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文献检索:
  • 卷首语 免费阅读 下载全文
  • 关心天津美术学院学报《北方美术》的读者朋友,当您拿到这本杂志的时候,您一定会诧异手头的刊物在开本和设计上与以往的我刊甚至其他艺术院校的刊物的不同。是的,我们从今年现在开始,由去年的季刊变成了月刊,这是一个巨大的跨越,它带来了一系列的变化。这些变化意味着,我们致力于将《北方美术》逐渐转变为面向全国美术界的开放型刊物,
  • 美术教育与社会美术现象辨证——从第十二届全国美展中国画展溯源中国画教学与创作 免费阅读 下载全文
  • 第十二届全国美展各展区已陆续闭展,作为众人关注的中国画展从省级初选到天津展区闭馆,不同角度与不同声音的品评借助现代多种媒体优势,使受众的视知觉颇受冲击。喧嚣过后,从美术院校的教学、科研与艺术创作三位一体的视角剖析诸多展览中的现象,以理性的辩证思维梳理大家关心的热点,使人们的关注点回归美术的本体,无论对创作者还是受众都应有一定的启发意义。
  • 见微知著——蔡锦的格物绘画 免费阅读 下载全文
  • 阅读蔡锦的作品实际上是在阅读蔡锦这个人。我与蔡锦接触不少,但是很少听她夸夸其谈。她寥寥数语的谈话和笔记大多讲她对枯萎的美人蕉、对家乡老屋的窗格子、对水痕及红色腥气的感觉。这种感觉有一种无法捕捉的诡秘。凡有生命的东西,必定诡秘。诡秘在于我们无法从表面现象去把握它们的内在实质,或者说,
  • 关于蔡锦的重要评论摘要 免费阅读 下载全文
  • 我觉得蔡锦感觉非常敏锐,直觉非常好。她在老家童年时期的生活感悟,后来都对她的艺术产生了影响,但是都是在直觉层面,个人叙述也许不能清楚表达,但是渗透在她的作品里面却显得非常清晰。包括从平面走向空间,我想都是她艺术发展的一个轨迹。可以看出来她的艺术中的女性气质或者说潜在的女性主义特征非常强。她对美人蕉的解读不仅是个人化的,而且是女性主义的。
  • 蔡锦自述 免费阅读 下载全文
  • 偶然在一堆乱草中看到一棵干枯的芭蕉树,大片的叶子包裹着树身,一种似肉红色的肌肤。原来的绿色是完全没有了,可眼前枯萎的形和色紧紧地抓住了我。那根、茎、叶片里仿佛还残存着呼吸,这是一瞬间一种无以名状的感触。过去了一段日子,先前的这种感觉时时包围着我,时时晃动着。有一天,在100cm×100cm的画布上,我开始触动了那一笔,一种突如其来的快感,
  • “批评与策展”的再讨论——记第八届中国美术批评家年会 免费阅读 下载全文
  • 中国美术批评家年会是批评家自发形成的一个组织机构。从2007年至2014年,该机构坚持每年举办一次会议,集合全国有影响力的美术批评家,对当年的艺术现象进行讨论和分析,并对艺术界的发展提出建议。最近的一次会议,于2014年秋,在苏州雨村美术馆新馆召开。本届年会的学术主题是"批评与展览",派生出四个颇有深意的论题,即展览史与艺术史、展览与制度、策展与批评、策展人与艺术家四个领域。
  • 中国当代艺术的学院故事——从李津、苏新平、宋永平三人联展谈起 免费阅读 下载全文
  • 通常认为,中国当代艺术与学院艺术像是两条无法相交的线条。而在天津美术学院美术馆举办的"生机——苏新平、李津、宋永平作品展",提醒观众,需要打破这种陈见。这三位艺术家的"学院故事"显示,学院与当代艺术、传统与当代艺术、实验与当代艺术之间,有种种微妙的关系。朱青生教授以其蕴含哲思的行文,向读者展示出学院故事背后的历史风景。
  • 日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成 免费阅读 下载全文
  • 本文为作者2014年9月19日—12月31日在成都蓝顶美术馆策划的"日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成"展览的专文,从日常话语和观念的角度对中国当代艺术做了尝试性的梳理。
  • 新的起点,再出发——2014武汉第三届美术文献展:再现代 免费阅读 下载全文
  • 时隔7年,"美术文献展"由湖北美术馆和美术文献艺术中心携手再次启动,共创未来。"第三届美术文献展"以其前沿的学术主题与丰富多元的格局,充分展示了艺术与社会在当下的话题性和启发性,不仅面对过去,还着眼当下与未来,综合了各种文本,是一个好的开始。可以说是站在新的起点上,再继续,再出发。相信随着一届届展览的成功举办,必将对湖北乃至中部地区艺术生态产生影响,也必将成为一个为国内、国际艺术界关注的学术平台。
  • 再雕塑:2014三官殿1号艺术展 免费阅读 下载全文
