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文献检索:
  • 殷雄 风云儿女——纪念在翼艺术家 布面油画
  • 金国明作品
  • 资讯
  • 影响现代艺术的非洲艺术2012年11月27日至2013年4月14日,纽约大都会博物馆举办“非洲艺术、纽约与先锋派”展览,展出20世纪10至20年代被纽约先锋派买下的非洲工艺品。
  • 平衡的艺术
  • 一位中国艺术家在伦敦高古轩画廊举行的展览,超越了国家和地区间的(单一)主题。这样一个个展终于来了——其创作者是一个能力和兴趣都不拘泥在国家主题上的中国艺术家。自20世纪90年代以来,中国就被认为是全球艺术的希望之土。但在过去十年并没有更多迹象显示这一点——在泰特美术馆、萨奇画廊、海沃德,
  • 对话曾梵志
  • “如果你得到了整个世界,却丢掉了自己的灵魂,这于你何益?”或许,许多当代艺术圈中人都想问曾梵志这个问题,因为他的作品价值已达数百万。曾梵志自上世纪80年代起开始艺术创作,当时的绘画令人不安,并常常具有政治性。在英国,我们对那些名利双收的艺术家常常怀着不信任的态度(归根结蒂,
  • 天马行空,独往独来——关于于凡的雕塑艺术
  • 于凡说:“我的创作开始具有真正意义上的个人面貌和语言,是从2000年开始的。在中国,十二年是一个轮回。”(见《于几:雕塑可以把你唤醒——关于2012造型提名展及个人创作的对话》CAFA艺讯网,采访者:朱莉)轮回之前的20世纪90年代,
  • 活着的历史——当代艺术亲历记(二)
  • 1991年,中国前卫艺术沉寂之际,鲁虹和严善薄在我的办公室闲聊。我说应当创建一个“当代艺术神话制造公司”,通过集体评论、个人巡回展、研讨会、出版画册,把杰出的新潮画家推介出来。尽管只是闲聊的话题,但不能不说,20世纪80年代是中国美术最具转型意义的年代,
  • “走向市场”的当初——关于“广州双年展”的回顾
  • 1992年的一天,《江苏画刊》的执行主编李建国打电话给我,说:“你的《走向市场》发表在《画刊》之后,我们接到很多读者来信,他们都说这篇文章的作者一定是疯了,他怎么敢说让艺术走向市场!需不需要把那些信寄给你读一读?”那是一个刚刚从严酷的政治空气略微缓过来的时候,
  • “末日”未遂之后的艺术、会说话的折光镜及其他
  • 本文具有一定的实验写作意味,作者以类似寓言的笔调,通过“我”与“折光镜”之间的虚拟对话,来探讨当前中国当代艺术的可能性及其诸多问题。其中有赞颂、激励,当然也有着眼现实而发出的批评的声音。文中,作者提醒我们一直需要思考并探讨这样的命题,鄱就是——既往艺术的知识经验或经典艺术的范式,是如何通过新艺术家们的实践,来传达新的、别样的价值观并继而影响这个时代的文化?也许这篇文章是一个偶然,但或许类似的写作和思考方式会续引出一些关于艺术、人文思考的新端绪。
  • 雅尼斯·库奈里斯:广博丰富的贫穷艺术
  • 钢铁和煤炭最能代表工业革命的世界。因此它们能反映现今文化的源头。”——雅尼靳·库奈里斯,1989年尼采在他的著作《快乐的科学》(Dlefroehliche Wlssenschaft)中提出:“事物是需要一个名字,才会被看见的。”
  • 2012台北双年展:现代怪兽/想象的死而复生
  • 这些艺术家总计提出了四十多项艺术计划,约三分之一作品是特别为本届双年展构思新作的。展览另规划提出“微型博物馆”版块,包含了总计其六座的“微型博物馆”,名称分别为“韵律”、“‘前’纪念”、“历史与怪兽”、“葫芦”、“基底无意识”和“跨越”,
  • 李杰:在记忆的举手投足问
  • 香港艺术家李杰在民生美术馆的白色空间里制造出一个个洗手间和浴室的场景:墙角的白色金属架上放着蓝色的漱口杯;两只彩色的玻璃杯在地上与墙上昏黄的浴池灯对视;几块纸板上用很浅的颜色画着一些清洁用品的英文商标;地上的白色洗衣篮,墙上的蓝色纤维毯,展厅拐角的嫩绿色塑料盆,
  • 艺术加油站
  • 一年一次,上海的Vanguard画廊变成一个加油站,遨一些先前未曾合作过的年轻艺术家聚在一起做展览,没有特定的主题,给艺术家们一个空间,让他们自由发挥。这有点像武侠小说中的打擂台,十八般武艺都拿到台子上炫一下,给过往的好汉加油打气。这样不张不扬的加油站已经办到第五个年头了。
  • 一堆疑问
