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文献检索:
  • 我的中国戏剧形态史治学经历
  • 蒙《民族艺术》雅意,让我在“学界名家”栏目谈谈“治学经历”。却之不恭,只好勉为其难,草成此稿。其中虽然也有一孔之见,但亦不乏教训与不足,聊供读者发噱而已。
  • 青釉彩绘花腔腰鼓简介
  • 这件青釉彩绘花腔腰鼓1979年7月在广西永福县窑田岭窑址出土,器呈筒形细长腰,两端为圆口球形腔和直口喇叭形腔,中间腰部呈管状。胎体灰色坚质,施青黄釉,鼓身饰釉下褐彩花纹。这种瓷腔腰鼓在广西永福窑田岭窑址出土发现最多,另外桂林大河东窑、藤县中和瓷窑、容县城关瓷窑、北流岭洞瓷窑等遗址都有出土。
  • 中国戏剧形态学的创立与探索——康保成中国戏剧史研究述评
  • 康保成先生是活跃在中国戏剧史领域中的代表性学者之一,自20世纪80年代师从王季思先生开始,转眼先生已经在中国戏剧史研究领域跋涉了30余年。古代戏剧研究,是近代以来的显学,从王国维先生那一代算起,百余年间大师、名师辈出。王国维、吴梅等是第一代大师;王季思、董每戡、赵景深、周贻白、任中敏、钱南扬、张庚等是第二代大师,而康保成先生是王季思先生的高足。
  • 从“玉教”说到“玉教新教革命”说——华夏文明起源的神话动力学解释理论
  • 从玉石神话信仰(玉教)到白玉独尊的文化价值观体系形成是驱动华夏文明发生的特殊动力要素,它使中国掀起最高价值以和田白玉为原型的“玉教新教革命”,建构白玉崇拜为核心的华夏核心价值,周代以来的“白圭之玷”与“白璧无瑕”、夏商周以来的出土白玉玉器以及白玉为尊的价值谱系皆是上古国家统治者的神话观与西玉东输的文化现象构成的因果链条,揭示了华夏文明数千年来所独有的资源依赖现象的宗教信仰底蕴。
  • 藏文化的空间句法——视觉人类学视野下的藏族空间观念
  • 曼陀罗是藏文化中想象或组织空间的基本法则,西藏的宗教建筑空间设计、拉萨的城市空间建构都是曼陀罗式的,对整个吐蕃疆域的想象、对世界中心冈仁波齐山的想象以及理想王国香巴拉的想象也都与曼陀罗观念直接相关,它是贯穿大大小小一切空间类型的基本认知形式。这种空间句法具有独特的民族性,理解它对于保护藏族文化遗产有现实意义。
  • 稿约
  • 《民族艺术》重点刊发各类关于民族民间文化艺术研究的文章,尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿,提倡立体性跨学科研究。来稿请注意以下几点:
  • “文创”神偶之显圣性及实现——台湾南投县个案
  • 台湾民间信仰丰富,神明偶像众多。神作为一个抽象的存在,以神偶为载体,构成地域社会的民间信仰观念及其实践。这种地方性知识处于不断流变之中,与其相关的物质也在发生变化。台湾南投县的神明形象文化创意品——“文创”神偶,在不同的社会空间拥有多元的社会功能。它有别于传统神偶,一般只接受简易的仪式,并且难以被当作真正的“神”来膜拜。这与圣俗空间、材料形制等因素相关,背后反映了世俗生活经验对神偶成神的影响。仪式作为一个关键因素促使神偶进入神圣空间,成为神明灵力的文化空间载体。同时,“文创”神偶叉被纳入与传统神偶相一致的禁忌体系之中,这是民众基于对神明既“敬”又“畏”的心理所做的“趋利避害”的选择。
  • 鱼盘
  • 在山东青岛周边乡村的家居中,多备有一种用鱼纹装饰的盘子。这样的盘子相传出自于山东淄博等地的民窑,虽然产量不大,但自清代以来,一直是胶东地区民家的必备用品。赶海得来的小鱼,用油一炸,酥嫩香脆,通体金黄,搁在青花纹饰的鱼盘上,色、香、味俱全。
  • 文化遗产关键词:时间
