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  • 资讯
  • 亚历山大·考尔德:动态雕塑 2015年11月11日至2016年4月3日,“亚历山大·考尔德:动态雕塑”在英国泰特现代美术馆展出。这是英国史上最大规模亚历山大考尔德(1898—1976)个展,共展出作品一百余件,包含其大型装置如《黑寡妇》(Black Widow)之类的重要的作品。呈现这位了20世纪非常具有开创性的雕塑艺术家作品的演变过程,将雕塑从最初静止的状态转变为一种运动的形式。
  • 一个艺术家的存在及其感知——对话张恩利
  • 盒子的隐喻与物的线索 白家峰(以下简称“白”):今天,对于更年轻一点的读者而言,了解你的作品更多的是“日常的物”之后的各个系列,这个线索已经持续了有十多年了。记得从人像到物的转型大约是在2000年左右开始的,在描绘了各种不同的物象之后,你有没有尝试回过去画人呢?
  • 对话范勃
  • 俞可(以下简称“俞”):我觉得你关注的艺术内容转移了,你的绘画开始往当代艺术的问题意识或者观念呈现方面转移。感觉你越来越主观化的去做自己的作品。这次的创作与过去相比有一个很大的变化。这与我们前段时间所谈的一些艺术问题有无关系?此外,你对历史、时间、现实间的交错有了极大兴趣,而且你所涉及的媒介、空间思考,也有了不小的变化。你是怎样看待展览中艺术创作产生的有效性?
  • 以心印迹——苏畅
  • 对苏畅来说,作品是源自内心的一种印记,而非外在景观的再造。其中所含的历史和时问的痕迹不过是他作品无意的反射。苏畅的创作一直围绕着城市进行,与其说他的作品与城市相关,不如说他其实描述的是和自己息息相关的生活环境。苏畅一直工作生活在上海,生于斯,长于斯,期间的一草、一木、一建筑……那些印在心中的痕,那种对“物”的感触,都被他反映在作品中。这种对城市肌理的探索,带有明显的地域和时代的烙印,这其实也是他对都市生活思维模式的表达。
  • 我写小说
  • 我写了二十多年小说,出版了四部长篇。我估计,我的小说读者不超过几百人,或许,两百人都不到。在很少的读者中,许多还是我的亲朋好友。他们读我的小说——或者仅仅随手翻翻,可能只是出于对我的支持和同情。今天,小说的命运够悲催,我听到许多唱衰小说的论调,理由各异,根源却相同:小说读者越来越少了。这是不对的。小说读者从来没有像今天这么多——我指的是各种畅销小说和网络小说的读者。我不关心小说读者的多寡。我只考虑小说的历史使命是否已经完成?
  • 整理中的江苏“八五新潮”美术
  • 为了编撰《八五新潮美术在江苏》一书,从2015年上半年开始,我和我的团队就在江苏范围内考察发掘从1985年到1989年新潮美术的事迹和作品,这种发掘手段包括采访、录音、搜集图像、请当事者回忆过去的经历。根据我现在所掌握的资料,这段历史是可以大大地丰富的。因为《艺术当代》的催促,我不得不把目前尚在进行中的工作拿出一部分呈现给美术界公众。
  • “八五精神”价值何在?——与杨志麟谈“八五新潮”
  • 李计亮(以下简称“李”):杨老师好!感谢你接受我的访谈。“八五新潮”对中国当代艺术产生着持续影响,非常值得深入研究。2015年是“八五新潮”三十周年,但当代人对这场运动的看法并不十分清晰,如何认识这种艺术精神的延续?
