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文献检索:
  • 半音进行掩盖下的八声音阶和声语汇——也谈斯克里亚宾晚期《钢琴前奏曲》Op.74的音高组织关系 免费阅读 收费下载
  • 以音级标记法辨识音阶构成的方式,确认斯克里亚宾晚期最后一部作品《五首前奏曲》Op.74是以有调性中心、音级间具有等级关系的八声音阶为音高材料的基础。其音高组织手段为原位八声音阶主循环圈T-3系列的移位,与偶尔出现的辅循环圈非T-3类移位交替,并注重低音音级有功能倾向的进行。和弦声部连接时外音以半音经过音的形式掩盖了实质上由音阶内音级构成的和弦音进行,同时探索性地融进八声音阶以外的其它类型音阶以扩展音高材料的资源。
  • 12音序列内部结构的多样性及序列之间的发展逻辑——以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》为例 免费阅读 收费下载
  • 文章以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》(Quaderno Musicaledi Annalibera)为例,通过不同的分析视角与方法,对其各乐章的不同音高组织结构即12音序列内部结构及序列之间的发展逻辑的特点进行凸现与分类,试图阐明12音序列作品中除以序列内部顺序作为结构特征之外,还通过共有相同音级子集、强调微观音程与宏观路径的对称性等建构音高组织的多重结构思路。
  • 模拟·控制·透视·象征——于《尊主颂》中探寻阿沃·帕特的立乐智慧 免费阅读 收费下载
  • 《尊主颂》系爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特干1989年以《路加福音》中圣母玛利亚的颂歌为蓝本,运用钟鸣作曲法创作的合唱作品。作曲家通过模拟欧洲早期音乐形态及创作实践、理性控制作品音响并结合透视、象征等艺术创作手法,展现了他对音乐形式的有机把握和对音乐观念的清晰表达。
  • 简约下的重组整合——赖利《In C》结构特征分析 免费阅读 收费下载
  • 赖利的《In C》是简约派音乐最具代表性的作品之一,写于1964年,1968年首演,为非指定乐器的重奏组而写。文章对《In C》从基于音型模块重复之上的结构概念、宏观时间下的有序结构逻辑、与泛调性结构三个方面展开分析,力求探及简约主义在继序列主义与偶然音乐之后就音乐结构方面如何在“现有的传统”与“过去的传统”之间进行有效地整合,从而为当代音乐结构理论研究提供新的思路。
  • 马思聪钢琴创作研究 免费阅读 收费下载
  • 马思聪先生是我国20世纪出色的小提琴演奏家,同时还是我国20世纪杰出的作曲家。随着《马思聪全集》的出版,不仅看到他创作的许多优秀小提琴作品,还看到他广泛涉猎管弦乐、歌剧、舞剧、大合唱、艺术歌曲等各个领域,钢琴创作也是他音乐创作表现非常突出的一个领域。文章对马思聪的钢琴音乐进行创作技术的研究,探索其音乐作品的艺术魅力。
  • 交融的合力——电子音乐作品《光衍》的音视频结合方式分析 免费阅读 收费下载
  • 对于音视频结合类电子音乐作品而言,音频与视频之间的辩证关系及其结合方式非常重要,而音视频相关要素的对应方式又是各类关系建立的基石。本文以音视频结合类电子音乐作品《光衍》为例,通过分析其具体的创作过程与结构形态,以探究此类作品中音视频结合的一般规律。
  • 美国女性主义音乐批评的学术历程 免费阅读 收费下载
  • 以女性主义视角反思西方音乐历史的发展与演变,是在20世纪60、70年代女性主义运动及女性主义文艺思潮的基础上发展的,并成为美国“新音乐学”(New Musicology)的重要分支,影响了90年代之后美国音乐学的发展走向。自此,以前备受忽视的女性和性别问题得到音乐学界的重视。本文主要从学术观点讨论女性主义音乐批评的学术历程及其影响。