  • “没顶公司”及其前身,由艺术家徐震领衔的艺术团队,一直是中国观念艺术创作中的活跃力量。从上世纪70年代以博伊斯为代表的观念艺术大兴以来,这种以观念为先导,日常性、“非艺术”的行为为主要特征的艺术形式,便一直以其拓展性、跨界性、开放性的特征成为拓展艺术边界的主要力量。
  • 调侃“世界末日”
  • 曾几何时,一件《究竟是什么使得如今的家如此不同又如此吸引人?》正式拉开了波普艺术的幕布。它冲破了艺术和生活的界限,打破了原有绘画艺术的极限,使一些日常用品成为艺术,理查·汉密顿的这件作品用极为通俗的手法诠释了当时人们的生活状态。揭示了在商品冲击下,物质生活丰富的背后,
  • 时间之力
  • 每一个时代都有其感伤和兴奋的神经,更何况是2012年的12月。所有关于末日的种种终于要有一个结尾,这本身就是令人伤感和兴奋的:要结束的恐怕不是世界,而是关于“世界末日”的话题——过了这个冬天,这个话题就要彻底过时了。一切都关于时间。在最接近末日的时刻,
  • 有关绘面的想象
  • 在艺术发展的历史上,绘画这个人类最古老的艺术形式多少次地被宣判死亡而又屡屡起死回生,以更蓬勃的生机,更多样的表现方式和更丰富的内涵把我们的想象力带去他乡别处,在心灵的田野和意象的天空任意飞舞,感叹绘画的不合时宜显然是误解;
  • 境象天成—评桑火尧的近作
  • “境象”,是桑火尧在水墨艺术界提出的全新话题。按照我的理解,这个概念是针对抽象、具象和意象的传统概念而提出的。“境象”由两个字组成,其中的“境”,乃是在跨越上述传统概念的局限境界,境外造境,心外生境之“境”;而“象”则是视觉艺术自身必有之属性,是创作者,
  • 詹蕤:金钱的体积
  • 走进位于武汉武昌市中心一栋高层居民楼四十八楼的扬子江论坛空间,首先看到的是墙上的文字:“告诉你,我唯一的目的是尽量挣钱,越多越好;因为除了健康以外,金钱是世上最好的东西。”它出自于莫扎特1781年的一封书信,詹蕤此次个展的标题也就来自这里,而这段引文也提示了这个展览所描述的对象——金钱。
  • 亵渎之后,以何为题
  • 观看一场当代艺术展,是件相当吊诡的事情。假如你不对这些展示品有着一种兴趣,则不可能跨进美术馆,但假如你一腔深情,频频沉思,流连忘返于作品前,这恰是最为反动的行为。凝神沉思,这种本雅明所说如古代中国画家观赏绘画的方式,
  • 遭遇变更,再谈“规则”
  • 作为以“法归”提出印象的艺术小组,2436a的几位成员笑称:“我们不如更名‘二三流’来的利落”,借此次承办“第九届上海双年展特展中山公园计划‘隐性脐带’——2436a展”的机会,
  • 红唇系列—丁雄泉1973-1977
  • 1958年丁雄泉从巴黎转赴美国纽约艺坛。当时纽约艺术舞台上,不但抽象表现主义绘画风起云涌,波普艺术运动也蓄势待发。受其影响,丁雄泉的绘画表现明显发生改变,他开始尝试在形象、非形象间相互提炼,也不断寻找适合切入个人视觉张力的新语言,并在上世纪60年代后期,
  • 斯拉夫人与鞑靼人
  • “斯拉夫人与鞑靼人”是一个艺术团体,创立于2006年,活跃于东欧、俄罗斯、中亚和中东地区。他们的创作类型多样,其艺术装置、演讲、出版物等聚焦于西方文化与东方世界的关系,尤其是探索历史文化叙述及与其相关的成见和偏见。伊斯兰神秘主义、1979年伊朗茧命,
  • 谢扎德·达乌德
  • 英国艺术家谢扎德·达乌德身上混合着复杂的家庭血缘:他出生于伦敦,母亲是巴勒斯坦人,父亲足印度人,继母则是爱尔兰人。因此。达乌德的作品具有强烈的文化批判意识,同时也反映了他所经历的文化冲突和融合。达乌德创作初期以影像作品为主,随后他以多媒体装置来强化其艺术观念。
  • 杨海固
  • 旅居柏林的韩国艺术家杨海同关注移民、身份问题和不确定性,并将之转化为空间经验,把抽软的谓汀二引入艺术叙事中。她经常用生活日用品创作作品,尤其是百叶窗,艺术家认为这种材料既可以塑形,又具有过滤性。杨海固对于物的潜存空间的探索和转化张弛有度。
  • “博物馆与公共关系”国际论坛纪要
  • 中国真正意义的现代博物馆于20世纪80年代末期开启探索,几经跌宕,逐渐摸索出自己的发展路线。近年来,随着中国当代艺术的不断发展,又迎来了博物馆发展的新势头。
  • 2013首届杭州纤维艺术三年展