  • 形式——政治之外:抽象表现主义的主体机制与历史动因(下)
  • 事实上,早在19世纪库尔贝、马奈那里,艺术就已经被裹挟在资本系统和阶级意识形态的结构中。纽约画派的艺术家们尽管针对的是占据社会主导地位的理性的、僵化的,同时又疯狂的、失控的中产阶级意识形态,但以白人、异性恋者、男性为基本条件的中产阶级却又构成了他们的主体。在社会学家米尔斯(C.Wright MllIs)看来,美国的民主实际是一个会让多数人丧失权力的政治体系,权力集中在财阀和统治精英手中。而无力感与牺牲感四处流行,恰恰反映了社会现实与美国权力分配之间的矛盾。这意味着,人民的权力地位并不平等,为了使得权力得以维持,
  • 格兰特·凯斯特“对话美学”视域下的介入性艺术
  • 艺术介入社会是近年来当代艺术创作和研究的新趋势。文中将这种新艺术现象称为介入性艺术。对该现象的研究中,格兰特·凯斯特(Grant.H.Kester)的“对话美学”从艺术本体角度出发,考察了艺术创作中艺术家、现场、观众的共生关系,为介入性艺术的学术研究提供了重要的理论参考。依凯斯特看来,介入性艺术有别于前卫艺术中的“震惊”手法,它并非强行的介入社会,在观众和作品中制造某种认知上的断裂,从而实现艺术独立于生活的审美自律。相反,它创造了一种基于“对话”的美学范式。该范式在艺术家、现场和观众之间形成一种主体间性的共生关系。在社会学维度,介入性艺术中所强调的合作和参与意识引发了当代人对“对话”和“重建共同体”的深思,它修补了断裂的社会纽带。然而由于介入性艺术强烈的社会面向,使艺术家易于关注其社会效力,而忽视其美学效力。因此在介入性艺术实践中,我们需要小心甄别的是那些溢出艺术维度而将实践触角伸向了社会实践的企图,在艺术与社会关系上好好拿捏。
  • 回望:八十年代道听途说的成长
  • 前不久回老家南充的老师家取回1992年从南充慌乱逃走时寄存的一些旧物,翻出上大学时的一张课堂作业,已经爬满岁月的尘土和时间的划痕。刚好批评家王林打电话询问我在川美上学时的一些事情,勾起一些往事。尘封旧事并不如烟,一张图片或一个小小的细节就可以撕开一条口子,往事从记忆深处潺潺而来。
  • 现实与想象 熟悉与陌生
  • “世代转化的中国创造”是近三十年来中国当代艺术首次在丹麦的第二大城市奥胡斯的一次集中、大规模的展示。此次展览将展出二十四位艺术家的三十余件影像、摄影、装置、绘画、雕塑等多媒介作品,是东、西两方策展人共同于中国实地考察艺术家工作室、挑选作品并作深入讨论后的一次视觉呈现与文化交流。此次展览将以一种“抽样调查”的方式为丹麦的观众呈现中国当代艺术在过去的三十年中不同代际艺术家创作之间的共性与差异、衔接与转化,以及艺术家创作与中国当下文化现实、社会转型与现代化进程之间的关系。
  • 想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展
  • 在本次展览中,我将重点介绍那些没有依附于任何一种既成的艺术形态或形式,而是通过挖掘身体与“现实”之间的直接关系,尝试理解世界本原的艺术家们。
  • 展望:雕塑如何对世界“构形”
  • 在影响我们这个时代的诸多艺术家中,展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质,他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏,它不断带来惊喜和高潮,但却从来不提供清晰的答案,他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一。
  • 与罗凡的对话
  • 陈瑞(以下简称“陈”):这次展览和以前区别很大,甚至和你年初做的那个版画展可以说完全是两个风格或者说两个概念。这么短的时间内你是怎么做到这一转变的?原因是什么?
