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  • 郑亚林 免费阅读 免费下载
  • 郑亚林,字芥舟,1969年生于山东滨州。毕业于中国美术学院中国画专业本科,获中国美术学院学士学位,美术学学科中国画写意花鸟方向硕士研究生,获文学硕士学位,现为国家一级美术师,香港书画院画家。多篇美术教育、教学论文和个人作品专版发表于《国画家》、《美术观察》、《美术报》、《中国美术》、《中国艺术》、《中国书画报》、《美术界》,《江苏画刊》、《中国艺术教育》、《美术大观》、《中国美术教
  • 高校钢琴“小组课”教学的探索 免费阅读 收费下载
  • 自从20世纪末普通高校开始扩招,高校的音乐专业教育迎来了发展机遇,不少综合性高校开始设置音乐专业,音乐专业的教育规模也不断地得到扩大。但是,在快速发展中,音乐专业教育的各种问题也迅速地显现了出来,如:高等音乐教育的学习门槛降低了,造成了学生专业水平参差不齐;班级人数的超编,造成音乐器材、演奏场地等教学设施无法满足教学需求;教学规模扩大造成师资严重短缺等等。这些问题导致近年来高校音乐专业的教学质量明显下滑,其中钢琴教学质量影响最为严重。可高校音乐专业中,钢琴课又是基础必修课程,琴房、钢琴等硬件设施的不足,师资的短缺,使得传统的钢琴“单人课“已严重满足不了所有学生的正常教学,“小组课“的设置在高校中已普遍出现。钢琴教师如何去适应
  • 论钢琴即兴伴奏学习中两个核心问题的整体构思及解决方法 免费阅读 收费下载
  • 钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节,是进一步进行艺术表现
  • 浅谈歌唱艺术的二度创作 免费阅读 收费下载
  • 艺术生产的全过程应该是由艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个独立的环节构成。由于艺术生产的方式不同,可分为一次性的艺术生产和多次性的艺术生产。歌唱艺术作为多次性艺术生产的表演艺术,除了需要词作家、曲作家进行一度创作外,还需要歌唱演员进行二度创作。虽然一度创作是基础,但二度创作也非常重要,对于同一部艺术作品,不同的歌唱者往往具有不同的理解和感受,从而就有不同的表演方式和演出效果。作为一个演唱者应在歌曲的二度创作过程中注意以下几个环节。一、理解歌曲对于歌唱艺术的二度创作,理解歌曲可以说是基础,做不好这项工作,我们很难进行艺术再创造活动。
  • 探析扬琴在奈日勒演奏中的技巧应用 免费阅读 收费下载
  • 鄂尔多斯民间音乐中活跃着一种民族乐器组合而成的民乐合奏形式,它通常与民歌结合在一起,亦可理解为由歌手和乐队组成的乐歌形式。闲暇时间,牧民们围坐在一起,在民间艺人组成的民乐队伴奏下,三、五人演唱鄂尔多斯民歌自娱自乐。如遇上喜庆之日,更是饮酒高歌、通宵达旦,其热闹场面用“红火“一词来形容最为恰当。当地的牧民将祭敖包,婚宴仪式,那达慕大会或家庭宴会等活动均称为“奈日“,在奈日活动中助兴伴奏的民乐合奏称为“奈日勒·呼格吉慕“,如今鄂尔多斯牧民称其为“奈日勒“。鄂尔多斯奈日勒合奏乐的主要乐器有扬琴、四胡、竹笛、三弦,俗称“鄂尔多斯民乐四大件“。扬琴是一件世界性的乐器,广泛流
  • 德彪西钢琴前奏曲浅析 免费阅读 收费下载
  • 阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义“音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》,《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》。德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性,也看不到浪漫主义音乐的丰富情感,取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复,配器新奇而富有色彩,旋律略带冷漠飘忽的感觉,这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多,但他的作
