画片音乐探析(林强)
    论西北地区高中阶段声乐教学之现状(杨洪福)
    浅析柴可夫斯基《四季》钢琴套曲(李琳)
    谈声乐表演中的声情并茂(念丽 田向红)
    由柯达伊音乐教育思想对匈牙利民族音乐的影响思考其与当代中国民族音乐教育的融合——以儿童基础音乐教育为例(刘陈)
    试析如何利用艺术心理学相关理论克服舞台紧张问题(崔芳溪)
    论贝多芬的钢苯奏鸣曲的创作特征(李梦)
    中职音乐社团活动作用分析(许琴)
    论音乐在基督教中的意义(林洁)
    莫扎特钢琴音乐的风格浅析(杜闽山)
    论当代中国艺术歌曲的发展特点(张升浩)
    [各抒己见]
    谈增强歌Ⅱ吕心理素质的几种方法(赵兴元)
    “跨界与碰撞”震颤心灵——女高音曹秀美与中国爱乐乐团音乐会述评(王燕)
    论舞蹈创作中音乐的应用(张续 姜玲玲)
    试论呼吸在声乐学习中的重要性(陈姝)
    对声乐训练基本方法的探讨(时琳)
    谈歌唱的三元素(李晶瑛)
    对声乐唱法中“靠前”与“靠后”的探索(钟莉萍)
    浅谈美声唱法普遍存在的误区(付鹏)
    谈美声歌Ⅱ吕及艺术表现(徐欣)
    浅谈男女高音关闭唱法训练(郭东旭)
    论歌剧《洪湖赤卫队》三位“韩英”扮演者的演唱特色(宁红霞)
    谈谈圆号各音区的练习方法(夏亮)
    试论小号演奏中嘴部肌肉的控制(李海洋 张晶莹)
    浅谈回族舞蹈的风格特征(刘河莉)
    浅析横膈膜在歌Ⅱ吕中的作用(刘力萌)
    孔子乐教思想的当代现实意义(梁娜)
    [音乐教育]
    从熟能生巧到瞬间反应——谈钢琴即兴伴奏的特点和基本功(黄燕林)
    谈人与音乐审美教育(张君)
    钢琴基础课教学中技术的“圣经”
    基于教学内容谈高中音乐鉴赏教学(朱竞)
    传承性和时代性——高校民族器乐教学改革的主题(韩晓晨)
    谈如何提高学生音乐欣赏的能力(李健华)
    多媒体技术在音乐教学中的运用(杨雅春)
    提高学生歌唱能力的方法研究(朱恰璇)
    浅析音乐教学中学生朴素情感的教育(罗云芳)
    浅谈学前儿童艺术教育的方法(马金玉)
    提升小学音乐课堂实践活动(黄婷)
    高师曲式教学的几点思考(邵良柱)
    浅谈赏识教育在钢琴教学中的运用(兰烁)
    合唱教学内容的改革与实践(申玉粉)
    浅谈高师音乐教育对民族音乐文化的传承与发展(米磊)
    论高校音乐欣赏教师应具备的素质与能力(朱文琪)
    多元文化背景下的音乐创新教学(王栋栋)
    论铜管乐教学的基本功训练(张宇)
    音乐教育新体系对钢琴教学之启示(岳刚伟)
    浅谈成人钢琴教学(黄玲)
    让歌唱教学也精彩(孙忠艳)
    构建高中音乐课堂教学积极心理场初探(阚小妹)
    音乐理论课程教学的新思路探索(傅征)
    音乐教育中审美娱乐功能的应用性研究(唐胜)
    [民族民间音乐]
    魏晋南北佛教音乐之研究(陈丽娟)
    论达斡尔族山歌的发展(赵艳)
    浅析唐诗《琵琶行》与琵琶曲《诉》之间的艺术交融(卜晓蕾)
    《大唐新语》中的音乐史料解读(原帅)
    民族音乐的创新浅谈(胡铭)
    浅谈“伊玛堪”作品中的“莫日根”形象(于鑫淼)
    对豫剧中二胡伴奏的技法评述(沙蓉)
    中国近代京胡演奏家赵济羹史料研究(牛蕊)
    出音声外——古典诗词歌曲演唱意境表现探析(张怡红)
    试论噪音乐器的表现手法——以《鸭子拌嘴》为例(贾军琳)
    浅析豫北群鼓对传承民族文化的促进作用(李艺萱 涂尊艺)
    《乌力格尔主题随想——交响叙事曲》之音乐分析(崔岩)
    [北方词苑]
    爱的信仰(洪华中)
    北方的雪(余莠)
    多陪陪父母(赵坤)
    为爱撑一把伞(丁春华)
    雷锋在哪里(胡泽民)
    因为人民有了你——献给党的十八大(丁志强)
    我们为人民坐江山(孙伟)
    大写的人(李亚娟)
    [彩页]
    曲冬梅
    情系黑土地放歌黑龙江
    “迎风飘扬的旗”黑龙江省第六民同新年合唱音乐会隆重举行
    Northern Music
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