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  • 站在2015年岁末,时间已悄然从指间划过,诸多感慨萦绕心间。在过去的一年里,《艺术教育》杂志在各位新老朋友的关怀和支持下,走过了不同寻常的一年。处在辞旧迎新之际,我们不妨从繁忙的工作中暂时跳脱出来,安静地回放过去一年《艺术教育》杂志成长的重要时刻,并试图猜想未来的样子。2015年,《艺术教育》杂志更加关注艺术教育领域改革发展中的重点和热点,从更广阔的层面关注艺术教育领域的新现象、新发展、新趋势,切实加大了选题力度,在读者中产生了热烈的反响。在过去的一年里,《艺术教育》杂志以较高的学术质量、严谨的学术规范和专业的编辑水平,被国家新闻出版广电总局认定为A类学术期刊。这既是肯定,又是鞭策。
  • 艺术教育走进互联 高峰论坛扬帆十年 第十届全国艺术院校院(校)长高峰论坛成功举办
  • 2015年12月11日-12日,由中国文化传媒集团主办、南京艺术学院与《艺术教育》杂志共同承办的"第十届全国艺术院校院(校)长高峰论坛"在美丽的古都南京隆重举行。在刚刚过去的12月,全世界都将目光集中在美丽的江南小城乌镇。第二届世界互联网大会盛大开幕,中共中央总书记、国家主席习近平出席大会并在开幕式上发表主旨演讲,强调互联网是人类的共同家园,各国应该共同构建网络空间命运共同体,推动网络空间互联互通、共享共治,
  • 构建中国艺术研究理论 看清中国文化来龙去脉 中国艺术人类学研究的时代使命
  • 我国社会学和人类学的奠基人之一费孝通先生晚年曾提出"文化自觉"的概念。他说:"所谓文化自觉就是要把自己的来龙去脉讲清楚,要知道自己文化的历史与特征,要对自己的文化有自知之明"。中华民族绵延5000年的文明没有断代和断裂,关于文学艺术的记载除了保存在文献典籍里,还有大量珍贵的文化和艺术资源埋藏在民间,等待当代人去发现和总结。这其中活跃着一个特殊的群体,他们肩负着时代的使命、背负着前辈的嘱托,走进田野和乡间,走进当代文化和艺术活跃的聚集区,"记录人民的生活,发现人民的创造、寻找中国文化的出路"。他们就是中国艺术人类学的研究者。他们孜孜不倦,用艺术人类学的方法和眼光思考当代中国文化、艺术、社会建构方面的问题。
  • 在舞台艺术创作与观众之间搭建一座桥梁 艺术院校舞台艺术创作走出校园的探索
  • 2015年10月20日至11月16日,国家大剧院举办了"春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周",中央戏剧学院、北京舞蹈学院、中央音乐学院、上海戏剧学院、北京电影学院、新加坡国立大学等九所中外明星院校呈献出12场精彩的演出,用满满的艺术正能量展现出青年艺术力量。在当前数量众多、精彩纷呈的舞台艺术创作中,艺术院校的创作是一道独特的风景。一方面,院校没有票房的负担、市场的压力,纯粹为了学术研究和促进教学而创作,保证了艺术创作的纯粹性;另一方面,艺术院校凝聚了杰出的艺术人才,他们带领着朝气蓬勃的大学生,进行了大量优秀的舞台艺术创作,展现出当代中国最生机勃勃的青年艺术力量。
  • 浅谈敦煌飞天壁画的艺术特征
  • 敦煌莫高窟壁画是我国的艺术瑰宝,飞天作为敦煌壁画中最引人注目的形象,展现出独特的艺术特征。其婀娜多姿、灵动飘逸的身姿增添了壁画的艺术表现力,增强了敦煌壁画独特的审美格调。研究飞天的艺术特征,有助于增强对敦煌飞天的艺术特点和文化内涵的理解。文章阐述了飞天的起源,从动态、色彩和线条三个方面分析了敦煌飞天壁画的艺术特征,以期加深人们对敦煌飞天佛国人物画审美格调的认知和理解。
  • 中国文化贸易发展现状及问题分析
  • 根据联合国教科文组织的阐释(UNESCO,2005)和联合国贸易统计数据库(UNCOMTRADE),文章对文化贸易统计数据分析发现:1996年以来,我国文化贸易出口远高于进口,顺差趋势明显。进一步从贸易出口持续期来看,我国文化贸易联系持续期普遍较短。其中,相关文化出口品的贸易持续期基本远高于大部分核心文化产品持续期。此外,从不同目的国的出口持续期来看,我国文化贸易出口联系持续期发达国家持续期均值均高于发展中国家。因此,如何突破中国文化贸易的持续期短的周期性特征,是摆在中国文化贸易发展和跨越的一个难题。同时,以上发现也为中国对外贸易政策的调整,提供了有现实意义的参考依据。
  • 延伸与融合:交互设计与虚拟艺术的隔空对话
  • 在艺术史中,古老的虚拟艺术与网络时代发展的交互设计因本质核心的沉浸思维而相遇。文章认为,有着悠久历史的虚拟艺术展现出了交互设计的定域延伸与多元融合的无限可能,并为其自然化发展提供了充分的解释依据,不仅延伸了其广度,也拓展了其深度。
  • 谈艺术人类学的“中国化” 以仫佬族民歌为例
  • 多年来,我国一直都在为创建社会科学体系而努力,尤其是对改革开放之后的艺术人类学来说,无论是在理论、方法上,还是在组织结构上,都已开辟出了崭新道路,有了鲜明的中国特色,并开启了"中国化"的研究历程。虽然从全球视野上看,艺术人类学的"中国化"还有很多不尽人意之处,但我国对其独特的探索模式以及调查和工作方式,都给全球的艺术人类学做出了诸多贡献。文章主要从仫佬族民歌的类型、功能及意义入手,并以仫佬族民歌为例,对艺术人类学如何进行"中国化",且人们怎样才能使艺术人类学"中国化"进行阐述。
  • 戏剧院团人才队伍建设中出现的问题与对策分析
  • 文化体制改革后,我国戏剧院团形成了新的格局,也面临着新的挑战,其中以人才问题较为突出。文章对戏剧院团的人才队伍建设问题进行了分析,并提出几点建议,以期对戏剧院团的良性、可持续发展提供一些启发与借鉴。
  • 浅谈艺术作品的审美评价标准
  • 品评一件艺术作品是否"美",就要判断其是否具有一定的审美价值。审美性是艺术特有的属性。艺术作品是艺术家通过艺术媒介将存于大脑中的意象物态化为可供人们欣赏的作品。一个好的艺术作品,除了在线条、色彩、声音等外部形式构成中具有审美特性外,其内在蕴含的审美品质同样重要。艺术作品的审美标准应从外在和内在两部分评价,其中,外在部分是指艺术作品显性的形式美,而内在部分是指艺术作品隐性的思想层面美感。本文主要就形式美之外的审美标准进行探讨。
  • 中国当代艺术面临的挑战及应对
  • 文章以艺术体制理论为切入点,通过艺术体制后现代转型后的一些问题进行批评,以此来讨论在资本操控的艺术体制下,中国当代艺术及批评如何应对外部环境的刺激,激发自己的前卫精神,并且保持持续发展的可能。
  • 建设性后现代视域下音乐教师教育理念的转变
  • 教育理念是教育行为的指导,音乐教师教育教学行为的转变要以其理念的转变为前提。建设性后现代以整体、有机、和谐等思想构建了世界,并且影响了人们的思想与生活。文章指出,在音乐教育中,教师建设性后现代理念的转变,将对教师自身教学水平的提高以及学生的培养提供有效指导。
  • 论音乐剧的整合教育观
  • 音乐剧的整合教育观早就深入美国的整个艺术教育体系,其通识性艺术教育已形成优良的传统,颇值我们借鉴。音乐剧这种整合教育观将艺术资源进行整合开发,多元素的训练模式打开和搭建起学生多维的艺术空间感,培养他们的整合组织融通能力。受到国际学科整合速率不断加快的影响,当前中国的许多学校大都开设了音乐剧专业和音乐剧类课程,也在积极排演音乐剧,这是时代对中国艺术教育的新要求。作者站在音乐剧跨学科整合教育的多维视角,提出"融合创新"的音乐剧教育理念。以整合艺术教育观为出发点,对整合训练的意义、作用、未来进行分析,以期通过音乐剧的整合教育理念培养学生的整合性思维。
  • 浅析《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的历史价值
  • 20世纪30年代是我国音乐期刊初步发展的重要时期,诞生了诸多专业音乐期刊,《乐艺》是该时期重要的音乐期刊之一。它打响了我国近现代音乐期刊初步发展的第一声春雷,其形式与当代音乐学术期刊最为接近。文章通过对《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的评述,探讨其意义与历史价值,以期为当代音乐学术期刊的发展提供有价值的办刊参考模式。
  • 以大庆精神、铁人精神为根基 推进大庆音乐教育发展历程研究
  • 大庆音乐教育事业的起步,伴随着大庆油田事业的创业及后续的发展繁荣而不断壮大。而大庆精神、铁人精神这一始终贯穿于油田发展的革命精神,又为推动大庆音乐教育的发展奠定了坚实的思想基础。文章结合大庆油田建设、发展和繁荣三个不同时期所体现的大庆精神、铁人精神意义的不同,将如何推进大庆油田音乐教育事业的发展历程与之结合,进一步说明不同历史时期大庆音乐教育发展的历史呈现。
  • 多元文化视野下高校音乐教育中室内乐的传承与创新
  • 多元文化教育是当今世界的热点问题,既是一股强劲的理论思潮,同时也是一场深刻的实践变革。如何在多元文化的背景与视野下,对来自于欧洲的室内乐进行传承,借鉴其在创作、教育教学、表演实践以及音乐人文等方面的经验。同时,结合我国的民族民间文化与传统音乐文化进行创新,使我国高校室内乐的教育结合中外、融会中西,创作反映民族特性和时代精神的室内乐作品、加强室内乐的学科建设与普及室内乐欣赏,是作者探讨和研究的主要问题。
  • 浅谈高职音乐教育的改革和创新
  • 当前高职教育中一直强调技能教育与素质教育的有机结合,因此,音乐教育在高职教育中占据了越来越重要的作用。文章从人才培养模式、课程设置等方面,对高职音乐教育中的改革和创新提出自己的观点,以期提高高职教育中音乐教育的作用。