  • "再雕塑:2014三官殿1号艺术展"作为湖北美术馆的年度学术品牌展览,展出了向京、史金淞、焦兴涛、李占洋、陈文令、曹晖6位艺术家的作品,使我们看到正在生成的中国当代雕塑的新力量。此次展览与"雕塑:2012三官殿1号艺术展"形成了一种逻辑上的承接和延续关系,体现出中国当代雕塑的文脉。本文就"再雕塑"展览的学术品牌、展览概况、参展作品、研讨会关注的问题等进行综述,试图引起中国当代雕塑对其未来的多种可能性更多的关注。
  • “众神”的形象——内丘神码艺术展展览前言 免费阅读 下载全文
  • 多位来自高校、图书馆、文化公司的教授、学者和专家在"‘众神’的图像——天津美术学院美术馆藏内丘神码艺术展"讨论会上围绕内丘神码的诸多问题进行了深入探讨。他们从内丘神码的命名争议、回顾纸马研究的早期学术史、民间艺术和学院教学、神码与年画的异同等几个方面了阐述了民间艺术面临的困境与机遇,通过对这种深深扎根在民间土壤里,虽然画幅不大、非主流艺术的纸马的研究和关注,体现出民间艺术之所以绵延不绝的缘由所在。
  • “‘众神’的图像——天津美术学院美术馆藏内丘神码艺术展”讨论会纪要 免费阅读 下载全文
  • 王伟毅(天津美术学院美术馆常务副馆长、科研处处长):今天这个座谈,不叫学术研讨会,感兴趣的人自由发言,然后大家进行深入讨论。杨永智(北京汉声文化创意有限公司学者):我半年间在天津参与了很多跟纸马、年画有关的活动,在台湾纸马也算是一种活态的遗存吧。我们把纸马称作金银纸、金纸、银纸或者纸替身,都是用木版印在单张的桃红或黄色的图纸上面。农历七月的中元节,大家都要准备很多的贡品,用纸马烧一个月来敬奉那些孤魂野鬼。更早以前,我跟王坤博士在河南的朱仙镇做研究时,
  • 传统民间美术手工艺作坊的现代传承——从天津“风筝魏”谈起 免费阅读 下载全文
  • 天津民间美术三绝之一"风筝魏"曾面临着产业化和作坊式两种生产经营理念的分歧。事实证明,采用传统手工艺作坊的生产经营方式更有利于民间美术的保护和传承。尤其对于类似"风筝魏"和"泥人张"这样的民间美术"世家",以父子、夫妻、师徒为主的家庭手工艺作坊更是承袭其工艺品质和艺术风格的最有效保证。
  • 谈图像知觉的“那喀索斯效应” 免费阅读 下载全文
  • 从媒介的角度看,西方文化中"无功利"的审美态度,作为一种图像知觉的方式,实际上是拼音文字导致的结果。拼音文字造成了视觉和听觉的分裂。在这个基础上形成的透视这种视觉模式,不但排斥时间,而且也排斥跟时间有关的身体经验。这就造成一种"麻木",像神话传说中的那喀索斯那样,无法感觉到他看见的实际上是自己的图像。摄影是以透视为基础的,因此也延续了这样一种图像知觉的方式。
  • 《石涛画语录》“蒙养”解析 免费阅读 下载全文
  • 石涛作为清初的僧人画家,以其独具别格的画风和画论被人所熟知。"蒙养"是他画论中所提到的重要概念之一。这个概念并不属于石涛原创,是从中国古代《周易》中继承而来,然而在《石涛画语录》中,石涛结合自己对生活与艺术的理解,赋予"蒙养"新的含义,对画家深刻理解艺术与生活、修养与创作之间的关系深具启迪作用。
  • 我院造型艺术学院青年教师赴欧考察札记 免费阅读 下载全文
  • 近年来,我院特别重视师资队伍的建设与青年教师的培养工作。造型艺术学院根据学校相应的工作方针政策,所属各部门均加强了对青年教师的培养工作。部分青年教师参加了"十二五"人才培养计划和"131人才工程"培养计划,利用培养条件进修、考察,提高专业素养,但因名额有限,覆盖面较小,不能满足造型艺术学院理想的培养需求。据此,造型艺术学院于2013年12月组织尚未获得培养机会的青年教师就本学院目前教学、科研、创作等工作中存在的问题,有针对性地短期赴欧洲美术院校进行了实地考察。
  • 拷问“内在”——安东尼·葛姆雷 免费阅读 下载全文
  • 安东尼·葛姆雷不仅仅是杰出的艺术家,更是一位善于思考的哲学家。"艺术的意义在于交流生存的感受。真正重要的不是生命的表现形式,而是生命的真实历程。"葛姆雷以身体为载体,给予素材全新的解读。
  • 天津美术学院学报《北方美术》改版致美术界全体同仁的征稿函 免费阅读 下载全文
  • 尊敬的美术界前辈,老师和同仁们:作为国内八大美术学院之一的天津美术学院,长期以来,其作为学院教学、科研和艺术创作成果重要结晶的天津美术学院学报《北方美术》,在注重发掘、培养和提高本院教师和优秀学生的教研理论和实践总结的同时,也十分重视与兄弟院校和全国美术界广大教师和艺术创作者的沟通和联络,择优刊发了许多优秀的艺术史论、艺术教育、艺术展览、艺术评论、艺术设计等方面的稿件,
  • 图片新闻 免费阅读 下载全文
  • 书辞 免费阅读 下载全文
  • 八个东西6号 免费阅读 下载全文
  • 《北方美术:天津美术学院学报》封面
      2010年
    • 01

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