  • 内蒙古地区声乐钢琴艺术指导专业的现状与思考——以内蒙古大学艺术学院为例 免费阅读 收费下载
  • 用钢琴伴奏进行演唱、演奏的演出形式,从西方传到中国大约有近一个世纪,走过了被拒绝、遭冷遇、被认同的艰难历程。长期以来,钢琴伴奏一直处于被轻视的陪衬地位,被看成是不具有自身价值的“附属专业“。近年来,很多国家都已经承认声乐钢琴艺术指导是一个音乐表演专业学科,而不是一个辅助的学科,虽然它需要和声乐在一起共同合作,但它和其他乐器表演
  • 《苏三起解》走进意大利——论京剧与西洋美声唱法的关系 免费阅读 收费下载
  • 中国京剧的“脑后音“唱法与意大利美声的“关闭“唱法虽然说法不一,但方法却是相同的。“异曲同工“出现在这两个不同的国度里,说明了这样一个事实:虽然国度不同、从事声乐艺术的行当不同,却在艺术实践的旅程中找到了同一条科学的途径,这正是人类不断探索和创造的体现。试想,当不同行当、不同流派的声乐艺术相互补充取长补短,那些绚丽多彩、令人陶醉的艺术之花,便会以更加璀灿的姿态绽放!意大利美声唱法源于欧洲,有着悠久的历史。欧洲音乐史上伟大的作曲家歌唱家辈出,留下多部久唱不衰的经典歌剧和许多脍炙人口的歌曲,这在一定程度上推动了声乐的发展。美声唱法已经形成了自己的一套成熟系统的科学理论体系,且有大量专著。京剧是中华民族的瑰宝,是我们民族艺术的瑰宝,是中国的象征。京剧的历史悠久源远流长,出现了许多杰出的艺术家和经典
  • 浅谈儿童竹笛教学 免费阅读 收费下载
  • 竹笛是我国最常见的吹管乐器之一,其构造简单、轻巧灵便,音色优美动听,可以惟妙惟肖地模仿自然界及动物的声音,是我国民族乐器中不可缺少的一个品种。竹笛的这些特点,对于富有好奇心的儿童来说,自然会引起其浓厚的兴趣和学习的愿望。注重儿童早期智力的开发,学吹竹笛不失为一种好的选择,它能够增强儿童自身艺术感觉,并有助于音乐基础的学习和掌握,有助于儿童智力的提高和艺术素质的培养。关于儿童竹笛教学,我认为有三个方面的观念十分重要,下面分述
  • 歌唱中咬字、吐字与气息探究 免费阅读 收费下载
  • 要想把歌曲唱好,首先得让观众听清歌曲的每一个字,同时让观众也能欣赏到美秒的歌声,想做到这一点,必须做到咬字、吐字准确、清晰。同时是在很好的气息配合下更集中、更准确、更强烈、更有位置的达到字正腔圆。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说:“我们唱的词,如果吐字不清,不仅破坏了意境,而且会给观众带来反感。“他还说:“吐字的问题,需要下很大功夫,一直到成为歌唱家。“帕瓦罗蒂演唱时,每个字音像一颗颗滚圆的珍珠,而声音也像是五光十色的宝石用线穿起来一般,真是“字字举本皆轻圆,悉融入声中“。他的歌唱很好的把咬字、吐字与声音气息巧妙、有机地结合起来,融为一体,达到了完美无瑕的艺术境地。
  • 音乐教师形象塑造之我见 免费阅读 收费下载
  • 在多年的声乐教学中我体会到,要做一名好教师,必须有责任感和事业心,在工作中以身作则,充分发挥一个教师的作用。人们常说,教师是“人类灵魂的工程师“,是培育祖国下一代的辛勤“园丁“,因而教师的思想观念,道德水平,专业素养和教学能力,以及教师的全部人格特征都将以这样的方式长久而深远地影响着学生的成长发展。从这个意义上说,教师整体素质的提高关系着一代新人的精神面貌,精神境界和文化科学素养,关系我们国家和民族的未来,因此各级教育部门都应高度重视师德教育。
  • 反思发展——浅谈我国当今流行音乐的发展概况 免费阅读 收费下载
  • “流行音乐“是根据英语Popular Music(Pop Music)翻译过来的,又称“通俗音乐“。泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。一般指爵士音乐、摇滚音乐、乡村音乐、民间歌曲改编的音乐、世界范围内流行的地区性音乐等等(本人在下文的浅谈中主要叙述的是流行歌曲音乐,且由于时代的特殊性也会涉及到别的歌曲音乐)。一、流行音乐在我国内地的发展(一)中国流行音乐的端倪中国现代创作歌曲约起始于清末民初。当时歌曲音乐发展的第一个阶段是以“学堂乐歌“为中心的新音乐启蒙阶段。“学堂乐歌“一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编配的歌曲。歌曲的来源基本上是以“旧曲填词“的形式得来的。比如李叔
