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  • 卷首语 免费阅读 免费下载
  • 又是一年春季,《北方美术》本期的《诗画合碧》栏目,亦应时推出了一届“春”意盎然的诗画作品:我院国画系教授陈福春先生与北京居庸诗社的诗人、网络上的诗词才俊们展开了一场跨越视觉艺术与语言艺术,同时亦跨越传统文本和数字媒体的对话和交流,本刊欢迎有更多的创作者、理论家和艺术、文学爱好者关注和参与这场对话。
  • 孙其峰教授获第二届“中国美术奖·终身成就奖” 免费阅读 免费下载
  • 2013年1月29日,天津美术学院终身教授、原副院长孙其峰先生获在京颁发的第二届”中国美术奖·终身成就奖”。获此殊荣的还有方增先、杨之光、李焕民、候一民、詹建俊等著名美术家。这6位美术家是新中国美术的开拓者、奠基者和代表人物,他们参与和见证了新中国成立以来美术发展的重要活动,其艺术活动更是新中国美术史的重要组成部分。同时,他们创作出大量优秀艺术作品,并身体力行地推进各个画种的美术教育,培养出大量优秀美术人才,为新中国美术事业的繁荣发展作出了卓越贡献。
  • 天津美术学院原院长张世范教授追思会在津举行 免费阅读 免费下载
  • 2013年12月28日天津美术学院原院长张世范教授追思会在天津美术学院美术馆举行,天津美术学院、天津音乐学院、天津美术家协会等单位领导,张世范教授的生前好友、同事、学生及家属参加了追思会以缅怀张世范先生。追思会由天津美术学院副院长邓国源主持。
  • “中国名家书画精品联展”在天津美术馆举办 免费阅读 免费下载
  • 2013年1月6日,“中国名家书画精品联展”在天津美术馆隆重举办。此次展览展出了华北地区老、中、青艺术家的作品246件,是艺术家们饱含深情,饱蘸笔墨,舞动丹青,聚焦精彩,在点、线、面的节奏中,在七彩流光的韵律里,表达对美好生活愿景的向往,抒发对传统书画艺术的礼赞。作品内容丰富风格多样,很多画家专门为此次展览精心创作或提供了自己的佳作。
  • “回归写意——姬俊尧师生作品展”在天津举办 免费阅读 免费下载
  • 2012年12月19日,由天津美术学院、天津美术家协会、天津人民美术出版社等单位主办的“回归写意——姬俊尧师生作品展”在天津鸿德艺术馆开幕,共展出百余幅中国画作品,同时发行了同名大型画册,“回归写意精神艺术研讨会”也于当日举行。
  • “正大气象——孙伯翔书画展”在荣宝斋(天津)举办 免费阅读 免费下载
  • “正大气象——孙伯翔书画展”于3月13日在荣宝斋(天津)开幕。孙伯翔先生被书坛誉为当代“碑学巨匠”,是当代中国书法界有影响力的书法家之一。他所开创的当代碑派书法和鲜明的艺术风格在全国书坛有着深远的影响,受到国内外书法理论界的关注。
  • 澳中文化艺术交流活动周暨2013澳中当代艺术家大展在天津市梅江国际艺术馆开幕 免费阅读 免费下载
  • 2013年3月23日,澳中文化艺术交流活动周暨2013澳中当代艺术家大展在天津市梅江国际艺术馆开幕,澳大利亚驻华使馆公使韩家思,天津市创意产业协会会长孙海麟、副会长王大方等出席活动。这是天津市首次举办的高水准的澳中当代艺术家展览。
  • 虚静审美理想的艺带创造——书东玉圃的中国画 免费阅读 收费下载