  • 时间,既是哲学、物理学、社会科学中的重要概念,又深深嵌入人们的日常生活。每个不同的社会,每个不同的时代,人们都在用不同的方式认识时间,理解时间,感知时间,划分时间。这些对于时间的不同阐释方式,是与整体社会生活密切相关的。相较而言,西方人更加看重对时间性质的理解,以及对于时间的精确测量,中国人则更多地将对时间的认识与农业生产实践相结合,发展出了一套精妙的历法体系与纪时体系。这套纪时体系经久不衰,在今天仍旧发挥着重要的作用。
  • 文化遗产关键词:地图
  • 绘制地图的行为,源自人类认知和掌控世界的本能,而运用二维的抽象符号来呈现三维的世界,这一转换过程就是催生地图的过程。地图的解读,意味着把握其言与不言之意,不单关注图像呈现了什么,还要关注图像隐藏了什么。古代中国的地理想象和空间表述从来就是图像与文字合力造就的产物。欧洲地图遵循的是数学定量的传统,中国地图的制图法则是画方网格、符号注记与山水绘画法的结合。从符号地图到画方地图再到经纬地图,这一过程从本质上来说就是一个科学驱逐艺术与想象的过程。
  • “动物保护”视域下的非物质文化遗产传承——来自“狗肉”“猴戏”与“点翠技艺”的法律思考
  • 作为政府行为的非物质文化遗产保护在进入制度化的层面后,从国家到地方分级制定了一脉相承的法律法规。但在实际操作的过程中却出现非物质文化遗产传承与动物保护的矛盾。近年发生的与“动物使用”有关的非物质文化遗产事件,如“狗肉”“猴戏”“点翠技艺”等不仅在社会舆论的辩争中难以达成一致,更引发“非遗法”与“动物法”间的不一致甚至相抵触,而《中华人民共和国非物质文化遗产法》在相关事件中的缺位,则进一步暴露这一规范非物质文化遗产保护工作的制度化文本执行力的欠缺。如何更好地通过法律法规为非物质文化遗产本身的可持续发展及其传承人或享用者的合法权益提供系统的保障?而在《中华人民共和国非物质文化遗产法》实施四年后的今天,如若要对其进行修订,是否应当充分参考其他相关法律法规,以为法治社会打下法律本身和谐统一的基础?
  • 非物质文化遗产保护中“动物使用”的伦理困境
  • 依托联合国教科文组织这一国际平台,许多国家通过引入《保护非物质文化遗产公约》的对话精神与可持续发展理念,在全球化与现代化的语境下开展地方性与民族性的文化遗产保护实践工作。然而在本土化过程中,由于各国民众的自然观与文化观不尽相同,在不同层面的申报与保护工作中有不少涉及动物的“非遗”项目面临着文化多样性与动物保护之间的冲突或困境,而“文化多样性”与“生物多样性”这两种内在价值在实践中存在着选择的优先性问题也由此得以彰显。立足于“非遗”保护的工作实践属性,当涉及特殊物种资源时,无论是基于《保护非物质文化遗产公约》精神,还是人类自身的创造性,文化应该适当让渡于动物资源保护;当涉及动物处理方式是否恰当的问题时,我们应该充分理解《保护非物质文化遗产公约》所蕴含的“人类共享”与“可持续性发展”两项基本原则,丰富各国民众在文化与生态选择上的多样性。通过实践《保护非物质文化遗产公约》的核心精神,拥有不同文化理念的社区或许能够重新建立起文化交流的“巴别塔”。
  • 楚“镇墓兽”功能新解
  • 早期的“镇墓兽”形象分析,如其“身躯”呈“祖”形,插于呈“虎形”的底座上等,而“虎形”经前人和笔者的研究,乃代表着阴性女性,因此这种“祖、虎”组合的“镇墓兽”,想表达的是阴阳结合的生殖崇拜寓意。后来“祖”顶渐变为人头形或兽头形,并在其上安插鹿角,鹿角的再生特性强化了死亡与再生观念和生殖崇拜功能。我们认为随葬有“镇墓兽”的墓主是楚国巫觋,而“镇墓兽”更贴切的名称,或可称之为“司命”。
  • 东汉外来杂技幻术与佛像关系及影响