  • 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》演奏研究 免费阅读 收费下载
  • 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff 1873.4.1-1943.3.28),俄国作曲家、钢琴家、指挥家。他以悠长宽广而又充满无言犹豫的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华,展现了俄罗斯广阔的风光和民族特有的精神气质。一、拉赫玛尼诺夫生平简介及音乐风格在钢琴表演上,拉赫玛尼诺夫是非常出色的,是钢琴演奏史上非常杰出的艺术家。“他的作品真切的反映了世纪之交人们动荡不安的思想情绪,音乐具有强烈的时代感。“[《西方音乐史》于润洋上海音乐出版社]拉赫不将技巧放在第一位,是让技巧服从于严谨的艺术构思,常常被称为“理想的表演战略家“。拉赫玛尼诺夫
  • 论钢琴即兴伴奏科尔沁民歌的方法 免费阅读 收费下载
  • 科尔沁草原有着悠久的历史和深厚的人文、文化源流。能歌善舞的蒙古民族在千百年的历史变迁和发展过程中,创造出了灿烂的音乐文化。特别是蒙古族民歌,词曲优美,文化底蕴积淀深厚,源远流长,更像一颗璀璨的明珠在蒙古族历史文化与艺术文化的宝藏中熠熠生辉。科尔沁民歌是蒙古族民歌的重要组成部分。科尔沁地区位于内蒙古东部,科尔沁部落是蒙古民族发展历史上一个非常重要的部落,科尔沁蒙古族民歌则是反映这一地区人民思想、民族风俗习惯以及斗争史诸多方面宝贵史料的重要组成部分,同时,也给了后代文人、作家、艺术家取之不尽、用之不竭的精神财富,
  • 试论手风琴曲《十面埋伏》的演奏技法及创作特色 免费阅读 收费下载
  • 手风琴属西洋和声乐器,它演奏西洋音乐的无穷魅力,相信是凡听过的人都会被它深深吸引。如何将它的潜在功能和丰富表现力挖掘出来以“洋为中用“,从而创作出具有中国特色的手风琴艺术作品,在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,引起了手风琴界作曲家及演奏家的极大关注。众多具有高超演奏技能的演奏者及作曲家都为此做出了很大贡献,他们在手风琴音乐创作中将民族风格同现代意识完美结合的同时,力求实现中国手风琴音乐的民族化,并在作品意境上追求更具中国意味的哲学思想和美学内蕴,从而创作出大量手风琴民族音乐精品。《十面埋伏》就是其中优秀代表作品之一。挖掘其演奏技法及创作特色,这对总结手风琴音乐创作民族化的有益经验,更好的建设有中国特色的
  • 试论蒙古四胡教学及传统音乐继承与保护关系 免费阅读 收费下载
  • 序言随着国家对非物质文化遗产保护重视程度的加强,各民族文化多样性其自身的价值,越来越成为人们关注的对象和焦点。一般认为,非物质文化遗产指的主要是依靠“口头和行为传承的文化“。那么,蒙古族四胡演奏与传承方式同样也与外物质文化遗产保护的一项重要内容。现在艺术院校蒙古四胡的专业教学课程中,专业主课的教学占总课时量的比重也不算小,也是专业艺术院校培养民族器乐演奏人才课程体系中的特色课程团体。
  • 河套爬山调音乐特色分析 免费阅读 收费下载
  • 河套爬山调与山西、陕西等省的民间音乐文化具有同源性,早年随“走西口“的移民一起流入内蒙古河套地区,逐步形成了具有独特风格的河套爬山调(俗称“山曲儿“)。河套爬山调主要以民间传唱为主要流传形式,记载了勤劳朴实的河套人民在广袤的河套地区繁衍生息、改天换地的发展史。河套爬山调充满浓郁的地方口语特色,最初以清唱为主,不受时间、地点的限