  • 传统文人画在现代社会如何延续和发展,是我国文化界特别是中国画界面临的重要课题。在20世纪,传统文人画走过了一段坎坷的历程,它的艺术价值逐渐为大家所公认。但对它的现实意义至今还有人持怀疑态度,因为受西方现代激进主义观念影响,人们习惯于艺术变革的思维,总以为艺术不断要走革新之路,传统绘画形式语言一定要与时代同步。用这种方法看传统文人画,必然会指责它与急速的社会变革脱节。殊不知艺术与时代同步,这是指艺术的整体面貌及内在精神而言,具体到一些传统的艺术门类如传统戏曲、传统文人画,因为表现语言有相对稳定的程式,它们如何适应新的社会环境,以及新的社会如何接纳它们,需要有个过程。在“革命”和“战争”年代,因为提倡艺术为政治服务,传统文人画的意义一度被“遮掩”,甚至一些人对文人画进行“批判”,是当时历史的局限。
  • 红色记忆历史情结——张耀来教授访谈录 免费阅读 收费下载
  • 张耀来教授毕业于天津美术学院,天津美术学院公共艺术学科带头人,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,天津美术家协会理事。自1982年开始在天津美术学院任教,2003年赴德国哈雷美术与设计学院学习。回国后先后担任天津美术学院现代艺术学院副院长、公共艺术系主任、天津美术学院科研处处长、研究生部处长。
  • 红一路:不仅是怀旧——艺术家陈可访谈杂记 免费阅读 收费下载
  • 我和陈可是二十年前的校友,1993年,我们同届进入了当时位于王府井校尉胡同的中央美术学院。光阴荏苒,时过境迂,二十年后重新面对陈可,面对他新近的创作和一直未变的执著,心中总有些莫名的感动。
  • 观“三人行”画展后随想 免费阅读 收费下载
  • 行:步之所趋也。——《说文解字》正如甲骨文中所示:“行”是一个三岔口,从不同的路,归于一条大路。此次展览的三个学生来自不同地域,有着不同的性格和生活背景,积淀了他们进入艺术的相异路径。而在四年的学习过程中,他们从幼稚的学习者,逐渐明晰了自己脚下路的方向,而这条路就是用当代的艺术语言来表达当代生活状态,同时也试图诠释个人的内心感受和个人理想,这是一个过程,在不断地进行当中。我们的教学也在寻求与当代艺术的合拍点,这样才会具有一定的前瞻性,而三名青年人的作品则践行了我们的教学理念和方向。因此,正如开篇所语:行是步之所趋,这虽仅仅是一个方向,但也足以让我们相信,这条路会越走越宽阔,越走越深远。
  • 格物和内省——张德建、孔千、马元和谭勋的个人方式 免费阅读 收费下载
  • 何谓个人方式?我最初看到张德建、孔千、马元和谭勋的作品时,首先就想到了“个人方式”这个概念。个人方式不完全指艺术形式,也不只是个性。而是在创作中深深关注的个人经验。它离不开个人不断持续的内省和对某个题材的特别专注。这些特点在以上四位艺术家那里都有反映。
  • 中国民营美市馆发展的思考——张子康访谈 免费阅读 收费下载
  • 高学森(以下简称高):张馆长,咱们都知道,从20世纪90年代末至今,中国一共经历了三次民营美术馆的建设浪潮,今日美术馆是第二次建设浪潮中的重要代表。特别是您接任后,带领美术馆成功完成了从企业型向公益型的转变。并且在不断地发展中,无论对中国美术馆事业还是中国当代艺术的发展,都起到了巨大的促进作用。今日美术馆也逐渐成为了一家在融资、典藏、学术、社会教育等方面极具学术性、创造性、前瞻性、试验性的民营美术馆,并对其他民营美术馆的发展提供了一些可资借鉴的成功经验。现就一些关于民营美术馆发展中具有现实性、代表性的问题向您请教。作为中国有代表性的非营利性民营美术馆,今日美术馆是如何实现从企业型向公益型蜕变的?