  • 考古发现的东汉外来杂技幻术见于《后汉书》和张衡《西京赋》等记载,它们可能由游方僧人从印度经蜀身毒道而非西域道传入,游僧同时还带来了中国最早的佛像。这些杂技幻术从西南地区先后传入中原和江南地区,成为南北朝佛教行像活动的重要内容。
  • “民之歌”与“歌之民”:民歌研究的双重维度
  • “民歌”研究涉及不可分割的两部分:“民之歌”与“歌之民”,即“民之歌”是怎样一种“歌”,“歌之民”是怎样一种“民”。从“民”看“歌”与从“歌”看“民”,是两种不同的视角。两种不同的视角构成了两种不同的音乐人类学研究:一种研究“人的音乐”,即TheAnthropologyofMusic;一种研究“音乐的人”,即MusicalAnthropology。研究“民之歌”,出发点在“民”、落脚点在“歌”;研究“歌之民”,出发点在“歌”、落脚点在“民”。前者的研究方式为“TheAnthropologyofMusic”,后者的研究方式为“MusicalAnthropology”。研究“民之歌”即“人的音乐”的音乐人类学实践与研究“歌之民”即“音乐的人”的音乐人类学实践,完全可以并且应当融合在一起,从而使“歌”“人”互证、“人”“歌”互通,达到对音乐与人的双重理解与认识。以壮族民歌的音乐人类学研究为例,应该着力探究的是:壮人如何创造了壮歌,壮歌如何建构了壮人,壮人与壮歌之间是如何互相建构、互相表征的。
  • 中国连环画:“艺术场”的倾斜与迷失
  • 从布尔迪厄“场域”理论来看,中国连环画的兴衰与经济、政治、文化等社会权力场的制约密切相关。民国连环画的最初崛起,主要得益于上海洋场“经济”的大力推动;新中国成立后新连环画的演变,源于“政治”意识形态的强力意志;即便“线绘白描”与“黑白木刻”的技法选择,也有革命化与民族化之辨。中国连环画之所以在20世纪80年代中期迅速退市,不是简单的艺术、经济问题,而是政策变化使然。
  • 乔晓光剪纸作品
  • 乔跷光,1957年生于河北邢台。现任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、教授、博士生导师。中国民间文艺家协会副主席、中国剪纸研究中心主任。曾任中国民间剪纸研究会会长,负责中国民间剪纸申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”项目。长期从事民间美术与非遗研究及教学,从事剪纸、油画与现代水墨多媒材艺术创作。
  • 景德镇瓷业生产的时间性结构建制
  • 陶瓷生产与气候、环境等自然因素紧密相连,景德镇人在长期的生产与生活实践中对时间运行规律、自然气候规律、瓷业生产规律以及人的精神活动规律等进行总结,合理安排生产、生活、节庆、祭祀等活动,形成一套整一性的时间节律。时间环及其中的节日和非节日的时间性“节点”,“节点”间的时间“线”在景德镇瓷业生产与日常生活中起到有益于生产者调节身心、集体凝聚、促进生产、文化传承等作用。对照这种环形时间结构及其作用,对在当下的缺失给当代人造成诸多不良影响中,能提醒人们警惕不断追求经济发展和技术进步带来越来越富足的物质的同时,也在悄无声息地夺走劳动曾带给人身心难以替代的满足感和幸福感这一重要问题。
  • 辟谣困局:造谣动动嘴,辟谣跑断腿
  • 谣言是最得受传者喜闻乐见的小道消息,总是试图煽动公众的围观热情。而辟谣却违逆受传者心理诉求,总是给人泼冷水,它破除人们的幻想,让他们回到平庸的现实之中,因而是令人扫兴的。人们传播谣言,却很少有人会对谣言的真实性进行核实,一是因为谣言核实成本过高,二是因为受传者缺乏核实谣言的动力,三是因为有些谣言本身没有核实的价值。在熟人社会中,人们不仅不会对亲友的传谣行为进行辟谣,甚至还有可能违心地协助传谣。由于谣言具有优先传播的特征,加上人们对于信息的偏颇吸收,以及谣言的口香糖效应,谣言甚至可能假借辟谣的名义得以大肆传播。网络流行语“造谣动动嘴,辟谣跑断腿;造谣造到发神经,辟谣辟到手抽筋”,说的正是这种“谣言优先”的辟谣困局。
