设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 从作品创作中寻东北扬琴流派发展轨迹 免费阅读 下载全文
  • 东北扬琴流派是中国扬琴四大传统流派之一,经过几代人的不懈努力,已经茁壮成长为独树一帜、具有广大影响力和发展力的流派。一个流派能够流传并壮大发展,离不开技术技巧、音乐作品、乐器制作、教学体系等方面的提高和革新,本文将从作品创作这条脉络出发,通过对音乐作品的创作历程来追寻东北扬琴流派的发展之路。
  • 简述西方键盘艺术史从早期到古典时期的演变 免费阅读 下载全文
  • 键盘音乐自一诞生开始,由尚未有自己独立键盘语汇、只依附于声乐形式的中世纪,到有大量新的曲式体裁诞生、百花齐妍、绚丽多彩的文艺复兴时期,到空前繁荣的巴罗克时期,再到逐渐成熟的前古典时期,键盘乐器的作品体裁不断呈现出新的面貌,前奏曲、托卡塔、幻想曲、坎佐那、变奏曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲等奇葩竞相开放。限于篇幅,本文仅通过对前奏曲、变奏曲、托卡塔、组曲、奏鸣曲几种体裁及其发展的探究,企图窥一斑而见全豹,简要论述西方键盘艺术史从早期到古典时期的演变。
  • 18至20世纪双簧管教程及练习曲的发展 免费阅读 下载全文
  • 本文以双簧管教程及练习曲的历史发展为主线,对18至20世纪欧洲主要的双簧管演奏教程以及双簧管练习曲进行梳理和讲解,使人们对这些教程及练习曲的历史背景,艺术风格,训练特点等有所了解,从而能被更科学合理的选用,发挥其更大的作用。
  • 中国近代早期艺术歌曲的艺术价值 免费阅读 下载全文
  • 20世纪20—40年代是中国近代早期艺术歌曲产生、发展到相对成熟的一个阶段。中国近代早期艺术歌曲作为我国音乐文化中的瑰宝,在声乐教学中占有重要地位,为美声唱法在我国的传播发展提供了契机,奠定了声乐教学的基石。
  • 浅谈萨克斯的中西发展 免费阅读 下载全文
  • 萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生(1814-1894)是比利时著名的乐器生产者和发明家。萨克斯是萨克斯风的简称,萨克斯风(音译)(英语:Saxophone)是一种木管乐器,但是管体通常是用黄铜制造,使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。乐器本调:降b(高音,次中音,降e中音,上低音)
  • 中西方音乐史中的教育发展轨迹的异同 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育史的发展无法脱离音乐史的大范畴,两者的发展轨迹在中西方音乐史的大框架之内必然有时间上的重叠,在现今的研究中,对于中国音乐教育史的发展与西方音乐教育史的发展的研究较多,但从大的时间框架把两者进行比较的研究较少,本文立足于此视野,从中西方音乐史中的教育发展轨迹为研究脉络,从纵横两坐标着眼,探析两者之间的异同。
  • 试论我国民族管弦乐的长足发展 免费阅读 下载全文
  • 我国民族管弦乐自新中国成立后,尤其是我国实行改革开放政策以来可说有了长足的发展,实在令人振奋,于是便有了写点什么的想法。参加著名作曲家赵季平先生的《民族管弦乐作品音乐会》演出后更增强了这一想法。只是由于个人知识浅陋,所述难免有误,希望同志们指正。
  • 桂西北少数民族民歌歌唱研究 免费阅读 下载全文
  • 桂西北少数民族民歌具有其独特的意境之美和天然之意,表现出的是人们最平常、最朴实的生活,传达出的却是最真实的情绪情感,带有非常鲜明的民族特性和民族精神,已经超越了民歌音乐自身的价值。本文对桂西北少数民族民歌进行了具体分析,并对民歌歌唱的演唱形式和特征做了深入地探究和阐释。
  • 又唱“苏区干部好作风” 免费阅读 下载全文
  • 这是一首普通的兴国山歌,也是一首传唱了80多年的红色歌谣。它所歌颂的苏区干部和苏区干部作风令人赞叹,令人向往;它所蕴含的深刻思想内涵给人启迪,同时也令生活在当下的我们在灵魂深处进行反思。哎呀嘞——苏区干部好作风自带干粮去办公日着(穿)草鞋干革命夜打灯笼访贫农。
  • 景颇族乐器“吐良”的研究 免费阅读 下载全文
  • 吐良这一乐器是景颇族民间一种吹管乐器。又称为"妥任、特令、拉库"。这一乐器最有特色的地方时其只有一个单孔,而靠两端的手型和演奏者的气息变化来吹奏。这一乐器音域比较宽广,声音独特。本文从这一乐器的细节入手,把这一乐器的制作吹奏,发展变化和保护传承结合起来进行探讨。
  • 试析民族音乐在音乐教育中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 研究得知,民族音乐在音乐教育中占有重要的作用,是音乐教育传承的重要元素,本文从民族音乐教育的概述出发,详细解读了民族音乐的特点以及在音乐教育中的问题,阐释了民族音乐在音乐教育中的重要性,并提出相应的实现路径分析。试图为之提供行之有效的可行性建议。
  • 民族音乐文化传承与学校音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 在我国音乐文化艺术的构成中,民族音乐文化是其中一个重要的组成部分,也已经成为当前世界多元化的一个重要的内容。我们国家的学校音乐教育中应该加强与民族音乐文化的联系,传承民族音乐文化,最终实现民族音乐与人类音乐文化之间的高度统一。文章针对民族音乐文化的有效传承与学校音乐教育之间的联系进行分析,加强学校音乐教育对民族音乐文化的传承与发展。
  • 浅析影响裕固族传统民歌传承的不利因素(一)——地方区域;地方语言因素 免费阅读 下载全文
  • 裕固族有着悠久的历史和灿烂的文化,裕固族传统民歌更是裕固族传统文化中的重要组成部分,也是裕固族"象征标志"的一面旗帜。裕固族地方区域和本身的语言传承现状对裕固族传统民歌影响深远。本文就影响裕固族传统民歌传承的不利因素中的"地方区域"和"地方语言"两个方面进行分析,抛砖引玉,以求教于诸位前辈和同道,借以引起对裕固族传统民歌传承问题的关注。
  • 基于24节气清明节的音乐 免费阅读 下载全文
  • 清明节组我国复合型的节日,既有节气,又有节日两种身份,包含了寒食节、上已节和清明节三个节日的主要内容,也是我国人们追思故人的民俗节日。而我国作为一个农业大国,气候与农业生产息息相关,因此在长期的发展中形成了独特的二十四节气歌,对农业生产和人们的生活产生了重要的影响。本文通过对二十四节气歌中有关清明节的歌进行分析,探讨清明节独特的习俗和人文精神。
  • 广西左江地区传统民歌的特点与传承途径 免费阅读 下载全文
  • 广西左江地区传统民歌以壮族音乐为主,与其他11个民族音乐相融的边境音乐文化的表现形式,体现了鲜明的左江地区音乐特征。本文结合左江地区的文化背景和当地民歌的创作环境,分析了其特点以及发展现状,为左江地区传统民歌的传承发展提供有利的参考。
  • 蒙古族传统民族民间器乐的艺术魅力和文化价值 免费阅读 下载全文
  • 蒙古族民众传统器乐是我国民族音乐文化中的关键构成部分,其随着各个民族的发展而逐渐的变得成熟,现在已经变成展现各民族民众精神文化、民众个性的关键部分。传统器乐具有很高的历史以及文化价值。本人将蒙古族民众传统器乐当做案例进行研究,以此来探究其在现实生活中的文化价值,并以此让更多的人了解以及领悟到传统民间器乐的艺术成就与魅力。
  • 民族声乐演唱的风格把握 免费阅读 下载全文
  • 中国民族声乐是一种新的民族歌唱艺术,它不同于民歌、戏曲、说唱等演唱方式,是继承、发扬了我国传统的演唱艺术精华,并在此基础上,借鉴吸收了西方歌唱理论与美声唱法优点而形成的。要想演唱好民族声乐,必须正确把握民族声乐演唱的风格。基于此,本文从我国民族声乐的风格特征、与美声唱法的比较,对如何把握民族声乐演唱的风格提出建议,希望能为相关人士提供参考。
  • 东北《茉莉花》与江苏《茉莉花》情感表达上的异同 免费阅读 下载全文
  • 作为中国民族音乐的代表作,《茉莉花》在不同的地域、不同的文化传承背景下,彰显出不同的艺术魅力与情感表达形式。本文以东北和江苏两个地方为例,通过对其发展传承与地域形式的比较,进而挖掘其各自在情感表达上的异同,以便能让更多民族音乐爱好者,从不同角度发掘出这一经典音乐的多样魅力。
  • 浅析东蒙民歌的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 在我国多元文化中,蒙古族的文化是我国文化园林中的瑰宝。在蒙古地区,民歌成为一种非常重要的文化表现形式。尤其是东蒙民歌,这种生成于蒙古地区的特有文化形式和蒙古族有着紧密的关联,民歌并不是飞扬的柳絮,其是埋藏在广大民众心中的灵芝草。从这些特有的民歌中我们就能清楚的看出这个民族的奋斗以及发展历程、生活以及风土人情等;研究这些民歌,我们就能深入的探究到不同民族的音乐特征以及艺术特点。本文主要分析东蒙民歌,以便帮助大众更好的了解东蒙民歌的体术特点,提升大众对少数民族地区文化的欣赏水平。
  • 江西赣东民歌研究——以宜黄民歌为例 免费阅读 下载全文
  • 宜黄民歌以其节奏明快、曲调活泼的音乐风格面为江西赣东民歌的代表。本文以赣东地区富于代表性的宜黄民歌为研究点,立足于民族音乐学的理论和方法,从宜黄艺术特征、审美特征等方面来研究和剖析宜黄民歌,试以微探江西赣东民歌。
  • 云南民族音乐与流行音乐相结合的路径浅析 免费阅读 下载全文
  • 云南民族音乐文化作为人类民族音乐文化发展的一个剪影,却因为语言障碍、难度障碍等原因造成各民族之间难以广泛传唱与流行,这也让云南民族音乐文化难以继承和发展。随着生产力日新月异的发展,以及人们思想意识的不断更新与进步,现下人们早已形成自己对事物的独特的看法与审美观。因此,如何在保留其原本民族面貌的基础上创作出更具有当代文化代表性的艺术作品,是当下云南音乐的发展趋势。
  • 后现代环境下的民族音乐 免费阅读 下载全文
  • 在后工业时代的影响下,我国现有的音乐教育体系已经渐渐不能适应社会的发展,民族音乐该如何保存及发展也成为重大问题。此文在分析阐述民族音乐现状的同时,提出建立自己的话语体系,拥有话语权。
  • 浅谈河南筝乐的风格特征——以《高山流水》为例 免费阅读 下载全文
  • 在中国传统筝乐中有南北两大流派,他们的风格各异。河南筝派是北派筝乐中最具代表的筝派之一,其整体的音乐风格明朗而铿锵。本文以河南名曲《高山流水》为例,主要从"八板体"结构的运用、左右手演奏技法的特点以及明朗激越的音乐风格三个方面简要介绍了河南筝乐的风格特征。
  • 论现代筝曲《抒情幻想曲》中的民族音乐特色 免费阅读 下载全文
  • 古筝是我国最古老的民族乐器之一,因其音色亮丽、优美而备受推崇。历史上也有许多关乎于古筝特点的文学记载。然而,筝乐在西方现代音乐的冲击下,很多的作曲思维与表现方式日趋西化,因此,如何保留与发展中国的传统音乐元素则是我们亟待解决的问题。筝曲《抒情幻想曲》便给与了启示,该曲为了保留中国音乐的特色,依然采用五声音阶,但将高音区的do移低半音变成si,以表现唯美的色彩,创造柔和的感觉。作品将现代作曲技法与中国古典韵味天衣无缝地融合在一起,极具特色,意境悠远,具有非常高的研究价值。文章试图从创作特色以及演奏体会两大方面来分析现代筝曲《抒情幻想曲》中的民族音乐特色极其所体现的文化内涵。
  • 听《蓝色狂想曲》有感于中国现代音乐创作 免费阅读 下载全文
  • 美国作曲家格什温的作品《蓝色狂想曲》将美国通俗音乐与严肃音乐恰到好处地结合在一起,创造出了一种别致新颖的音乐风格,使其引领了当时美国的音乐潮流,展现了音乐自身的魅力与包容性,也为本土音乐与古典音乐开辟了一条新的路径。这种对音乐的尝试对中国乃至世界音乐的发展给予了重大的影响,在中国音乐发展的道路上给予了重要的启示。
  • 浅析王立平钢琴作品《潜海姑娘》的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 《潜海姑娘》是我国作曲家王立平在1978年为同名纪录片《潜海姑娘》创作的主题曲,这是一首经典的怀旧曲目,最初由电声乐器演奏,表现出潜海姑娘们辛勤的劳动和高尚的人文品格。如今,用钢琴演奏则分为四个乐段。本文主要从触键方式、力度大小、情感对比等方面对作品进行进一步的分析探讨。
  • 现代筝曲《西域随想》的演奏技法及艺术表现力分析 免费阅读 下载全文
  • 现代筝曲《西域随想》是中国当代作曲家王建民先生近年来对筝乐的创作起到了传承与发展的重要代表作品。本文将以此为例,对该乐曲的演奏技法和艺术表现力进行浅析,使演奏者更加了解作曲家的创作思维,以求对当代筝曲的演奏提供较为有益帮助。
  • 谈高校艺术硕士开设意大利语语音课的必要性 免费阅读 下载全文
  • 意大利语优美动听,经常被人们称为"世界上最美的语言"。意大利语语音清晰、节奏分明,几乎所有的单词都以元音结尾,尤其适合于歌唱。
  • 曲洪启素描 免费阅读 下载全文
  • "捧着一颗心来,不带半根草去",是我国著名教育家陶行知先生的一句名言。而这行字也正高悬在看似普通却不普通的人曲洪启老师办公室的墙壁上。曲老师以此句,时刻地提醒自己,无论是在做人还是在教学方面都必做到尽职尽责,不求回报。曲洪启为山东大学(威海)的一名声乐教授,他在他的声乐教学方面有一定的造诣且有自己独特的教学方法,值得人们学习和反思。
  • 合唱排练后有感 免费阅读 下载全文
  • 合唱是一集体活动,更是一门集体的合作艺术,对没有合唱基础的学生通过合唱比赛训练,会明白什么是美的和声,怎么分享音乐的美;通过合唱排练锻炼了他们的自律能力、理解能力、沟通能力、承受能力,同时也增强了他们的自信心,提高了本身的音乐素质!