  • 老书房
  • 科技的发展让许多艺术的概念被重新定义,也使穿越现实与非现实的新媒体艺术泛滥。自2007年智能手机出现后,艺术的领域再次得到了扩张。通过便携电子产品和多样化的应用程序,很多知名艺术家得以实现脱离传统绘画工具(笔与颜料)进行创作,用网上搜集的素材拼贴组合完成的作品,用移动方式投入“增强现实”的作品也开始纷纷出现。而近年来在威尼斯双年展、卡塞尔文献展、光州双年展以及上海双年展等大规模艺术展览上出现的艺术作品,大部分都是新媒体艺术与装置艺术,传统的平面绘画作品则屈指可数。即使如此,使用传统绘画工具进行绘画创作的方式仍然稳固地存在着。
  • 王亚彬:物昭天成的画境
  • “北纬30度上下的轴心时代被雅斯贝尔斯发现。”这句话有三个重点:无奈的地段和紧迫的时段,以及发现和被发现的“个人”们。这个掐头去尾的时代,这个强弩之末的地带,以及力不从心的“个人”们。漩涡里的鱼如果意识不到离心力是谈不上原则的。如果能意识到离心力是螺旋形的,艺术感就觉醒了,因为这是一种“没有接口的准确”的唯一形式。
  • 龚辰宇的绘画
  • 现代社会割裂了人与人之间的族群关系,但同时,个体内心世界的狂欢却因此而打开了另一扇窗,并在时间的推进中不断野蛮滋生。从早期的《未眠》与《五感》到新近的《陈列物》系列作品,伴随着内在景观的变化,龚辰宇的绘画语言日渐纯熟,笔法及画面张力愈显游刃有余,粗放的笔触相互堆砌,点线率性地勾勒出多变的形象,同时对对象适度畸变,整个画面在变奏中放射出强劲的表现力。龚辰宇也愈加善于通过解构画面来挑逗观者的审美习惯,画面经由切割、分解,呈现出强烈的超现实景观。而如黑洞般不明晰的背景,
  • 隐秘的力量
  • 当“极简主义”走向“绝对实在”,面对一张白布,要求观众要做出肯定时,迈克尔‘弗雷德(Michael Fried)指出:极简主义者利用“剧场“为其作品的“物性”营造了一个虚假的情境,去除“剧场”,这些作品没有价值。
  • 无迹可寻——读蒯连会的画
  • 透过蒯连会的视觉图像世界,让阅读者清晰地看到新一代艺术家对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达。
  • 复调3:中国艺术生态调查——珠三角站
  • 2013年至今,“复调——中国艺术生态调查”的展览项目已经是第三年了。第一期江浙沪站中我们提出了:“如果你不成功,你还做不做艺术家?”第二期北京站中我们进一步地提出了:“如果你成功了,你还是不是艺术家?”两句话被看成宣言也好,口号也罢,其内容表达了“复调”整个项目对待艺术家成功这件事的一种思考态度。怎样的艺术家才能成功,怎样的艺术家才算成功,怎样的艺术家才会一直成功?这几个问题的评判标准本不一样,第一个问题艺术家说了不一定有用,第二个问题艺术家说了根本不算,第三个问题基本上就是伪命题。由此看来,
  • 里应外合:首届峨眉当代艺术国际邀请展
  • 峨眉山市是国家5A级旅游景区——峨眉山——的所在地,历来因“峨眉天下秀”而享誉中外。为了沟通自然遗产、传统文化和当代文化的血脉,提高城市现代化和国际化水平,进一步把峨眉山市打造成具有国际影响力的现代文化都市,首届“峨眉当代艺术国际邀请展”于2015年12月25日至2016年2月20日在峨眉当代艺术馆、峨眉山市会展中心举行,来自中国、亚洲及欧美多国的近百位当代艺术家的绘画、雕塑、装置、新媒体作品与公众见面。
  • 生命原乡的遥望——李诗文的田园绘画