  • 论中小学音乐教学中的节奏训练
  • 中小学音乐教学中,基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲,而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分,可以给学生打下扎实的音乐基础,从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况,并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。
  • 音乐治疗和其他治疗方法的相关性
  • 音乐治疗在拥有自身的治疗特性及优势的同时,也具有局限性。因此,音乐治疗必须与其他的治疗方法相结合。文章列举了音乐治疗与言语精神治疗、操作式治疗、游戏治疗的关联性,并举例说明了音乐治疗与其他治疗方法相结合的重要性。
  • 尚德义花腔艺术歌曲音乐审美思想的“民族因素”探究
  • 尚德义是我国当代乐坛从事花腔艺术歌曲创作的作曲家,其创作的花腔艺术歌曲具有鲜明的民族风格,被誉为"中国花腔艺术的开拓者"。文章以尚德义花腔艺术歌曲为研究对象,探讨尚德义花腔艺术歌曲的音乐审美思想中的"民族因素",以期为我国花腔艺术歌曲的创作提供一些借鉴。
  • 曲式与作品分析教学方法的革新初探
  • 曲式与作品分析是高校音乐专业的一门基础课程,对整个音乐理论知识体系的构建起到重要的作用。然而长期以来,该课程的教学模式十分单一,还是沿用传统的教师讲述式的教学模式,使教学质量的提升受到了较大的制约。鉴于此,文章针对当下曲式与作品分析课程教学方法上的不足,分析几种新型教学方法的运用,以期有助于提升曲式与作品分析课程的教学质量。
  • 浅析音乐欣赏课程教学设计
  • 文章旨在通过作者教学中的经验总结,对音乐欣赏课程教学进行设计,从音乐欣赏课程教学内容的选用与教学目标的设定、教学重点难点分析、教学对象的分析、教学手段和教学方法以及教学过程设计等方面进行阐释,并选用《拉德茨基进行曲》《蓝色多瑙河》《蝙蝠序曲》三首曲子为例对教学过程进行设计,以期在锻炼学生的发散思维、激发学生对音乐欣赏课的学习兴趣等方面起到积极作用。
  • 浅谈音乐审美的德育功能
  • 古今中外先哲历来强调艺术的伦理道德作用。审美对人类能动创造的自由本质"善"的认同,生发出对于一切符合"人类整体进步发展的普遍利益"的事物的认同。文章认为,音乐是德育中不可缺少的重要组成部分。音乐能够净化欣赏者的心灵,使欣赏者形成高雅的意趣,并在长期的审美实践中陶冶良好的情操。
  • 诗性的轮回 谈“中国风”流行音乐何以流行
  • "中国风"是近十年来流行歌坛的一缕清风,其盛行给日趋干涸的中国流行歌坛注入了一丝盎然生机。文章结合"中国风"代表歌曲的实例,阐述了"中国风"流行歌曲的发展脉络,进而探寻其独特的文化意义,以期促进"中国风"流行音乐更好的发展。
  • 初中音乐教师专业化发展现状及对策研究 以黑龙江地区为例
  • 作者通过对参与了2014年度黑龙江省"国培计划"的初中音乐教师进行问卷调查,发现在初中音乐教学过程中存在着教学方式单一、授课观念与专业水平落后等问题。文章在分析了问题产生的原因的基础上,提出了改进的意见和应对策略,以期为改进初中音乐教师的授课方式、加强职后培训、促进音乐教师的专业化发展提供一些建议。
  • 浅析利盖蒂微复调技术中的音高组织
  • 文章将匈牙利作曲家利盖蒂·捷尔吉·山多尔的弦乐重奏作品《第一弦乐四重奏》与《第二弦乐四重奏》作为理论作曲专业的研究分析对象,以利盖蒂弦乐作品的音高组织分析为切入点,对作品参数进行分析,以此来揭示作曲家的创作特点,并提炼其创作规律。
  • 视力障碍学生声乐教学的探索
  • 视力障碍学生的声乐教学与健全学生的声乐教学有诸多共通点,但不同点也非常明显,不可小视。从事特殊教育的声乐教师,不仅要有过硬的专业知识技能,还要具备敏锐的观察力和严谨的分析力。文章根据作者多年来从事视障学生声乐基础课程教学的经验,对视力障碍学生声乐教学进行了探索,并提出几点针对视障学生的声乐教学策略。
  • 浅议高校声乐教育中人文精神的作用及其培养
  • 随着我国音乐教育的快速发展,声乐教育已经成为音乐教育中重要的组成部分。声乐教育对于高校培养综合型高素质人才具有重要作用,是提升学生综合素质和专业素养的重要方法。文章通过对人文精神在声乐教育中的重要性进行分析,阐述了人文精神在声乐教育中的作用与培养策略,以期使人文精神在高校声乐教育中发挥出有效的作用。
  • 多元化教学理念在高校声乐教学中的运用
  • 近年来,在高等教育整体大发展的背景下,高校声乐教学获得了长足的进步,然而在教学目标、教学方法、师资建设及教学评价上均存在着单一化的倾向。鉴于此,文章从当下高校声乐教学的单一化表现入手,探讨了多元化这一科学的教学理念在高校声乐教学中的运用。
  • 建立高职声乐实践教学体系的新思考
  • 职业教育的目的在于培养实用型、技能型人才,人才培养的根本途径在于实践。文章从课程设置、教学模式与教学平台三方面,探讨了高职声乐实践教学体系的构建,提出开发以就业为导向的创新实践课程、尝试舞台化的声乐实践教学模式,以及构建声乐实践教学平台的建议。
  • 声乐演唱中的情感表达探析
  • 音乐是人类生活中不可或缺的一种艺术形式,可以通过自身的感染力使人产生情感的共鸣,从而得到精神上的享受。可以说,情感是声乐表现的灵魂,因为有了情感,声乐可以带动人对世情产生感知,从而进入声乐的世界;反之,缺少情感的声乐演唱无法触及人的内心。文章分析了声乐演唱中情感表达的重要性、影响因素及表达方式,旨在为声乐演唱提供一些助益。
  • 试论黑龙江省高校音乐教育专业的视唱练耳教学改革措施
  • 随着音乐教育的发展,视唱练耳课程的教学方式和教学内容一直在适时而变。黑龙江省各高校从课程设置、授课内容、考试方式等方面对音乐教育专业的视唱练耳课程进行了调整,目的是使学生更好地符合中小学音乐教育工作的需求。文章分析了黑龙江省高校音乐教育专业视唱练耳教学的现状,并着重探讨了黑龙江省各高校的视唱练耳教学改革措施。
  • 视唱练耳教学革新之多维拓展和空间重组
  • 随着音乐教育的深入发展,作为基础课程的视唱练耳越来越受到重视,逐渐步入了专业普及化阶段。在数字技术手段之外,如何更加科学、有效地提高视唱练耳教学的质量,是教育工作者必须思考的课题。文章从"多维拓展"和"空间重组"的理念与方法出发,探索了视唱练耳教学的革新。
  • 将重唱教学引入高师声乐课堂的探索研究
  • 由于目前声乐教学理念与教学模式的落后,导致高等师范院校声乐课程存在一些弊端。文章针对高师声乐教学存在的问题进行论述,并提出将重唱教学引入高师声乐课堂的方法,从教学形式、具体效果与实际运用几方面论述这一声乐教学方法的优势,以期使这一教学模式得到指导。
  • 谈合唱训练与表演中的情感激发
  • 情感激发在音乐表演和训练中有十分重要的作用。其中,合唱指挥者不仅要对合唱团员进行情感的激发,使音乐的表现形式更加完美,还需要对欣赏者进行情感的激发,使欣赏者从指挥者身体的律动中得到启迪,再通过自身的音乐素养,使听觉和视觉进行完美结合,最终从合唱表演中得到情感体验。文章阐释了合唱指挥技法对合唱团员情感激发的过程,并分析、总结出激发合唱团员情感的具体方法。
  • 浅谈文化素养在歌唱艺术表现中的重要性
  • 在声乐演唱中,声乐技巧必不可少,但不能忽略文化素养对演唱者的重要性。声乐演唱者要想成功地演绎一首音乐作品,必须将作品的主题思想及内涵呈现给观众。如果演唱者的文化底蕴不足,对歌曲的理解不到位,那么对歌曲的演绎就会造成影响。因此,提高声乐演唱者的文化素养是声乐学习中一个重要环节。
  • 莫扎特歌剧的曲式分析以及演唱艺术处理 以咏叹调《美妙的时刻即将来临》为例
  • 莫扎特被称为"歌剧之王",而歌剧《费加罗的婚礼》是最具代表性的作品作之一。咏叹调《美妙的时刻即将来临》选自《费加罗的婚礼》,是很多人心中的经典之作。文章从曲式、唱腔分析、歌剧人物形象演绎入手,对歌剧选段进行分析,以期通过实际声乐曲目教学把握莫扎特歌剧的艺术风格,最终找到其歌剧演唱的艺术规律。
  • 浅析中国艺术歌曲的民族性音乐元素
  • 中国艺术歌曲发展至今,以独特的表现内容、结构形式以及抒情手法,成为我国声乐艺术中的重要组成部分。中国艺术歌曲在近百年的发展历程中,对中国传统音乐文化进行了继承和发扬,正是由于这些民族性音乐元素的运用,使中国艺术歌曲拥有了民族音乐艺术魅力。文章分析了中国艺术歌曲的发展历程,从音乐创作的角度,对中国艺术歌曲中民族性音乐元素的运用进行研究,以期更好地发掘优秀民族音乐艺术的精华。
  • 威尔第与普契尼歌剧中女高音角色创作异同之比较
  • 威尔第和普契尼都是意大利最卓越的歌剧作曲家,他们创作的一系列歌剧作品几乎代表了意大利歌剧的最高成就。同为意大利的歌剧大师,二者的歌剧创作有着诸多异同。文章在总结两位歌剧大师创作风格的基础上,对其歌剧作品中的女高音角色创作进行了比较分析,以期使人们对威尔第与普契尼歌剧女高音角色有更深入的了解。
  • 浅析中国钢琴作品中民族风格的发展历程
  • 钢琴传入中国已有百余年的历史,在此期间,众多优秀的中国作曲家将西方作曲技巧与中国的民族音乐特点相结合,创作出一大批具有鲜明民族特色的中国钢琴作品。而中国钢琴作品中民族风格的形成和发展是与时俱进的。文章分三个阶段,探析了中国钢琴作品中民族风格的发展历程。