  • 谈舞蹈表演中几个非舞蹈因素的重要意义 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,它的存在价值和之所以能够不断发展并得以传承的原因,与世界上的其它事物一样,都不是单一的,而是有着多种因素的。舞蹈是以韵律性的动作为主要表现手段的艺术形式,它以直观的方式表达着人类精神世界深处的情感和思想。笔者把舞蹈演员的专业技能与表演能力,以及舞蹈作品本身,看作是舞蹈性的因素,在舞蹈表演中,这些因素对于诠释一部优秀的作品起着主要的作用。纵观舞蹈的产生、演化、发展,到今天这样一个声、光、电甚至数字化技术集于一体的舞台艺术形式,我们不得不
  • 论音乐在舞蹈艺术中的作用 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。“①原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。“中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。“他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中
  • “盅碗舞”的历史传承与发展 免费阅读 收费下载
  • “盅碗舞“其风格浓郁,舞蹈动作独特:盅声脆,步飘逸为其典型特征,在内蒙古西部鄂尔多斯高原民间舞蹈中得以传承和保留。历史上“盅碗舞“为男性舞蹈,当今“盅碗舞“多为女性表演,具有挺拔、飘逸、高贵、典雅之美。“盅碗舞“即为头顶着碗、双手持盅的蒙古族舞蹈。碗三个以上,顶在头顶的前方,可视演员顶碗的功夫的好坏增加碗的个数。碗大多是带龙纹或金银镶边的细瓷薄碗,底座要厚一些。酒盅为细瓷花纹盅,不带高脚底座。两只手共持四个酒盅,每只手两个,拇指指肚上放一个酒盅,另一个酒盅摞在其上,每只手的中指放在上面的酒盅内,十指和无名指靠近上
  • 谈舞蹈的基本功教学与动作技术教学 免费阅读 收费下载
  • 一、教学方法的重要性。在舞蹈教学中舞蹈教学理论的理性化思维就是教学方法,教学实践两者相辅相承,几十年来舞蹈教学方法在其传承的过程中,教学应当成为新的教学理念的指导,而不应该成为其在探索过程中的绊脚石。教师欲求教学方法设计和控制的科学化。必须对其教学内容的本质具有科学的认识,一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论,更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学,相反,会导致教学的盲目性。那么正确的教学方法到底如何产生?舞蹈教学方法的中心问题在于教师对教学内容本质的控制。教学方法的创造构想是通过选材,对课堂教学内容的组织和规划,选择教学手段,以及对教学全过程的安排及掌握,调整等等。如果没有这种设计和控制过程,就不可能获得良好
  • 卫拉特部落背勒个的艺术特点及文化内涵 免费阅读 收费下载
  • 保持民族特色,就能赢得世界。传统文化是国家的灵魂、也是一个民族的血脉,如果离开传统文化就等于割断血脉、失弃灵魂。文化与民族有着不可分割的关系,文化特点和文化传统是民族的重要标志,民族是文化存在的载体,所以有了文化就具有民族性。蒙古民族的文化同其它民族文化一样有着历史的积淀、丰厚的底蕴,也有着它的特质和传承。古老的蒙古民族在历史的长河中繁衍兴旺,在不断发展的历史进程中为人类物质文明做出了辉煌贡献,同时也创造了自己独特而灿烂的草原文化,而草原文化其内容、形态种类繁多,其中被人们称之为“艺术之母“的舞蹈艺术,历史则尤为悠久,源远流长。—、卫拉特部落背勒个的形成与多样性(1)形成蒙古族早先是由氏族、部落、部族、民族而形成
  • 色彩造型教学改革中引入涂鸦艺术的现实意义 免费阅读 收费下载
  • 色彩造型是艺术院校重要的基础教学内容之一,它承担着由写生色彩教学向设计色彩教学或实用色彩观念转变的重任。同时训练学生良好的色彩审美及富有创造力的色彩设计能力则是学生应达到的基础要求。色彩造型教学改革势在必行,多年以来形成的传统教学模式,肖像,静物,风景,对于学生训练用色彩来造型有重要的作用,而随后的色彩构成对学生提炼概括色彩语言有同等重要的意义。然而对于设计专业的学生来说这又是远远不够的。他们在往后的设计工作中与美术专业学生有本质的区别,后者关注的是如何使色彩准确的与造型
