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  • 攓掇文艺 发乎先声 免费阅读 下载全文
  • 艺术是路灯,批评是路标;艺术照亮内心,批评则以精神尺度丈量、激发内心创生之力。在这看似丰富、充实,其实迷乱、虚妄的时代,审美之声虽未消寂,资本形态愈加膨胀,欲求躺倒在物质之上,庸俗形态四处泛滥。广袤的精神大地参伍错综,逐渐荒芜——此时,只有路灯和路标才能帮助我们走出迷途。我们需要艺术,也需要艺术批评。
  • 戏曲“传承与创新”——移步换形不散神—谈谈戏曲的扬弃继承与转化创新 免费阅读 下载全文
  • 戏曲作为祖先留下的声音,是来自胸腔深处、与生俱来的故乡的音调,由先民代代相传,与所处的山川水土有关,也与漫长的社会变迁有关。作为中国传统文化重要的组成部分,戏曲的生存与发展早已超越一国文化软实力的范畴。创新还是传承,这个在戏曲艺术领域里一直争执不休的话题,从2015年7月中央政府施行系列具有战略高度的文化举措以来,再度成为热门议题。
  • 守“鱼”抑或守“渔”?——也谈戏曲传承的保守主义 免费阅读 下载全文
  • 在继承与创新争议无休止的当下,戏曲的边缘化却成了现实,这应是我们认真思考的。继承与创新不过是一体两面,于继承中挖掘创新的冲动,或于创新中感知继承的急迫,美学标准和动态逻辑的结合,也即认识论和方法论的结合,或可为戏曲提供当代实践的重要标尺。
  • 不“传统“与求“传统”——两岸戏曲创新与传承之比较 免费阅读 下载全文
  • 眼下在台湾,根植于中华传统文化的“传统戏曲”都不怎么‘传统”,却也在高度市场化的生态环境里‘杀”出一片生机。然而在大陆,同样根植于中华传统文化的传统戏曲,却因为传统文化的流失而渐失传统;加上市场化取向的焦虑以及戏曲内在生命力的挣扎或混沌地求“传统”。因而,在大陆舞台上,台湾的“传统戏曲”不“传统”;大陆的传统戏曲总体上求“传统”,极个别求“创新”——求“创新”的往往“惊起一滩鸥鹭”。
  • “创新”、“保护”误区下的传承困境 免费阅读 下载全文
  • 我们看到了太多以创新之名,行破坏之实的创新;看到了太多把戏曲搞得面目全非的创新:写意、虚拟、程式化的戏曲本质丢失了,剧种没有剧种味道了,人物没有行当归属了,表演不讲程式章法了……
  • 前进中的反思——戏曲传承与发展的六大“不足” 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术是中华文化的重要载体。当下,急剧变化下的社会环境、文化生态、审美理念、观演方式也对戏曲艺术的发展提出了更高的要求和更为严峻的考验,而业内意识的六大“不足”,阻碍着上海戏曲的传承和发展。本土业内对戏曲传承与创新的思考不足 2015年初,《人民日报》相继发文认为:“要做到好的继承和创新,关键是要厘清具体的文化形态在产生、发展过程中与当时人们的生产生活相适应的因果逻辑,然后从中找到至今依然生效的内在规律性”;“传承和创新,都是对话的产物,即文化在古与今、创作者与接受者的对话中生成变化,是与时俱进的结果”。
  • 浴火重生的舞蹈艺术——选编·演绎·融入 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是古老的,也是新生的。在我国,从新石器时代的舞蹈纹陶盆,到汉代歌舞俑,从唐代的"碧云仙曲舞霓裳",到明代的"长袖缓带,绕身若环",精心加工提炼的动作和姿态不仅是一段感情的流露,更是不断扩展的生命感,它将力与美的张扬衍生为丰富的舞蹈语言。邓肯说,只有唤起人类追求美的愿望,她才能获得美的本身。
  • 巨匠的舞步——“玛莎·格雷姆舞团”带来的启示 免费阅读 下载全文