  • 高师音乐学专业钢琴课程分层次教学与考核办法初探 以宁德师范学院为例
  • 文章针对宁德师范学院音乐学专业钢琴课程在教学上缺乏因材施教的针对性,以及在考核上存在"一曲定成绩"的问题展开研究、分析,同时提出一套符合本专业学生实际情况且较为全面、合理的钢琴课程分层次教学形式和集体考核评价的办法。
  • 浅谈钢琴四手联弹在高职音乐教学中的重要意义
  • 在钢琴教学中,教师除了强调手指手型、曲式结构、触键音色等要点,还应以音乐教育的长远发展为目标,在努力提高学生弹奏能力的同时,注重培养学生的综合素质。文章认为,四手联弹这一演奏形式有利于提高学生的听辨技能、演奏技巧、节奏控制能力以及全面的音乐修养。在钢琴教学中适当增加四手联弹的训练,将是增进钢琴教学成效的有利手段之一,它对于提升学生全面的音乐素养有着不可低估的影响。
  • 谈钢琴作品在高校钢琴教学中应用的重要性
  • 钢琴作品应用于高校钢琴音乐教学中对于培养学生的综合素质具有重要意义,一方面,练习经典作品可以丰富学生的钢琴演奏技巧;另一方面,作品欣赏有助于提升学生的音乐素养。另外,在教学中选取一些经典的本土钢琴作品,能够树立学生的民族意识,有利于中国音乐文化的传播。文章探讨了钢琴作品在高校钢琴教学中应用的重要性,并提出了具体的应用方法。
  • 谈高师钢琴教学中伴奏能力的提高
  • 在高师音乐教学中,钢琴伴奏具有十分重要的地位,不仅对学生演唱的音准、节奏、速度等具有规范作用,而且对于学生今后从事的基础音乐教学工作具有重要意义。因此,提升学生的钢琴伴奏能力,应成为高师钢琴教学的重要内容。文章分析了钢琴伴奏在音乐表现中的特点,对高师钢琴教学中提高学生伴奏能力提出了几点可行性建议,包括提高学生的弹奏技巧、扩展艺术视野、提高视奏与移调能力,以及实践合作能力。
  • 陈铭志《钢琴小品八首》之四“对话”的序列技法分析
  • 20世纪初,美籍奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格首创了"十二音技法",随着时间的推移,"十二音技法"的影响力逐步扩大,得到了广泛的传播。很多中国作曲家也对其进行了创作实践,并不断有佳作产生,陈铭志的《钢琴小品八首》就是其中的一部。文章从序列的构成、序列的应用,以及多声部结合的方式三个方面入手,对《钢琴小品八首》之四"对话"进行了分析。
  • 音情·画意——汪立三及其钢琴作品《东山魁夷画意》探究
  • 汪立三是我国享有盛名的作曲家和音乐教育家,他创作的作品曲风独特,作品内容均源于对生活的追求,诸多钢琴曲享誉全国。文章以钢琴作品《东山魁夷画意》为主线,引领欣赏者体会其中的特有意蕴,分别以《冬花》《森林秋装》《湖》《涛声》四部分来分析复调创作的魅力及作品的独特神韵,并围绕作品的意境美进行鉴析,充分挖掘中华民族音乐艺术的深厚内涵和民族意蕴。
  • 中国民族风格四手联弹作品演绎 以《花儿为什么这样红》为例
  • 随着钢琴演奏者对四手联弹的重视程度越来越高,其研究价值及意义被广泛关注。具有民族风格的四手联弹钢琴作品蕴藏着丰富的文化内涵,有着独特的审美意蕴,在高师钢琴教学中是必不可少的学习内容。文章通过对四手联弹作品《花儿为什么这样红》的创作背景、创作特征以及演奏诠释进行归纳与总结,以期加深学习者对于该作品的理解,从而更好地诠释出音乐的无穷魅力。
  • 琵琶曲《火把节之夜》的艺术探析
  • 诞生于上世纪90年代的《火把节之夜》,是琵琶演奏家吴俊生以西南地区彝族火把节为创作对象创作的琵琶曲。曲中用琵琶丰富的表现力以及自然、奇美的音乐手法,生动而深刻地刻画出彝族人民鲜活又少为人知的生活场景,展现了彝族人民幸福的生活景象,令人印象深刻。作品主要是以彝族节日火把节为描绘对象揭示美的生活,用变幻的调性揭示多维时空的艺术特性,运用琵琶丰富的技巧表达出崭新的人文情怀,文章通过对这三方面分析,旨在为琵琶教学提供参考。
  • 谈古筝二度创作的艺术原则
  • 古筝历史悠久,民族特色鲜明,艺术表现力较强,人文内涵丰富,具有很大的二度创作空间。因此,演奏者必须要用一种辩证与统一的态度对待古筝演奏中的三个音乐表现艺术原则,即尊重原作与演奏者自我艺术创造与发挥的辩证统一原则;古筝演奏中的传统性与时代性的辩证统一原则;古筝演奏的"技术"与"艺术"的辩证统一原则。唯有此,才能不断地增强古筝艺术的表现力与魅力,争取更多的受众,从而使我国的古筝艺术能够拥有更大的发展前景,以达到可持续发展的目的。
  • 浅析竹笛的训练与演奏
  • 竹笛是人们日常生活中常见的民族乐器。学习竹笛的人很多,特别以青少年居多。但在竹笛的学习过程中,往往存在着一些常见问题,严重阻碍着学习者的进步。作者结合自身的学习经验以及教学经验,分析、探讨了竹笛学习者的基本条件、正确的学习方法等问题,以期帮助竹笛学习者取得更大的进步。
  • 中国当代二胡作品的发展探究
  • 二胡作品作为民族音乐作品中的典范,在不同时期均出现过经典的作品。文章对改编、移植的二胡作品和专业作曲家创作的二胡作品两个方面进行了研究,并对当代二胡作品多元化发展进行了建设性的展望。
  • 工欲善其事,必先利其器 试析巴松哨片的科学精修与调整
  • 理想的巴松哨片是巴松管音色表现的决定性要素。通常把巴松管哨片分为三大体系,它们在音质、音色、音准以及演奏风格上各有侧重。文章主要从哨片对演奏的主导作用、哨片的选材、制作工具、初制步骤、精修步骤与调试等方面进行了科学的总结,对巴松教学与实践具有指导意义。
  • 笙腹颤音的演奏技巧
  • 笙是我国传统的民族乐器之一,对民族音乐事业的发展有着重要的影响。笙的常见的演奏技巧为颤音,又分为腹颤音、喉颤音、气颤音、舌颤音等,文章主要对腹颤音的演奏技巧进行探讨,以期对笙的演奏提供一些参考。
  • 建构主义理念在高校小提琴教学中的运用
  • 建构主义是一种近年来在国内外受到普遍好评的教育理念,尤其适用于小提琴等具有技能性特征的学科。文章简要介绍了建构主义理念,重点对建构主义理念在高校小提琴教学中的运用进行分析,并总结了在具体的运用中应该注意的问题。
  • 论舞蹈编创中主题动作的形成及运用
  • 从事舞蹈创作的工作人员称之为舞蹈编导,舞蹈编导肩负着编创与导演的双重职责,一个舞蹈作品的好坏,多半都在于编导的编排。舞蹈是动作集合与分解的过程,也是灵魂附动作而升华展现。动作乃一舞之本,缺乏动作美的作品不能称其为舞蹈。文章采用基础的理论知识和自身实践的创作作品经验,以及国内外对舞蹈作品创作的经验,阐述如何在舞蹈编创的过程中提炼准确的、符合舞蹈作品性格的主题动作,并将改良后的动作与情感互相渲染,形成具有一定思想潜质的舞蹈作品。
  • 学前教育专业舞蹈课程创新模式研究
  • 文章通过研究并分析学前教育专业舞蹈课程的现有模式,探讨教学过程中出现的问题及原因,并从教学观念、教学内容、教学方法、教学评价四个方面提出加强学前教育专业舞蹈课程创新模式的措施与建议,旨在推动学前教育专业舞蹈课程教学的创新与发展。
  • 浅析民族民间舞蹈的艺术特征
  • 我国地域辽阔、民族众多,形成了风格多样、内容丰富的民族民间舞蹈,在民间广为流传,深受人们的喜爱。民族民间舞蹈不仅反映了各民族生活的地域、历史、宗教、信仰、民俗、习惯等,而且反映了各民族性格与审美情趣,呈现出多元化的艺术风格。文章阐述了民族民间舞蹈的起源与发展,指出民族民间舞蹈的特点,并对几个典型的民族民间舞蹈的艺术特征进行分析。
  • 黑龙江满族鞑子秧歌与汉族秧歌的比较研究
  • "黑龙江"这片沃土孕育下的秧歌舞蹈具有鲜明的地域特色。满族民间舞蹈与汉族民间舞蹈的形成,与东北的地域文化有着密不可分的关系。尤其以满族、汉族秧歌为代表的民间舞蹈,更是突出了满、汉独具特色的民族文化与地域文化。文章通过对两种民间舞蹈内容与形式上的比较研究,进一步挖掘舞蹈的文化内涵,以期更好地保护和传承黑龙江省的非物质文化遗产。
  • 黑龙江省本土文化在动漫衍生品中的商业价值研究
  • 中国的动漫产品如何形成完整的动漫产业链,以动漫衍生品带动整个动漫产业及其相关产业的发展,是目前动漫产业要解决的重要问题。文章通过分析动漫衍生品的现状、市场营销模式、研究消费心理、情感交流、设计定位等几个方面,从而探索动漫衍生产业的发展方向。作者认为,应从丰富的黑龙江本土文化中汲取营养,将传统艺术元素融入动漫衍生品的设计之中,形成独特的设计风格,从而挖掘出黑龙江本土文化所具有的独特魅力与商业价值。
  • 黑龙江省非物质文化遗产与影视传播研究
  • 近年来,黑龙江省非物质文化遗产的申报数量日益攀升,各大电视台不断推出非物质文化遗产系列保护节目。但是非物质文化遗产的保护是一个长期而艰巨的任务,并非一朝一夕可以完成。文章从影视传播具有"社会遗产传承"功能为切入点,通过对各类影视传播传承非物质文化遗产的比较研究,进一步明确非物质文化遗产与影视传播的关系,进而分析黑龙江省非物质文化遗产影视传播的特点和规律。
  • 电影课程的研讨理念与实践教学
  • 文章指出,电影课作为高校的通识教育课程之一,在内容的选择上,应该"反习惯",即不以当前票房和商业的成败选择电影;在教学环节的链条上,应以影评写作为实践重点;在授课模式上,应以"问题研讨"为教学出发点,将这三方面的教学内容相结合是实现电影课教育理念和教学效果的有效途径。
  • 论影视后期制作课堂教学中案例的引入