  • “黄色音乐”:一个近代生成词汇的历史考释 免费阅读 收费下载
  • 有关“黄色音乐”一词的发端,学界一直流传的“聂耳率先使用说”并不可靠。实际上,该词出现、流行于20世纪40年代,与其母体“黄色”词义变化紧密相关,并在音乐学领域内呈现出独特风貌。新中国成立后,伴随着社会环境和观念的变迁,“黄色音乐”的内涵不断调整,社会化程度也日益加深,反映了新语词与现实社会的互动关系。
  • 关于中国昆剧史研究中“范式”问题的反思——以我国30年来的明代昆剧史研究为例 免费阅读 收费下载
  • 自20世纪初王国维的《宋元戏曲史》问世,中国戏剧史开始得到学术界的关注,作为对现存最古老剧种的研究,昆剧史无疑是中国戏剧史中的一个重要分支。文章对1980-2012年间我国明代昆剧史学术成果中的主要观点作了简要回顾,重点放在了昆剧史研究中范式问题的反思上,旨在深入探讨中国昆剧史研究中的史料运用、视角选择、历史解释、范武突破等问题。
  • 《音乐教育》杂志研究 免费阅读 收费下载
  • 1934年江西省推行音乐教育委员会创办的《音乐教育》杂志在中国近代音乐期刊出版史上占有重要地位,该刊物持续时间长,期数多,内容广泛,撰稿人几乎包括20世纪30年代所有知名音乐家和音乐学者。《音乐教育》杂志是研究20世纪30年代中国音乐思潮、音乐热点问题的一份重要文献。本文的研究从《音乐教育》的定价、广告、稿费稿源、封面、分栏入手,并对杂志所反映出的20世纪30年代中国音乐界的热点问题进行梳理和研究。
  • 一方女人的音乐世界——社会性别视角下的伊吾县哈密木卡姆之女性木卡姆奇的调查研究 免费阅读 收费下载
  • 与其它维吾尔族聚居区惯常由男性木卡姆奇传承和传播维吾尔木卡姆的情态相异,哈密地区伊吾县有着一群女性木卡姆奇在传承和传播着属于她们自己世界的木卡姆——哈密木卡姆,并且她们也在历史发展的进程中创造了属于她们自己的一方音乐世界。那么,为什么会产生如此奇特现象?女性木卡姆奇是如何形成的?她们在哈密木卡姆班社中扮演着何种角色?以及她们在生活中究竟演绎着何种音乐行为?本文试图在田野调查的基础上,结合相关文献资料,从社会性别的视角对伊吾县女性木卡姆奇所体现的上述文化现象进行释证,以期填补哈密木卡姆之该层面研究中的不足。
  • 乞讨人的艺术——论皖中南闹春门歌的审美选择 免费阅读 收费下载
  • 皖中南一带的门歌于2006年被录入安徽省第一批非物质文化遗产名录,是优秀的民间文学遗产。门歌过去是穷人沿门乞讨时唱的歌。闹春门歌是门歌的一种,因为其出现语境的特殊,语言形式的简洁、生动,曲调的简易、舒缓,形成了独特的艺术审美情趣,特别受当地老百姓的喜爱。闹春门歌根源于对生活的热情、期望,显露着淳朴的生活趣味,从而有着与众不同的审美选择。主要靠口耳相传的门歌,没有抄本,没有班社,表现出鲜明的乡土文化特质。
  • 身心健康之维——表现艺术治疗学的历史与哲学考略(下) 免费阅读 收费下载
  • 表现艺术治疗学(Expressive Arts Therapy),是一门源自干西方的、利用各种艺术(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术及其相关艺术类型与领域)媒介与手段维护、治疗人类身体与心理健康的现代学科。从这一新兴学科的发生发展、思想来源及其在中国建构与本土化等方面出发,结合中国的文化背景、社会现实和发展前景等情况,对表现艺术治疗如何在中国建立与发展、如何服务于人民大众、如何解决民生健康等问题,展开分析与思考。[本文(上)发表于《黄钟22012年第4期]
  • “同均三宫”原理的“宫调学”阐释——谨以此文纪念“同均三宫”发表三十周年 免费阅读 收费下载