  • 文徵明绘画艺术浅析 免费阅读 收费下载
  • 文徵明(1470-1559),初名璧,字徵明,后更字征仲,号停云,因祖籍衡山而别号衡山居士,人称文衡山,长洲(今苏州)人。文徵明是“吴门画派“创始人之一,是明代中期最著名的画家,大书法家,与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子“(也称吴门四才子);与沈周,唐伯虎,仇英合称“明四家“。在明中后期,他的名气极大,号称“文笔遍天下“。中年后,他曾以岁贡生诣吏部试,授翰林院待诏,故也称文待诏。文徵明出身于官宦世家,早年也曾数次参加科举考试,均以不合时好而未得功名,在54岁时被召进京授
  • 谈民族文化心理和油画创作 免费阅读 收费下载
  • 内蒙古油画的发展是从20世纪中期开始的,历时半个多世纪,在整个油画发展历史的长河中是萌芽相对比较晚的地区,但在中国整个繁荣的艺术环境下同样也在蓬勃发展。油画由上世纪五六十年代的萌芽探索到被内蒙古艺术家灵活应用于艺术创作中,蒙古族艺术家及绘画蒙古族题材的艺术家为这一发展做出了不懈的努力。特别是初期老一辈的艺术家功不可没,为后来从事油画创作的艺术家奠定了坚定且良好的基础。内蒙古民族的历史演变过程及民族特性直接影响民族油画艺术的独特性,油画人物形象的演变体现了蒙古族在社会生活状况和民族心理的发展下产生的变化。每位艺术家都有责任
  • 美岱召壁画研究现状述评 免费阅读 收费下载
  • 美岱召坐落在内蒙古包头市土默特右旗境内,距今已有450余年的历史。她既是阿勒坦汗时期土默特政治、经济、军事、文化中心,又是明代藏传佛教格鲁派传入蒙古地区后建立的第一座弘法中心,在内蒙古佛寺中占有承前启后的重要地位。美岱召是一座城,也是一座寺,其堡垒式的建筑融蒙、藏、汉三种风格为一体,是一座独具特色的明清古建筑群。美岱召各个建筑中大都绘有精美绝伦的壁画,每一个时期的壁画又都有其不同的历史背景及绘画风格,其场面宏大,技法精湛,题材博泛,保存完好,对于研究藏传佛教传入内蒙古的历史、土默特部的历史、蒙藏文化、建筑、绘画、服饰、音乐等具有重要的文献价值。
  • 相同的主题 不同的表达——董希文《开国大典》和唐勇力《新中国诞生》的比较 免费阅读 收费下载
  • 在近年来的历史画创作中,唐勇力的中国画《新中国诞生》无疑是一件优秀的作品,这使我想起上世纪五十年代董希文先生创作的油画《开国大典》,两幅作品同是描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典的盛况,但呈现出两种完全不同的绘画面貌。两幅作品不但运用中、西两种不同的绘画形式,艺术思维也完全不同,却同样成功地表现了那一让中国人民欢欣鼓舞的重大历史时刻。虽然唐勇力的《新中国诞生》在社会影响上难以超越董希文的《开国大典》,但唐勇力的《新中国诞生》同样以其独特
  • 借文人之笔墨 诉草原之情怀 免费阅读 收费下载
  • 自古以来,动物的形象始终出现在绘画史上重要的位置,北方游牧民族对于草原动物有着特别敏感的观察力。游牧民族的岩画,从东北的牡丹江,到内蒙古的阴山,往西是甘肃的黑山,再往西,有被发现较早的新疆的岩画。这些岩画大多以游牧和骑猎为内容,主要是羊、鹿、犬、马等动物形象。这为我们提供了这样的信息,我国绘画历史上的人马图远在史前社会就非常流行,先民们刻画在岩画上的人马场面,表达出人类与马
  • 中西版画空间形态视觉语言探讨 免费阅读 收费下载
  • 中国传统木刻和西方铜版画在图象特征、媒质材料和制作技术上都有其不同的差异,空间表现形态也表现不同,中国传统版画一直都以平面的样式表达物象,西方铜版画则追寻西方绘画原则表现出强烈的立体三维空间感,追求画面的科学透视和物象还原法则。二者的空间形态表现之异同与各自的文化差异、历史环境和人文精神密不可分。其艺术作品具为时代、文化之缩影都各具特色,各显其彰。一、中国传统版画和西方铜版画的起源及其图像特征佛教是中国古代最为广泛流传的宗教。它被传入中国以来,其主张在不同层次上符合了各个阶层的信仰需要,佛教版画因此孕育而生,并很快得以发展及传播,这就是中国最早的传统版画。佛教版画主要以雕版印刷