  • 将案例引入课堂教学是目前诸多教育科目与学术研究广泛采用的方法,影视后期制作作为一门重视实践、巩固和提升技艺的学科,使用案例教学对于提高学生的影视后期制作能力具有非常重要的作用。鉴于此,文章以影视后期制作课堂教学中案例的引入为主要研究对象,将课堂教学分为课前准备与教学实施两个阶段,分别阐述了案例的引入策略,并指明引入案例时的注意事项。希望能够对案例教学法作用于影视后期制作课程提供全新的思路与方法。
  • 论影视表演的特性
  • 电影以其独特的纪实性魅力和高科技拍摄手段,拥有了最为广阔的观众和市场。电视表演同样具有电影表演的一切属性,只是更强化了表演及语言的功能。故将两者合并而论,统称为影视表演。文章主要针对镜头前"微相"表演特性的话题,对影视表演进行研究。
  • 浅析廉政公益广告中的社会语言
  • 公益广告用语作为当下有别于传统社会语言形式的艺术类语言,愈发受到受众的关注。现阶段,包括廉政公益广告在内的公益广告用语,已经成为社会媒体语言学研究的重点课题之一。文章从社会媒体语言的角度,对廉政公益广告的用语构成、主题需求进行分析,并对照当代廉政公益广告语言的实际情况找出其存在的弊病加以研究。希望在新媒体多元化的时代,进一步深化受众对于当代廉政公益广告语言的理解,加深对廉政公益广告语言的系统化认知。
  • 浅析中国传统民族元素对现代动漫设计的影响
  • 中国的传统民族文化在全世界具有很强的影响力。在很多国家的服装、建筑等领域,都可以看到鲜明的中国民族文化元素。随着动漫产业的发展,在动漫设计中融入中国民族元素也逐渐成为潮流。将民族元素应用到动漫产业中,既提升了动漫作品的艺术造诣,又发展和传承了中国的传统民族文化。文章阐述了在动漫设计中融入中国传统民族元素的重要性,并分析了中国民族元素在具体的动漫设计中的应用。
  • 《神偷奶爸》动画角色创作研究
  • 2014年,动画电影《神偷奶爸2》进入中国,公映第一周就在全国拿下了9000万元人民币的票房佳绩,首日票房创下当时内地影视动画片的第二位,成绩仅次于《功夫熊猫2》。《神偷奶爸2》为何反响强烈,赞誉如潮?作者以为,都是配角明星"小黄人"的功劳——所谓"卖萌营销"。文章以创作者的视角,综合"小黄人"动画角色的成功现象分析,通过对角色定位、角色造型、角色音效、角色性格方面的设计分析,研究此类成功动画角色的创作规律,以期抛砖引玉,供同行探讨。
  • 中国精神与人文思想 浅谈现阶段中国动画创作
  • 随着全球科技经济一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,近年来,中国动画产业发展迅猛。但纵观中国动画繁荣的背后,显现出动画作品同质化的倾向。当前,越来越多的有识之士开始认识到,应该挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。鉴于此,文章指出,在动画领域,人们呼唤从本土文化中诞生出的具有中国精神和人文思想的动画形象。
  • 图形创意方法在动画角色设计中的运用
  • 动画是一门极具创造性的艺术,其中所涉及的造型设计尤其是角色设计,体现出动画非现实性的特点。在进行动画角色设计时需要设计师丰富的想象力和创造力。图形创意课程是打开学生创意思路的一门重要课程,将图形创意方法运用在动画角色设计中,能提升动画角色设计的想象力和创造力。作者结合动画专业的特点,将图形创意课程内容进行了延伸,就如何将图形创意思维和方法运用在动画角色设计与表现中进行一些尝试。
  • 元杂剧悲剧风格管窥
  • 元杂剧中的悲剧既具备悲剧的共同特征,又呈现出中国古典悲剧的独特风格——以"小人物"为主角,多样化的戏剧结构以及圆满的结局方式等元素构建了中国古典悲剧的基本模式,是中国古典戏曲成熟的标志。文章从小人物的悲剧、多种结构并存与光明的结局三方面,对元杂剧的悲剧风格进行探析。
  • 简论古希腊戏剧的诞生因素
  • 古希腊戏剧是指繁荣于公元前6世纪末至公元前4世纪初之间的古希腊时期的戏剧。人类文明史上第一个伟大的戏剧时代就出现在古希腊时代。可以说,古希腊戏剧在诞生之日起就是一座人类戏剧史上难以逾越的艺术高峰。文章分析了古希腊戏剧时期的社会历史环境,并指出古希腊正是因为拥有良好政治氛围、繁荣的经济、良好的人文环境以及深厚的音乐艺术传统,才得以诞生"戏剧"这个世界文化瑰宝。
  • 试述敦煌壁画在现代动画设计中的运用
  • 敦煌壁画是中国美术史中的一朵奇葩,既保存了中国独特的艺术元素,又融合了外来优秀文化。在今天的动画艺术创作中,从敦煌壁画中汲取创作题材是一项新的尝试。文章通过对敦煌壁画题材运用在现代动画设计中的成功案例进行分析,指出了敦煌壁画中有待发掘的题材,并探讨了敦煌壁画转化为动画的艺术处理方式,以期为弘扬民族艺术、提高我国动画创作水平提供一些有价值的参考。
  • 试析如何构建高效的美术课堂教学
  • 长久以来,小学美术的课时结构安排仍是依据传统的教学模式。为了提高教学效率,作者尝试整合课时,对教学内容、编排顺序和教学方法等环节进行取舍与调整,通过内容重组、学科整合、多维练习、补材增容等方式,活化文本,用活教材,力争"基于教材"又"超越教材",形成教师、学生、文本之间的良性互动,以打造高效的课堂美术教育。
  • 美术教育中的本土文化传承研究
  • 美术教育在当前我国的教育体系中发挥着重要的作用,对于培养学生的审美情操、提升学生的综合素质至关重要。在素质教育改革的大环境下,美术教育又有了新的更高的要求,即传承本土文化的重任。当前,基于本土文化传承的美术教育还存在着不少的问题,文章就这些问题和原因进行分析,并提出一些可行性的建议。
  • 美术教育中规律性基础教学模式的应用
  • 由于历史原因及当时社会的需要,西方写实绘画及其教学体系在中国得到发展,影响甚大。各种特定因素的存在,使写实绘画的直观特性得到很好的发挥,传统教学模式得以兴盛发展。但从现今多元化发展的大环境来看,原有的教学模式存在的负面影响不容忽视。文章从美术院校基础教学面临的种种问题入手,对基础教学中传统的教学模式提出质疑。提出规律性基础教学模式,通过对其分析运用,以期解决基础教学中存在的问题。
  • 试析美术教育创新人才培养模式建设 以材料设计基础系列课程教学为例
  • 文章从新世纪创新人才培养的要求出发,秉持深化"多能一专"的办学理念,探索新形势下"融合创新型"美术教育专业办学特色,就高校美术教育材料设计基础系列课程的实践展开探讨,着重从改革教学内容以及改变传统学习方式方面入手,形成具有多元、融合、互动的美术教育专业的教学模式并初具成效。笔者通过以"探究、创新、自主、合作"的多元化教学模式为主导,探索创新人才培养的策略,提高了美术师范生注重分工与合作、信息资源综合提炼创造、探究发现以及解决问题的能力。
  • 学前教育手工制作课程的设计和实施重点分析
  • 文章指出,本科阶段学前教育手工制作课程的设计重心应放在造型艺术的构成学习方面,不应追求手工种类以及数量的堆积。教师在指导学生进行手工技巧学习的同时,还要强调把握手工造型的美感与准确度,从而提高学生的审美水平与制作水平。而课程的设计要有针对性地培养学生的工艺技巧学习能力、造型美感表达能力、技能广泛迁移能力以及独立创作能力。
  • 浅议运用美术教育对5至6岁儿童发散性思维的培养
  • 文章通过对5至6岁儿童身心发展规律的分析,提出根据5至6岁儿童身心发展规律,运用美术教育培养其发散性思维的重要意义。并以《神奇的海洋世界》和《脸谱》两课的美术教学实践为例,进行教学探索与反思,以期为通过美术教育培养儿童的发散性思维提供参考。
  • 试析儿童绘本创作课程的设计价值
  • 绘本的价值不仅仅在于消费层面的互动可行性,也在于在可以真正实现与儿童的交流。儿童绘本创作课程的设计旨在探索美育中的一个新的形式种类,文章认为儿童绘本创作课程目的不仅是培养儿童对美的感知力,还能引导儿童在参与绘本的创作中体验到语言与图像中的表达方式。
  • 神秘、灵动、可感知的语言——杜布菲绘画技法解读
  • 杜布菲的绘画作品具有神秘、野性的气息,以及可感知的真实,这种独特的绘画风格源于杜布菲所独创的不同寻常的绘画技法。文章对杜布菲的绘画技法进行了解析,并探讨了杜布菲独创的绘画技法中所体现的艺术观念和象征意义,以期对现代绘画创作提供一些启示。
  • 品读刘寿祥《鲜果》系列静物作品
  • 刘寿祥是当今中国水彩画界具有影响力的画家之一,其水彩画作品取得了令人瞩目的艺术成就,尤以静物画《鲜果》系列最具代表性。他以温和透达的阳刚正气突破了水彩的画种局限,表现出气势恢宏的画境魅力。文章围绕刘寿祥的《鲜果》系列作品展开论述,探讨作者的创作所表现出的冷静、严谨以及抽象化等方面的特点,以期为人们提供一些艺术层面上的参考和启发。
  • 浅谈西方古典主义绘画的色彩体系
  • 西方古典主义绘画在世界美术史中占有重要地位。对其进行深入研究,对于当代美术创作有很高的参考价值。文章从西方古典主义绘画的色彩体系入手,从色彩的表层结构和深层结构两个方面进行剖析,以期对当代美术创作有所帮助。
  • 浅析新疆中职美术绘画专业教学内容的改革
  • 以升学为目的是新疆中职美术绘画专业的培养目标。然而,在竞争日益激烈的现代教育环境下,如何更好地适应社会发展,满足高校对美术人才的需要,找到适宜自身发展的道路,是中职美术教育应该重点考虑的。文章以新疆中职美术绘画专业课程设置的现状为切入点,探究在教学内容上如何进行全面兼顾的改革的问题。
  • 浅析水媒介在现代水彩画中的表达方式