  • 浅析圣桑钢琴作品《天鹅》演奏技法 免费阅读 下载全文
  • 本文从圣桑的乐曲《天鹅》入手分析,结合当时的时代背景,剖析圣桑的《天鹅》及《动物狂欢节》的作品魅力,结合作者自身观点,进而了解音乐家圣桑的作品风格。
  • 循迹拉丁美洲音乐 免费阅读 下载全文
  • 拉丁美洲音乐是涵盖34个国家传统、民间音乐风格的总称。从拉丁美洲音乐可以了解中美洲、南美洲等各国民情、民俗,反过来,又可以从各国生活的轨迹与历史找到拉丁美洲音乐节奏的起源与其中蕴含的生命的律动。
  • 莫扎特钢琴协奏曲风格简析 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特的一生在钢琴创作上的成就是辉煌的,钢琴协奏曲则是其中重要的组成部分。他在钢琴协奏曲的创作实践中确立了近代协奏曲形式。一般由3个乐章构成,为突出乐队与独奏之间的竞争,第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式,即第一个呈示部由全体管弦乐队演奏,独奏乐器声部到第二呈示部方才进入。这样,可以看到它仍然保持了巴洛克协奏曲的两个重要对比手段:音量、音色的对比与主题的对比。而独奏与乐队之间的关系,就像一部戏剧中的两个角色,在再现部结束之前,常用一华彩乐段,让独奏家表现自己的创造才能和展示辉煌的演奏技巧。第二乐章比较抒情,歌唱性强。第三乐章速度较怏,常常带有民间歌曲、舞曲的性格。他一生创作有30多部钢琴协奏曲,但出版的是27部,这些协奏曲是古典协奏曲的典范。
  • 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲赏析 免费阅读 下载全文
  • 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫在20世纪初创作的精品,在这首作品中,交响的发展具有更大的规模,钢琴技巧用也有更大程度的发挥,乐曲的结构更为复杂,性格更加多样。
  • 贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征 免费阅读 下载全文
  • 作为音乐的重要展现要素内容,力度在促进音乐作品的逻辑结构生成、表达作者的思想情感等方面,具有十分重要的作用与价值。贝多芬的钢琴奏鸣曲不但极大的提升了力度的展现范围,同时为力度对比赋予了无比丰富的音乐内涵,从而促使力度处理的重要性在音乐作品的表现中,发挥着无可替代的价值,已经达到了与和声、旋律、节奏等因素具备有同样的音乐表现力度。
  • 解析德彪西音乐中的视听感受——以《月光》为例 免费阅读 下载全文
  • 阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918),法国作曲家、音乐评论家,是19世纪末、20世纪初在欧洲音乐历史上留下浓墨重彩一笔的革新家,是近代"印象主义"音乐的开创人和代表,对欧美各国音乐的发展影响颇深。德彪西的音乐作品中很难看到古典主义音乐的影子,他将奇特的幻想因素、朦胧的艺术感觉及神奇色彩融入音乐创作之中。文章以他的钢琴作品《贝加摩组曲》中的第三首《月光》为例,具体阐述德彪西音乐中的视听感受,仅此为之后的音乐鉴赏提供理论参考。
  • 卡门咏叹调《塞维利亚老城旁》之浅析 免费阅读 下载全文
  • 由法国作曲家乔治·比才创作的四幕歌剧《卡门》,是在世界歌剧舞台上久负盛名至今不衰的剧目。作曲家用三首咏叹调将卡门的性格刻画的淋漓尽致。本文将通过剧情背景、音乐特点、卡门的心理等三个方面,对其中一首咏叹调《塞维利亚老城旁》进行分析,旨在为更好的诠释这首作品做情感表达和演唱分析的铺垫。
  • 浅析威尔第歌剧《茶花女》中“乔治·阿芒”的音乐形象 免费阅读 下载全文
  • 如何在保证演唱技巧的同时准确把握作品中的人物形象,这对每一位演唱者来说无疑具有相当的难度。本文将从威尔第歌剧《茶花女》的整体出发,对"乔治·阿芒"这一角色在剧中的相关咏叹调和重唱曲目进行分析研究,在此基础上完成对该人物音乐形象的论述。
  • 菲尔德早期夜曲的创作特点研究 免费阅读 下载全文
  • 爱尔兰钢琴家、音乐家菲尔德是钢琴夜曲体裁的开创者,其创作的17首夜曲,不但有着极高的艺术价值,更对钢琴艺术的发展和创新起到了重要的推动作用,也对后来多位音乐家的创作产生了深远的影响。鉴于此,本文以菲尔德早期的六首作品为研究对象,从作品的诞生谈起,并就其创作特点进行了具体的分析。
  • 德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析 免费阅读 下载全文
  • 为了深入了解德彪西前奏曲《帆》这部作品的创作技法,借鉴其创作经验,本文对《帆》这部作品的曲式结构、音高组织进行研究。全音阶和五声音阶在这首作品里得以巧妙地运用,持续音作为重要的统一因素贯穿全曲,成为奠定作品调性中心的有力线索。
  • 舒伯特《即兴曲》(op899 no2)演奏技巧分析 免费阅读 下载全文
  • 钢琴曲《即兴曲》(op899 no2)是舒伯特约1827年底9月份在格拉兹度过三周的愉悦假期回维也纳不久后完成的。作品主要表现了作者愉快喜悦舒畅的心情。本文通过分析舒伯特的创作风格、作品演奏的风格、演奏的感悟和分析,难点的剖析,讨论,希望给后来的演奏者带来一些助力。
  • 浅析莱茵赫德钢琴曲《即兴曲》Op28 No.3的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 钢琴曲《即兴曲》Op28 No.3是莱茵赫德专门创作的一首作品,作于年。表达了莱茵赫德内心的渴望与期盼,塑造了一种典美意境的风格,给人印象深,富有情趣。作品有主部、展开部与再现部的曲式特点,是一首典型的三部曲式。本文主要从作曲家、作品的曲式与情感分析、演奏分析及难点处理等方面入手,对作品的作曲风格和演奏技法进行进一步的探讨。希望为广大演奏者提供一定的帮助。
  • 勋伯格《钢琴曲》Op.33b序列技法研究 免费阅读 下载全文
  • 奥地利作曲家勋伯格首创了"十二音体系"的无调性音乐,在钢琴曲《钢琴曲》Op.33b中就完整地使用了序列音乐的写作技法。本文通过对作品的内容及序列技法的分析,来解析作曲家的巧妙构思,解读十二音体系。
  • 《格拉祖诺夫降E萨克斯协奏曲》演奏前分析 免费阅读 下载全文
  • 萨克斯管,英文saxophone,上世纪90年代流入中国,那时在街头巷尾都能听见流行萨克斯管演奏家凯丽金的《回家》、《茉莉花》等,但是在中国的专业艺术院校,萨克斯的教学以古典风格为主,在萨克斯管的优秀古典作品中,有一首倍受演奏者青睐和演出率很高的作品。这首作品就是作曲家格拉祖诺夫1934年所写的《格拉祖诺夫降E萨克斯协奏曲》。如何准确演奏出作曲家对此曲的意境?一是需要对格拉祖诺夫本人及其时代背景进行研究;二是对曲子《格拉祖诺夫降E萨克斯协奏曲》进行研究;
  • 莫扎特钢琴奏鸣曲kv.310的演奏分析 免费阅读 下载全文
  • a小调钢琴奏鸣曲(kv.310)是莫扎特诸多器乐作品中为数不多的小调作品,其深刻的作品内涵及技术难度使其成为莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作。本文从介绍莫扎特的生平入手,通过分析该曲的创作背景,对该曲三个乐章的音乐风格及作曲技法进行论述。
  • 勃拉姆斯六首钢琴独奏变奏曲的变奏手法 免费阅读 下载全文
  • 勃拉姆斯的创作中变奏曲占有举足轻重的地位,其对古典时期创作手法的继承以及浪漫主义时期创作的发展做出重要贡献。变奏手法的使用不仅仅局限于变奏曲式中,无论是奏鸣曲式、三部曲式都可能会用变奏手法来作为音乐推动的力量,而本文笔者将以勃拉姆斯的六首钢琴变奏曲为本体,对该作品中所涉及到的部分变奏手法作出一定的罗列。
  • 贝多芬、舒伯特钢琴奏鸣曲的风格解析 免费阅读 下载全文
  • 十八世纪中后期到十九世纪初期,在音乐发展史中,这是一个从古典主义到浪漫主义过渡的时期,这个时期培养了贝多芬和舒伯特两位重量级的音乐家,可两个人却音乐风格各异,一个充满浪漫情怀的古典主义大家,一个是具有古典韵味的浪漫主义第一人,他们为世人留下许多优秀的钢琴奏鸣曲作品,在钢琴奏鸣曲的发展历史中留下了浓墨重彩的一笔。本文从那个充满音乐气息的时代和音乐家摇篮的维也纳的时代背景着手研究,分别分析贝多芬和舒伯特两位音乐家在钢琴奏鸣曲创作中的风格特征,最后结合两者的风格特征加以比较。
  • 利盖蒂《第一弦乐四重奏》“主题变形”技法研究 免费阅读 下载全文
  • 德籍匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(Gy?rgy Ligeti,1923-2006),是20世纪西方先锋音乐阵营的领军人物之一,是继李斯特、巴托克之后匈牙利最重要的作曲家。利盖蒂一生共创作了两部弦乐四重奏,《第一弦乐四重奏》创作于1953-1954年间,是他匈牙利时期1的代表作品。此曲以主题动机的变形发展作为核心结构原则,主题形态繁复多变,技法凝练统一,具有很高的研究价值。同时,在《第一弦乐四重奏》的某些段落中,作为利盖蒂中后期音乐创作之标志的"微复调"式处理手法与织体形态初见端倪,因此就利盖蒂的音乐创作而言,这也是一部具有前瞻性的室内乐作品。
  • 高师学生舞台表演紧张心理及其对策探究 免费阅读 下载全文
  • 舞台表演紧张心理实际上是一种"怯场"表现,是一种心理反常现象,由一系列反常的心理及生理过程造成。这种紧张心理不但使表演者平时熟练的技巧发挥不出来,甚至还会使表演者本人蒙受委屈而难于言表,从而失去信心。本文通过理论分析、实验研究、对比,从造成高师学生舞台表演紧张心理原因入手,分别从适应演出环境,减缓心理压力;调整好演出前和演出时的心态;做好良好的艺术功底的准备;了解自己势力和准备突发情况的备案谈如何应对舞台表演紧张心理为更多的舞台表演者克服心理紧张提供参考。
  • 二胡演奏艺术中的文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 二胡演奏艺术与其他门类艺术一样,是包括技术在内的具有演奏者对中国文化历史等多方面认知的综合体,它的演奏要求声情并茂、气韵生动。这样的表演艺术要求,与我国传统音乐的美学原则、审美标准是一脉相承的。因此要求演奏者在二度创作中投入感情,用心灵诠释乐曲。
  • 交响乐团中长号演奏呼吸技巧探究 免费阅读 下载全文
  • 交响乐团演奏中,优秀的长号演奏者不仅要能够"独奏"出优美的乐曲,而且还必须要取得比较理想的"合奏"效果,这样,整首交响乐才能够具有感染力,使广大听众产生"共鸣",这就对演奏者的呼吸技巧运用提出了较高的要求。文中首先对长号演奏呼吸的基本方法进行了概述,然后重点从换气、偷气、循环呼吸以及节奏呼吸等方面对交响乐团中长号演奏呼吸技巧进行了分析,以期对提升交响乐团中长号演奏效果具有一定的参考作用。
  • 浅析钢琴组曲《阿拉伯风格舞曲之一》的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 钢琴组曲《阿拉伯风格舞曲之一》是由阿希尔·克劳德·德彪西(1862~1918)创作的。《阿拉伯风格舞曲之一》是以明快、简洁、新颖的音乐语言,诠释了作曲家对自然充满诗意的感受,以人与自然共鸣的优美旋律,并与"阿拉伯风格"的完美融合,开辟了音乐审美的新领域。本文对德彪西这首早期作品《阿拉伯风格舞曲之一》的音乐风格加以分析,希望给广大演奏者提供一定的参考价值。
