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文献检索:
  • 十九世纪音乐:古典传统与浪漫主义 免费阅读 下载全文
  • 以"十九世纪音乐"的指称来取代"浪漫(主义)音乐"实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。"浪漫主义"作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的"时代意义"都是不可忽视的音乐史实。强调"古典主义"与"浪漫主义"在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从"古典"到"浪漫"的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明:"古典"与"浪漫"这两个对当代音乐生活影响最大的"音乐时代"形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以"经典"认知为导向的"传统"建构及其艺术演变的张力成为贯通"古典"与"浪漫"之音乐命脉的基准与核心能量。
  • 汉水流域传统音乐文化形成的历史地理背景 免费阅读 下载全文
  • 汉水流域地处我国南北自然地理分界线——秦岭淮河一线以南,地跨湖北、陕西、河南三省地域。该区域传统音乐文化具有地域特征鲜明、并兼具南北过渡风格的特点,但同时内部音乐文化景观也存在一定的地域差异。汉水流域这一传统音乐文化地理格局的形成,是受到当地上、中、下游不同的地貌类型、区域内方言的地理分布格局、明清时期统县政区的设置、东西南北贯通的交通区位和明清时期荆楚移民运动共同作用的结果。
  • 从梅里亚姆的界定看民族音乐学的学科本质——““民族音乐学的学科本质及研究局限”之二 免费阅读 下载全文
  • 梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。
  • 论河北民间音乐色彩区的划分 免费阅读 下载全文
  • 根据地理、历史、文化等背景因素及由此造成的民间音乐风格特点的不同,可以把河北民间音乐大体分为冀中、冀南、冀西北、冀东四个色彩区。"冀东音乐色彩区"受东北文化影响,具有浓郁的"呔儿"味;"冀西北音乐色彩区"深染晋、蒙音乐文化特点,具有高原、山区音乐文化色彩;"冀南音乐色彩区"深受豫地文化影响;"冀中音乐色彩区"受京城文化影响而销蚀掉了自己的特色。河北音乐文化的总体风格特点,古人总结为"慷慨悲歌"。
  • 1948—1949年内蒙古歌剧《十五的月亮》探析——兼论歌曲《敖包相会》的来源 免费阅读 下载全文
  • 《十五的月亮》是现代剧作家海默于1948—1949年创作的一部内蒙古题材的汉语歌剧。这部歌剧直接孕育了1953年电影《草原上的人们》中的插曲《敖包相会》的诞生;较受学术界关注的"劝奶音乐",也早在1949年随这部歌剧搬上了舞台。文章论述了这部歌剧的创作历程、剧本及音乐特点,并对其艺术价值和意义进行了阐释。
  • 孟姜女调“拟母曲”及变体探微 免费阅读 下载全文
  • 孟姜女故事自春秋伊始至今,流传不息。围绕孟姜女故事的民歌传唱,逐步形成独具特色的孟姜女调。文章以《中国民间歌曲集成》中的近370首孟姜女调为曲谱材料,对其进行详尽的旋律学分析,析出江苏民歌《孟姜女》为该调系"拟母曲"的合理性,进一步对其曲调的几种变体形式给予归纳研究,得出一首曲调是否属于孟姜女调的"不变"要素是"特性音调"和"各句落音";并在"不变"的基础上归纳出孟姜女调中不同的变体形式。这一研究,梳理了同宗民歌的流变和分化布局,是对孟姜女文化现象的一个重要补充。
  • 乐舞竞技——番瑶铜鼓乐舞研究 免费阅读 下载全文
  • 文章通过两个个案研究,针对表演情景中铜鼓乐舞者的乐舞竞技活动,从竞技技巧、竞技结构、竞技韵律等有关铜鼓乐舞的竞技表演环节着手,沿着民间话语及其相关语汇的线索,分析"固定"与"即兴"、"传统"与"现代"等铜鼓乐舞的多样性方面的认识与理解,从而有助于理解铜鼓乐舞的竞技本质。
  • 蔡元定《律吕新书》在明代的传播与接受 免费阅读 下载全文
  • 文章分两部分,第一部分介绍《律吕新书》版本系统及明代诸家注释本的著述情况;第二部分阐述明代乐论对《律吕新书》接受态度的演变。《律吕新书》自明初随《性理大全》被立为教典后,蔡氏乐学即成为官方乐论,《律吕新书》的刊行亦贯穿有明一代。至成、弘之际,对《律吕新书》的质疑开始出现,这种思潮在嘉靖乐学大讨论时期逐渐升温,并在万历间达到顶峰。此后蔡氏乐学开始衰落,古代乐学高峰逐渐实现了由蔡元定至朱载堉的过渡。
  • 试述西汉音律思想的易学转折 免费阅读 下载全文
  • 中国古代音律理论早期主要围绕五音、六律展开。《管子》中即有对五音理论完备的论述,包括音色、五音内部派生法则以及五音之"数"的概念。之后五音内部的派生法则及"数"被扩展至六律中,《淮南子》对此记载甚详。至西汉中后期,受气化宇宙论以及象数易学影响,音律理论又融入了易学因素,产生了易学化转变倾向。
  • “六同”新诂 免费阅读 下载全文
  • "六同"的训诂历来不能厌饫人心。文章通过先秦两汉典籍中十二筒、十二管、十二钟等名称的记载,并结合出土文献中"同"字的用法,推断十二同和十二律本来都是指十二根用来定声的竹管,"六律六同"的本义由此可以确知。
  • 关于编磬音源设计相关问题的研究 免费阅读 下载全文