  • 水彩画是以水为媒介的一种油画类型,水是水彩画中最精妙的表达元素,是表现水彩画独特个性的主要元素。文章介绍了水媒介与水彩画的关系,并从表达特性、造型表达、风格表达三方面,探讨水元素在水彩画的具体表达方式,以期为当代水彩画的发展做出贡献。
  • 中国没骨画对水彩画教学的启示
  • 以往较为单一化的水彩画教学方式,基本围绕本专业的学习为主,对开拓学生在艺术创作上的视野存在一定的局限性。因此作者认为,需要触类旁通来引发学生的思考。文章以中国没骨画为研究对象,并与水彩画技法中的湿画法进行对比,以探索对水彩画有所增益的地方。
  • 浅谈水彩画与国画的融合
  • 水彩画是西方的一种绘画形式,与国画既存在差异,也有相似之处。水彩画传入中国后,在用水方法、用笔技法、线条运用以及意境营造上学习、借鉴国画,实现了与国画的融合,形成了中国水彩画独特的风貌。文章通过对水彩画和国画的异同进行对比、分析,以期促进我国水彩画的进一步发展。
  • 试论当代水彩画对传统水墨画的借鉴与融合
  • 水彩画起源于17世纪的德国,19世纪正式传入我国。水彩画虽然是一门年轻的画种,但是通过积极吸收、借鉴其他画种,尤其与中国传统水墨画的技法不断融合、创新,因而深受国人的喜爱。尤其是在新中国成立以及改革开放后,中国水彩画迎来了发展的高峰期,出现了一大批优秀的作品。文章主要以当代水彩画作为研究对象,在梳理了水彩画的内涵、水彩画的发展历程的基础上,通过比较分析、案例分析等方法,对当代水彩画与传统水墨画的借鉴与融合进行研究。
  • 吴昌硕写意花鸟画的特点及影响
  • 吴昌硕是"清末海派四大家"之一,是少有能将诗、书、画、印四项艺术形式综合运用到画中的画家。其花鸟画因其个人风格独成一派,于写意方面浑然天成,可谓古今少有。因此,分析吴昌硕花鸟画的风格特点,瞻仰其浑厚、苍劲、朴实、粗狂的写意风格,对研究现代花鸟写意有着重要作用,文章从诗、书、画、印等方面铺展,对吴昌硕花鸟画的写意风格进行独特分析,并从美术史地位、美术教育体制的启示等方面,论述吴昌硕花鸟写意对后世的影响。
  • 现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合探究
  • 青花山水形成于明朝、兴盛于清代,青花山水艺术主要是指在瓶、碗、瓷板等坯胎上创作山水,然后经高温烧成后,呈现出一种水墨画般的韵味。这种艺术与我国传统的国画山水具有异曲同工之妙。文章以现代青花山水为研究对象,探究了现代青花山水与国画山水之间的关系,并分析了现代青花山水的创作方法,指出将现代青花山水与国画山水创作技法相结合,有助于现代青花山水的艺术创作。
  • 浅析油画主观性色彩的运用及特征
  • 色彩是油画创作中重要的艺术表现手法,是画家情感与思想表达的重要手段。文章主要探讨了主观性色彩在油画中的具体运用,并就其所具有的联觉性、象征性与音乐性特征进行分析。
  • 沈周自画像浅析 论自画像蕴含的时代精神
  • 自画像被称为"艺术家的心灵告白",是一门指向内在的艺术形式。自文艺复兴时期以来,西方许多美术大师几乎都为后世留下了自画像,而中国古代的画家却极少有自画像传世,就连明代出现的许多擅长肖像画的画家也很少为自己作画。沈周的自画像可能是现存最早的自画像,其背后的深意值得我们思考。鉴于此,文章分析了为何自画像由沈周而起,以及这一画像的意义。
  • 中国南传佛教壁画发展现状述评
  • 南传佛教与汉传、藏传佛教并称为中国三大佛教流派。近年来,南传佛教壁画的绘制呈现出兴盛势态。在对国内南传佛教地区进行多次考察的基础上,文章从保护与发展的尴尬、本土画工的缺失与壁画"外来化"倾向、佛寺功能的世俗化与壁画创作心态的变化三方面,对我国南传佛教壁画的现状进行分析与评述。
  • 以敦煌壁画为母题的绘画创作探索
  • 作者以敦煌壁画中《佛传故事》为题材,进行了这个故事系列的丙烯画创作实验。综合运用了人物、动物、植物等多种题材和工笔、油画等多种技法,以叙述化的创作语言,创作出具有超现实感觉和装饰美感的系列画面。文章通过记录创作过程和总结创作心得,以期为以敦煌壁画为母题的绘画创作提供思考和建议。
  • 大汉边缘之风——浅谈贵州汉画像砖石的独特性
  • 汉代以其气魄雄浑、深沉厚重的大汉气象著称。由于汉代实行"举孝廉"的用人政策,盛行"厚葬"之风,催生了汉画砖石艺术的产生与发展。贵州,这块被忽略的神秘边缘之地,也有属于自己的汉画艺术。由于汉风与贵州地域民风、民俗的结合,此地汉画便有了神秘、古朴、稚拙、天真的特质,既是汉画艺术的印象微缩,又是夜郎文化的独有之物。作者试图将其与中原汉画艺术进行比较,从时间、风格、处理手法、题材等方面分析其特点并提出见解。
  • 古埃及美术中的人物造型与中国嬷嬷人剪纸造型的异同
  • 文章首先分析了古埃及美术中的人物以及我国满族嬷嬷人剪纸的造型特点,随后从二者的文化背景、艺术创作目的等方面阐述了不同之处,并指出它们虽有不同之处,但却在造型表现形式上惊人的相似,即都应用了"正面律"的艺术表现形式,这是艺术发展的必然趋势。
  • 陶瓷唐卡的艺术特色
  • 文章从唐卡艺术与陶瓷艺术的精神内涵入手,探讨以陶瓷为媒介的新唐卡艺术形式的特色与文化价值。随后分析两种工艺在创作中的交融与再造,体会这一新艺术形式的人文情怀与艺术价值,并透过对陶瓷材质与唐卡内在精神的研究,引导人们如何在这个盲目追求物质消遣与时尚文化的多元时代,不受大众化思维的影响,重拾艺术的精神品质,继而填补大众审美的精神缺失。
  • 龙江篆刻创作体系的形成和未来发展构想
  • 龙江篆刻创作经过近40年的发展,受本土文化的影响,具有一定的地域性特点,个性鲜明。龙江篆刻创作体系在形成和发展的过程中,不断挖掘传统,以其雄肆奇崛且不失精微的地域性印风作为龙江篆刻创作的一个亮点。与此同时,时代的更新也为其提供了更广阔的发展空间,未来篆刻的传承和发展向每一位篆刻艺术爱好者和"龙江印人"提出了更高的要求,可谓"印重道远"。鉴于此,文章主要阐述黑龙江篆刻整体风格面貌形成,以及对未来篆刻发展的构想。
  • 城市雕塑与城市文化的关联性研究
  • 城市雕塑在城市公共空间环境中具有重要地位。它不仅对城市环境起到美化的作用,更是展现城市地域特色和城市文化品位的载体。作为城市发展和历史变迁的见证者,城市雕塑以其独特的造型艺术形式向世人展示着城市的魅力。基于此,文章对城市雕塑文化内涵进行分类,并阐述了其与城市文化的关系,指明了城市雕塑与城市文化和谐发展的方向。
  • 黑龙江省冰雪摄影艺术品牌化建设研究
  • 冰雪摄影艺术作为黑龙江地区摄影艺术的一个重要分支,是极具地域特色的特殊摄影艺术形式。其涵盖了冰雪艺术摄影、冰雪纪实摄影、冰雪新闻摄影、冰雪人像摄影等方面,是风光摄影中难以驾驭的一种拍摄题材,完整记录了黑龙江地区的冰雪场景,对于黑龙江冰雪文化的传播和弘扬具有重要的历史意义。文章通过黑龙江省冰雪摄影艺术的发展流变进行阐述,研究其品牌化建设的发展前景,并提出一些可行的建议和意见。
  • 浅论摄影创作中的超现实意境
  • 在摄影简短而丰富的发展史中,很多作品带有超越现实的视觉特征。超现实的摄影作品具有近于完美的形式感与抽象意味,对客观事物的主观表现产生了抽象美的和谐与对现实的超越。文章从摄影作品中的超现实视觉特征与超现实意境在摄影作品中的具体表现入手,分析了摄影创作中超现实意境的营造,以期探讨在当下对超现实意境的不断追求中如何提升摄影的表现空间。
  • 羌族刺绣融入地方基础教学所遇问题及对策研究
  • 我国是一个多民族国家,少数民族非物质文化遗产的保护与传承,一直是我国少数民族工作的重心之一。"非遗进校园"可以丰富羌区基础教育的内涵,让学生在欣赏和体验羌族刺绣的过程中,获得美的享受。但目前存在学校专业师资欠缺,没有相应的校本教材,教学任务基本由刺绣传承人担当,教学时间短等问题。鉴于此,文章提出了相应的解决方案,认为学校应该注重内涵式积累和外延式发展。
  • 以“大广赛”为支点实施广告技能训练实践教学 以湖南文理学院美术学院为例
  • 文章从湖南文理学院美术学院围绕"大广赛"实施广告技能训练实践教学的案例出发,分析了实战技能训练的教学理念、教学模式和教学成果,强调了实践教学的重要性,并指出应加强设计竞赛对实践教学内容的丰富和完善。
  • 创意策划专业设计基础类课程创新实践模式探讨
  • 文章在产业考察和同行调研的基础上,结合计算机设计基础和设计速写两门创意策划专业设计基础类课程的创新和教学改革实践,对创意策划专业在实践教学中如何培养学生的创新实践能力进行了初步的研究和探索。作者在实验教学改革实践中首创了"合并创新,融会贯通"教学模式,以培养学生两种技术合并使用的创新能力,从而使其更好地适应日新月异、蓬勃发展的创意产业。
  • “互联网+”时代的艺术设计教育探析
  • "互联网+"时代的来临已将互联网由消费领域向生产领域拓展,并迅速进入生活领域的各个方面。互联网已成为创业、创新的新工具。艺术设计教育在新的时代怎样实现与互联网的跨界融合,促进产业发展及创意文化的价值重构,是艺术设计教育行业协同产业发展面临的一次重要机遇。
  • 文化创意产业背景下设计类大学生的创业教育研究
  • 文化创意产业的发展离不开具有创新意识和创造能力的高层次人才,创业教育迎合了当前行业发展的需求,各院校对大学生创业能力的培养成为趋势。文章通过对文化创意产业的时代背景及人才需求进行分析,探寻了设计类学生的专业发展与文化创意产业发展的契合点,剖析了当前设计类大学生创业教育中遇到的问题,并从创业教育的理念、知识传达、教学方法、创业教育管理、创业环境等方面,对文化创意产业背景下设计类大学生的创业教育进行了探讨。