  • 浅谈琵琶弹挑指法 免费阅读 下载全文
  • 琵琶是我国传统的民族乐器,它的历史可以向前追溯2000多年。作为一种拨弦类乐器,琵琶的表现力十分丰富,而弹挑是其中最基础的演奏技法之一,影响着演奏时的音响效果。本文将通过弹挑的重要性、对音色的影响,以及在实际练习演奏时所遇到的问题和使用怎样的方法来练习、改进进行简要的讨论,以求从其中得出一些结论。
  • 中国小提琴作品演奏技法探微 免费阅读 下载全文
  • 本文将对小提琴发展历史进行分析和研究,并深入探讨具有中国特色小提琴演奏技法。
  • 浅谈艺术歌唱中呼吸的训练与应用 免费阅读 下载全文
  • 在艺术歌唱中正确的歌唱呼吸是根本、是原动力,一个歌者不会歌唱呼吸就不会唱歌。所以正确的呼吸是每一位学习歌唱的歌者必须掌握的,本文就是从歌唱中呼吸器官的工作原理入手,谈谈艺术歌唱中呼吸的训练与应用。
  • 提高手风琴舞台表演的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 手风琴是一种非常优雅的乐器,手风琴演奏者在舞台上的表演是其音乐素养和手风琴演奏技术的结合展现,手风琴演奏不是光靠着一些音乐知识就能够完成的,就算是手风琴的演奏家也会偶尔因为在舞台表演时找不到节奏,而对舞台表演的效果、手风琴演奏的质量产生一定程度的影响。手风琴演奏者的精力不能全部投入到表演的情感和情景中去也是影响手风琴舞台表演的重要因素,还有就是观众的情绪变化为手风琴演奏者的影响也较为严重,再者就是手风琴演奏者对演奏的内容和中心思想的理解不全面等。本文对提高手风琴舞台表演进行几点问题思考。
  • 钢琴演奏中踏板的分类及运用探讨 免费阅读 下载全文
  • 在钢琴的演奏过程中,钢琴踏板的作用是非常重要的。它在钢琴的组成部分中占据一定的地位,能够在很大程度上影响到钢琴演奏的效果。只有准确、专业、灵活的运用钢琴踏板,才能将钢琴的演奏发挥得更好。
  • 乐队指挥的修养与才能 免费阅读 下载全文
  • 管弦乐队中指挥的作用非常重要,一个乐队只有指挥的修养和能力有所提高,所演奏的音乐才更具有水平和质感,才能够让人感受到音乐中的精髓。本文对乐队指挥所应当具备的修养和才能进行研究和探讨,以供参考。
  • 声乐学习中怎样解决声音僵硬的问题 免费阅读 下载全文
  • 在声乐学习中,唱歌的时候常常会遇到气息不够用和各种各样的的问题。唱歌是人的一种本能的活动,越自然越好,我感觉好的声音都是从自然地歌唱中体现出来的。歌唱的方法与习惯也应当依赖于身体的自然动作,歌唱应该是全身歌唱,而不是身体的某个部位在歌唱。
  • 戏剧表演让我走进一个艺术新天地 免费阅读 下载全文
  • 我原本是一名歌唱演员,从事声乐表演工作已十八年了。我从小就喜欢唱歌,进入文艺学校学习的也是自己喜爱的专业。十八年来,我习惯了用歌声抒发自己的喜、怒、哀、乐,习惯了在歌唱的舞台上,用自己的歌声为广大的观众奉献美的享受。
  • 二人台在音乐社会学视角下的发展 免费阅读 下载全文
  • 二人台是一种贴近生活的表演形式,作为北方的流行戏曲形式,以丰富的地方、民族特色吸引着北方蒙汉人民,深受喜爱。近年来,随着社会高速发展带动艺术交流沟通的加深,多元化的艺术形式冲击使二人台发展受阻。本文通过音乐社会学视角下对二人台的发展分析,希望寻求二人台在当代社会健康发展之路。
  • 两夹弦新编历史剧《春秋商圣》成功因素探析 免费阅读 下载全文
  • 定陶县两夹弦在艺术表现形态上拥有独一无二的艺术价值,笔者由观看当地剧团新编的历史剧《春秋商圣》获感,对其成功因素进行了五点分析,期望本文对该艺术形式的发展和传播起到推动作用。
  • 论阜新蒙古剧中的舞蹈表演 免费阅读 下载全文
  • 阜新蒙古剧诞生于解放初期的蒙古贞(今阜新蒙古族自治县),1984年,经国务院批准,阜新蒙古剧成为中国第九个少数民族剧种,中国戏曲编委会认定阜新蒙古剧是中国新兴的少数民族剧种,并写进中国戏曲志,蒙古剧的出现,填补了蒙古族没有戏曲剧种的空白,标志着蒙古族文化艺术的新发展。
  • 论戏曲乐队主胡的价值 免费阅读 下载全文
  • 作为淮海戏乐队的主要伴奏乐器之一,淮海高胡被成为戏曲乐队之"灵魂"、乐队之"带动者",在淮海戏乐队演奏中发挥着极为关键的作用。本文以淮海戏为视角,结合其发展进程与影响力,重点就淮海主胡——高胡的重要地位、价值进行了分析和论述。
  • 探究戏曲舞蹈审美特征的历史根源 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞蹈是戏曲表演中重要的组成部分,它保留了古代传统舞蹈的影子以及发挥其本身独特的表现手法,形成了戏曲舞蹈丰富的审美特征。传统的历史文化将戏曲舞蹈深深的蕴含在其中,对戏曲舞蹈加以培育并陪伴其成长,最终使戏曲舞蹈成为一门独立的艺术,对中国的传统文化产生了深远的影响。
  • 德州临邑地方剧种“一勾勾”研究 免费阅读 下载全文
  • "一勾勾"是由山东省高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的汉族戏曲剧种。由于其唱腔在每个上、下句结束时,总要以假声颤一下,通常出现七度、八度的大跳,因而被称为"一勾勾"。或因它的主弦四弦胡琴而称为"四根弦"或"四音"。流行地区以临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清为中心,传播至德州、惠民、济南、泰安、潍坊以及河南省东部和河北省南部。
  • 中国古典舞身韵教学融入少数民族地区学前教育专业舞蹈教学的适宜性研究 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试从中国古典舞的身韵教学入手,以期解决学前教育专业学生舞蹈技能课中的一些常见问题。
  • 初中音乐教学之求新探索 免费阅读 下载全文
  • 随着新课改的实施,初中音乐教学也迎来了自己的春天,在课堂上焕发出前所未有的生机与活力。这应该让人感到无比欣喜,但是在初中音乐教学中,如何激发学生的学习热情,如何挖掘学生的音乐潜能,让音乐课堂教学效果更佳,都是每位教师应该深思的问题。
  • 形象思维在高师小提琴教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 形象思维是指人们利用头脑中的具体形象(表象)来解决问题的一种思维方式。音乐形象思维是指人们在体验音乐与表达音乐的过程中,不但会从音乐音响层面了解音乐的韵律,还要根据音乐音响本身所表达的意境,运用形象(表象)思维在脑海中形成音乐艺术中所体现的艺术形象,以便更好的表现音乐音响的情感和意义。
  • 如何在音乐课堂教学中发展学生听觉 免费阅读 下载全文
  • 音乐是听觉的艺术,听觉体验是感受音乐、理解音乐、表现音乐的前提条件。因此,培养和发展学生的音乐听觉,使学生愿意聆听、学会聆听,应始终贯穿于音乐课堂教学的全过程。
  • 学前教育专业钢琴集体课初探 免费阅读 下载全文
  • 钢琴集体课教学是将进行钢琴学习的学生集中到一起进行集体教学,其教学目的是提高教学效率,使学生更全面地掌握钢琴技能技巧,让学前教育专业学生的学生可以学到更多的知识,体现高效率的钢琴教学。
  • 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用 免费阅读 下载全文
  • 我国是一个有着悠久文化历史的国家,而今随着国门的打开,不同的文化融入进我国。钢琴作为一门内涵较深的音乐课程,如今被越来越多的人群所接受、学习。在这样的文化氛围下,钢琴教学得到了发展,与此同时人们也对其提出了更高的教学要求。因而在现代,人们将聚合思维融入到了钢琴教学中,以更好的将音乐作品进行诠释。本文主要就聚合思维在钢琴教学中应用的意义、重要性、所能起到的作用及具体的教学方法进行相关的论述。
  • 新课标指导下音乐欣赏课的创新教育——以做面食与欣赏《喜洋洋》为例 免费阅读 下载全文
  • 新课程理念下的音乐教学突出强调坚持学生的主体地位,加强教师对学生的指导,以教师为主导。强调知识的传授过程是师生间共同学习、平等交流。新课程理念下的音乐教学应该是通过学生自学、小组合作学习、探究质疑来实现问题的解决,达到知识传授的教学目标。本文结合笔者自身的实践,以课堂教学为事例,探究新课程理念下的小学音乐教学。
  • 音乐教学中儿童音乐素养的培养问题研究论述 免费阅读 下载全文
  • 随着素质教育理念的逐渐深入,人们越来越意识到素质教育的重要性。新课改也曾经明确指出,应全面推进素质教育,这就给学校和教师提出了更高的要求,因此,如何将素质教育真正落实到位成为了摆在广大教育工作者面前亟需解决问题。而音乐教学作为落实素质教育的重要途径,对促进儿童的全面发展起着至关重要的作用。基于此种情况,笔者对音乐教学中儿童音乐素养的培养进行了深入地分析和思考,并提出了自己的几点浅见,希望能给相关工作人员提供一些有价值的参考和借鉴。
  • 小学音乐课堂创新教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养是音乐教学的重要任务之一。音乐以其学科特有的魅力,形式活泼多样,内容丰富广博,过程精彩风趣,可以陶冶学生的情操,解放学生的头脑,发展学生的创造性思维,培养能迅速、灵活、正确地理解和解决的能力。本文就音乐教学中存在的不足进行分析,同时探讨启发学生思考,锻炼发散、创新思维,培养创新素养的方法,结合教学实践的体会展开论述。
  • 音乐鉴赏在提高幼儿审美能力与创造力方面的研究 免费阅读 下载全文
  • 幼儿教育作为我国儿童素质教育的重要组成部分,其教育质量和效果的好坏直接影响着儿童的成长和发展。教师通过音乐教育可以提高幼儿欣赏音乐的水平,培养幼儿的审美情趣。所以鉴赏作品的选择要目标明确、具有计划性、具有鲜明的特点和风格并且适合幼儿年龄的音乐。从而充分最大程度的提高幼儿的审美能力和创造力。
  • 论双语幼教需求对音乐教学与多元文化的关系研究 免费阅读 下载全文
  • 随着教育改革的深入进行,幼儿园作为基础性教育也不同程度的发生了变化。国家也越来越重视幼教,倡导教学要结合幼教的需求来开展,借以来确保教育教学开展的有效性。双语幼教作为特殊的幼儿园形式,不同于一般的英语、汉语双语幼儿园,而是新疆地区特有的维吾尔族和汉语。这样一来,就给幼教核心教学内容或者说是主要教育形式的音乐教学带来了一定的要求,决定并推动了双语幼教音乐教学必须是多元化的。可以说双语幼教的实际需求带动了音乐教学与多元文化之间的融合和发展。
  • 声乐演唱教学中舞台表演能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱是一门集歌唱与舞台表演于一体的艺术表现形式,好的声乐表演需要好的舞台表演与之配合,因此,从某种角度来说,舞台表演对于声乐表演来说有着重要意义。笔者结合多年教学经验,分析了舞台表演在声乐演唱中的重要性,并就如何在声乐演唱教学中培养学生的舞台表演能力提出了建设性的建议。
  • 探究音乐律动对小学生节奏感的培养 免费阅读 下载全文