  • 文章结合编磬音源研发,分析了编磬音源样本录制中的力度分层与演奏精度,样本编辑中的力度划分、音色修整,编磬音源测试中音色统一、力度衔接和软件稳定性等三方面的问题,并在理论分析的基础上提出了解决的方案。同时,文章还从历史发展和社会价值角度,对编磬演奏技法、作品创作、民族音源研发进行了思考。
  • 展现过程各有差异艺术坚守殊途同归——两部新中国管弦乐作品修订版本之我见 免费阅读 下载全文
  • 文章围绕吕其明的交响序曲《红旗颂》和施万春的《节日序曲》作品修订为研究主线,通过对若干中外管弦乐经典之修订始末的研究、回顾,认为部分新中国管弦乐作品的修订可分属"与时俱进"和"始终如一"等不同状态;进而指出,我国当代作曲家中的有识之士在作品修订的自为过程中,虽历经时代变迁,且表现各有差异,但最终已然走上了"对艺术标准的终极坚守"这一殊途同归的自觉之路。
  • 威廉·博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究——以《十二首钢琴练习曲》第一首为例 免费阅读 下载全文
  • 文章选取美国当代作曲家威廉·博尔科姆钢琴作品中点描技法的音响元素作为研究对象,借助统计学、和声力学等理论对《十二首钢琴练习曲》(12 Etudes for Piano)第1首中的力度、时值、演奏法以及音高参数进行了量化分析,进而观察作品中的材料特征、音响发展和结构布局,解读出作曲家在创作中利用音响元素实现了全局设计。
  • 音响型电子音乐作品LIAISON的主题性及其整体结构特征 免费阅读 下载全文
  • 文章以瑞典电子音乐作曲家埃里克·迈克尔·卡尔松音响型电子音乐作品Liaison(联络)为对象,在分析其音响素材形态及其发展脉络的基础上,探讨电子音响素材在音乐进程中的结构逻辑,尝试在电子音乐分析和理论研究尚未形成体系的当下,借用传统方法分析电子音乐作品。
  • 乔治·库塔克《第一弦乐四重奏》创作思维研究 免费阅读 下载全文
  • 文章以乔治·库塔克的《第一弦乐四重奏》Op.1为研究对象,结合创作背景和文本分析,对作品音高组织结构、音色音响特征以及各音乐参数凸显的技术特征和相互之间的逻辑关联展开研究,揭示出库塔克早期音乐创作中的思维特征。
  • 心系群众扎根传统——歌剧《白毛女》巡演给我们的启示 免费阅读 下载全文
  • 2015年底,为纪念歌剧《白毛女》首演70周年,文化部组织了有关单位复排此剧并在全国巡演,受到群众的热烈欢迎。这与目前原创歌剧"高投入、低质量,首演成绝响"的状况形成鲜明对比。文章从创作方向和创作手法两方面分析《白毛女》,强调优秀作品应有的特质,并指出当代歌剧创作存在的一些问题。
  • “洋为中用”的巴松传奇之篇——刘奇在巴松演奏上的系列突破及其改编的《琼花幻想曲》 免费阅读 下载全文
  • 著名巴松管演奏家、教育家刘奇教授在巴松演奏上拓展出的数级高音、双吐、三音吐、循环换气、和弦音等技法为国内同行所瞩目。由他改编的巴松独奏曲《琼花幻想曲》、《草原英雄小姐妹》等,拓宽了本土艺术的疆域并带来了全新的艺术体验,可尊为西洋乐器本土性表现"洋为中用"之典范。
  • 丁承运教授在国家图书馆开课讲授《道法自然,天地同和——论古琴的文化精神》 免费阅读 下载全文
  • 为了迎接中国第十个文化遗产日,2015年由文化部非物质文化遗产司、国家图书馆共同主办的非遗系列公开课在国家图书馆陆续开讲。非遗系列公开课的第一门课——古琴艺术。特邀国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人、我院音乐学系丁承运教授担任主讲。
  • [西方音乐史]
    十九世纪音乐:古典传统与浪漫主义(孙国忠)
    [民族音乐学]
    汉水流域传统音乐文化形成的历史地理背景(张晓虹)
    从梅里亚姆的界定看民族音乐学的学科本质——““民族音乐学的学科本质及研究局限”之二(杨善武)
    论河北民间音乐色彩区的划分(齐易[1,2])
    [中国传统音乐]
    1948—1949年内蒙古歌剧《十五的月亮》探析——兼论歌曲《敖包相会》的来源(徐天祥)
    孟姜女调“拟母曲”及变体探微(吴璨)
    乐舞竞技——番瑶铜鼓乐舞研究(刘雯)
    [中国音乐史]
    蔡元定《律吕新书》在明代的传播与接受(潘大龙)
    试述西汉音律思想的易学转折(孙艮陶)
    “六同”新诂(宣燕华)
    关于编磬音源设计相关问题的研究(胡壮利;王南南;殷瑰姣)
    [作曲技术理论]
    展现过程各有差异艺术坚守殊途同归——两部新中国管弦乐作品修订版本之我见(张少飞)
    威廉·博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究——以《十二首钢琴练习曲》第一首为例(张放)
    音响型电子音乐作品LIAISON的主题性及其整体结构特征(唐荣)
    乔治·库塔克《第一弦乐四重奏》创作思维研究(周明昆)
    [音乐评论与音乐表演]
    心系群众扎根传统——歌剧《白毛女》巡演给我们的启示(杜亚雄;陈烨)
    “洋为中用”的巴松传奇之篇——刘奇在巴松演奏上的系列突破及其改编的《琼花幻想曲》(杨熔)
    丁承运教授在国家图书馆开课讲授《道法自然,天地同和——论古琴的文化精神》
    《黄钟:武汉音乐学院学报》封面

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