  • 浅析养老机构的情境设计 以荷兰Hogewey老年村为例
  • 现今,中国老龄化问题日趋严峻,但针对老龄机构的环境设计研究却仍处于滞后状态。文章从分析国内养老机构的设计现状以及问题成因入手,通过情境理论引入情境设计概念,并将其置于养老机构设计的实际应用,再通过荷兰Hogewey老年村的案例进一步论证情境设计在"养老院"这一特殊设计中的必要性与重要性。
  • 关于艺术设计教育应对第三次工业革命的思考
  • 第三次工业革命以其新能源、新材料、新技术与互联网相融合的全新态势在当今世界初露端倪。作为与之有千丝万缕联系的艺术设计教育,将如何参与、渗透、交叉、融合以及群体跃进,成为作者思考的问题。文章在研究第三次工业革命的基本内涵与基本特征的理论基础上,对新型教育教学模式进行较详实的探讨与描述,以期抓住机遇和挑战,为艺术设计教育事业积聚变革突破的新能量。
  • 服装立体裁剪课程的合作式教学改革
  • 服装立体裁剪课程合作式教学改革的基本思路是将本课程理论知识、技能方法融入具体教学任务。学生可分为小组以合作方式直接参与任务的全过程,在合作与相互启发中不断发现问题并解决问题,从而成为教学的主体。文章指出,合作式教学不仅能够激发学生的创新思维和主动获取知识的能力,还能提高学生的团队意识与知识技能,以促进学生主体化和社会化的发展。
  • 中国民间美术元素应用于视觉传达设计专业教学的研究
  • 中国民间美术根植于中国本土文化,是在大量劳动实践中衍生出的艺术形式,具有形态多样、种类丰富、内涵深厚等特点,蕴含着我国最古老的审美意识和创造精神。近现代中国优秀的视觉传达设计作品,往往都立足本土,吸收了民间美术元素中的灵感。文章通过对民间美术的概念分析、适用性分析,以及课堂实践的一系列教学理念,探讨如何将民间美术元素更好地应用于视觉传达设计专业的教学。
  • 试析倒叙式课堂案例教学 以展示设计课程为例
  • 设计专业课程改革是大势所趋,根据设计类专业的应用学科属性与实践性强的特点,应该探寻突出实践特性的教学方法。文章从倒叙式教学的理念入手,探讨设计课程课堂教学应用倒叙式案例教学的优势,并以展示设计课程为例,分析具体应用倒叙式案例教学的步骤,以此改善教师的教学水平,为社会培养出优秀的设计人才。
  • 浅析设计创新与技术创新的辩证关系
  • 包豪斯设计体系主张艺术与技术的"新统一",认为设计的目的是人,而不是产品。长久以来,设计与艺术一直有着密切联系,只有二者相结合,才能更有效地为人服务。文章指出,现今所强调的"创新"是顺应时代要求的一种突破。技术创新作为设计实现的强大支撑,为设计创新提供了更大的实施可能性,而设计创新作为需求的动力也不断推动着技术的创新与突破。
  • 以综合设计为主线的风景园林专业课程体系建设
  • 风景园林专业肩负着改善人类居环境的重要任务。在教学组织过程中,人才培养方案至关重要。文章着重探讨如何将设计课作为主线、将设计美学与技术贯穿其中,建设综合设计课程群,形成"以综合设计为主线,横向联合,纵向渗透,多学科交叉"的整合而开放的课程体系,从而加强教学资源整合,探索新时期风景园林专业教学改革的新构想。
  • 产品设计专业立体构成课程探讨
  • 立体构成是艺术设计专业中的基础课程。由于艺术设计专业下的方向颇多,因此应根据各个专业方向的特性,探讨立体构成课程的教学模式与教学内容。文章立足于产品设计专业下的教学模式以及教学内容的探讨,并结合在教学过程中所遇到的问题,进行基础课程与专业课程的衔接方式及解决方法的研究。
  • 以培养学生创新创意设计能力为目标的实训教学模式探索 以装饰材料与工艺课程为例
  • 装饰材料与工艺课程教学分为理论教学与实训教学两个环节,其中,实训教学如何帮助学生直观了解建筑装饰材料的形态特征、施工工艺标准及最终效果,需要在课前根据课程的不同合理设计内容。文章通过对装饰材料与工艺课程进行分析,指出采取多课程、多形式、创新性的实训课程环节设置,可以提升学生综合设计能力、激发学生学习兴趣,对提高学生的自信心以及提高学生就业率有着积极意义。
  • 校企联合培养工业设计适合性人才模式研究
  • 当今世界处在万物互联的时代,时代在变,教学方法随之改变,工业设计专业教学需要开放思路,联合企业开放办学,培养适合工业设计职业发展的人才。作者认为,在校企联合培养人才的过程中,高校应从重构教学内容,调整课程体系、建立多形式校企合作模式,构建校企联合培养适合性人才的教学体系与运行机制。
  • 中国传统图形在艺术设计教学中的应用
  • 中国传统图形是中华文化的瑰宝,体现了中国传统文化的深刻内涵。但是由于中国设计师大多受西方视觉文化的影响,容易忽视对本土传统图形的合理运用。文章通过分析传统图形在艺术设计教学中的作用,探讨艺术设计和中国传统图形相结合的艺术价值,论述在艺术设计教学中使用传统图形的可行性和意义。
  • 浅析绿色思潮下的会展设计研究
  • 文章基于绿色设计思潮原理以及3R原则,分析了传统会展设计存在的资源浪费现象和环境污染问题,提出了会展设计的绿色发展思路,并从环保材料的选择、新技术的支持、数字媒体的使用、高科技材料的开发等几个方面探讨了绿色会展设计的方法与途径,指出会展设计的发展方向应是以环境保护、资源再生为导向,通过绿色设计链条构建"展示——人——社会"之间和谐共生的关系。
  • 解析创意图形的语言表达及其创造性思维的运用
  • 创意图形的魅力在于借助创造性思维,让不可能的图形成为可能,让图形语言准确生动又耐人寻味地阐述抽象道理。文章以部分国际海报获奖作品为例,试图通过分析优秀创意图形,探索创造性思维在创意图形过程中的启发和引导作用。
  • 案例教学在工程技术类课程中的应用研究
  • 目前,国内外工业设计专业都开设了工程技术类课程,课程目标是培养学生形成良好的工程技术意识,提高在设计过程中发现问题和解决问题的能力,进而提升产品创意和产品设计质量,为学生建构系统性的产品设计知识体系。针对目前国内工业设计专业工程技术类课程教学中存在的瓶颈问题,作者引入案例教学进行改革,选择机械基础课程作为教改试点,通过编制原理示范型案例、设计项目练习型案例,训练学生应用工程技术知识解决设计问题的能力。并根据教改反馈建立课程案例库,最后推广到其他工程技术课程中。教改实践证明了基于案例法的工程技术类课程教学,具有极大的应用和推广价值。
  • 艺术设计专业毕业设计选题的交叉性、多样性探析
  • 艺术设计专业毕业设计是大学四年级最后一门理论与实践课程,是学生综合能力的集中体现。各高校对毕业设计课程各个环节及最终的设计展览重视程度较高。课程的开设,旨在培养学生基本的设计敏感和延伸力,并将良好的设计思维和较为理性的设计判断能力充分表达。文章试从国外艺术类高等教育HFG办学模式的多样性入手,通过实际案例探讨我国艺术设计专业毕业设计课题交叉性、多样性的可行性,帮助学生最终能创造出具有较好形式美感的设计艺术作品。
  • “无厘头文化”下的广告新形态
  • "无厘头文化"从粤港影视中衍生而来,有其自身的特点。在广告中糅合"无厘头文化"中的解构经典、颠覆传统、荒诞夸张和对现实嘲讽等手法,可以增强广告的吸引力。由此生成的"无厘头"广告,虽不符合传统广告的审美观,却成功地迎合了消费者的心理需求。因此,文章对"无厘头"广告的特点进行研究和分析,并对广告中的思想价值进行了重新审视与考量。
  • 工业产品的用户体验设计
  • 在信息技术飞速发展的今天,人们的物质生活得到极大满足。与此同时,人们开始追求精神世界的充实。设计的重心也开始从"物"转移到"人",用户体验设计走入人们的视野并慢慢成为企业和消费者关注的重点。文章阐述了用户体验的广泛定义以及其在产品设计中的定义,对用户体验的要素进行分析,并提出用户体验的研究方法和用户体验的设计流程。
  • 特装展台生态设计研究
  • 文章通过分析中国特装展台搭建过程中出现的资源浪费现象,对生态设计定义进行梳理,并整理、剖析中国展台设计搭建的生态之路,随后提出四点建议,旨在于通过对特装展台生态搭建方法的探究,为中国的展台搭建提供一些环保方面的建议,以达到减少建筑垃圾、保护人类自然环境的目的。
  • 滇池湖滨带保护性设计初探 以昆明云水别院设计为例
  • 文章将湖滨生态带保护的基本思想与现代城市需求与发展相结合,提出湖滨带景观建筑设计的概念,通过阐述该理念在昆明云水别院的设计实践,从整体形态、景观构思以及建筑设计创意等几个方面阐释新湖滨保护性设计的手法,以具体而直观的方式展现理论的重要意义。
  • 环境艺术设计及其艺术属性的研究
  • 伴随着设计艺术产业的不断发展,环境艺术设计课程也越来越受到人们的重视。环境艺术设计拥有自身的内涵,是依据环境而存在的艺术形式之一。环境艺术设计关注的是建筑环境的依存、融合关系等,强调设计者艺术观念的展现。优秀的环境艺术设计作品不仅能够使城市环境更加美观、合理,而且在很大程度上推动着城市化的建设步伐。文章针对环境艺术设计及其艺术属性展开分析,旨在明确环境艺术设计与建筑之间的关系。
  • 浅析中国山水画论在园林设计中的运用
  • 中国山水画与中国园林之间有着密切关系,皆是自然生发出的两种艺术形式。山水画是艺术家对自然景物意象的平面化表达;中国园林则是对自然山水的浓缩。在城市快速发展、文化日趋全球化的今天,如何才能让中国园林设计既继承传统又与时俱进,中国山水画论在其中的运用起着至关重要的作用。文章分别就山水画论在传统园林以及现代景观园林设计中的应用展开探讨,目的在于将传统文化与现代园林设计相融合,以推动中国园林设计的长久发展。