  • 律动是舞蹈着根据音乐的性质、节拍、速读、节奏,随着活泼、优美、雄壮的旋律起伏,有表情地做有规律的韵律性动作。律动在音乐教学中有不可低估的作用。
  • 对琵琶演奏基本功训练中几个问题的认识 免费阅读 下载全文
  • 琵琶是一件极富表现力的弹拨乐器,练好基本功则是学习琵琶演奏的重要前提。本文结合琵琶演奏学习者在基本功训练中感到困惑的几个问题谈了谈自己的认识。
  • 论钢琴教学中标题音乐的乐谱设计 免费阅读 下载全文
  • 文章以标题音乐为切入点,挖掘钢琴教学中的乐谱中与标题相关的音乐内涵,突出研究乐谱、设计乐谱的重要性。
  • 农村小学班级合唱训练路径探寻 免费阅读 下载全文
  • 农村学校艺术教育一直处于弱势,被视为副科。班级合唱教学现状更是惨淡。班级合唱教学能够提高学生的音乐素养,教学时应明确常规要求,巧妙设计把握教学细节,因材施教对待学生一个都不能少。
  • 浅谈中职音乐欣赏教育中审美能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一门艺术学科,能够抒发情感、表达思想,音乐欣赏是听众聆听的过程,在音乐欣赏中,听众可以获得美的享受和情感的升华。音乐欣赏教育是中职教育的重要组成部分,是素质教育的重要内容。通过音乐欣赏可以净化学生的心灵,提高学生的审美素养,特别是在新课程改革下,创新中职音乐欣赏课程的教学方法,培养学生的审美能力是职业教育的方向和目标。
  • 浅谈音乐对幼儿健康发展的作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐是儿童生活的灵魂,音乐教育是幼儿园教育不可缺少的内容,本文以音乐教育的观点进一步阐述音乐对幼儿健康发展的作用,以促进幼儿身心健康成长,开发幼儿的智能,培养幼儿的意志品质,陶冶幼儿的性格与情操,发展语言,激活思维,丰富想象力,使幼儿园教育得到提高。
  • 挖掘非智力因素,促生音乐成长力量——小学音乐课堂教学设计创新探索 免费阅读 下载全文
  • 小学音乐课堂教学有自身规律。教师要重点关注学生非智力因素的挖掘和培养,科学创设教学情境、树立学习榜样、做好教学引导,激发学生学习主动力。这对学生健康成长有重要现实意义。
  • 探究中专声乐的整体基础教学 免费阅读 下载全文
  • 声乐的基础教学是为了让学者学到更专业的声乐知识而存在的教学,对于中专学校中的声乐教学来说,利用这种声乐的整体性基础教学法,能够有效的让这些初学者了解到关于声乐的这门艺术,教师将基础知识进行有效的结合,通过系统化的统一讲解和演示,再进行声乐基础知识的整体化教学,有助于准确且快速的达到声乐教学的目标。
  • 情感渗透,小学音乐的主旋律 免费阅读 下载全文
  • 目前,素质教育风靡了整个校园,它要求学生在"德智体美劳"方面全面发展。小学音乐是培养学生审美能力的主要学科,对促进学生的审美能力有着重要的意义。教师在小学音乐教学的过程中,要注重对学生的情感教育,采用多样化的教学手段,升华学生的思想感情。
  • 地域视野下音乐课堂中特色音乐教育体系的构建 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济技术的快速发展;教育改革的不断深化,地域视野下特色化课堂教育成为新一轮教育的热点;在九年义务教育过程中最好音乐课堂的特色化教育是现代小学教育的重中之重,如何做好地域视野下的小学音乐教育工作是每个音乐老师都需要关心的。音乐自身是精神思感的传递,地域视野下的音乐教育是结合于本地区的风土人情而开展的特色化音乐教育。这就要求音乐教师不仅要充分的培养学生的素质还要将本地区的文化元素充分的融入进来,全面建成课堂教育中的特色化音乐教育体系,促进学生综合素质的提高。
  • 开拓音乐教学的创新能力 免费阅读 下载全文
  • 课堂教学创新是指以创新性学习为主的课堂教学。创新性学习是相对于维持性学习(或称适应性学习)来说的。维持性学习强调的是培养学生对现实社会的适应能力,它重视模仿继承,重视获取知识和积累信息的能力;创新性学习更强调的是培养学生对未来社会的应变能力,它重视思维过程,具有独立思考、大胆求索的精神,不仅能吸收新信息,而且能发现新问题,提出解决问题的新策略。创新性学习是学习活动的高层次表现,它涵盖了学习的创造性、合作性和参与性,是通过学习充分发展个体潜能,使学习主体具有按照自己的方式去适应和变革现实的能力。
  • 谈音乐教学中的个性化教育 免费阅读 下载全文
  • 良好的音乐教学课堂利于学生抒发情感和张扬个性,是学生想像力与创造力驰骋的场所。笔者结合实例,就音乐教学如何实施个性化教育抛一己之见。
  • 初中音乐课堂实施分层教学策略的探讨 免费阅读 下载全文
  • 音乐学科是初中教育阶段的基础课程之一,主要教学目的是释放学生的学习压力,并培养其审美情绪,陶冶情操。但是,在初中音乐课堂教学中,不少教师都面临着学生音乐基础和学习水平不同的问题,而分层教学策略能够有效解决这一问题。笔者根据自身多年的教学经验,针对怎么实施初中音乐课堂分层教学作探讨,并提出部分有效策略。
  • 在音乐课中进行学生创造性思维开发 免费阅读 下载全文
  • 创造性能力是个体综合素养的重要方面,创造性思维是学生良好思维品质的标志。音乐学科作为一种启迪思维,开启学生想象空间的独特学科,对培养学生创造性思维可谓具有先天的优势。本文结合笔者教学实践,就小学音乐课堂中学生创造性思维的开发略谈粗浅看法。
  • 千里之行始于足下——中职学前教育专业钢琴课入门教学应注意的问题 免费阅读 下载全文
  • 中职学前教育专业钢琴课是学生们的必修课,由于大多数学生入学时钢琴都是零基础,要在短短两年的时间学好钢琴弹奏,胜任幼儿园的音乐教育活动,钢琴课的教学任务是繁重的。要顺利完成钢琴教学任务,第一学期的入门教学就必须规范。本文结合中职学生的心理特点与生活习惯,探讨钢琴入门教学中应注意的问题与做法。
  • 幼儿园音乐教学中生本资源的开发利用探微 免费阅读 下载全文
  • 幼儿园音乐教学对学生具有启蒙作用,深刻影响着学生未来的发展,而纵观当前幼儿教育的基本现状,不少幼儿园及其教师总是本能地按照自己的意图开展教学工作,却严重忽视了学生的内在诉求,对幼儿的基本情况不甚了解,无法从幼儿实际出发进行具有针对性的教学工作。因此,幼儿园音乐教学中尤其要重视生本资源的开发利用,从幼儿音乐学习的基本实际出发,不断优化教学成果。
  • 民族声乐教学的多样化探讨 免费阅读 下载全文
  • 随着国家教育改革进入新的发展阶段,民族声乐教学的改革也成为声乐界重点关注的问题。本文从发展民族声乐教学的理论基础出发,具体阐述了我国院校民族声乐教学取得的成绩和所存在的问题,并提出了民族声乐教学的多样化发展的对策和建议,希望对民族声乐课堂教学有所帮助。
  • 浅谈歌唱中气息训练对声乐教学的作用 免费阅读 下载全文
  • 气息训练是声乐教学中的重要内容,正确的气息运用是保证声乐演唱富有情感、洪亮优美的基础,基于以上,本文简要分析了气息对声音的影响,研究了声乐演唱中气息的运用和训练,旨在提升学生合理运用气息的能力,促进声乐教学的发展。
  • 浅析小学音乐欣赏教学的基本教学策略 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏是音乐教学的一个重要环节,尤其是在小学音乐教学的过程中,音乐欣赏能够让学生知道什么事音乐的美,怎样欣赏音乐的美。音乐欣赏是对学生音乐教学的入门课程。音乐教学讲究教学策略,努力开启学生的想象力,提高学生的创造力,使学生全面发展。音乐欣赏也是起到陶冶学生情操的作用。通过音乐欣赏,将学生引入音乐的殿堂。
  • 乐音化丝雨,润心细无声——寓德育于初中音乐教学的实践 免费阅读 下载全文
  • 音乐教学中含有丰富的德育内容,本人在教学实践中,采用多种教学手段,在进行审美教学的同时,全面落实德育渗透,动之以情,晓之以理。寓德育于美育中,开展生命教育、爱国主义教育、培养感恩意识、开展励志教育及锻炼学生的团队意识与协作精神。
  • 学前教育声乐教学课程设置与教学计划 免费阅读 下载全文
  • 声乐课是学前教育的专业教育课之一,是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧,学生要掌握基础的唱歌知识,了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中,完成幼儿教育的要求。
  • 提升高中音乐教学效率管窥 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育是我国素质教育的重要组成部分,也是陶冶学生情操,提高审美能力的重要途径。随着我国教育的不断发展,高中音乐教学也更加注重效率。文章主要分析了当前高中音乐教学效率不高的原因,并提出了音乐教师要树立高效教学的意识,音乐课堂要为以学生为主体,利用多媒体协助音乐课堂教学等提升路径。
  • 数字化技术辅助声乐教学研究 免费阅读 下载全文
  • 为使学生更好地学习声乐,声乐教学过程中已经更多的借助数字化技术来教学,它改变了传统的灌输式的、抽象的教学方式,使声乐变得更为具体,音乐课堂更为丰富,能够让师生更好的感受音乐的魅力,增加学生对声乐学习的兴趣。
  • 声乐教学存在的问题与对策探究 免费阅读 下载全文
  • 随着新课程理念的不断深入,教育方向也顺应时代潮流,由应试教育向素质教育转变。声乐教学作为一门专业的技术的学科教育受到人们的追捧。在音乐教学中占据的地位更是日益突出。然而声乐教学的现实状况却是不容乐观,存在教师素质高低不齐,教学方式不能与时俱进等问题。本文就声乐教学存在的问题以及相应的解决措施这个论题,浅谈一下意见和看法。
  • 学龄前儿童音乐教育听觉启蒙的有效影响 免费阅读 下载全文
  • 现阶段,学龄前儿童各种音乐教育实践活动盛行,当然也有很多的音乐教育家也在研究如何将音乐实践活动最终落脚于教育的真正目的,充分发挥音乐的教育功能,那么,理论与实践的结合、音乐技能技巧与听觉的融会贯通,有效的对儿童产生积极的影响,它是在遵循音乐的特殊性中,发挥音乐活动的普遍性意义。
  • 声乐教学中的歌唱心理素质培养与训练 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学中除了基本的歌唱技巧训练之外,歌唱者良好心理素质的培养与训练也是至关重要的。本文首先分析了影响歌唱者心理素质的几点因素,然后对声乐教学中如何加强对歌唱心理素质的培养与训练提出了几点对策。
  • 音乐教学中的学科综合 免费阅读 下载全文
  • 在音乐教学中关注学科综合,能使学生在学习中通过对不同艺术门类表现形式进行比较,较好地拓展学生艺术视野,提升学生的艺术素养与综合表现力。
  • 谈如何解决钢琴学习中的放松问题 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏中快速跑动的技巧,不能简单理解为是手指灵巧的表现,这背后需要手臂和手腕、手掌、手指都有好的放松状态才可以达到。在实际的钢琴学习过程中,学生们经常会受到手臂、手腕等不同部位的不放松带来的困扰。本文总结了钢琴教学中解决放松问题较为可行有效的方法,希望能通过此文给钢琴学习者一定的参考和借鉴。