  • 浅析康定斯基的色彩理论及实践 免费阅读 收费下载
  • 一、概述康定斯基在其名作《艺术中的精神》里写到:“色彩是对灵魂发挥直接影响力的手段。色彩是键盘,双眼是音锤,而灵魂是拥有许多琴弦的钢琴。艺术家是演奏钢琴的双手,有目的地敲击键盘以引起灵魂的颤动。而绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。因此,抽象绘画可谓是一种视觉音乐“。的确,从语义学角度分析,点、线、面以及色彩等绘画元素是能够与音符、旋律、节奏等音乐元素相对应的艺术元素,把绘画比作音乐非常恰当。色彩理论在康定斯基的抽象主义美学理论中占有重要地位。康定斯基的贡献在于,与图案要素一样把色彩从其载体本身中“解放“出来,使其“自立“。当然,
  • 水彩画教学改革中的技法语言研究 免费阅读 收费下载
  • 水彩画教学改革中的技法有着自身的特点,不同于油画和国画。水、色交融于纸面产生意想不到的效果,画笔含水分的多少,着色时纸面的干湿程度、笔法的多变、特殊技法材料的丰富多样,构成了水彩画技法上的特性。但技法不是一成不变的,它是发展的,随着时代精神、审美观念的发展而发展,这就决定水彩画的技法研究必须理解技法的真正含义,扩大视野,必须继承东方的审美意识和中华文化的优秀传统,借鉴和学习其他
  • 大师的碰撞——阿恩海姆视知觉形式动力理论解读绘画大师作品 免费阅读 收费下载
  • 视知觉是人与生俱来的能力,它引导人们去发现美、欣赏美、创造美。每一个健全的人,都具有反映自己所见事物的能力,然而作为艺术家与常人不同的就是他们可以更加明确清晰地向人展示自己想要表达的事物。阿恩海姆,格式塔心理学美学的代表人物,在美学、艺术教育以及媒介研究方面都做出了具有开创性的贡献。但它最大的贡献主要体现在艺术心理学方面,他使心理学的科学理论与艺术现实结合起来,真正为艺术
  • 传统镂空艺术对当代艺术设计的启示 免费阅读 收费下载
  • 在经济全球化的发展进程中,民族传统文化作为当代艺术设计创作的土壤和源泉,倍受设计师所关注。挖掘富有民族性的设计元素对中国当代艺术设计的可持续发展至关重要,正如马克思所言:“越是民族的东西,就越是世界的“。如何借鉴和吸收传统艺术中造型特征的精髓进行设计的再创造;如何在传统艺术所具有的视觉特质中找寻当代艺术设计的灵感和启示,已成为当今设计师们值得认真思索和深入探讨的课题之一。镂空艺术在中国传统艺术中极具表现力,是一种装饰性很强的艺术表现形式。剪纸、皮影、木雕、石雕等许多艺术都采用这种形式来表现其独特的视觉效果。它是利用刻刀或剪刀等工具在画面上透刻出作品,在表现形式的处理上进行“阳线镂空“或“阴线镂空“①。
  • 论品牌销售中非视觉因素对大众消费的影响 免费阅读 收费下载
  • 在今天的消费文化中,不能单靠制造视觉图像和物质形态意义上的使用价值区别于其他商品,设计师应突破以视觉因素为中心的设计观点,让设计走向另外一条思路,那就是重视非视觉因素,将非视觉因素经过视觉传达给消费者,引起消费者强烈的心理共鸣,结合五感思想、心觉体验,提升品牌自身文化,加强产品附加价值,通过情感人性化的诉求方式,视觉与非视觉共同贯通到品牌形象中去,区别于其他同类竞争品牌,影响大
  • 灵魂的不可逆——浅谈现代设计中功能主义的起伏 免费阅读 收费下载
  • 设计来源于艺术与技术的结合,设计的本身应该是更好地发挥产品的功能并使其具有一定的美感。可以这样说:没有任何一样设计会彻底摆脱被设计物品的功能,没有功能的设计只能是一种视觉上的艺术而没有真正的实效。故而,设计的灵魂可以等同于功能主义。功能主义一词早在18世纪即已出现,当时指的是一种哲学思想。然而,随着工业革命带来的设计史上的巨大
  • 草原文明踪迹追觅 免费阅读 收费下载