  • “同均三宫”原理是均、宫、调三层次概念的综合反映,其内涵单纯,音律数理逻辑严密。“均”体现的是“七个音律(位)”;“宫”代表的是“九声系统”。“七律”与“九声”相互结合,必然形成三种结构形态,表现为三种不同的“乐调系统”和“音乐风格”,这就是“同均三宫”。
  • 北宋胡瑗入朝校律考 免费阅读 收费下载
  • 胡瑗是北宋初期著名的教育家,与孙复、石介并称为“宋初三先生”。景袥、皇祜年间,胡瑗两次入朝参与乐律校正,引发朝野议论。研究当年的校律定乐情形,可以发现两次定乐既有钟磬、律管的分别,又有阴阳附会的道德评价,绝非简单的音律校定。从两次校律的效果来看,胡瑗只是创造性运用了“管口校正”与管长调整的校音方式,其音律校正效果并不理想。
  • “2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会”通告 免费阅读 免费下载
  • “2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会”拟定于2013年9月21日周六至24日周二在沈阳音乐学院举行。会议由中国西方音乐学会主办,沈阳音乐学院承办(音乐学系协办),并由中国音乐学网(musicology.cn)提供媒体支持。中心议题为“西方音乐研究的中国视野和西学前沿”,相关子议题为:1)
  • 安徽出土的先秦乐器研究 免费阅读 收费下载
  • 本文从安徽音乐考古成就及其概况调查起,论及的安徽省所出土先秦乐器的历史发展,由此剖析出土乐器的特点及乐器的文化结构功能,并进而探索安徽音乐考古成就应用于高校教学的可行性。文章首次宏观地概论了安徽在先秦文化中的乐器历史特点。
  • 圣玛利亚女校与“女基督徒”音乐教育——上海圣玛利亚女校音乐教育研究 免费阅读 收费下载
  • 圣玛利亚女校肇端于19世纪末的上海,美国圣公会创办之旨趣是为”培养合格的女基督徒”,于校内设选修性质的音乐科,涵盖琴科与唱歌科,以配合其办学初衷。文章在厘清女校音乐科办学活动的基础之上,结合女校音乐社团的发展历程,进一步阐释、分析了其音乐教育在20世纪初期西乐东渐、中西音乐交流的过程中所发挥的重要作用,以及对中国女子音乐教育所做出的贡献。
  • 音乐训练对大脑可塑性的影响 免费阅读 收费下载
  • 认知神经科学的研究证明,音乐训练不仅可以使个体获得特殊的音乐技能及大量的音乐知识,还可以对个体的大脑神经发育产生广泛而深远的影响,加强并改善大脑神经系统的神经联结与信息沟通,使运动系统、听觉系统、边缘系统等多个脑区得以锻炼和发展。这些研究成果对于音乐教育具有重要的启示与借鉴意义。
  • 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用 免费阅读 收费下载
  • 学习正确诠释音乐作品是培养钢琴教学的重要部分。在钢琴教学中应用心理学中的聚合思维,针对具体作品,从风格确立、音色设计、文化认知三个方面进行有目的、有方向、有条理的有效信息归纳,构建客观内心音响,从而指导和带动作品的演奏技能操作实际音响,体现了“音乐文化模式”的音乐教育范武。
  • 钢琴技巧训练中手部的肌能损伤的避免 免费阅读 收费下载
  • 钢琴技巧训练是钢琴教学里甚为重要的一部分,但是由于本学科对于传统的承袭性比较强,多年按照师徒相承的模式教学,许多的技巧训练方法都是根据传统教学由老师总结经验然后传承下去,缺乏一定的科学性依据性,很难避或多或少对演奏者手部肌能的损伤。本文通过调查问卷的模式,尝试从医学角度着手,以演奏者手掌结构医学分析为基础,阐述一些关于如何避免钢琴演奏中的肌能损伤的看法。
  • 论萨拉·布莱曼的歌唱发声特色 免费阅读 收费下载