  • 一枝占断四时春 免费阅读 收费下载
  • 陈福春,又名富春,别署达斋、秋水书屋主人。1955年生于天津蓟县。现任天津美术学院中国画系教授,是我院在传统诗书画印领域素有修养的艺术家。本期我刊《诗画台璧》栏目得到艺术家本人以及北京居庸诗社各位诗人的鼎力支持,并初步发动网络诗词力量参与到视觉艺术与语言艺术的互动当中,这不仅仅是一个创造力正值盛年的艺术家和一个潜心研究传统、积极弘扬历史文化的诗社社团的对话,而且是一场跨越学科领域、跨越传统的文人交流和当代网络精神的对话。
  • 香远溢清渐入佳境 免费阅读 免费下载
  • 在这个世纪之交的前后十几年里,在中国画画坛上,出现了几位引人注目的青年画家,多来自天津美术学院。陈福春就是其中有独特风格的一个。人人问,何以如此,答曰,似乎出于偶然。但究竟原因,确也合理。如果说他们都天资聪颖、直觉超群的话,那么这里便是他们这些种子得以萌发、成长的土壤。
  • 自然之心自在之态——浅论中国山水精神在当代的意义 免费阅读 收费下载
  • 山水在中国文化中是一个不容忽视的概念,若分开来论述,“山”与“水”仅仅是指客观世界中的两种自然景观,但对于画家而言“山水”更多的是指一种精神状态,即山水精神。最初人们希望将名山大川描摹下来,所以画家们先后提出了“师造化”、“搜尽奇峰打草稿”等观点,这是简单地模仿自然之态。
  • 创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构 免费阅读 收费下载
  • 解构一词起始于现代主义运动中的解构主义,它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。解构就是意味着突破原有的系统,打开其封闭的结构,排除其本原和中心,消除其二元对立。另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外,看看它隐含着什么,排除了什么,然后使原有因素与外在因素自由组合,使它们相互交换、相互重叠,从而产生一种无限可能性。我们所熟悉的模仿再现的模式,即写实性绘画对现实自然结构的模仿,是他律的。重构性的形式语言,其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。它可以满足艺术家的创造欲望,充分释放艺术家的创造潜力,发挥艺术家的自主创造力,在作品中将自然形象解构,重新组织画面结构,建构一种非写实的全新的艺术形象,这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。
  • 时代性作品中的疲软与伟大艺带精神的链接 免费阅读 收费下载
  • 在讨论这个题目之时,心里有一种说不出的沉重感觉,在中国当代文化和艺术空前繁荣的今天,在我们当下那些高标的伟大作品频频露面于国际市场并拍出天价之际,使我产生了一个疑问:他们真的如此热爱当下的中国艺术吗?如此热爱中国人的创造力吗?当我们认真地看看所有的中国当代作品就不难发现问题,我们所有的文化形态都很难有深入人心的力量,很难有内在持久的感召力。
  • 壁画设计当随时代——写在首届大同壁画双年展之后 免费阅读 收费下载
  • 2012年9月26日,首届大同国际壁画双年展在大同市和阳美术馆开幕。展览汇集了国内外著名壁画家的作品、中国一流高等艺术院校师生壁画教学创作成果以及中国传统壁画的保护、修复研究成果,是一次传统与现代、传承与发展相互促进融合的集中展示。
  • 汉风与唐韵——汉唐雕塑造型语言比较 免费阅读 收费下载
  • 在我国历史的长河中,汉唐是两个不同时期的封建帝国。汉代是一个开拓型朝代,政治上汉承秦制,在文化艺术上汉代继承楚文化,有着战国楚地浪漫之风,汉代四百年间曾出现了中国古代文明的黄金时期,它和同时代的希腊罗马文明达到并行的高超时代。
  • 百姓家中的艺术奇葩——通过走访山西绛县宋中村“面塑高手”李云仙认识“河东花馍” 免费阅读 收费下载