  • 体验教学法在钢琴教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 素质教育,是当前高校教学活动的重要目标,而钢琴教学活动是实现高校素质教育目标的重要渠道。由于不同的老师在钢琴教学中所存在的差异性,以及钢琴教学方式以及侧重点有所区别,所使用的教学方法也有所区别。因而,钢琴教学老师在教学中,通过自身的不断实践采取更为通俗易懂、更为专业的教学法让学生们更为容易接受钢琴教学内容,提升教学效率,这也是体验教学法得以深入应用的重要原因。本文通过自身教学实践经验,分析体验教学法在钢琴教学中应用的重要性,并提出应用体验教学法的合理建议。
  • 音乐专业舞台艺术表演的实践教学模式设计 免费阅读 下载全文
  • 随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。
  • 声乐学习应注意的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 声乐表演是以一种赋予歌曲生命力的二度创作,它成为作曲家、欣赏者心灵与生命的连结点和延伸点。想要学好声乐,具备良好的心态是首要的因素,声音技巧的娴熟也是必备条件之一,通过舞台表演的呈现,最终达到准确充分的情感表达。
  • 农村学校管乐课程的建设与实施 免费阅读 下载全文
  • 当管乐队进行到某一个阶段的时候,会出现一系列问题困扰乐队的进一步发展。只有对这些问题进行一一剖析并得到有效地解决,乐队才会稳定地更上一个台阶。本文就提高本校管乐队整体训练水平开展相关的课程阐述,希望通过研究和实践,总结和积累一些使管乐队健康可持续发展的切实可行的经验,以供同行共飨。
  • 昆明市业余钢琴教学现状的思考与建议 免费阅读 下载全文
  • 昆明市作为云南省的省会城市,在地区经济快速发展的同时,文化得到了发展,对业余钢琴教育的重视程度也加强了。但现阶段昆明市业余钢琴教学在多个方面存在不同程度的问题,影响了业余钢琴教育的发展,需要有关人员加强认识,笔者针对昆明市业余钢琴教学现状,从多个方面分析导致现状的原因,并为改善现状、促进业余钢琴教育发展进行思考和给予建议。
  • 幼儿古筝启蒙教学法初探之《渔舟唱晚》 免费阅读 下载全文
  • 随着幼儿古筝学习队伍的不断壮大,其中的问题也逐渐凸显,尤其是在教育教学方法上亟需进行研究和提高。我们要不断结合当前幼儿古筝启蒙教育发展的新形势,着重分析幼儿古筝启蒙教育方法中的问题及问题产生的根本原因,在实践与研究的基础之上,制定详细的幼儿古筝启蒙教育教学法及解决相关问题的策略与路径。
  • 内蒙古呼伦贝尔具有民族特色的农村中小学音乐教育的现状 免费阅读 下载全文
  • 长久以来,音乐课在中小学一直处于一个比较尴尬的地位,尤其在物质条件较为落后的农村地区。学校领导不重视,学生上课不认真,家长不认可的"三不"的状态持续了较长的时间,音乐课的教学效果可想而知。随着素质教育的深化和对创新教育的重视,中小学音乐教育也正日益受到全社会的重视,但纵观农村地区,各个学校的音乐设施不齐全,课程设置不合理,师资力量不雄厚等问题着实令人堪忧。民族音乐是我国音乐的瑰宝,但是对于学生而言,对于民族音乐的了解比较少,对民族音乐也不感兴趣。本文立足于内蒙古呼伦贝尔实际,拟从通过问卷调查来分析当地具有民族特色的中小学音乐教育现状,并分析造成这种现状的原因,进而提出解决问题的策略。
  • 如何提高农村小学学生对音乐课的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 近些年来,伴随着我国教育事业的迅速发展,尤其是课程改革的不断深入,音乐教育开始受到越来越多人的关注,我国的基础音乐教育也在不断地进步与发展,并且取得了一定的成绩。但是,在面对这些变化的同时我们也应该看到,由于时代的发展以及各种客观因素的影响,音乐教育也正面临着前所未有的挑战。尤其是我国农村小学的音乐教育还有很多问题急需解决。比如,对于音乐教育的不重视,音乐教师的严重缺编,学生对于音乐课不感兴趣等等,这些因素大都对农村小学音乐小学产生了非常严重的桎梏。如果这种现状不能得到最根本的改变,那么农村小学音乐教育肯定不能够得到其应有的发展,这样只能使得城乡之间在音乐教育方面的差距越来越大,这对于提高整个国家的音乐教育是十分不利的。本文首先对目前我国农村小学音乐教育的现状进行了分析,然后剖析了农村小学生对音乐课不感兴趣的原因,最后提出解决的策略和方法。
  • 延安鲁迅艺术学院音乐系教学特色研究 免费阅读 下载全文
  • 延安鲁迅艺术学院音乐系是为了适应战争的需求而创办的一所综合性艺术院校。鲁迅艺术学院在不断的发展探索中逐步开辟了一条特色鲜明的道路。鲁艺从学制体系、教育方式、艺术实践等各个方面不断探索不断发展,在教学过程中不断深入收集民间大量民间音乐,为民族音乐的发展打下了坚实的基础。
  • 浅析抗战大后方艺术发展特点 免费阅读 下载全文
  • 抗战时期,在正确的抗战文艺思想指导下,文艺工作者经过艰苦奋斗在诸多领域取得重大成就。通过对抗战大后方戏剧、电影和音乐发展状况的梳理,认识到尽管艺术形式不同,抗战大后方文艺的发展与繁荣都具有共同的鲜明特点,即党的领导是大后方抗战文艺繁荣发展的根本保证,创作多围绕抗战主题展开,这些文艺作品共同担负起了宣传抗战、鼓舞抗战的责任。
  • 哈密《黑灯舞》清源分析 免费阅读 下载全文
  • 世界各国中的人民只有充分的认清其自身地域的文化特点,并进行充分的吸收和借鉴,才可以更加高效化的推动世界文明的发展,哈密的黑灯舞也是同样的道理,为此,笔者在文中主要以"哈密黑灯舞清源"为主要的研究内容,具体的进行分析了哈密黑灯舞文化清源的相关内容。
  • 声乐演唱中音色的美学特征与审美性解读 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱主要是以人的嗓音为主的艺术形式,并且通过演唱的技巧和科学的排练达到最优美的音乐艺术效果。音色是构成声乐演唱的主要组成部分,也建立了歌唱者和倾听者的主要沟通桥梁。丰富的音色构建不同风格的声乐,可以有效的传递歌唱者的情感,让倾听者产生共鸣,有效的突出了创作者的特点,展现个人魅力。
  • 浅析平井康三郎钢琴作品《樱花》的演奏艺术发表 免费阅读 下载全文
  • 《樱花》是一首耳闻详熟的日本民歌,主题旋律优美动听,受到许多人的喜爱。后来日本作曲家平井康三郎运用这个旋律主题曲把它改编成一首具有日本民族韵味的钢琴独奏曲。
  • 白马藏人巫傩祭祀舞蹈的艺术表现形态 免费阅读 下载全文
  • 白马藏族的舞蹈是中华民族传统民间文化艺术形式之一,特别是巫傩祭祀舞蹈不仅展现出白马人的生活状态和行为意识,更蕴含着独特的民族文化精神和民族信仰。因此,本文从白马藏族人的祭祀性舞蹈角度,探究其艺术表现形态,从而能够将这种艺术形式发扬光大。
  • 浅析钢琴作品《放牛娃儿盼红军》的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 中国钢琴作品《放牛娃儿盼红军》是但昭义先生根据四川达县的民歌主题改编的一钢琴曲,乐曲通过对放牛娃儿深刻的形象描述,刻画了穷苦孩子从苦难中解放并跟随红军走向革命的故事。这是一首变奏曲式,全曲主题、7段变奏以及尾声组成。
  • 文革时期的竹笛音乐初探 免费阅读 下载全文
  • 中国竹笛音乐在二十世纪到达黄金时期,在此期间根据南北的不同风格作为竹笛音乐划分的依据,分为南北两大派系,在此基础上通过不断地交融和相互学习发展,涌现出了大批的作曲家、演奏家和大量的优秀作品。直到现在,有很多优秀作品仍然频繁的在舞台上出现。在当时的政治和政策大背景下,所有的作品必须为其服务,因此很少有能反映人民思想和苦难岁月的作品。不仅如此,由于文革的影响,民族器乐的发展受到摧残,许多民族音乐家受到迫害,不少优秀的民族器乐作品遭到批判。这时,比较适合当时政治要求的代表作品有魏显忠的《扬鞭催马运粮忙》、陆金山的《公社社员运粮忙》、简广义的《牧民新歌》等。
  • 合唱《荒城之月》的指挥设计探究 免费阅读 下载全文
  • 合唱作为一种高度综合性、艺术性的集体歌唱形式,以其融合而富于感染力的音乐散发着独特的魅力。本文通过曲式及音乐分析、歌唱要求、指挥设计,对合唱作品《荒城之月》进行音乐浅析。
  • 传承与创新,荣耀与挑战——声乐演唱中对中华优秀传统文化的改造性转化和创新性发展 免费阅读 下载全文
  • 音乐是弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一,在声乐演唱过程中,应厚植于传统文化的土壤,传承传统文化,并实现对传统文化的转变与创新。作为音乐作品的演唱者和作品灵魂的表达者,我们有必要传承"善歌者"所创造的音乐文化,并通过音乐内涵的不断拓展和演唱技法的不断创新,迎接全球化背景下多元文化带来的新挑战,使中华优秀传统文化迸发出新的活力。鉴于此,本文就如何在声乐演唱中实现对中华优秀传统文化的改造性转化和创新性发展提出了一些思路与对策,期望予声乐演唱者以启发。
  • 浅析中国民谣与英国民谣的艺术比较 免费阅读 下载全文
  • 民歌又称民谣,是民间流行的、富于民族色彩的歌曲,是人类文明中一种古老的艺术形式,拥有着悠久的历史和独特的艺术风韵。民谣种类丰富,各个国家的曲调音韵又风格不同。本文以中国民谣和西方民谣中的英国民谣为代表,分析比较了两种不同文化影响下的民间音乐曲调的特点,力求借鉴西方音乐文化的独有特色,以充实我国民间音乐的形式和风格,从而促进中国民谣的繁荣和发展。
  • 浅析舞蹈《小城雨巷》中的音乐运用 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈《小城雨巷》在2007年春晚中亮相之后,一度引发热议。穿着传统旗袍的江南姑娘,将江南独具韵味的美,运用手中的油纸伞进行完美的呈现。该舞蹈所呈现出来的意境,给予观众极大的想象空间,淋漓尽致的展现了江南的美。作品中音乐、舞蹈、灯光、服饰等为人们呈现了一种诗情画意的美感。其中音乐部分起到了锦上添花的作用,将江南雨巷的诗情与意蕴极大的彰显出来。本文将从多个方面将《小城雨巷》中所赋予的美感进行更好的展现,并着重从作品中的音乐部分进行分析,力图呈现作品中所赋予的浓厚情感及意蕴美感。
  • 浅析虚实相生在中国钢琴作品中的体现 免费阅读 下载全文
  • "虚实相生"是中国美学重要的思想之一,也是其与西方美学较而显之的重要特色之一。在中国钢琴作品的演奏中,将技能与感悟相结合,扩大有限的实的演奏,通过"实"来表现无限的"虚",从而进行对音乐艺术无限的创造,达到演奏中国钢琴作品的最高境界,展示中华民族的文化艺术底蕴。
  • 浅谈鸿雁音乐形象的内涵和塑造——以《鸿雁飞飞》为例 免费阅读 下载全文
  • 一个好的音乐作品旋律的优美是很重要的,同时能够塑造一个好的音乐形象也是非常重要,音乐形象是一个音乐作品的核心,从创作的角度上而言无论是作曲还是作词都必先在内心有一个形象,最终通过不同的方式表现出来。它是内心情思的一种表达,作者将自己内心的一种感受倾注其中,《鸿雁飞飞》作品中的鸿雁就是这样一个情思的载体,承载这作者无比的思念。本文通过《鸿雁飞飞》作品从歌词、演唱、情感等方面对音乐作品中鸿雁音乐形象的塑造和内涵的探讨。