  • 表演理论对中国民间文学研究的意义
  • 2015年9月24日,中国社会科学院文学所安德明研究员为北京大学中文系民间文学专业的学生带来了一场有关表演理论的讲座。表演理论20世纪六七十年代兴起于美国,是民俗学民间文学研究领域一项重要的理论方法。20世纪80年代后期以来,该理论的主张和具体内容逐渐被介绍到中国,其影响日益扩大,国内很多学者开始结合自己的研究对象,运用表演的视角予以考察。在应用相关概念及方法的过程中,出现了各种不同的理解,有些甚至是比较严重的误解。究其根源在于,学界对表演理论缺乏更精细的了解,尤其鲍曼等人一直在不断修正和丰富他们的观点,可围绕这一理论后续发展的译介却十分有限,以致人们常常抱有偏见,认为表演理论僵化、琐细,早已过时,应该走出表演理论。然而正如安德明所言,尚未走进,谈何走出;何况表演理论所提出的许多理念其实已然沉淀下来,构成了我们今天思考问题的基础。讲座介绍表演理论产生的学术背景、理论主张以及在当代中国民间文学研究领域的被接受和被误解,意在增进学生对理论的认识与反思。以下第一篇是主讲人的发言整理稿,第二篇则记录当场问答和10月29日同学们在主讲人缺席情况下的自主讨论。
  • 《表演理论对中国民间文学研究的意义》问答、评议与讨论
  • 一、《表演理论对中国民间文学研究的意义》问答 程梦稷(北京大学中文系民间文学专业2015级直博研究生):邓迪斯批评表演理论并不是一种理论,而是一种方法,您怎么看?表演理论在分析具体事件时好像很难把历史性的因素考虑进来,比如研究一个神话,我会倾向于研究长时段的流变,但表演理论会不会就只考虑个人对神话的讲述?还有强调表演者的创造性,我之前理解的民间文学,这个民间是要有一个共识性的基础,但表演理论更关注个人因素,而且记录时加入手势等标记,把情境变成了文本,这跟分析作家文学有什么根本的差异呢?
  • 论神话图像的本体价值
  • 神话图像是初民社会核心的叙述方式和思考方式,构成完整自足的意义和情感空间,是形象与主体之间真正的圆融和统一。神话图像是原始先民以视觉经验为核心的生命活动的结晶,蕴含着极为丰厚的精神内容。在史前神话传承过程中,图像资料具有重要作用,这既与史前神话传承方式的发展历程有关,同时也在于这些图像的形象性、直观性和直接性特质很容易使主体通达自我精神领域的最深层。在对图像世界的观照中,主客之间形成以图像为中介的双重影像交流结构,个体在此结构中发现、体验并思考着自己的形象和精神,由此主体启发了情感,认识了对象,把握了世界。因此,神话图像在人类的物质精神活动中具有本体性价值。影响极为深远。
  • 彝人诗中的印第安——阿库乌雾《凯欧蒂神迹》的跨文化书写
  • 彝族诗人阿库乌雾于2015年出版了汉英对照诗集《凯欧蒂神迹——阿库乌雾旅羡诗歌选》,体现了中国少数族裔的文化表述在全球化时代的新发展。阿库乌雾的旅美诗歌具有浓郁的民族志特征,创造性地从彝族视野来描写美国印第安文化,与以往从汉族文化的角度书写的美国形成鲜明的对比。阿库鸟雾的诗作在英语世界的传播,体现了中国少数民族文学跨越“中国文学”框架进入“世界文学”版图的新里程。
  • 清代湖州“笔客”考——笔商的另一种社会身份
  • 清代湖州“笔客”(俗称“走笔包”)是善琏笔商外出行商时形成的一种社会身份。“笔客”出现在清代的主因是当地种植业与手工业经济结构调整的结果,同时也受到了当时文化、政治和经济中心变迁和战乱等因素的影响。“笔客”与文人士大夫构成的互动关系是湖笔在清代时期持续兴盛的主因,为还原中国传统社会独特的人文景观提供了有力佐证。