  • 诗文在田园绘画创作中的写意表达,反映了他在技术层面和意境追求层面的思考与实践。首先就技术层面而言,诗文无意局限在明清以来的写意水墨表现的线性思维中思考,而是引入水彩表现的透明性造型肌理来表现墨象,以轻墨的不同层次的叠合、互渗、洇化呈现墨象的意趣。这种构成感和画面张力在他近期的油画创作中同样得以显现,几近平涂的色块与速写的线条形塑的风景也是这般的轻灵。它们的题材一样是指向田园叙事,唯一的不同则是纸本水墨的画面多以淡墨问或淡彩出之,油画画面则多以明丽而雅致的调性处理色彩的均衡与构成。
  • 薪火传迹——周加华和他的艺术故事
  • 大多数情况下,艺术家的个展中,文献作为一种补充介绍,总是处于一个相对次要的位置,起到铺垫或补充的作用。但是,鲜有像周加华那样,在展厅的整个一楼洋洋洒洒地用图片、资料与影像,甚至结合装置与空间营造,把自己的艺术人生来了个“和盘托出”。
  • 千蕖近墨
  • 近年来,李超以“干蕖”的别号,醉心于自名为“千蕖近墨”的系列化绘画实验。 作为中国美术界素有影响的研究学者,在筹划一个接一个的研究课题、出K反一部又一部的学术著作之余,重新捡起画笔,对绘画创作投注足够热忱,是与早先的绘画创作经历截然不同的。某种意义上说,这不妨视之为艺术研究者对于艺术的另一种研究方式——通过密集而自主的绘画创作体验,思考视觉形式的相关问题。
  • 从此地到彼处——HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖
  • HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖是由上海外滩美术馆与HUGO BOSS合作推出的一个两年一次的奖项。大奖是HUGO BOSS全球艺术计划的项目之一,该艺术计划还包括与纽约古很海姆美术馆合作,面向全球、备受推崇的“HUGO BOSS艺术奖”(HBAA)项目。HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖于2013年首度举办,
  • “小传统”与“大生态”——罗中立奖学金十周年
  • 时光荏苒,岁月如梭,不经意间,罗中立奖学金度过了它复起之后的十周年庆典。十年来,艺术院校自己的展览逐步走向了开放性与社会化,而不同主体主办的各类艺术奖项更是层出不穷,当奖项的冠名人,罗中立教授在“致未来”的主题词开篇写下“酋先因为热爱,我们选择了艺术”的时候,我下意识地想把它翻译为“In Art,we love”,似乎只有这样,才能明白地展现出这十年筚路蓝缕间所蕴合的某种带有宗教意味情愫。
  • 千里之行
  • 链接一:2015“千里之行”之川美行 2015年11月7日,由中央美术学院、四川美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院九所美术院校联合主办,四川美术学院承办的“千里之行——中国重点美术院校第六届暨2015届毕业生优秀作品展”,在四川美术学院新落成的美术馆拉开帷幕。
  • 再七拍:一种生活方式
  • 一个城市不仅仅要拥有充斥着大时代、大社会的宏大的广场和宽广的街区,还要有小街小巷的浅吟低唱诸般细节。后者汇聚成的小时代、小社会,恰恰构成了城市生活的细节,正是这些生动的细节,才真正汇集成了一个城市文化的潜流。七拍,就属于这种潜流。这个组合成立已经是七年前的事了。当她们“再七拍”时,我们才惊讶地发现,原来在“再七拍”的背后,她们真的没有什么伟大的理想和抱负之类的宏远构想与规划。
  • 在变动的亚洲中制造机会——香港巴塞尔展会总监黄雅君访谈
  • 艺术当代(以下简称“艺”):巴塞尔艺术展已经在三大洲建立各自的品牌,请你谈谈它们各自不同的特性与方向?