  • 面塑是一种面食艺术,是用面捏制成的民间艺术品,可食用,可观赏,也叫“面花”“花馍”。在黄河流域汉民族重大节日和人生礼仪中占有非常重要的地位。它普遍流行于我国以吃面食为主的地区,它的历史源远流长,早在宋代《东京梦华录》中,就详细记载了当时东京汴梁城制作、出售各种面花的情况和那时的民俗,黄河流域的河东大地,是华夏文明的发祥地之一,盛产优质小麦,这里的传统花馍造型丰富,色彩绚烂,是花馍艺术的精华。[1]花馍作为民间的一种生命力极强的造型艺术,生长和扎根于民间生活,成为民俗风情的一种表现方法。
  • 明晰灵动,本目触市目融————浅新水彩画市才料与技法创新 免费阅读 收费下载
  • 水彩画的发展经历了不同的时期,每一时期都会彰显出不同的艺术特点和艺术表现方式。但是,通透感和灵动性是任何一个时期水彩画都具备的特性。可以说,我国水彩画在不同时期所呈现的特点是和当时的艺术家们有着必然的联系的,是他们将水彩画从一个巅峰推向另一个巅峰。但是,仅仅有艺术家们的思想是不够的,还需要将中国水彩画的材料和技法不断地创新和发展。
  • 艺术——生命的情感精神 免费阅读 收费下载
  • 艺术语言的简练与可读性是艺术发展的必然方向,艺术作品要靠形式语言呈现。而形式语言符号的艺术活力在于艺术家个人文化素质的深与浅,在于生命的情感精神含量的多少。我们不能为了语言而语言,或日不能片面地、过多地追求形式语言符号,更不能成为形式语言符号的奴隶。这样会妨碍我们表达精神与情感这个核心,会使艺术失去内核与方向,就如同我们放弃新鲜,放弃一手,而去追二手。其结果只能使语言失去内核,成为空壳,成为一种机械的符号。因此消解语言传达一种生命的情感精神才是艺术的核心。每当我们谈论艺术家的个性时,其实我们不是在谈论某个艺术家个人的生理或心理特性,或某个艺术家的气质和性格,而是在谈论一种精神特性。它是人类精神与情感在一个艺术家心灵中的特殊存在。不论任何艺术作品,都是艺术家精神与情感、性格学识及文化素质的反映。是一种通过语言符号所呈现出的生命的情感精神,重要的是从精神与情感层面上去体验与感悟。
  • 澄明之镜中正之道——高名潞先生《意派论》析鉴 免费阅读 免费下载
  • 现代艺术是对现代人类所遭遇的传统异化过程的揭示。它有一种神秘的力量,永远驱使人类通过艺术(实践和理论)的方式去追求未来前景。整个人类社会和人的内部精神发展过程的共同方面和矛盾方面的问题极其繁杂。这使得目的在于要对一个有许多社会和文化共存、其活动的各个方面均相互影响的世界做出可靠的预测是不可想象的。
  • 吴让之书法作品中的临仿现象刍议 免费阅读 收费下载
  • 吴让之(1799—1870),字熙载,原名廷肠,初以字行,后因避同治皇帝讳,更字让之,号晚学居士等,江苏仪征人。吴让之乃晚清出色的艺术家,其摹印能传邓石如衣钵,是继承邓氏“印从书出”创作模式的典范;书法楷、行、草学包世臣,能谨守师法,篆、隶、楷学邓石如,亦颇具面目;绘画主攻花卉,兼及山水。本文的内容,主要讨论吴让之书法实践中的临摹古帖现象。
  • 浅新赵昌《写生蛱蝶图》的时空构架特征 免费阅读 收费下载
  • 《写生蛱蝶图》是北宋画院画家赵昌的一幅写生作品,其用生动传神的笔墨颜色描绘了秋天野外疏野、恬淡的景色。整幅画作呈横幅卷轴,以墨笔勾勒秋花虫草,形象生动自然,设色淡逸雅致,虽为工笔作品,却流露出写意画的韵致,属宋人工笔花乌画中的精品,其特定的时代文化精神,赋予了此幅绘画独特的形式语言特征。
  • 儒家塑造的女性理想人格对魏晋仕女画的影响 免费阅读 收费下载
  • 儒家学说提出的有关道德、人伦以及政治的思想,统治了中国两干多年,在中国人的意识中打下了深深的烙印,而对于女性理想人格的塑造,其影响更是根深蒂固。所谓“理想人格”,即对于一类人群,其社会普遍认同甚至推崇的完美形象和品格。
  • 印象派绘画观念形成的文化渊源探析 免费阅读 收费下载