  • 音乐剧的演唱方法有全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法等。文章以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例,解析了布莱曼的歌唱发声技术及其发声的主要技术特点。
  • 视唱训练新方法——读谱预备训练 免费阅读 收费下载
  • 本文运用巴普洛夫的两种信号系统理论,通过中介思维方式,使第一信号系统顺利过渡到第二信号系统,即探索一种快速提高视唱能力的预备训练方法,使初学者从单一的认识音乐符号开始,以不同形式的读谱训练作中介,逐渐形成视觉先行,眼到心到,心到口到,快速、准确、流畅的正确读谱习惯,为顺利过渡到有质量的视唱做必要的准备。中介训练水平的高低决定视唱的质量,所以读谱训练成为视唱前期训练的必要途径。由于读谱训练方法目前在国内没有相关文献,故称之为新方法。
  • “2012’”中国武汉首届琴台音乐节我院演出《高山流水-大型民族管弦乐音乐会》 免费阅读 收费下载
  • 2012年10月26日晚,武汉音乐学院东方中乐团在琴台音乐厅奏响“高山流水一一大型民族管弦乐音乐会”,音乐会由中共武汉市委、武汉市人民政府主办,这场演出是“2012’首届琴台音乐节”的系列活动之一。
  • [作曲技术理论与音乐作品研究]
    半音进行掩盖下的八声音阶和声语汇——也谈斯克里亚宾晚期《钢琴前奏曲》Op.74的音高组织关系(郭新)
    12音序列内部结构的多样性及序列之间的发展逻辑——以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》为例(甘芳萌)
    模拟·控制·透视·象征——于《尊主颂》中探寻阿沃·帕特的立乐智慧(许琛)
    简约下的重组整合——赖利《In C》结构特征分析(姜蕾)
    马思聪钢琴创作研究(蒲方)
    交融的合力——电子音乐作品《光衍》的音视频结合方式分析(范翎)
    [音乐批评学、音乐史学与音乐编辑学]
    美国女性主义音乐批评的学术历程(宋方方)
    “黄色音乐”:一个近代生成词汇的历史考释(陈鹏)
    关于中国昆剧史研究中“范式”问题的反思——以我国30年来的明代昆剧史研究为例(胡建 吴凡)
    《音乐教育》杂志研究(林媛)
    [音乐民族学与艺术治疗学]
    一方女人的音乐世界——社会性别视角下的伊吾县哈密木卡姆之女性木卡姆奇的调查研究(王建朝)
    乞讨人的艺术——论皖中南闹春门歌的审美选择(褚群武 张晓刚)
    身心健康之维——表现艺术治疗学的历史与哲学考略(下)(周显宝)
    [乐律学与音乐考古学]
    “同均三宫”原理的“宫调学”阐释——谨以此文纪念“同均三宫”发表三十周年(刘永福)
    北宋胡瑗入朝校律考(苏勇强 杨晓华)

    “2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会”通告
    [乐律学与音乐考古学]
    安徽出土的先秦乐器研究(王安潮)
    [音乐教育学与音乐表演理论]
    圣玛利亚女校与“女基督徒”音乐教育——上海圣玛利亚女校音乐教育研究(陈晶)
    音乐训练对大脑可塑性的影响(宋蓓[1] 侯建成[2])
    聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用(李俊)
    钢琴技巧训练中手部的肌能损伤的避免(蔡扬)
    论萨拉·布莱曼的歌唱发声特色(秦丹)
    视唱训练新方法——读谱预备训练(梁红)

    “2012’”中国武汉首届琴台音乐节我院演出《高山流水-大型民族管弦乐音乐会》
    《黄钟:武汉音乐学院学报》封面

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