  • 室内景观设计中自然元素的运用原则
  • 在人们亲近自然、回归自然的渴望越发难以实现的今天,在室内营造自然意境,满足人们亲近自然、回归自然本性的室内景观设计成为人们普遍的追求。文章主要分析了植物、水景和山石三类自然元素在室内景观设计中的运用,并对这三种自然元素的具体使用原则进行了归纳梳理。希望能帮助设计者正确运用自然元素,真正实现室内景观的"自然化",实现亲近自然、回归自然的设计目标。
  • 徽州雕刻在现代室内设计中应用
  • 徽州雕刻作为民间雕刻艺术中重要的一个支流,是中国传统文化本土形态发展的典型代表。徽州雕刻作为我国传统文化载体的一种物化形式正面临消失的边缘。文章认为,在现代室内设计中运用徽州雕刻元素,不仅可以为现代室内设计增添文化内涵,也为徽州雕刻的传承提供一条可行之路。
  • 传统建筑装饰雕刻中吉祥纹样的图形艺术与应用研究
  • 传统建筑装饰雕刻中的吉祥纹样是我国最古老的装饰艺术之一,题材丰富、应用领域广泛。文章研究了传统建筑装饰雕刻中吉祥纹样的造型原理和构成形式,提出通过删繁就简、打散重构的方法,提炼出象征符号,从而应用于现代室内空间设计中。对传统建筑装饰雕刻中的吉祥纹样进行研究,有助于现代艺术设计的发展。
  • 浅议宋元剔犀漆器云纹的装饰手法与美学特征
  • 云纹是中国特有的传统装饰纹样,广泛应用于宋元时期的漆工艺装饰中。这种云纹装饰与剔犀工艺的完美契合,使剔犀也被称为"云雕"。宋元剔犀云纹纹饰的艺术形式和美学特征,蕴含了中国传统文化独特的人文思想和审美内涵。文章对剔犀云纹的装饰手法和美学特征进行了研究,以期对全面认识和研究宋元时期漆艺术的发展及工艺美学思想提供一些参考。
  • 浅析徽州民居装饰艺术符号的文化传承
  • 建筑装饰承载的是人类艺术与人文信息,是建筑元素的重要组成部分。徽州的传统民居建筑具有朴拙含蓄的装饰特色。文章通过对徽州民居建筑装饰艺术的图案符号、文字符号以及色彩符号的分析,并解读对徽州传统民居建筑的保护与传承,以期更好地实现徽州传统民居建筑装饰艺术的文化传承。
  • 长兴温州籍景观建筑设计的审美观照
  • 景观建筑设计属于景观设计,是体现现代城乡文明发展形态的艺术形式。长兴温州籍景观建筑的设计与审美,在不同时期所体现的形态都是对社会存在的反映。文章通过对长兴温州籍景观建筑产生的历史背景及其审美特征的构成要件进行分析,阐述了长兴温州籍景观建筑设计在不同发展时期的建筑形式及审美特征。
  • 白云山地区古建筑群形式美探析
  • 白云山地区的古建筑群是具有民族性和时代特征的建筑艺术,其整体布局与局部装饰都凝结着形式美特征。文章通过分析白云山地区古建筑群的屋顶形式与结构特点,探寻了建筑形式之下所蕴含的内在意蕴和文化内涵,以期为现代建筑设计提供一些参考。
  • 岭南服饰文化特色数据库建设研究
  • 高校图书馆建设地域文化特色数据库,不仅能为教学科研提供更好的服务,而且能有效保护当地的文化遗产与资源信息,促进当地经济发展。岭南地区因独特的人文环境和历史源流,形成了个性鲜明、独具特色的岭南服饰文化。文章论述了岭南服饰文化数据库建设的价值与意义,分析了建设该数据库的目标与原则、主要内容,以及流程与关键技术等,以期为高校图书馆特色数据库建设提供一些参考。
  • 景德镇元青花瓷器中蒙古族游牧文化之体现
  • 文章以景德镇元代青花瓷器为研究对象,以蒙古族的生活习俗、宗教信仰与色彩崇尚为切入点,结合蒙古族的游牧文化,从民俗的角度探究景德镇元代青花瓷在蒙元时期创烧和发展的渊源,同时对元青花中蒙古族民族文化符号的体现进行了分析。
  • 汉字书法艺术与建筑景观设计中的空间转换
  • 书法是文字的一种表达形式。通过对汉字书法与建筑空间结构的分析可知,汉字结构与建筑空间结构都存在着"间架"的关系,而书法与建筑在空间处理手法上又具有一致性。文章分析了汉字书法空间与建筑空间的联系,通过"远景""中景""近景"之间的转换剖析了汉字书法在建筑景观设计空间中的表现,并提出将这种新的认识运用到建筑空间设计中,以期为建筑设计寻找新的灵感。
  • 彰显地域特色,拓展旅游纪念品研发理念 以黑龙江省旅游纪念品设计为例
  • 旅游纪念品代表一个地区的人文历史面貌,是游客用来馈赠家人、朋友的首选礼物。研究和开发具有设计感的能得到市场认可的旅游纪念品,成为设计师努力追求的设计方向。然而设计出有代表性的旅游纪念品需要汲取成功的设计经验,创新设计理念,寻找创新途径。作者立足于黑龙江省地方旅游资源特色,创新黑龙江省旅游纪念品的设计思维,同时拓展黑龙江省旅游纪念品的设计理念,以期能够设计出有代表性、有特色的旅游纪念品产品。
  • 现代包装设计中传统剪纸艺术的应用价值与现实意义
  • 随着人们民族意识的不断增强,传统文化的传承显得尤为重要。在此背景下,诸多传统艺术形式逐步应用于现代包装设计之中,散发出独特的魅力。文章阐述了剪纸艺术在包装设计中的具体应用,通过分析剪纸艺术的特点,明确了其艺术特色与应用价值,并从剪纸镂空艺术形式、剪纸纹样、剪纸题材等几个角度加以阐释。最终以设计案例为依据,指出"剪纸"这一传统艺术表达形式在现代包装设计中具有的应用价值与现实意义。
  • 论平面设计中剪纸元素的有效运用
  • 剪纸是我国古老的民间艺术,其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型,千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛,尤其是在平面设计中,剪纸的"身影"经常出现,展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用,包括色彩、图形、寓意等要素,为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
  • 当代独立书店中公共文化空间的表达
  • 近年来,实体书店的没落呈加速趋势,其生存去留以及转型问题也逐渐成为一个热门话题。作者针对实体书店的生存空间受到严重挤压的现状,对当代典型独立书店中文化公共空间的表达方式进行分析,并探寻独立书店开辟文化公共空间改善传统书店的现状。
  • 以彩绘文——试论书籍的色彩设计
  • 书籍色彩与内容、结构,功用之间存在密切的关系。文章通过三个方面说明色彩在书籍设计中的作用,并认为书籍的美不在于表象,而在于对内容的诠释和阅读功能的实现。
  • 浅析儿童书籍设计中的设计思维
  • 儿童书籍设计是一种具有趣味性的设计艺术,要求设计师能针对儿童的不同性格特点进行设计,其中的设计思维十分重要。文章就儿童书籍设计思维中的情绪思维和理性思维进行分析,并指出情绪思维和理性思维具有同等重要的地位,二者缺一不可。
  • 民间美术的造型语言在平面设计中的创新运用
  • 民间美术的造型语言是对现实事物的加工和再创造,独具特色,又受民间文化、环境和人们思想观念的影响。中国地大物博,各个地区都有独具一格的民间美术,形成了中国民间美术造型语言多元化的特征。文章指出,通过删繁就简,提炼出民间美术的造型语言,从根本上掌握民间美术的造型方法,并与现代平面设计相结合,有助于创作出富有民族化风格的现代平面设计。
  • 浅论艺术生大学英语翻转课堂教学模式的操作
  • 教学作为艺术传播的方式和手段,对艺术的创造和审美起着重要的作用。文章结合艺术生个性特点,探讨在当前新媒体资源发展的形势下,如何制定个性化的翻转课堂教学模式,从而对艺术生英语有效输入和输出起到积极作用,进而提升学生的专业素养,实现英语教学手段的多元功能。
  • 地方高校音乐教育立足社会实际需求的专业综合改革研究与实践
  • 专业是高校人才培养的重要载体,社会对应用型人才培养的需要最终都集中体现在对专业的改革上。文章以湖南理工学院音乐学专业的国家级、省级专业综合改革试点项目近五年建设实践过程为实例,从培养目标确定、专业课程体系构建、专业教学团队组建、实践教学基地和制度建设等方面,深入剖析试点项目在实质性改革推进过程中的具体举措,总结了地方高校音乐教育的办学特色与创新之处,并对今后需要进一步深化和完善之处做了较为深入的思考,旨在为地方性普通高校专业建设,尤其是音乐教育专业建设与改革提供一些借鉴与参考。
  • 西方三大音乐教学法在中国民族器乐高等教育教学中的应用
  • 达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法自诞生以来广泛应用于西方音乐教育中,传入中国后,被推广运用于一些幼儿音乐教育中。作者认为,这三大音乐教学法同样适用于中国民族器乐高等教育教学。文章就西方三大音乐教学法在中国民族器乐高等教育教学中的应用进行了论述。
  • 中国声乐艺术的民族性回归及其多元化传播
  • 我国各个民族都具有形式多样的声乐艺术形态,这是我国珍贵的声乐文化遗产。随着经济全球化以及文化多元化趋势的发展,我国民族的声乐艺术应在传承与发扬我国传统文化的基础上朝着多元化的方向发展,将时代性、艺术性以及民族性充分融合起来,将中国的声乐艺术推向世界,使其在世界的舞台上展现出独特的艺术魅力。
  • 姜夔《凄凉犯》琴歌弹唱研究