  • “引用”:文化音乐学视角下的少数民族与遗产议题
  • 通过观察越南表演艺术中对少数民族音乐的“引用”,可以看到不同族群在音乐交流过程中所引发的关于文化渊源、所有权等不同层次的讨论。在越南少数民族“舞台化”的过程中,少数民族特定的文化特征被各种经济手段、政治贿赂和机构特权所霸占,而为了达到政治上的和平稳定,文化的本质被忽略了。如此,在少数民族“遗产化”的过程中,如果对文化没有历史的、文学的和生命的关照,那么很难真正地理解少数民族文化的发展过程,以及音乐在其中的角色和意义。此外,少数民族的市场也必须要发展,以缩小和主体社会文化的鸿沟。
  • “梦回故里”:问询历史老录音
  • 2001年10月,笔者参加了在法国里昂举行的“新经济中的音乐产业”亚欧论坛。在由当年的亚欧基金总干事长戴尔芬·科洛姆(Delfin Colome)主持的“全球化和艺术家”圆桌讨论中,他向在座的同行们提出了“全球化是否改变了您的工作方式?”“全球化是否改变了听众的感受方式?”“全球化是否改变了艺术家和观众之间的交流方式?”“这些变化是积极的吗?”“这些变化是否受到来自亚洲和欧洲的不同评价?”“全球化有助于艺术的发展吗?”“作为一个艺术家,你以什么姿态参与全球化和文化同一性的论辩?”“在全球化能改善艺术家的创造力问题上,你有何看法?”“在全球化将抑制艺术家的创造力问题上,你有何看法?”“您认为能创立一个全球化美景吗?”10个问题。
  • 艺术人类学与当代社会发展研究——2015年中国艺术人类学国际学术研讨会综述
  • 由中国艺术人类学学会与江南大学联合主办、民族艺术杂志社协办的“2015年中国艺术人类学国际学术研讨会”于2015年10月24日至26日在江苏省无锡市的江南大学召开。来自荷兰莱顿大学、日本东京大学、日本关西学院大学、中国艺术研究院、江南大学、复旦大学、北京师范大学、中央民族大学、中国戏曲学院、中国社会科学院、东南大学、上海音乐学院、南京艺术学院等国内外130多个院校及科研单位的200多位艺术人类学研究领域的专家学者参加了此次学术盛会。中国艺术人类学学会会长、中国艺术研究院艺术人类学所所长方李莉研究员在开幕式中阐述了艺术人类学研究在当今社会中的重要意义,并提到在当前社会艺术人类学研究需要注意到的三个关系。第一是她提出艺术与时代的关系。
  • 多元语境下的民族艺术——评黄龙光《彝族花鼓舞田野民俗志研究》
  • 民族民间艺术常常与仪式、节庆以及民众的日常生活紧密结合在一起,审美虽为其功能之一,却基本退居次席,它们更多具有敬祖娱神、禳灾祈福、丰产增收、绵延子嗣等功利目的。在民族艺术的背后,常常传达出当地民众的宇宙观、价值论、审美意识等文化观念,是族群认同与社会整合的有力的精神纽带。在全球化的社会文化语境中,民众传统的生活方式发生了极大变迁,相应地,民族艺术受到了极大冲击,来自经济、政治、文化的外力,迫使其内涵与形式发生着巨大转变。有些不可避免地被吞噬,走向消亡,成为博物馆里的化石;有些则因应时代潮流,在复杂的语境中绵延下来。黄龙光研究的峨山彝族花鼓舞,便属后者中的一个典型。
  • “当代美学的基本问题及批评形态研究”项目简介
  • 2015年国家社会科学基金重大项目:当代美学的基本问题及批评形态研究,项目负责人:王杰,批准号:15ZDB023,研究周期:2015年10月至2020年10月。 本课题研究当代美学的基本问题以及当代美学与批评形态的关系,力图对20世纪末至今形成与发展的文化经济的社会转型(或称审美资本主义)这一重大社会问题从美学的角度做出研究和理论思考。由于这个问题涉及社会生活的诸多领域,在西方文化和中国文化中的表现形态又有某种差异,因此,是一个理论难度相当大的研究课题。