  • 古老的民俗独特的文化——浅谈布依族“六月六”民俗活动 免费阅读 下载全文
  • 镇宁布依族苗族自治县县情介绍(镇宁人民政府县长狄安臣简述)镇宁是一个多民族聚居的少数民族自治县,现居住着汉族、布依族、苗族、仡佬族、回族等20多个民族,主体民族是布依族和苗族。
  • 高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的有效传承 免费阅读 下载全文
  • 在中国经济的作用下,社会的各行各业日新月异,民间舞蹈是民族文化的重要组成部分,同时它在新时代中受到新型文化的冲击,其发展受到的阻力也越来越大。基于此,在高校舞蹈教学中,中国民间舞蹈与现代舞蹈的结合是现在教学的重点,有效的方式能够推动高校舞蹈与民族舞蹈的传承。
  • 咸水歌的艺术特点研究 免费阅读 下载全文
  • 咸水歌又称"疍家歌"是与海洋文化紧密相连的民歌种类。歌曲表现悠扬、温婉,有即兴特点。深受我国南方地区的水上居民的喜爱,在民间传统生活中具有重要的价值和功能。本文以湛江地区流传的咸水歌为研究对象,从咸水歌的文化历史起源到如今现状的调查了解进行研究。在时代飞速发展的今天,很多传统特色文化都受到了冲击,不断追求技术方法的同时忽略了传统民族文化的根源,许多优秀的传统音乐文化日渐衰落。笔者希望通过对湛江咸水歌艺术特点的研究,能让更多的人对咸水歌了解关注,引起广大音乐工作者的思考,如何更好的传承和保护,这些具有珍贵价值的文化瑰宝。
  • 合唱对佛教音乐传播的意义 免费阅读 下载全文
  • 合唱艺术最早来源于欧洲的基督教音乐,人们通过合唱形式将宗教哲学传播到世界各地,佛教音乐作为我国较具有代表性的宗教音乐,却很少有人用合唱的形式来演绎佛教音乐。本文通过查阅资料总结了佛教音乐传播的主要方式以及合唱的传播特点,最后分析了合唱与佛教音乐结合对佛教音乐传播的意义,希望这种新的传播方式能为佛教音乐的传播提供新平台,有利于佛教音乐的发展和传承。
  • 《红楼梦》组曲再分析 免费阅读 下载全文
  • 《红楼梦》组曲有着较高的学术价值,本文主要就《红楼梦》组曲进行分析研究,希望为相关的研究提供一些参考帮助。
  • 弦词不了情——扬州弹词艺术传承与创新 免费阅读 下载全文
  • 扬州弹词自从明末诞生以来,400年源远流长,堪称中国艺术的一朵奇葩。但从事音乐艺术类专业研究的当代大学生,对扬州弹词的基本知识却是普遍的缺乏了解。适逢"大学生创新创业训练计划"的立项,本人选择了扬州的国家级"非遗"名录扬州弹词作为研究课题,通过研读这方面的第一手资料,相关学者专家的著述,及对大师演绎后的现场采访,对这一曲艺表演形式有了更深层次的认识与思考。本文通过对扬州弹词从明末以来的历史源头的探究,延伸自从扬州弹词文化的薪火相传与扬州弹词新时代音乐改革等方面,使这一传统民族艺术表现形式在新时代传承与创新中不断焕发新的青春与激情。
  • 复节奏的演奏探讨 免费阅读 下载全文
  • 复节奏是器乐作品中常见的节奏对位现象,学习器乐的人往往会在中高程度时遇到此现象,所以演奏好复节奏成为必须解决的问题,本文是针对解决复节奏问题的方法论探讨。
  • 关于山东胡集书会现代启示的探析 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在通过对胡集书会这种民间说唱艺术概貌地介绍,引发出对现代社会启示意义的阐述。从而提出要重视这种本土文化,以便能够更好地传承中华文化、实现民族文化的多样性。
  • 心理因素制约歌唱状态解析 免费阅读 下载全文
  • 在演唱过程中,歌唱者心理因素出现的问题最为复杂和广泛。演唱是以人体作为乐器,以创造主体的心理活动作为条件的。所以歌唱者心理状态调节不当,就会影响和制约着人体"乐器"所发出的"音响"效果。演唱不是单纯的生理技能的运动,而是演唱者生理与心理相配合协调运动的过程。
  • 谈歌唱中的“面罩”在演唱中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 许多歌手训练有素,发生科学:有呼吸、有"管道"、有共鸣、有漂亮的音色、声音松弛、有很好的位置,给人听觉上美好的感受。可是有写歌手认为做到这一切很简单,有了一副好嗓子,适当的方法就可以了。觉得"面罩"是无中生有的。我们通过多年的教学和实践积累得到一些经验,在此呈献给大家,以供声乐爱好者和各位老师同学共同探讨和分享。
  • 福雷夜曲创作的特点分析 免费阅读 下载全文
  • 福雷是十九世纪法国著名作曲家,曾先后创作出了十三首夜曲,成为了继续肖邦、菲尔德之后,又一位在夜曲创作上的集大成者。鉴于此,本文从简要介绍了福雷的生平和创作经历,并从曲式、调式、和声等方面,就十三首作品进行了整体性的音乐分析,并对其主要特点进行了总结,以期获得更加深刻的认识。
  • 女作曲家周淑安及其《纺纱歌》的创作分析 免费阅读 下载全文
  • 周淑安是我国最早留学美国学习声乐的音乐家,也是近现代音乐史上第一位女合唱指挥家和女作曲家,她将一生奉献给了中国的音乐教育事业,本文就周先生在声乐教学、理论研究及歌曲创作方面的贡献进行了浅析,力求对她有一个较完整的认识和评价。
  • “细腻与典雅”——论多梅尼科·斯卡拉蒂的地位及创作特点 免费阅读 下载全文
  • 多梅尼科·斯卡拉蒂在古钢琴的创作与演奏技法有着突出的贡献,为后世留下了宝贵的音乐财富。本文从其地位及创作特点两个角度入手,探究这位被誉为"现代钢琴音乐奠基者"的作曲家作品个性魅力与艺术价值。
  • 西方音乐中非音乐因素符号化创作手法和审美价值 免费阅读 下载全文
  • 非音乐因素指的是利用音响和音乐符号所表现的人类生活表征,而表现、暗示和抽象是实现非音乐因素符号化的主要方法,是利用符号化的音乐想象得出的。非音乐因素作为音乐中不可或缺的因素,是音乐的本质,如果音乐脱离了非音乐因素,就无法理解、无法解释,也无法再将审美价值体现出来。基于此本文对西方音乐中非音乐因素符号化创作手法和审美价值进行探讨。
  • 素质教育背景下高校公共音乐教学改革探微 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育在高校素质教育中占有重要地位,是实施素质教育的重要途径。当前,高校公共音乐教学不容乐观,针对这一状况,高校应当明确素质教育背景下公共音乐教学的目标与意义,提高对公共音乐教学的重视程度,健全公共音乐教学的管理体制,加强公共音乐教学中的软硬件设施。
  • 师范院校音乐专业教师的内涵建设 免费阅读 下载全文
  • 社会的进步更多的是看教育的发展状况,则教育的发展很大程度上取决于教师的各方面能力,现形势下,尤其是看重教师教书的能力和育人的能力。现阶段师范院校的音乐教育的根本任务是要把立德树人作为首要的宗旨,那么就要努力提高音乐教育的质量,加强音乐专业教师的内涵建设,全面提高师范院校音乐专业教师的综合素质,承担起教育的使命,形成良好的育人氛围,这也是师范院校音乐专业教育所面临的紧迫的战略任务。
  • 综合类高校舞蹈专业就业的现状与思考 免费阅读 下载全文
  • 作为一门艺术教育,舞蹈教育在高校教育中占有及其重要的位置,是高校艺术教育的重要组成部分。就舞蹈专业而言,不仅要解决"引进来"的问题,更要处理好"走出去"的问题。当前,我国综合类高校舞蹈专业就业形势不容乐观,需要管理者和参与者(学生)共同正确地、客观地面对,更好地实现舞蹈教育的价值。
  • 高师钢琴教师“一专多能”综合素质的提升 免费阅读 下载全文
  • 大多数的高师钢琴教师其作为钢琴演奏的专业水平普遍很高,在教学上可能也可能一味的会强调学生演奏钢琴曲目的技术和技巧,而忽视了很多高师音乐教育专业学生所需要的综合素质这一要求。因此我认为现如今在高师的音乐教育中必须把提升高师钢琴教师的"一专多能"的综合素质放在很重要的位置才能符合当今时代的要求。本文将从加强高师钢琴教师对即兴伴奏教学内容及基础知识的学习、提高高师钢琴教师的学术研究能力与创新能力、选用并研发结合即兴伴奏内容的高师钢琴课程教材这三方面进行阐述。
  • 我国高校竹笛教学模式改革思考 免费阅读 下载全文
  • 竹笛是我国传统民族乐器,有些丰富且独特的艺术魅力,深受人民喜爱。近年来,竹笛作为一门课程在高校中普及。新课改对竹笛教学提出了新的要求,教师应当对现代的教学方式进行反思,通过改革使竹笛向更好的方向发展。
  • 高师器乐学生从教能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 高师器乐教学承担着为国家培养高素质、高教学能力基础教育音乐师资的重要职责,其对国家音乐事业的发展起到不容忽视的重要作用。近年来,随着音乐教育的发展,高师器乐教育应更加注重示范性的体现,着力提高学生自身的音乐素质,多途径使学生成长为全面发展的音乐人才,提升其音乐从教能力,使其顺利适应中小学音乐教学工作。本文简要阐述了高师器乐培养学生从教能力的重要性,并提出了有效的培养策略。以飨读者。
  • 文化视角下的高校本土音乐传承的理论与实践研究 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的不断发展,全球经济、社会生活已经融为一个整体,各种文化在交流、碰撞中不断融合,互相借鉴。这是一个多元文化并列存在,相互影响、发展的时代。高校本土音乐是本土音乐和高校音乐课堂相结合的产物,本土乐借助高校课堂得以延续传承,而高校又通过本土音乐实现学校特色化,所以二者是相辅相生的关系。对多元化文化视角下高校本土音乐的传承的理论与实践进行研究有利于高校本土音乐传承与发展。
  • 浅谈高职音乐教育的改革和创新 免费阅读 下载全文
  • 随着人们对教育事业的重视,素质教育成为人们密切关注的话题,音乐教学成为当前高职院校教学的重点内容,教育的形式和方法应该符合当前教育发展的客观要求,高职院校是音乐教学改革和创新的突破口,音乐教育本身体现出较强的素质教育。音乐教学改革和创新是对音乐教学手段、教学方法的选择和教学运用的直接体现,应该注重对课程实施的落实,以便实现对学生的全面素质教育。
  • 高校合唱指挥教学改革的创新分析 免费阅读 下载全文
  • 作为一种比较独特的艺术表现方式,合唱指挥需要借助于肢体语言来进行音乐艺术表现。长期以来,由于各种因素的限制,高校合唱指挥教学一直发展较为缓慢,尽管部分教育者不断推进高校合唱指挥教学改革,但是高校合唱指挥教学效果仍然很难满足现代音乐教学的发展要求。因此,本文将对高校合唱指挥教学改革的创新进行研究分析,以期给相关研究者以有益借鉴。
  • 论高职院校钢琴集体课教学中的利与弊 免费阅读 下载全文
  • 目前,在高职院校中广泛采用钢琴集体课的方式来强化钢琴在学生心中的意识,增加学生的音乐感。这种教学方式可以节省教学时间,为学生营造一个好的氛围;但从另外一个角度来说没有让学生享受"一对一"的教学待遇。本文通过分析钢琴集体课的利与弊,试图为钢琴课的进一步发展提供理论基础。
  • 高校音乐教育专业学生实习的问题分析及改进思路 免费阅读 下载全文
  • 教育实习是是高等师范院校高年级学生到中小学进行教育和学学专业训练的一种实践形式,是师范教育的重要组成部分和师范生的重要实践活动之一,基于这个认识,本文分析了目前高校教育实习中普遍存在的几个问题,分析这些问题产生的原因,并在此基础上提出了改进思路。