  • 稳步前进的ART021博览会
  • 作为第十七届中国上海国际艺术节参展项目,ART021今年已走入第三个年头。本次2015ART021上海廿一当代艺术博览会分为三大部分:主画廊、1+1项目以及公共展览项目,参展画廊达到七十五家,同时还有两个非营利项目、三个特别展览展出。
  • 刘毅:斯滕贝格之歌
  • 倒叙 2015年8月16日,身在意大利的刘毅接到邮件通知,收录他现场表演的SD卡被人从播放平板中盗走了。Cube的工作人员都惊了,最后一个高潮居然是这样简单、粗暴地突如其来。
  • 多元本土 当代共生——第七届深圳美术馆论坛综述
  • 由深圳美术馆主办、深圳宣传文化发展专项基金支持的第七届深圳美术馆论坛近日圆满闭幕。此次深圳美术馆论坛的主题定为“中国当代艺术的本土性”,邀请著名文化学者王鲁湘担任学术主持,并在论坛召开的同时举办“流痕——中国当代艺术展”。论坛嘉宾分别来自艺术理论界、创作界、美术馆、艺术院校、艺术媒体等诸多领域,其主题发言或对艺术发展进行回顾与梳理,或对艺术实践和创作经历进行阐述与反思,
  • 英雄与摄影的共同成长
  • 对于50、60后而言,《纪念白求恩》是曾经必背的“老三篇”之一,对于80、90后而言,白求恩是遥远历史在小学课本里的一抹投影,与之相伴的,则是那个在教材的版本更替中、由照片而速写最终变成卡通画式的,在明暗交织的破庙前,弯着身子做手术的医生形象。在白求恩被塑造成一位国际主义战士,“一个高尚的人,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人,一个有益于人民的人”(毛泽东《纪念白求恩》)的过程中,他的视觉形象是如何一步一步传达出来的,
  • 不同的错觉——丁世伟的艺术
  • “西风凛”是新锐影像艺术家丁世伟的首次个展,在MAO SPACE衡山坊及上海西岸艺术及设计博览会、Photo Shanghaj和原法租界区画廊共同开幕联袂登场。此次个展以他近年的两件动画影像作品——2013的《双簧》和第二年的《再见,乌托邦》装置——为主、水墨手稿为辅,伴以专为MAO SPACE陈列空间创作的碳笔画《西风凛》,工整端装地构筑起艺术在撕裂、离散、压缩后的乌托邦之境。
  • 覆膜·新加坡——赵露个展单元
  • 2016年1月21日,与北京上舍空间合作的青年艺术家赵露在新加坡滨海湾金沙会议展览中心举办展览“覆膜·新加坡——新加坡当代艺术展·赵露个展单元”。此次展览呈现了艺术家赵露具有代表性的油画作品与水墨作品。艺术家亲临现场与来自各国的艺术爱好者交流。此次展览是艺术家赵露继去年新加坡展览之后再次登陆新加坡,也是赵露在新加坡的首次个展,
  • 金贝儿 境·虚席
  • [资讯]
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    [个案]
    一个艺术家的存在及其感知——对话张恩利(白家峰)
    对话范勃(俞可)
    以心印迹——苏畅(Libra)
    [视点]
    我写小说(李小)
    整理中的江苏“八五新潮”美术(顾丞峰)
    “八五精神”价值何在?——与杨志麟谈“八五新潮”(李计亮)
    形式——政治之外:抽象表现主义的主体机制与历史动因(下)(鲁明军)
    格兰特·凯斯特“对话美学”视域下的介入性艺术(周彦华)
    回望:八十年代道听途说的成长(赵能智)
    [现场]
    现实与想象 熟悉与陌生(王东)
    想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展(长谷川佑子)
    展望:雕塑如何对世界“构形”(黄专)
    与罗凡的对话(陈瑞)
    老书房(ArtChina)
    王亚彬:物昭天成的画境(何健丹)
    龚辰宇的绘画(李婷婷)
    隐秘的力量(刘礼宾)
    无迹可寻——读蒯连会的画(冀少峰)
    复调3:中国艺术生态调查——珠三角站(林书传;刘婷)
    里应外合:首届峨眉当代艺术国际邀请展(吴永强)
    生命原乡的遥望——李诗文的田园绘画(徐明松)
    薪火传迹——周加华和他的艺术故事(ArtChina)
    千蕖近墨(卢辅圣)
    [生态]
    从此地到彼处——HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖(林霖)
    “小传统”与“大生态”——罗中立奖学金十周年(ArtChina)
    千里之行(韩晶)
    再七拍:一种生活方式(冀少峰)
    在变动的亚洲中制造机会——香港巴塞尔展会总监黄雅君访谈(徐可)
    稳步前进的ART021博览会(ArtChina)
    刘毅:斯滕贝格之歌(朱莉莉)
    多元本土 当代共生——第七届深圳美术馆论坛综述(李原原)
    英雄与摄影的共同成长(ArtChina)
    不同的错觉——丁世伟的艺术(ArtChina)
    覆膜·新加坡——赵露个展单元(ArtChina)
    金贝儿 境·虚席
    《艺术当代》封面

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