  • 文化是人类社会历史发展进程中所创造的物质财富和精神财富的总和。文化的力量,深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中,内蒙古独特的历史文化资源是中华民族文化的重要组成部分,内蒙古大草原是我国北方游牧民族的故乡,历史上先后有10多个少数民族在这里繁衍生息,创造了特色鲜明的草原文化。走进草原,就走进了历史,沿阴山山脉从呼伦贝尔大草原西至阿拉善戈壁,草原先民雕凿于岩石峭壁上的反映草原先民的生产生活、狩猎、乐舞、日月神灵祭拜的岩画比比皆是,在先人遗迹前,感受着北方草原文明的博大精深,无不引起我们无比的遐想和自豪。纵观我国北方游
  • 导演如何帮助演员创造角色 免费阅读 收费下载
  • 在一出戏的排演过程中,导演与之合作时间最长,工作最频繁的莫过于演员,演员是导演工作的主要对象。导演对剧本的解释,对人物形象的构思,最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。就戏剧这门综合艺术而言,离开了演员的表演,整个戏剧就不存在。导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用,能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系,从多个方面帮助演员创造人物角色。一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。戏剧和电影同是一门综合艺术,导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员,共同为生产高
  • 乌兰牧骑早期音乐创作特征漫议 免费阅读 收费下载
  • 乌兰牧骑是内蒙古文艺战线上的一面旗帜,是名扬全国的最具有特色的文艺表演团体之一。它队伍轻便灵活,演员一专多能,节目表演集歌、舞、乐于一体。乌兰牧骑的出现,体现着那一时代牧民的文化需求。作为乌兰牧骑演出重要内容的歌曲和舞蹈乐曲,其早期音乐创作也具有鲜明的时代特征。1957年至1965年是乌兰牧骑建立、发展的早期阶段,各个地区的乌兰牧骑建设刚刚起步,受当时演出条件、资金、设备的限制,乌兰牧
  • 相伴而行——读石玉平摄影作品集《烈马追风》有感 免费阅读 收费下载
  • 一、摇篮高原全不惧风寒少女英姿两尺男一笑凭鞍天地广从来龙马是摇篮——石玉平蒙古民族素有“马背上的民族“之誉称。草原上的牧民,有的五、六岁时就学会了骑马。石玉平的作品中不乏年轻的牧马人,这些稚气未脱的孩子与初长成的枣红马在蓝天碧草之间相互较量、相互融合,那洁白的袍、鲜红的带和不羁的黑色鬃纠缠着,不知道是年轻人的坚韧征服了马儿还是马儿倔强感染了年轻的牧马人。他们结伴骑着马儿在炽烈的太阳下追逐,渗出汗水的黝黑的额头让我们看到英雄的影子。或者在回家的路上驻足回望夕阳的余晖,金色的光洒在橙红的袍子上洒在白色的马背上,酝酿着祥和与收获。还有一幅作品竟然是个大约三五岁的孩子,在寒冬里茫茫大雪中骑着一匹黑骏马,似乎马儿走起来他都坐
  • 蒙古族古代建筑艺术概览 免费阅读 收费下载
  • 我国是一个民族众多、历史悠久的文明古国。各民族在与自然界和社会环境相适应的漫长生活中,创造了自己的物质文化和精神文明。作为蒙古族文化重要组成部分的蒙古族建筑艺术,同样经历了漫长的发展过程。经过长期的创造、吸收、改进和发展,风格的独特性日益突出,并得到不断的丰富和发展。千百年来,蒙古民族的经济生活一直以畜牧业为主,为了追求水草的丰美,他们经常四处迁徙,过着游牧生活。也正是由于这种特定的生活方式,蒙古民族创造了适应自身生存的可以随时拆卸和架设的建筑形式——毡帐建筑,即后来俗称的蒙古包。毡帐建筑的艺术,主要表现在毡帐的结构和内外部
  • 浅谈古代文人与瓶花的陈设 免费阅读 收费下载
  • 瓶花的供养和陈设历史久远,与佛教礼俗有关。鲜花插瓶真正兴盛起来是在宋朝。与此前相比,唐宋居室格局与陈设的不同,便是家具的变化。居室陈设的以凭几和坐席为中心而转变为桌椅为中心的高坐具的变化,使精致的雅趣有了安顿之处,使鲜花插瓶顺应后者的需要成为室内陈设的一个部分,并与同时发达起来的文房清玩共同构
  • 试谈20世纪西方哲学对中国音乐美学的影响 免费阅读 收费下载