  • 法国印象派绘画兴起于19世纪60年代,兴盛于70和80年代,印象派的基本特征是重外光、重瞬间、重视觉效果和气氛营造,印象派画家对色彩、笔触的关注,超过对宗教、历史、伦理等题材内容的关注,他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。印象主义绘画观念和印象派绘画的出现,宣告了现代艺术的诞生。作为一种美术思潮,印象主义绘画推动了以后美术技法的革新与观念的转变,在世界美术史上占有重要的地位。印象主义绘画的兴起,并不是凭空产生的,而是和当时社会的发展密切相关的,既有政治的因素、经济的背景,又有科学发展的因素、哲学的背景,同时又受到文学、其他画派和东方文化的影响,印象派的绘画既有继承的因素,又有创新的特征。分析和把握印象派绘画的成因,需要综合分析,全面考究,才有可能获得对印象派绘画客观而较为全面的认识。
  • 明清雕塑艺带的衰落与转型 免费阅读 收费下载
  • 一般认为,明清时期是我国古代雕塑艺术的衰颓期。事实上,此时期的雕塑艺术的确有了明显的衰落迹象。随着社会上宗教理想和政治理想的逐渐丧失,以往占据主流的宗教雕塑和陵墓雕塑在蹈袭宋元遗制的同时,愈向空洞、板滞、疲弱和繁琐发展,作品往往缺乏感人的艺术力量。而另一个不容忽视的现象是,通常应用于建筑、家具之中的石刻、砖雕、木雕和案头小品等非主流甚或并不纯粹的雕塑形式却在此时格外繁荣,不仅数量众多、技法灵活多样、题材丰富多彩,而且达到了极高的艺术水准。因此,或许可以这样认为,明清时期的雕塑工匠在传统雕塑门类日趋衰落的同时,及时地在石刻、砖雕、木雕、壁塑、小品雕塑等新的表现领域找到了用武之地,不仅成功地实现了雕塑艺术从宗教、礼仪功能向实用功能的转型,而且也赋予雕塑艺术以新的生机和活力。
  • 王铎尊崇《集王羲之圣教序》探因 免费阅读 收费下载
  • 明末,以王铎为代表的革新派书家能于书坛柔媚之风当道时力矫时弊,振兴颓势,这与他宣扬崇古的书学思想与取法高古的书法实践有关。王铎作为明末清初书法大家,其虽博取众家,却自称“独尊二王”。这一书学取径与崇古观有何联系々“独尊二王”的观念背后潜藏有哪些主客观原因?在此观念下的临习实践中,王铎为何对《集王羲之圣教序》如此心仪?本文试图将王铎崇古观、独尊二王的书学观与王铎尊崇《集王羲之圣教序》本身相联系,以求还原他对《集王羲之圣教序》尊崇的本相,揭示这一现象深层的书法史意义。
  • 高等院较教育质量保障体系改革探析 免费阅读 收费下载
  • 质量是教育事业的生命线。着力提高教育质量,推动内涵式发展,是党的十八大报告对新时期教育改革发展做出的战略部署,对于进一步推动教育事业科学发展具有重要意义。国家把提高质量确立为教育改革发展的核心任务,提出要树立科学的教育质量观,坚持规模与质量的统一,走内涵式发展道路。没有高质量的教育就没有一流人才,就不能建设一流的国家。提高教育质量既是高等教育的战略选择,反映了高等教育发展的内在要求,同时也是办好人民满意教育的迫切要求。因此我们必须切实把教育工作的重点放到提高质量上来。而建立科学、完善的质量保障体系和教学监控机制则是提高高等教育质量的必要条件之一。
  • 完善专业课程体系建设推动专业教学改革深入——关于天津美市学院服装絷织专业教学怖系调整与改革的思考 免费阅读 收费下载
  • 1.专业课程体系调整与建设的背景在市场经济的宏观调控作用下,各种行业类别、产业结构也在发生着巨大的变化,对人才的需求也提出了更加具体多样的新要求。这些,作为设计专业教学的背景,使设计专业教学体系的调整和建设迫在眉睫。随着国家经济体制改革的进一步深化和教育体制改革的进一步完善,各大专业院校由于办学条件不同、地域不同、产业背景不同,从而形成了不同的专业教学面貌与特色。
  • 艺术考察与美术史教学——以天津美带学院美带史论系2008级江南艺带考察为例 免费阅读 收费下载
  • 艺术考察一直是天津美术学院美术史论系本科生的必修课,本系2008级本科学生在艺术考察期间恰逢美术史论系《新形势下美术史教学创新模式研究》项目实施,这一项目的重要组成部分便是在艺术考察中探索美术史教学的新模式。于是,2008级本科生在2009年秋季和2010年春季对江南的两次艺术考察,成为了该项目的重要组成部分。目前,2008级的每位学生均完成了考察论文,他们的考察论文集作为上述项目成果的一部分,也正在出版过程中。我作为班主任和其他几位老师一起辅导、协助学生完成了那两次艺术考察,在艺术考察中,我和学生均受益良多。在此写下我对此的零星思考,也借此作一思路的整理,以期对今后的美术史教学提供借鉴。