  • 由中国美术学院施慧教授、单增教授,保J]1]~lJ亚索非亚美术学院阿萨杜尔·马克诺夫(Assadour Markarov)教授,英国伦敦大学金史密斯学院詹妮斯·杰弗里斯(Janis Jefferies)教授联合策划的首届杭州纤维艺术三年展在浙江省文化厅、杭州市政府支持下,
  • 纤维视野——2013首届杭州纤维艺术三年展策展人访谈
  • 艺术当代(以下简称“艺”):纤维艺术是一门古老而又有活力的艺术,它在当代艺术中的状况、定位如何?詹妮斯·杰弗里斯(以下简称“詹”):纤维艺术是当代艺术的一部分,其概念很难确定,在今天,全世界研究的方向不同,概念上还有材料的限定。当代艺术中已经显示出对手工艺极大的兴趣。
  • 真存与冷凝——刘仁杰的油画艺术
  • 20世纪80年代的中国,尽管多种美学观并行,但那时的实践无疑有一个重要的共同点,即画家们都在以一己的方式拉开与既往类型化、模式化艺术的距离。春风已经苏醒,艺术重新回到人性的母题和价值本体。可以说,1990年前后,在官方美展的话语体系里,
  • 圈出一幅现实世界的心灵写照
  • 儿时涂鸦,我特别爱用圆形来描绘事物。船是圆的,汽车是圆的,房子是圆的,地球是圆的,脑袋是圆的,树是圆的……相对于其他图形而言,圆是儿童最容易表现的一种造型,信手涂来,无任何约束。
  • 2012新星星艺术节
  • 经过半年的全国报名和甄选,“1912新星星艺术节(第三届)”于2012年12月6日在南京三川当代美术馆正式揭幕,并于当晚在南京金陵国际会议中心举行了盛大的颁奖典礼。自2010年新星星艺术节启动以来,这个面向国内青年艺术家的艺术平台已经步入第三个年头。本届新星星的参与人数和作品质量较往年均有所上升。
  • 作为知识生产的美术馆
  • 美术馆的展览作为知识的生产,具有双重意义。第一层意义,美术馆的展览本身就是学术的活动,而这个学术的活动具有综合性呈示的意义。也就是说,其中包含着知识的生产,也包含着对知识生产过程的显现。
  • 《中国近代外籍移民美术史》
  • “中国近代外籍移民美术”是近代中国和西方美术交流的重要现象.但却是一段隐秘的美术史。这里涉及到对明清以来中国近代美术发展的多样性和丰富性的理解.也涉及到中西之间的文化交流的演变.是否或怎样影响中国传统美术的进程。
  • 殷雄 风云儿女——纪念在翼艺术家 布面油画
    金国明作品
    [资讯]
    资讯
    [个案]
    平衡的艺术(Jackie Wullschlager)

    对话曾梵志(约翰·保罗·普菜尔)
    [个案]
    天马行空,独往独来——关于于凡的雕塑艺术(冯博- Fellg Boyi)
    [视点]
    活着的历史——当代艺术亲历记(二)(彭德)
    “走向市场”的当初——关于“广州双年展”的回顾(吕彭)
    “末日”未遂之后的艺术、会说话的折光镜及其他(于艾君)
    [现场]
    雅尼斯·库奈里斯:广博丰富的贫穷艺术(刘松坤 Blain[图])
    2012台北双年展:现代怪兽/想象的死而复生(Art China)
    李杰:在记忆的举手投足问(王凯梅)
    艺术加油站(王凯梅)
    一堆疑问(杨棵)
    调侃“世界末日”(王静)
    时间之力(周兮兮)
    有关绘面的想象(王凯梅)
    境象天成—评桑火尧的近作(李旭)
    詹蕤:金钱的体积(王勇 扬子江论坛[图])
    亵渎之后,以何为题(王音洁)
    遭遇变更,再谈“规则”(巢佳幸)
    红唇系列—丁雄泉1973-1977(李亚俐)
    [新作]
    斯拉夫人与鞑靼人(新作)

    谢扎德·达乌德
    杨海固
    [生态]
    “博物馆与公共关系”国际论坛纪要
    2013首届杭州纤维艺术三年展(单增)
    纤维视野——2013首届杭州纤维艺术三年展策展人访谈(ArtChina[采访])
    真存与冷凝——刘仁杰的油画艺术(于艾君’)
    圈出一幅现实世界的心灵写照(李海峰)
    2012新星星艺术节(Art China)
    [书虫]
    作为知识生产的美术馆(朱青生)

    《中国近代外籍移民美术史》(李超)
    《艺术当代》封面

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