  • 20世纪的西方哲学受社会多元化价值观念、道德相对主义和宗教信仰危机等因素的影响趋于多元化,而此时的中国文化很大程度受西方文化的影响。本文通过对20世纪西方哲学的发展脉络的简单梳理、对中国音乐美学的发展历程的回顾,反思现实存在的问题,阐述西方哲学影响之下的中国音乐美学的发展历程与学术走向。一、20世纪的西方哲学的发展脉络20世纪以来,随着科学技术的进步,欧洲宗教信仰的根基开始动摇,从而也动摇了建立在宗教信仰基础上的道德观念。人们放弃了对于永恒、神圣的最高价值的追求。从而导致了西方社会的价值多元化、道德相对主义和宗教信仰危机。原有西方哲学对传统价值观的颠覆有着非常复杂的原因。尼采在《快乐的知识》一书中以寓言的形式,借“狂人“之口宣称:“上帝死了!“这
  • 内蒙古动画的民族化发展探讨 免费阅读 收费下载
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  • 马文化与艺术研究意义概说 免费阅读 收费下载
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  • 陈维崧词论探胜 免费阅读 收费下载
  • 陈维崧(1625—-1682年),字其年,号迦陵,江苏宜兴人。其祖父陈于廷官至明左都御史,太仆少卿等职,因忤阉党权臣,两次落职。父陈贞慧,明末“四公子“之一,以气节著称。朱明王朝颠覆时,陈维崧年方弱冠,自此家道衰落,后又屡困场屋,客游四方,康熙十八年(1679年),年届五十五岁,荐试博学鸿词,授翰林院检讨,与修《明史》。三年后,因病卒于任。有《湖海楼全集》,其中存词三十卷,一千六百余首,用调四百多,词作之丰,为历代词人之冠。其词风格雄健,波澜壮阔,由于处在明清异代之际,家事国事寄托其中,时代特点鲜明。曾兴盛于唐宋,衰于元明的词,至清代又出现了复兴之
  • 情动于中形于声——艺术歌曲《两地曲》音乐分析 免费阅读 收费下载
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  • 艺术档案是艺术事业繁荣发展的历史见证,是国家档案资源的一个重要组成部分,是民族文化艺术的宝贵财富。艺术档案记载了表演艺术家、艺术研究者和艺术教育者的足迹,是进行艺术创作、研究、史志编纂及艺术交流等工作不可缺少的重要信息来源和保障,也是进行非物质文化遗产研究的重要资源平台。今天,在民族文化大区建设中艺术档案的价值显得更,对推动文化艺术事业的发展有着不可忽视的重要作用。内蒙古艺术档案馆成立于1984年,标志着内蒙古自治区艺术档案工作进入专业
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  • 当今世界,会展业已成为发达国家争夺世界市场的有力场所,国内的会展业发展迅速,也正在努力迈向国际化而凸现许多新的变化。会展活动是人类物质文化交流活动发展到一定阶段的产物,在当今的全球范围内,已成为一种重要的社会活动方式。各种各样的展会,在市场经济下,极大地丰富了人类物质文化生活,促进了商品、技术、人才、信息的交流,对区域经济和整个国家产生了直接影响。在我国经济发达的省份,会展活动已成为开放型经济的推
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  • 1947年内蒙古自治区的成立标志着内蒙古进入新时期少数民族题材美术创作阶段。1949年新中国成立后,内蒙古政治、经济、文化艺术得到了空前发展并为少数民族文化艺术的繁荣奠定了基础。从1947年至今的不同历史时期,内蒙古少数民族题材美术创作有着不同的阶段性特征,显示出内蒙古少数民族题材美术创作的自身价值和内在活力,这对彰显民族艺术,提供人类多层次的精神需求有着特殊的意义。多年来内蒙古艺术家创作的少数民族题材美术作品,有着生活的体验和情感的融入,他们的作品
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    《内蒙古艺术》封面
      2012年
    • 01
      2009年
    • 01

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