  • “当代美学的基本问题及批评形态研究”项目主持人王杰简介
  • “当代美学的基本问题及批评形态研究”项目主持人王杰,江苏无锡人,文学博士、长江学者特聘教授。1957年10月出生于武汉,曾就读于武汉大学、广西师范大学、山东大学。1991年在广西师范大学中文系任教,先后任中文系主任,文学院院长、副校长。2005年调入南京大学中文系,博士生导师、兼任南京大学人文社会科学高级研究院副院长。2008年2月作为高级研究学者赴英国曼彻斯特大学英文系做访问研究,合作者为特里·伊格尔顿。2009年调入上海交通大学人文学院,任院长和中文系系主任(2009—2015)、特聘教授、博士生导师,2014年当选为教育部长江学者特聘教授。现任浙江大学传媒与国际文化学院教授。
  • [学界名家]
    我的中国戏剧形态史治学经历(康保成)
    青釉彩绘花腔腰鼓简介(潘汁)
    中国戏剧形态学的创立与探索——康保成中国戏剧史研究述评(彭恒礼)
    [神话·图像]
    从“玉教”说到“玉教新教革命”说——华夏文明起源的神话动力学解释理论(叶舒宪)
    [视觉人类学]
    藏文化的空间句法——视觉人类学视野下的藏族空间观念(宋卫红)
    稿约
    “文创”神偶之显圣性及实现——台湾南投县个案(陈丹)
    鱼盘(徐艺乙)
    [文化遗产关键词]
    文化遗产关键词:时间(刘琪)
    文化遗产关键词:地图(安琪)
    [非物质文化遗产横向问题研究]
    “动物保护”视域下的非物质文化遗产传承——来自“狗肉”“猴戏”与“点翠技艺”的法律思考(孟令法)
    非物质文化遗产保护中“动物使用”的伦理困境(林海聪)
    [艺术考古]
    楚“镇墓兽”功能新解(宋亦箫)
    东汉外来杂技幻术与佛像关系及影响(何志国)
    [艺术探索]
    “民之歌”与“歌之民”:民歌研究的双重维度(范秀娟)
    中国连环画:“艺术场”的倾斜与迷失(徐秀明)
    乔晓光剪纸作品
    景德镇瓷业生产的时间性结构建制(牟晓林)
    辟谣困局:造谣动动嘴,辟谣跑断腿(施爱东)
    表演理论对中国民间文学研究的意义(安德明)
    《表演理论对中国民间文学研究的意义》问答、评议与讨论(张志娟;安德明)
    论神话图像的本体价值(王怀义)
    彝人诗中的印第安——阿库乌雾《凯欧蒂神迹》的跨文化书写(梁昭)
    清代湖州“笔客”考——笔商的另一种社会身份(姚丹;顾平)
    “引用”:文化音乐学视角下的少数民族与遗产议题(吉娅·贾妮珍;凌嘉穗;萧梅)
    “梦回故里”:问询历史老录音(萧梅)
    艺术人类学与当代社会发展研究——2015年中国艺术人类学国际学术研讨会综述(安丽哲)
    多元语境下的民族艺术——评黄龙光《彝族花鼓舞田野民俗志研究》(尚竑;李修建)
    [国家社科基金项目选介]
    “当代美学的基本问题及批评形态研究”项目简介
    “当代美学的基本问题及批评形态研究”项目主持人王杰简介
    《民族艺术》封面
      2009年
    • 01

    主管单位:广西壮族自治区文化厅

    主办单位:广西民族文化艺术研究院

    社  长:廖明君

    地  址:广西南宁民主路11-4号

    邮政编码:530023

    电  话:0771-5621053

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-2568

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