  • 玛莎·格雷姆开创的正是这种似"拿着鞭子抽打这个社会"式的,与芭蕾艺术完全不同的舞蹈来表现时代的情感和生命的状态。"让身体和谐地承载了生死与爱的所有素质",从而改变了人们的舞蹈观念,改变了舞蹈的社会地位,使"舞蹈对这个世界所以有着这样恒久的魔力。"
  • 一个现代舞蹈家首先应该是一个思想家 免费阅读 下载全文
  • 作为一个艺术作品,独特的艺术语言、可感的艺术形象、深刻的艺术意蕴是必需的,尤其对于现代艺术而言,深刻的艺术意蕴一定与创作主体独到的、深入的艺术领悟息息相关。
  • 《安娜·卡列尼娜》——艾夫曼的舞蹈探索 免费阅读 下载全文
  • 暌违三年,继《柴可夫斯基之恋》、《俄罗斯的哈姆雷特》和《红色吉赛尔》之后,圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团再度来到上海。在第十七届上海国际艺术上,我们有机会一睹鲍里斯·艾夫曼的代表作品——现代芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》。
  • “安娜”救赎舞剧艺术 免费阅读 下载全文
  • 圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的《安娜·卡列尼娜》2005年3月在圣彼得堡亚历山大剧院首演,2015年11月献演于第十七届中国上海国际艺术节,其舞剧经久不衰、深受欢迎的原因在于经典性。结构凝聚原著精髓虽说舞剧是根据托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》创编而成,但编导鲍里斯·艾夫曼则以戏剧冲突为结构,即在悲剧中有形体与精神之间的冲突。
  • “旧戏”谱“新舞”:东方灵欲三部曲之《双下山》 免费阅读 下载全文
  • 赵梁算是我的师哥,中央民族大学舞蹈系92级中专,但是当他毕业时我入校,其实没有任何的交集,只是偶尔会听到这样一个名字。赵梁学民间舞六载,日后却转而从事现代舞创作,曾旅居国外一段时间,回国后发现,中国的现代舞仍是十年前的样子,"还是西方多年前的技术、技巧,没有出现真正走入大众视野的现代舞作品"。
  • 尺度,即是一种学术态度 免费阅读 下载全文
  • 诚如作者所言:"每年一度‘小幅’油画展及学术定位,不免沉沦于乏善可陈的格局之中",原本激励作者探索创新被异化为一种新的"裹足",让作者在连续四届"小幅"展后,"宛如骨鲠在喉一般刺痛"不得不发出"艰难"的呐喊,便有了题为"尺度,即是一种学术态度"第五届上海小幅油画展的前言。不知是呐喊的分贝不够还是画展本身已无足轻重,此言并没引起业界的关注与反响,于是作者再度提高分贝的音度与宽度授予本刊专发,试图让"当今社会是一个‘思想淡出,学问凸显’年代的说法"成为一句空话。
  • 大师特展带给我们些什么? 免费阅读 下载全文
  • 2015年,上海的市民是幸运的,他们在一年问,遍览了一杆西方艺术大师的作品。那些曾经如雷贯耳的名字,凡·高、安迪·沃霍尔、达利、毕加索、雷诺阿……这些曾经在不同历史阶段点亮西方美术史进程的名字,如今在中外有关人士的通力合作下,在同一年里,纷至沓来,齐聚上海,也推动了高端艺术特展这个行业在短时间内的迅速火爆。
  • 当代国际美学思潮——神话缺失时代中艺术的创新角色 免费阅读 下载全文
  • 法国学者奥利维耶·阿苏利(Olivier Assouly)近年提出"审美资本主义"(Aesthetic Capitalism)这一重要概念。他指出,资本主义的发展大体经历了三个阶段,早期是工业化时期,从上个世纪中叶进入后工业化时期。从上个世纪末至今,社会发展的主要趋势是审美资本主义,它的特征是审美因素成为经济增长的主要动力。
  • 视觉转向时代的先锋艺术与艺术批评——阿列西·艾尔雅维奇访谈 免费阅读 下载全文