  • 新时期提高高校声乐教学效率的分析 免费阅读 下载全文
  • 高校声乐教学是培养学生审美能力的重要课程,也是挖掘学生音乐能力必要课程。优化高校声乐教学,提升教学效率是提升学生音乐审美的重要举措,同时也是促进学生全面发展的重要环节。本文就以高校声乐教学效率提高的措施为研究课题系统的进行阐述和研究。
  • 论我国高校音乐教育专业学生能力结构的培养 免费阅读 下载全文
  • 高校音乐教育专业人才培养模式的制定和完善是学生能否有效吸收专业知识、学有所成的重要部分,是保证音乐教学顺利开展的指导依据。在人才培养模式的众多构成因素中,能力结构是确定培养目标、制定培养计划、研究发展方向的核心因素,是个人能力发展的主要培养目标。因此,更新音乐教育专业学生的能力结构,建立健全人才培养模式,是当前音乐教学改革的首要任务,是完成音乐教育教学目标的能动力量。
  • 高校公共艺术课程实践活动的研究与探索——以常州信息职业技术学院为例 免费阅读 下载全文
  • 高校公共艺术教育是大学生全面发展教育的重要组成部分,而公共艺术课程建设与实施又是关键,课程实践环节的落实是实现艺术教育的重要环节。目前仍有不少高校的公共艺术课程的模式存在重理论,轻实践的现象。本文从课程的实践性方面,列举了一系列具体举措,并提出完善高校公共艺术课程评价办法。
  • 音乐专业本科生论文写作问题研究——以广东海洋大学为例 免费阅读 下载全文
  • 文章针对地方综合院校音乐专业学生在毕业论文写作中存在的诸多问题,主要从加强学生论文写作课程的建设、强化学生文字写作训练、注重论文选题的宽度与广度、掌握检索与收集音乐文献的能力、专业教师要发挥对学生的正确引导等五个方面进行了对策性的阐述,以寻找提升音乐专业毕业论文质量行之有效的解决方法。
  • 综合大学音乐表演专业应用型人才培养模式的研究和实践 免费阅读 下载全文
  • 为了进一步提升综合性大学本科教育教学质量,全国的综合性大学都在大力开展以突出实践效果为首位的,转型发展时期应用型人才的培养模式。本文阐述目前我国综合性大学发展转型时期的改革与创新,以沈阳大学音乐表演专业课堂教学与艺术实践良好互动,培养应用型人才所取得的阶段性成果进行论证,希望能够为其他综合性大学提供一些建议与帮助,共同探寻未来发展之路。
  • 互联网时代高校民族民间舞蹈教学模式探讨 免费阅读 下载全文
  • 互联网所具备的独特功能使得它对于高校师生之间、学生之间的交流传播具有不可替代的作用。传统的以讲授为主要方式的课堂教学模式就要改变,舞蹈的教育变革已经来临。我们要发挥互联网自身的特点来促进民族民间舞蹈艺术的教学,加强民族民间舞蹈艺术的学习,推动舞蹈文化艺术交流的进一步发展。
  • 湖南省特殊音乐教育现状调查及对策探析 免费阅读 下载全文
  • 特殊音乐教育是特殊教育与音乐教育相交叉的综合型学科。在我国,特殊音乐教育越来越受到重视,这种教育所显现的是对特殊人群的关怀,有着深厚的社会基础和广泛的社会需求,也已经成为社会救助和医学治疗的重要手段。本文通过对湖南省特殊音乐教育现状进行调查研究,对其中存在的问题进行分析,探索适合我省省情的特殊音乐教育发展道路。
  • 民间艺术团体的传承与发展——鄂伦春白银纳艺术团为例 免费阅读 下载全文
  • 民间艺术团体是民间艺术活动的主体,传承着中华民族的优秀文化.鄂伦春白银纳艺术团是近年来脱颖而出的少数民族民间团体,以其特有的风格演绎了鄂伦春族的传统文化,并在传承中发展创新.本文对其传承发展的特点进行整理概括.
  • 浅析保护聂耳音乐遗产、建设文化玉溪的路径 免费阅读 下载全文
  • 基于玉溪聂耳音乐现有的基础数据资料,本文采用对问卷调查和实地考察相结合的形式,立足于玉溪文化的历史、发展现状和未来的发展方向,探讨和研究聂耳音乐与多民族本土音乐的融合、聂耳遗产与城市基因的融合、聂耳文化与城市精神的融合,进而提出具体的、可行的、建设性的措施和方案,从而实现文化玉溪建设观念从探寻音乐故乡到打造音乐之城的转变、从红塔卷烟为主的城市文化向以聂耳音乐为主的生态休闲玉溪的转变。
  • 由肖斯塔科维奇《节日序曲》看前苏联音乐对我国音乐的影响 免费阅读 下载全文
  • 《节日序曲》是1954年原苏联作曲家肖斯塔科维奇为纪念苏联十月革命成功而创作的交响乐曲,11年后的1965年,中国作曲家吕其明创作的大型交响诗《红旗颂》创作并首演成功,相同的红色题材以及相同的历史背景下所创作出的作品,有怎样的异曲同工?前苏联音乐对大陆音乐有着怎样的影响?本文将从作品背景、结构等方面逐一进行分析。
  • 民国时期的钢琴教育及钢琴音乐文化思考 免费阅读 下载全文
  • 钢琴教育有着悠久的历史。钢琴传入中国之后,中国的钢琴教育开始起步,在民国时期经历了一个漫长的探索实践过程后,具备了一定的教学规模,形成了有中国特色的教学方式,为我国的音乐事业培养了大批钢琴专业人才,取得了一定的成绩。在历代钢琴教育工作者的共同努力下,我国的钢琴艺术发展迅速,钢琴艺术也逐渐成为了我国音乐文化的象征之一。
  • 试论中国近现代艺术歌曲风格特点 免费阅读 下载全文
  • 本篇论文主要以青主、赵元任、萧友梅、黄自的艺术歌曲为例谈谈中国近现代艺术歌曲在歌词选择、作曲和声技法、演唱技法上在学习西洋作曲技法基础上,是如何发展成我们自己的艺术歌曲风格特点的,通过青主、赵元任、萧友梅、黄自等作曲家们的不断探索和创作使得我国艺术歌曲既有民族风格特性又有西洋作曲技法的特征。
  • 江西钢琴业余考级现状及思考 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放以来我国社会经济的不断发展,人们的物质生活和精神生活水平的不断提高,西方乐器——钢琴受到了越来越多人的接受和喜爱。在近几十年中,钢琴成为了音乐学习的热门,学习钢琴的队伍在迅速的扩大,极大的促进了我国钢琴的普及和音乐事业的发展,用于衡量钢琴教育水平的钢琴考级也被引入我国,钢琴业余考级目前已成为我国社会艺术考级中最热门的考级项目。江西钢琴业余考级经历了二十多年的发展,取得了显著的进步,但目前仍存在许多的问题,本文通过对江西钢琴业余考级的现状进行分析,提出相应的思考。
  • 浅谈地方工科院校电声乐队的组织与训练 免费阅读 下载全文
  • 电声乐队是由电吉他、电贝司、架子鼓、电子合成器等各种不同电声乐器混合组编而成的,演奏的音乐音响丰富、通俗易懂,深受人们欢迎。由于表演形式与流行音乐紧密相连,电声乐队尤其得到广大青少年的喜爱,成为大学校园文化中的重要力量。本文主要论述笔者在教学实践中,关于组织地方工科院校电声乐队的思考。
  • 论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值 免费阅读 下载全文
  • 自改革开放以来,我国的经济迅速发展,人们的生活水平随之提高。与此同时,人们的文化水平也逐渐得到了一定的提高,在这一大背景下,为了陶冶情操和增加生活的情趣,越来越多的人选择了练习钢琴这一乐器。但是,钢琴和别的乐器相比有所不同,因为历史等的因素,使得它在中国的发展过程较为缓慢,所以到目前为止中国都还缺少一套较为完整的钢琴理论体。就我国钢琴的现状来说,其理论知识大部分都是参照西方哲学和西方美学的观点,然后进行音乐方面的创作和音乐方面的表演,这具有相对明显的成效性和阐释性。然而我国在音色方面上的研究却是寥寥无几,这一情况至今也没有被改变。本文就将研究音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值。
  • 现阶段音乐艺术教育视野下的东北区域音乐文化建设探讨 免费阅读 下载全文
  • 近些年来,伴随着我国社会经济的发展,也促进了我国东北区域音乐文化建设水平的不断提高。实际上,东北区域音乐文化是我国民族音乐文化的重要组成部分,其对我国民族音乐的贡献不容小觑。而在本文的研究中,主要以现阶段音乐艺术教育视野为切入点,细致的分析了东北区域音乐文化的建设路径,希望通过本文的研究,能够为东北区域音乐文化提供发展动力,实现东北区域音乐文化的长远发展。
  • 人文知识加强在音乐专业学习中的作用 免费阅读 下载全文
  • 人文知识是人们的精神食粮,是提升学生人文素质的主要途径。随着时代的发展和教育理念的更新,加强人文素质教育已经成为各学校提升学校品格,培养高素质人才,促进学生全面发展的重要手段。音乐是需要在精神共鸣的条件下才能创作的,因此,音乐专业知识和人文知识对音乐专业学习有着同等重要的作用。在新的历史条件下,教育改革对人文知识的教育提出了更高的要求,本文在这一基础上研究了人文知识的加强在音乐专业学习的作用以及如何加强人文知识的途径,以更好的培养出将专业和精神结合在一起的优秀的音乐人才。
  • 词条“预置钢琴”(Prepared Piano)在国内文献中接受状况初探 免费阅读 下载全文
  • "预置钢琴"属于西方现代音乐的产物,由美国作曲家约翰·凯奇发明。通过对国内主要的文献进行查找整理,该词条的中文翻译、产生年代都有不同的解释。无论从作曲家约翰·凯奇的角度,还是"预置钢琴"的角度,都期待着更多人去研究和了解。
  • 音乐教育促进中小学生心理健康可行性研究 免费阅读 下载全文
  • 本文运用心理学理论归纳出中小学生典型的几种心理障碍,并从音乐心理学、音乐治疗、音乐教育的特点等方面深入探讨音乐教育促进中小学生心理健康在理论上、实践上的可行性。使我们更深入地理解音乐教育如何促进中小学生的心理健康,以指导音乐教学实践。
  • 丝路梦 免费阅读 下载全文
  • 温柔 免费阅读 下载全文
  • 变奏曲 免费阅读 下载全文
  • 成语之乡美名扬 免费阅读 下载全文
  • [音乐史]
    从作品创作中寻东北扬琴流派发展轨迹(周珊)
    简述西方键盘艺术史从早期到古典时期的演变(孙薇)
    18至20世纪双簧管教程及练习曲的发展(郝海)
    中国近代早期艺术歌曲的艺术价值(康乐)
    浅谈萨克斯的中西发展(陈鑫)
    中西方音乐史中的教育发展轨迹的异同(黎莎)
    试论我国民族管弦乐的长足发展(潘纳)
    [民族音乐]
    桂西北少数民族民歌歌唱研究(丁杰;樊洁汶)
    又唱“苏区干部好作风”(董文妍;崔薇)
    景颇族乐器“吐良”的研究(庞浩然)
    试析民族音乐在音乐教育中的重要性(赵斌)
    民族音乐文化传承与学校音乐教育(蔡杰)
    浅析影响裕固族传统民歌传承的不利因素(一)——地方区域;地方语言因素(周鸿德)
    基于24节气清明节的音乐(贾春玉)
    广西左江地区传统民歌的特点与传承途径(刘明华)
    蒙古族传统民族民间器乐的艺术魅力和文化价值(崔健)
    民族声乐演唱的风格把握(温淑萍)
    东北《茉莉花》与江苏《茉莉花》情感表达上的异同(荀丽玲)
    浅析东蒙民歌的艺术特点(张越祺)
    江西赣东民歌研究——以宜黄民歌为例(任华)
    云南民族音乐与流行音乐相结合的路径浅析(董捷)
    后现代环境下的民族音乐(王旭)
    浅谈河南筝乐的风格特征——以《高山流水》为例(刘倩)
    论现代筝曲《抒情幻想曲》中的民族音乐特色(廖婧)
    [当代音乐]
    听《蓝色狂想曲》有感于中国现代音乐创作(谈韧;唐天齐)