  • 从色彩构成教学谈色彩的主客观性 免费阅读 收费下载
  • “色彩构成”是二维设计基础课程教学中的一部分。二维设计基础是近代艺术设计领域特别是艺术设计院校针对解决形态规律和色彩原理等问题所开设的基础性课程,主要包括我们以往常说的“三大构成”中的“平面构成”和“色彩构成”。
  • 冲突与反思——论传统美术和当代高校美术教育 免费阅读 收费下载
  • 传统美术是一代代艺术家在艺术实践中努力探索的成果,它是集社会历史文化、造型艺术规律、时代人文精神于一体的特殊文化符号,是任何一个时代社会教育最为重要的文化资源。然而,在当前高校美术教育改革不断深入的过程中,所凸显出的学生传统美育素养和审美能力的不足,正是美术教育在适应社会转型时期而进行的改革模式急于培养社会应用型人才而造成的。加之社会物质条件的提高,人们忽略了对精神文化的追求,大众越来越远离传统文化的积极影响,在经济的浪潮中迷失内心的方向。”
  • 对二十世纪中国美术教育的思考 免费阅读 收费下载
  • 五千年来勤劳勇敢的中华民族就在中国古老的大地上繁衍生息,创造了灿烂的文化,其间美术大师辈出,优秀美术遗产浩如烟海,取得了辉煌的成就。中华美术教育重视神韵和意象,讲求尽善尽美、真善美的统一和辩证统一,自成体系,屹立于世界美术教育之林。然而,中国现代美术教育起源于上世纪初,在一百多年的发展过程中,中国的美术教育体制经历了由借鉴西方美术教育向符合中国实际国情需要的转变,教育思想也由技术教育向综合素质教育转变,中国现代美术教育为中国的现代化建设作出了巨大贡献,但也存在不少问题,值得好好反思。
  • 从“计算机图像处理”到“影像前期表达”——浅谈计算机技术基础课程在新媒体艺术学院的发展 免费阅读 收费下载
  • 计算机技术基础课程作为天津美术学院新媒体艺术学院针对大一学生设置的基础课程之一,直至2012年经历了八年的教学历程,作为一门针对艺术院校的新生基础课,在教学初期没有相对吻合的现成教材,教学内容及教学方法需进行自我理解和摸索。我个人认为,艺术类院校无论何种类别的基础课都不应该停滞在单一的“技术层面”,而应该以大的艺术规律为向导,从一开始,一入门,就着重观念与时代的同步,力求技法与创意的双修,开启学生智慧之门,因为创意及创作思维才是新媒体艺术的灵魂,所谓“技近乎道”,只有在“道”的引导下进行技能教学才能最大限度地引发学生的学习兴趣,才能将大一新生由普通思维向艺术创作思维转化,最终诱发学生的创作激情,因而取得应有的教学成果。
  • 通达求变——浅谈设计素描教学中学生创造能力的培养 免费阅读 免费下载
  • 设计素描在我国高校的设计基础教学中有着举足轻重的作用。它是为了适应现代化工业生产的需要,将现代设计观念引入造型基础训练而产生的,是工业化社会大背景下技术与艺术的新统一。按照通常的理解,设计素描是用素描的方法来描画出建筑、器物、图案等人造物品的设计图和效果图。虽然“设计素描”这个概念出现得比较晚,但作为一种实用性的技巧训练却具有很长的历史了。在文艺复兴时期达·芬奇的飞行器设计草图中,我们就可以看到设计素描的雏形。尽管如此,在各级各类美术学院把设计素描作为一门基础课程来开设的情况下,探索这门课程的规律和特点,找出与各专业相适应的教育教学方式,还是很有必要的。从这个角度看,跟其他课程对基本造型能力的强调不同的是,设计素描需要突出对学生创造能力的培养。
  • 设计的“至善至美”——设计价值内涵表达 免费阅读 收费下载
  • 近年来,城市建设与环境提升各地都在提速,尤其是北京奥运会、上海世博会前后近六年的时间里,全国大江南北的一、二类城市甚至三类城市的环境提升工程热火朝天,呈现出上上下下一派群情激昂的繁忙景象。……国人都以史上所承办的两项最具影响力的世界重量级的盛会而心潮澎湃,欲以全新的城市环境迎接来自世界上四面八方的国际友人们,这是中国历史悠久的好客传统使然,其中也含以此展示改革开放近三十年的经济和社会发展成果之意。