  • 作为国际著名美学家,国际美学协会前主席、斯洛文尼亚科学与艺术研究院哲学研究所所长阿列西·艾尔雅维奇(Ales Erjavec)在国际美学领域具有举足轻重的地位,曾提出"视觉转向"、"美学革命"、"后社会主义先锋艺术"等重要概念。2016年1月10日,本刊就后社会主义先锋艺术、视觉转向时代的艺术批评等议题对其进行访谈。
  • 中外艺术碰撞与交流——全球视野下的城市文化和艺术教育 免费阅读 下载全文
  • 2015年11月,由上海艺术研究所组织召开的"中德城市艺术文化和艺术教育国际研究研讨会"上,中德双方艺术家和艺术理论研究者通过面对面的研讨方式,将艺术整体形式和艺术意义留存下来,同时又将人们的思考和思想进一步向纵深推进。研讨会上,原杜塞尔多夫大学艺术学院艺术学系系主任库尼伯特·伯林在演讲中的案例里提到了艺术家张羽的作品。
  • 与库尼伯特·伯林相遇——在全球化语境下艺术表达的跨文化思考 免费阅读 下载全文
  • 2015年11月11日我应上海艺术研究所邀请参加"中德城市艺术文化和艺术教育研究"研讨会,有幸与德国杜塞尔多夫艺术学院库尼伯特·伯林(Kunibert Bering)教授相遇并相识。他演讲的主题是"全球化世界中的城市文化和艺术教育",其中特别触及到当今世界艺术表达的跨文化问题的思考。
  • 分娩中的当代艺术——与张羽、伯林的“相遇” 免费阅读 下载全文
  • 张羽的《指印》是"实验水墨"的重要代表,它无疑是当代艺术的一道独特景观,但只是在形式上没有用水与墨,在观念上与传统水墨文人画并没有完全"脱离"。选用的"指印"本身及其表达的禅宗修行主题都没有从根本上突破传统水墨文人画的情调。
  • 《白毛女》经典再现 长演不衰 免费阅读 下载全文
  • "北风那个吹,雪花那个飘……"当这段经典旋律在上海大剧院的舞台再次响起时,你是否又想起了70年前的那位"白毛女"?70年前,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后,作为延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧,《白毛女》在延安成功首演,成为民族歌剧的里程碑。
  • 《战马》:国家话剧院改革“实验田” 免费阅读 下载全文
  • 在北京演出51场以后,2015年11月15日,中文版《战马》于上海文化广场进行了首演,之后连续演达到64场。《战马》是中国国家话剧院和英国国家话剧院合作引入中国的第一部戏剧。12月10日,在上海市委宣传部指导下,上海市文化广播影视管理局与上海市文学艺术界联合会共同主办的“舞台剧《战马》上海演出研讨会”在沪举行。
  • 上海论坛:戏剧创作与戏剧批评——崛起的戏剧创作 呼唤崛起的戏剧批评 免费阅读 下载全文
  • 关于艺术,关于各个门类的艺术,存在着很多观点,也存在着很多误区。本刊开设《上海论坛》,旨在让喜爱艺术,从事艺术工作以及研究艺术的人们阐明观点,澄清误区。每期将设一位主持,若干个发言人围绕一个话题或事件展开讨论。我们期待艺术创作者和批评者能够积极地参与到论坛中来,以推动当代中国艺术创作与批评的发展与繁荣。
  • 话剧《蒋公的面子》与上海 免费阅读 下载全文
  • 一 2011年下半年,南京大学文学院戏剧文学专业本科三年级学生温方伊在我指导下做"学年论文"。对于戏文专业的大多数同学来说,所谓"学年论文"实际上是剧本创作。当时,我正想用我的导师董健教授多次讲到的,蒋介石任中央大学校长时,曾请中文系的三位教授吃饭,使他们很为难的故事做一个喜剧。
  • 为朱光女士一辩 免费阅读 下载全文
  • 由南京大学文学院大三学生温方伊创作、吕效平教授导演的《蒋公的面子》自2012年5月问世以来,几乎巡演了大江南北,不仅经济效益了得,每一场演出总能收到盆满钵满,而且社会影响也是与日俱增,十分博人眼球。据载,该剧已经累计上演了逾百场,创下了近年来中国校园戏剧的纪录。