    浅析王立平钢琴作品《潜海姑娘》的演奏艺术(苏雨薇)
    现代筝曲《西域随想》的演奏技法及艺术表现力分析(陈梦姣)
    谈高校艺术硕士开设意大利语语音课的必要性(谭爱华)
    曲洪启素描(于佳佳)
    合唱排练后有感(丁亚文)
    [西方音乐]
    浅析圣桑钢琴作品《天鹅》演奏技法(俞槟芬)
    循迹拉丁美洲音乐(曹英)
    莫扎特钢琴协奏曲风格简析(刘晓琳)
    拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲赏析(吕欣)
    贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征(金卉[1,2])
    解析德彪西音乐中的视听感受——以《月光》为例(李笑)
    卡门咏叹调《塞维利亚老城旁》之浅析(潘娜)
    浅析威尔第歌剧《茶花女》中“乔治·阿芒”的音乐形象(裴斐)
    [音乐家及作品研究]
    菲尔德早期夜曲的创作特点研究(常丽文)
    德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析(柴源)
    舒伯特《即兴曲》(op899 no2)演奏技巧分析(吴舒悦)
    浅析莱茵赫德钢琴曲《即兴曲》Op28 No.3的演奏艺术(张萍珍)
    勋伯格《钢琴曲》Op.33b序列技法研究(刘家昌)
    《格拉祖诺夫降E萨克斯协奏曲》演奏前分析(蒋奇峰)
    莫扎特钢琴奏鸣曲kv.310的演奏分析(许琳伟)
    勃拉姆斯六首钢琴独奏变奏曲的变奏手法(沈徐芳子)
    贝多芬、舒伯特钢琴奏鸣曲的风格解析(孙瑜鸿)
    利盖蒂《第一弦乐四重奏》“主题变形”技法研究(赵晓辰)
    [表演艺术]
    高师学生舞台表演紧张心理及其对策探究(张丽英)
    二胡演奏艺术中的文化内涵(唐瑞林)
    交响乐团中长号演奏呼吸技巧探究(吴寄斯)
    浅析钢琴组曲《阿拉伯风格舞曲之一》的演奏艺术(林志香)
    浅谈琵琶弹挑指法(许可)
    中国小提琴作品演奏技法探微(索朗卓嘎)
    浅谈艺术歌唱中呼吸的训练与应用(邓凤娇;王廷军)
    提高手风琴舞台表演的几点思考(蒋玲)
    钢琴演奏中踏板的分类及运用探讨(李昂)
    乐队指挥的修养与才能(苑春雷)
    声乐学习中怎样解决声音僵硬的问题(李林)
    [戏剧戏曲]
    戏剧表演让我走进一个艺术新天地(周欢)
    二人台在音乐社会学视角下的发展(武英)
    两夹弦新编历史剧《春秋商圣》成功因素探析(于畅)
    论阜新蒙古剧中的舞蹈表演(初放)
    论戏曲乐队主胡的价值(赵斯斌)
    探究戏曲舞蹈审美特征的历史根源(王岩;韩宝春)
    德州临邑地方剧种“一勾勾”研究(杨英涛)
    [音教园地]
    中国古典舞身韵教学融入少数民族地区学前教育专业舞蹈教学的适宜性研究(穆田恬)
    初中音乐教学之求新探索(吴玲玲)
    形象思维在高师小提琴教学中的运用(蒋颖)
    如何在音乐课堂教学中发展学生听觉(吴梅)
    学前教育专业钢琴集体课初探(孙永玲)
    聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用(敬高翔)
    新课标指导下音乐欣赏课的创新教育——以做面食与欣赏《喜洋洋》为例(闫爱红)
    音乐教学中儿童音乐素养的培养问题研究论述(叶申玲)
    小学音乐课堂创新教育的思考(赵莺)
    音乐鉴赏在提高幼儿审美能力与创造力方面的研究(于欣宁)
    论双语幼教需求对音乐教学与多元文化的关系研究(玉素甫江·阿布都热依木;赛乃提·阿布都热合曼;赵艳琼)
    声乐演唱教学中舞台表演能力的培养(方晓青)
    探究音乐律动对小学生节奏感的培养(邬小花)
    对琵琶演奏基本功训练中几个问题的认识(刘冰)
    论钢琴教学中标题音乐的乐谱设计(刘月芳)
    农村小学班级合唱训练路径探寻(赵婷婷)
    浅谈中职音乐欣赏教育中审美能力的培养(范喜军)
    浅谈音乐对幼儿健康发展的作用(邱岳)
    挖掘非智力因素,促生音乐成长力量——小学音乐课堂教学设计创新探索(钱科)
    探究中专声乐的整体基础教学(于梦琦)
    情感渗透,小学音乐的主旋律(谢华)
    地域视野下音乐课堂中特色音乐教育体系的构建(闫肃)
    开拓音乐教学的创新能力(孙艺晔)
    谈音乐教学中的个性化教育(苗玉珍)
    初中音乐课堂实施分层教学策略的探讨(方扬)
    在音乐课中进行学生创造性思维开发(耿国喜)
    千里之行始于足下——中职学前教育专业钢琴课入门教学应注意的问题(王祥煜)
    幼儿园音乐教学中生本资源的开发利用探微(房小霞)
    民族声乐教学的多样化探讨(辜小飞)
    浅谈歌唱中气息训练对声乐教学的作用(刘杨)
    浅析小学音乐欣赏教学的基本教学策略(童琳)
    乐音化丝雨,润心细无声——寓德育于初中音乐教学的实践(徐向晔)
    学前教育声乐教学课程设置与教学计划(杨静)
    提升高中音乐教学效率管窥(周云燕)
    数字化技术辅助声乐教学研究(金平)
    声乐教学存在的问题与对策探究(薛小琴)
    学龄前儿童音乐教育听觉启蒙的有效影响(张玲)
    声乐教学中的歌唱心理素质培养与训练(蔡音颖)
    音乐教学中的学科综合(刘凤鸣)
    谈如何解决钢琴学习中的放松问题(李田甜)
    体验教学法在钢琴教学中的应用(王璐)
    音乐专业舞台艺术表演的实践教学模式设计(张刚)
    声乐学习应注意的几个问题(王迎)
    农村学校管乐课程的建设与实施(沈燕)
    昆明市业余钢琴教学现状的思考与建议(罗婷)
    幼儿古筝启蒙教学法初探之《渔舟唱晚》(郭冉)
    内蒙古呼伦贝尔具有民族特色的农村中小学音乐教育的现状(代晓琼)
    如何提高农村小学学生对音乐课的兴趣(韩旭)
    [艺术大观]
    延安鲁迅艺术学院音乐系教学特色研究(高阳)
    浅析抗战大后方艺术发展特点(王进)
    哈密《黑灯舞》清源分析(吴星)
    声乐演唱中音色的美学特征与审美性解读(薛丰)
    浅析平井康三郎钢琴作品《樱花》的演奏艺术发表(陈琴)
    白马藏人巫傩祭祀舞蹈的艺术表现形态(李琪)
    浅析钢琴作品《放牛娃儿盼红军》的演奏艺术(朱何玉)
    文革时期的竹笛音乐初探(郝磊)
    合唱《荒城之月》的指挥设计探究(王彤丹)
    传承与创新,荣耀与挑战——声乐演唱中对中华优秀传统文化的改造性转化和创新性发展(林立祺)
    浅析中国民谣与英国民谣的艺术比较(王梓菁)
    浅析舞蹈《小城雨巷》中的音乐运用(周媛)
    浅析虚实相生在中国钢琴作品中的体现(蔡艺)
    浅谈鸿雁音乐形象的内涵和塑造——以《鸿雁飞飞》为例(王芊逸)
    古老的民俗独特的文化——浅谈布依族“六月六”民俗活动(张文媛)
    高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的有效传承(余南)
    咸水歌的艺术特点研究(张春雨)
    合唱对佛教音乐传播的意义(张晓阳)
    《红楼梦》组曲再分析(王蕾)
    弦词不了情——扬州弹词艺术传承与创新(习译之)
    复节奏的演奏探讨(王馨密;王越常)
    关于山东胡集书会现代启示的探析(成惠玲)
    心理因素制约歌唱状态解析(李静)
    谈歌唱中的“面罩”在演唱中的重要性(董良波)
    [创作理论]
    福雷夜曲创作的特点分析(苏志灵)
    女作曲家周淑安及其《纺纱歌》的创作分析(邱月)
    “细腻与典雅”——论多梅尼科·斯卡拉蒂的地位及创作特点(闫易)
    西方音乐中非音乐因素符号化创作手法和审美价值(陈缨)
    [高校论坛]
    素质教育背景下高校公共音乐教学改革探微(周建华)
    师范院校音乐专业教师的内涵建设(蒋诏宇)
    综合类高校舞蹈专业就业的现状与思考(曹玺)
    高师钢琴教师“一专多能”综合素质的提升(何炜玮)
    我国高校竹笛教学模式改革思考(王佳)
    高师器乐学生从教能力的培养(朱丽雪)
    文化视角下的高校本土音乐传承的理论与实践研究(张欣)
    浅谈高职音乐教育的改革和创新(郭联俊;侯峰)
    高校合唱指挥教学改革的创新分析(齐扩)
    论高职院校钢琴集体课教学中的利与弊(李婵)
    高校音乐教育专业学生实习的问题分析及改进思路(郭然)
    新时期提高高校声乐教学效率的分析(李冬梅)
    论我国高校音乐教育专业学生能力结构的培养(韩志敏)
    高校公共艺术课程实践活动的研究与探索——以常州信息职业技术学院为例(胡亚玲)
    音乐专业本科生论文写作问题研究——以广东海洋大学为例(赵少英)
    综合大学音乐表演专业应用型人才培养模式的研究和实践(丁琰彦)
    互联网时代高校民族民间舞蹈教学模式探讨(文华;张姝)
    [学术争鸣]
    湖南省特殊音乐教育现状调查及对策探析(李平平)
    民间艺术团体的传承与发展——鄂伦春白银纳艺术团为例(张瑜;王楠)
    浅析保护聂耳音乐遗产、建设文化玉溪的路径(王美佳)
    由肖斯塔科维奇《节日序曲》看前苏联音乐对我国音乐的影响(刘晟翔)
    民国时期的钢琴教育及钢琴音乐文化思考(陈滢)
    试论中国近现代艺术歌曲风格特点(赵楠)
    江西钢琴业余考级现状及思考(李晨;蒿佳杭)
    浅谈地方工科院校电声乐队的组织与训练(鲁果)
    论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值(赵昂)
    现阶段音乐艺术教育视野下的东北区域音乐文化建设探讨(郑开元)
    人文知识加强在音乐专业学习中的作用(朱颖)
    词条“预置钢琴”(Prepared Piano)在国内文献中接受状况初探(张景易)
    音乐教育促进中小学生心理健康可行性研究(刘辉)
    丝路梦(何新南;张富林)
    温柔(寒蝉;张晶)
    变奏曲(董晓梅)
    成语之乡美名扬(许雅婷;宋相东)
    《北方音乐》封面

    主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

    主办单位:黑龙江省音乐家协会

    主  编:李寿华

    地  址:哈尔滨市香坊区文府街6-1号

    邮政编码:150040

    电  话:0451-86037021

    电子邮件:beifangyinyue@163.com

    国际标准刊号:issn 1002-767x

    国内统一刊号:cn 23-1062/j

    邮发代号:14-98

    单  价:10.00

    定  价:120.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2