  • 做有“材”的产品设计——谈市才料在产品设计中的重要作用 免费阅读 收费下载
  • 根据《考工记》记载:天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。我们从此可以看出依靠材料的性能和特点来表现美的特征自古已有。翻开人类进化史,我们更不难发现,材料的开发、使用和完善贯穿始终。例如人类从石器时代、陶器时代、铜器时代、铁器时代进入到当代的人工合成材料时代,材料早已成为人类赖以生存和生活中不可缺少的重要部分,它不仅是人类文明和时代进步的标志,更是衡量社会科技发展水平的重要因素。
  • 企业CI设计到品牌设计的转变 免费阅读 免费下载
  • 20世纪80年代以来,由于市场供大于求的矛盾日益突出,同类厂家迅速增多,而且各企业产品日趋同质化和消费者无法辨识众多企业产品的优劣,消费者在选购品牌产品时往往根据企业知名度及声誉来做出购买决策。这个时候CI的标准化与统一形象的功能使少数较早导入的企业迅速在市场上树立了旗帜鲜明、运作规范的企业形象,并很快被消费者认知和认同,成为行业中的领先品牌。
  • 浅谈男装的饰物 免费阅读 收费下载
  • 饰物可以理解为服装以外的、参与完成着装状态的一切物品。其表现方式主要有佩戴在衣物上;佩戴在人体上:把握在人手中。对于现代男士来说,选择好一套时尚而合体的衣服已经是驾轻就熟的事情,但如果想让自己更加光彩照人,并且明显区别于他人,接下来就要靠配饰来表明自己与众不同的品味与时尚造诣。配饰也因此成为现代时髦男性整体装扮中提升品位与修养的重要部分。大部分配饰所具有的独特魅力最能唤起男人心底的潜在欲望,并使得拥有它们的男士令人看上去那么与众不同和贵不可言。
  • 以现代设计手法表述民族服饰图案之初探 免费阅读 收费下载
  • 一直以来,中华传统民族服饰图案概括着鲜明的民族传统文化精华,是民族底蕴最直接的体现,它比音乐、舞蹈、诗文辞赋更容易让别人理解和接受。它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的成果。传统民族服饰图案以其鲜明的个性、多样的形式和内容、丰富而精湛的工艺特色,给人以深刻的视觉感受。
  • 天津市无障碍标识调查研究及设计策略分析 免费阅读 收费下载
  • 近年来我国老龄化趋势加剧,各种灾害频发,人口众多的老年人和残疾人的生活环境质量,已成为无法忽视的社会问题。同时随着我国城市建设逐步完善和对外交往不断增加,城市标识系统的重要性越来越凸显,并已成为建设国际化城市的内容。无障碍标识作为无障碍环境和城市建设的重要环节,开始得到社会关注。然而我国无障碍设计开始得较晚,无障碍标识的国家标准则制定得更晚,直到2008年,公共信息图形符号国家标准才发布了《第9部分:无障碍设施符号》,其中仅包括15个常用无障碍标识。虽然数量较少,但普及、推广和执行仍然有很大问题。本课题调研了天津市无障碍标识和重要引导标识无障碍性的现状,力图归纳出有益的设计建议,为无障碍环境建设服务。
  • 一键之机——探议数字化信息形态与信息可视化设计 免费阅读 收费下载
  • 自人类萌生于地球这片家园,信息便伴随着人类的文明进程悄然地蓄积发展。进入二十一世纪,冷酷的信息现实突显在我们面前——“信息爆炸”“信息堆积”“信息贫瘠”,信息作为人类社会生活的介质,渗透于生活的每一个缝隙,对信息设计的科学研究已是亟待解决的重要课题。
  • 现代动漫教学体系中的“核心力量”——电脑绘画 免费阅读 收费下载
  • 近年来中国的动漫产业发展迅速,与此同时我们的动漫教育规模也呈现出急速膨胀的态势。在过去的10年中,我国开设动漫专业的高校从原来屈指可数的几所发展到了而今的上千所,中国动漫专业学生的数量已经跃居世界第一。我们在欣喜之时也看到了其中存在的一些问题,如:众多动漫企业仍然反映高端人才极度缺乏,而同时每年又有大批的动漫专业毕业生就业困难。从这种看起来不可思议的现象中,我们可以感觉到现阶段中国的动漫教育模式存在着较大的问题,其中较为突出的是我们保守的动漫教学方法与现代化的动漫产业发展的不相适应。