  • 为什么重提《蒋公的面子》——关于当代戏剧批评及其美学原则的思考 免费阅读 下载全文
  • 友人杨乃乔教授邮发给我四篇文章,这是一场有关《蒋公的面子》的批评"接力",起始于朱光女士的一篇小文,对《蒋公的面子》发表了些微词,可那是两年多以前的事了,吕效平教授去年底写了一篇反批评的文章,之后是宫宝荣教授挺身为朱女士作了番辩护。事情的确有趣,《蒋公的面子》大概是在2014年渐渐开始退温,与今相隔一年有多了,在信息时代,一年时间会让很多事情恍若隔世。
  • 贾樟柯有什么问题? 免费阅读 下载全文
  • 贾樟柯给中国电影出了一个难题:他既然能得奖无数,为什么却始终拿不到亿元票房,成不了电影市场英雄?他的电影不缺乏影像的表现力,长镜头的使用也出神入化,中国电影官方对他是认可的,电影节国外评委对他是青睐的,观众,特别是三四线城市文艺青年对他是喜欢的,那么,为什么他的影片票房会那么差呢?相信这个疑问不仅是电影理论界想弄清楚,他本人也很想知道答案,那么问题究竟在哪里呢?
  • 贾樟柯:真实中国是否依然可能? 免费阅读 下载全文
  • 一 四十五岁的贾樟柯2015年在第68届戛纳国际电影节上获得导演双周单元的"终身成就奖",这对于一个正处于旺盛创作期的导演来说,似乎有点诡异。连贾樟柯本人也有点不相信,曾一再写信核实。授奖当然是一种肯定,但这个盖棺定论的奖项,总有种要终结一个人创作的暗示,似乎在预言甚至在诅咒创作者,所以如果是我,我会学萨特,拒绝领这个奖,当然可以很骄傲洒脱地说:请暂时保留这个奖项,等我80岁世间再无奖可拿时还给我。
  • 当代电影是一种哲学——评《分歧者2:绝地反击》 免费阅读 下载全文
  • 《分歧者2:绝地反击》2015年三月在美国各大影院上映,当地烂番茄网发出评论,直指影片"there is little substance and little depth"——既无内容又无深度。《分歧者》讲述的故事虽然对于世界观格局的塑造略显稚嫩,甚至能嗅出满屏网游的味道,但不可否认,这部电影对于社会阶层秩序、价值哲学、派别差异矛盾的探讨,对于现实社会有着深刻的含义。允许分歧者的存在,因为世界一旦被非黑即白的粗暴两分法控制,它最终一定会走向崩塌,这是这部包裹着青春爱情片的反乌托邦电影最终想要阐述的观点。
  • 《芈月传》的改编和芈八子的史实 免费阅读 下载全文
  • 《芈月传》在上海和北京卫视的热播,受到观众热烈欢迎,引起舆论的很大关注。此因编剧功力深厚,导演匠心独具,主配角的演技精湛,景物、服装和化妆设计,整体出色。中国历史有一个重要特色,即女子统治国家的人数最多。拙著《临朝太后——从吕太后到慈禧》,记叙和评论了全部执政太后(西方成为女王),总数为43人,是世界史上无与伦比的。
  • 华阴老腔:古老的摇滚,生命的呐喊 免费阅读 下载全文
  • "将领一声震山川,人披盔甲马上鞍……"电影《白鹿原》里,一群关中农民在饭后闲余唱起的曲子让人眼前一亮。一曲下来,直唱得人热血沸腾,把外乡人对关中汉子的"楞娃"形象填得满满当当。相比对电影的失望,这一曲算是为全剧添色不少。这不是秦腔,而是一种流传于陕西华阴县一带的皮影戏种"华阴老腔"。
  • 知识分子的自尊困局 免费阅读 下载全文
  • 对我而言,《蒋公的面子》和《驴得水》都牵涉到一个局:《蒋公的面子》牵涉到饭局,《驴得水》牵涉到骗局;而无论是饭局还是骗局,这两个剧本主要都在描写教育从业人员,《蒋公的面子》写的是三个性格与脾气、甚至是意识形态及政治立场各异的大学教授,《驴得水》则是描写四个到中国某偏远缺水山区建立小学的知识分子。
  • 《黑鸟》:流放的黑色欲望 免费阅读 下载全文
  • 我们似乎只是在观看一段"不幸"的恋情—一段从年龄和经历上并不匹配、但却有某种真挚的关系。当我们在离开剧场时,对大卫·哈罗的创作初衷产生新的疑虑:也许,让人不舒适的并不是"某种"(不合法的)欲望,而是欲望本身?
  • 资讯 免费阅读 下载全文
  • 01英国摇滚乐传奇大卫·鲍伊离世 当地时间1月11日,英国著名摇滚艺术家大卫·鲍伊(David Bowie)在与癌症斗争18个月后阖然辞世,享年69岁。1947年出生于伦敦的大卫·鲍伊与披头士(Beatles)、皇后(Queen)乐队并称为"英国20世纪最伟大的摇滚乐巨匠"。自上世纪60年代崭露头角以来,他以独特、创新、前卫的风格,影响着一代又一代音乐人。
  • 蕉君梦系列 免费阅读 下载全文
  • 攓掇文艺 发乎先声
    [集思]
    戏曲“传承与创新”——移步换形不散神—谈谈戏曲的扬弃继承与转化创新(罗怀臻)
    守“鱼”抑或守“渔”?——也谈戏曲传承的保守主义(郑荣健)
    不“传统“与求“传统”——两岸戏曲创新与传承之比较(朱光)
    “创新”、“保护”误区下的传承困境(李红艳)
    前进中的反思——戏曲传承与发展的六大“不足”(史学东)
    浴火重生的舞蹈艺术——选编·演绎·融入(方家骏)
    巨匠的舞步——“玛莎·格雷姆舞团”带来的启示(郑慧慧)
    一个现代舞蹈家首先应该是一个思想家(张麟)
    《安娜·卡列尼娜》——艾夫曼的舞蹈探索(江琳)
    “安娜”救赎舞剧艺术(黄惠民)
    “旧戏”谱“新舞”:东方灵欲三部曲之《双下山》(丁琦睿)
    [广益]
    尺度,即是一种学术态度(谭根雄)
    大师特展带给我们些什么?(傅军)
    当代国际美学思潮——神话缺失时代中艺术的创新角色(多米尼克·布歇;彭斯羽)
    视觉转向时代的先锋艺术与艺术批评——阿列西·艾尔雅维奇访谈(阿列西·艾尔雅维奇;许仁豪;杨子)
    中外艺术碰撞与交流——全球视野下的城市文化和艺术教育(库尼伯特·伯林;裴蓓;刘亚晴)
    与库尼伯特·伯林相遇——在全球化语境下艺术表达的跨文化思考(张羽)
    分娩中的当代艺术——与张羽、伯林的“相遇”(林光华)
    [言之]
    《白毛女》经典再现 长演不衰
    《战马》:国家话剧院改革“实验田”
    上海论坛:戏剧创作与戏剧批评——崛起的戏剧创作 呼唤崛起的戏剧批评(杨乃乔)
    话剧《蒋公的面子》与上海(吕效平)
    为朱光女士一辩(宫宝荣)
    为什么重提《蒋公的面子》——关于当代戏剧批评及其美学原则的思考(麻文琦)
    [有据]
    贾樟柯有什么问题?(吴保和)
    贾樟柯:真实中国是否依然可能?(刘海波)
    当代电影是一种哲学——评《分歧者2:绝地反击》(王杰;王真;吴娱玉)
    《芈月传》的改编和芈八子的史实(周锡山)
    华阴老腔:古老的摇滚,生命的呐喊(颜亮)
    知识分子的自尊困局(于善禄)
    《黑鸟》:流放的黑色欲望(索马里)
    资讯
    蕉君梦系列(滕道洋)
    《上海艺术家》封面

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