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    孙其峰教授获第二届“中国美术奖·终身成就奖”
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    [艺术家]
    虚静审美理想的艺带创造——书东玉圃的中国画(邵大箴)
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    [展览现场]
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    格物和内省——张德建、孔千、马元和谭勋的个人方式(高名潞)
    中国民营美市馆发展的思考——张子康访谈(张子康 高学森)
    [诗画合壁]
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    [艺术论坛]
    自然之心自在之态——浅论中国山水精神在当代的意义(王爱君[1] 秦简[2])
    创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构(段晓刚)
    时代性作品中的疲软与伟大艺带精神的链接(蒋长虹)
    壁画设计当随时代——写在首届大同壁画双年展之后(邹红琴)
    汉风与唐韵——汉唐雕塑造型语言比较(张海童)
    百姓家中的艺术奇葩——通过走访山西绛县宋中村“面塑高手”李云仙认识“河东花馍”(李莉)
    明晰灵动,本目触市目融————浅新水彩画市才料与技法创新(董顺伟)
    艺术——生命的情感精神(潘吉成)
    澄明之镜中正之道——高名潞先生《意派论》析鉴(胡志颖)
    [美术史论]
    吴让之书法作品中的临仿现象刍议(王道进)
    浅新赵昌《写生蛱蝶图》的时空构架特征(王晓霞)
    儒家塑造的女性理想人格对魏晋仕女画的影响(王朝侠)
    印象派绘画观念形成的文化渊源探析(李海亭)
    明清雕塑艺带的衰落与转型(孙志虹)
    王铎尊崇《集王羲之圣教序》探因(高远)
    [美术教育]
    高等院较教育质量保障体系改革探析(朱雁津 旷怡)
    完善专业课程体系建设推动专业教学改革深入——关于天津美市学院服装絷织专业教学怖系调整与改革的思考(王利)
    艺术考察与美术史教学——以天津美带学院美带史论系2008级江南艺带考察为例(邢莉莉)
    从色彩构成教学谈色彩的主客观性(胡璟辉)
    冲突与反思——论传统美术和当代高校美术教育(闫翀)
    对二十世纪中国美术教育的思考(邢津)
    从“计算机图像处理”到“影像前期表达”——浅谈计算机技术基础课程在新媒体艺术学院的发展(王中谋)
    通达求变——浅谈设计素描教学中学生创造能力的培养(甘霞明)
    [设计前沿]
    设计的“至善至美”——设计价值内涵表达(李炳训)
    做有“材”的产品设计——谈市才料在产品设计中的重要作用(曹祥哲)
    企业CI设计到品牌设计的转变(张立雷 王艺湘)
    浅谈男装的饰物(阎维远)
    以现代设计手法表述民族服饰图案之初探(齐德金 刘馨怡)
    天津市无障碍标识调查研究及设计策略分析(王小荣 董雅 贾巍杨)
    一键之机——探议数字化信息形态与信息可视化设计(张静)
    现代动漫教学体系中的“核心力量”——电脑绘画(李晖)

    富贵长寿图(陈玉圃)
    圣山(陈可)
    七夕灯火(张耀来)
    《北方美术:天津美术学院学报》封面
      2013年
    • 01
      2010年
    • 01

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