  • 琴歌是在中国传统音乐中文人诗词及词调创作中运用最多、最广的内在情感想要有所依赖的一种外在表达方式,是典型的"中国吟唱"。诗词自有的音韵美、格律美以及语调的自然美,吸引了很多对中国传统文化古典诗词吟唱热爱的人。文章以姜夔《凄凉犯》为例,对琴歌弹唱进行了细致的剖析。
  • 高等艺术院校开设舞台管理课程的研究
  • 新时期,舞台管理在演出中已逐步凸显其重要性。在高等艺术院校开设舞台管理课程能使舞台管理持续健康发展,促进舞台演出事业的发展,健全舞台管理体系,使艺术人才的培养更具针对性与应用性,这是高等艺术院校教学适应市场需要的必然结果。
  • 解读马秋华声乐教学体系中的“教”与“学”
  • 文章以作者跟随马秋华的学习经历为例,解读马秋华在声乐教学中秉持的科学性、民族性、文化性和时尚性原则,并通过解决声乐教学中的"共性"到"个性"的发展问题来阐述对马秋华声乐教学体系中"教"与"学"的感悟。
  • 近现代京津地区的美术教育活动
  • 京津两地由于特殊的地缘关系,在政治、经济、文化教育等方面都有着密切的联系。近现代京津两地的美术交流活动频繁,同时也带动了美术社团及学校美术教育活动的兴盛。文章探讨了近代京津两地的美术教育活动,涉及美术社团、美术教育机构之间的联系以及政要人物对两地美术的促进作用,分析其中的渊源关系,并梳理出一个清晰的发展脉络。
  • 卡洛斯色彩附加实验的演变对空间导向系统设计的启发 空间导向系统的三维色彩表现形式研究
  • 空间导向系统是社会公共设施的重要组成部分,它不仅为人们提供了空间上的导向指引,也是生活中不可或缺的艺术表现形式。文章阐述了通过对卡洛斯的色彩附加实验进行演变,并将其应用于空间导向系统设计中,能够使色彩附加效应在空间中与人产生更加丰富的互动,并有效提高空间导向系统设计的艺术性。
  • 黑龙江原始社会美术与萨满信仰
  • 研究黑龙江原始时期美术时,不能忽略黑龙江原始社会美术与"萨满"信仰的密切关系这一因素,它对真正了解黑龙江原始美术的发生以及原始美术的特征和价值起着至关重要的作用。文章对黑龙江原始社会美术与萨满信仰的关系进行了探讨,认为萨满信仰对黑龙江美术的产生和发展具有一定的促进作用。
  • 当代意象表现写实主义绘画
  • 西方油画从蛋彩画里脱胎换骨发展至今,已形成百花齐放的局面。西方油画流派众多,但无论哪个流派都是将精神物化蕴含到作品的深层结构中。文章通过对意象表现写实主义的风格特征、美学价值以及画理的分析,以期对当代意象表现写实主义有更加深入的了解,能够对国内油画的发展提供一些参考。
  • 浅析中国乡土油画构图形式语言的审美特征
  • 文章试图通过对中国乡土油画构图形式语言的抽象美、象征美、诗意美、人文美等审美特征进行分析,使置身于现代与后现代浪潮冲击之下的人们能够在乡土的静谧中不断反思。乡土油画不仅以构图范畴、题材范畴,而且以极富感染力的画面构成、图像形式传达出艺术家对生活的热爱和人性的关怀。
  • 艺术设计教学的创新发展模式研究
  • 跨学科教学研究是推动教育教学创新发展的重要引擎。文章认为教育教学的创新,一方面在于以怎样的模式实现教学应有的创新力,另一方面在于如何启发学生的创造潜能。创造力的差异不仅在于本学科专业水平的高低,还在于相关学科、不同领域的学习和研究的积累。文章通过分析美国马里兰州立大学"系统工程研究所"的教学研究模式,探讨艺术教育创新发展的方向,以期为我国艺术设计教育提供一定的参考。
  • 当代中国动画的多元嫁接范式研究
  • 当代中国动画近20年的发展特点是内容和形式的多元化,与相关领域及行业的嫁接是其主要的发展范式。这一发展范式符合动画作为综合艺术的特质,更是当代中国动画在新时期值得肯定的成就。文章探讨了当代中国动画采用多元嫁接的范式所取得的成果,对研究当代中国动画的发展史有重要的意义。
  • 渤海国时期陶器风格试析
  • 渤海国时期的手工业极其发达,陶瓷技艺的发展成就显著,其制陶工艺的发展经历了早期和中晚期两个阶段。早期陶器的风格特征古朴、厚拙,以靺鞨本民族特色风格的陶器最为突出;而中晚期的陶器风格因受盛唐影响颇深,与华美精致的"唐风"不可分割。文章主要对渤海国时期陶器的风格形成的原因及特点进行分析。
  • 大众产品全媒体出版中的策划与编创艺术
  • 在新媒体与传统媒体融合的背景下,大众产品的出版转型的趋势是全媒体出版。全媒体出版是把同一选题的不同内容或是相同内容通过图文声像多种媒体形式进行多载体出版的策划与编创,立体化呈现传播内容,实现同步出版。文章指出,策划与编创艺术在大众产品全媒体出版中起着至关重要的作用。
  • 高校艺术设计教育发展研究
  • 随着国民经济的快速发展,我国教育事业面临着新的机遇与挑战。高校艺术设计教育作为我国教育事业的重要组成部分,发挥着十分重要的作用,必须予以高度重视。在社会发展的过程中,高校艺术设计教育也在不断变化,要想促进艺术设计教育科学发展,需要重视创新策略的运用,以此提高教学水平,完成预期的教学目标。文章针对高校艺术设计教育的发展,提出了几点可行性建议。
  • 中国传统图案在现代设计中的应用和发展
  • 中国传统图案是一种中华民族审美情趣的文化符号。文章认为,在现代设计中,设计师要提炼传统图案的精髓进行二次创作,将中国传统哲学思想和美学观点糅合其中,从而使设计作品有更深层次的文化涵义。
  • 浅析书籍设计中的书法艺术元素
  • 现代书籍设计讲求视觉形式美感,而书法是形神兼备的艺术,不论在视觉形式还是在精神层面上都与书籍设计有很多共性。在现代书籍的设计当中,有很多书法元素渗透其中。文章概括介绍了点、线,疏密、虚实,意境在书籍设计中的应用,以及将这些书法元素带入到书籍设计后给人的视觉感受。
  • 黑釉瓷的历史、工艺及其文化内涵探析
  • 黑釉瓷既有物质的重要特性,也具有非物质的文化语义。黑釉瓷的物质性与非物质性综合组成了黑釉瓷的文化特征要素。文章对黑釉瓷的历史、工艺等进行阐述,探析黑釉瓷的文化要素及其所蕴涵的文化品格。
  • 中央戏剧学院与英高校签约合作共育双学位人才
  • 2015年12月11日,中央戏剧学院与英国盖德霍尔音乐戏剧学院签署了表演专业双学位校际交流项目合作协议。中央戏剧学院将于2016年9月起,正式与盖德霍尔音乐戏剧学院合作开展表演专业本科双学位校际交流项目。
  • 姜亨九个展《灵魂》在京开幕
  • 12月5日,韩国艺术家姜亨九个展《灵魂》于北京芳草地展览馆开幕。姜亨九是韩国艺术界最具影响力的在世艺术家之一,其作品得到包括韩国在内的各国艺术爱好者的好评。他的作品多是以玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本、文森特·威廉·梵高、安迪·沃霍尔等知名人物形象为创作题材,在巨大的画布上以特写方式塑造人物的面孔。
  • 全国美育联盟在京成立
  • 2015年12月3日,来自北京师范大学、中国人民大学、清华大学、南京大学、四川大学、东南大学、厦门大学等140余家机构以抱团取暖、联合发展的理念,共同成立了全国美育联盟。据悉,该联盟是为响应《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》而设立,旨在从艺术教育角度让美育形成规模,使其与中国当前高速发展的社会经济文化相匹配。作为这次美育联盟的召集人,北京师范大学艺术与传媒学院院长周星指出:"随着全国首个‘美育联盟’的成立,
  • 艺术类大学生德育教育发展研究
  • 艺术类大学生是社会主义文艺工作的生力军与强大后备力量,大学时期恰恰是学生树立正确人生观、世界观、价值观的重要阶段。因此,尽快寻求一套完善合理的艺术类大学生德育培养体系,成为高校德育工作的重中之重。文章通过对大学生社会文化服务意识的重要性,以及高校的大学生德育培养对策等方面展开阐述,以期为艺术类大学生走上工作岗位后能够更好地为社会基层文化服务提供借鉴。
  • 谈地方高校发展对于提升地方民族文化传承创新能力的作用 以广西地方高校为例
  • 民族文化的传承与创新是一项涉及面广、任重道远的工程,地方高校在其中起着不可忽略的重要作用。地方高校的发展加强了本地区内各民族的交流,促进了本地民族文化与外来先进文化的融合;为民族文化创新提供了一定的组织保障;地方高校的办学规模、师资力量和研究水平的提高,对于本地区民族文化传承创新能力的提升起着至关重要的作用。此外,地方高校的发展有助于解决地方民族文化传承与创新过程中遇到的实际问题。可见,地方高校的发展具有提高地方民族文化传承创新能力的作用。
  • 艺术院校国防教育特色研究
  • 高等艺术院校在开展国防教育工作期间,会因其学生的特质和教学主客体的特点而遭遇到特有的冲突和矛盾,其原因来自于管理者、学生、教育者以及社会等多方面。为了更好地培养德艺双馨的艺术人才,理顺艺术教育和国防教育存在的形式差异,疏解矛盾,文章从矛盾统一、现状不足以及特色工作等方面进行分析和阐述,旨在为相关岗位工作者提供一些建议,以期帮助艺术院校国防教育工作的顺利开展。
  • 综合性艺术院校特色人才培养模式的创建 以吉林艺术学院为例
  • 综合性艺术学院的人才培养工作应遵循人才培养定位和高端艺术人才培养内在规律,通过实施创新型艺术人才培育工程,建设综合性艺术院校人才质量标准体系和艺术实践学分制度,优化综合性艺术院校实践性教学体系等措施逐次完善。近年来,吉林艺术学院按照以上思路创建起了较为成熟的特色人才培养模式,取得了有益的经验。文章通过对吉林艺术学院特色人才培养模式进行分析,以期为综合性艺术院校特色人才培养模式的创建提出建议。
  • 浅析艺术类大学生思想政治教育的现状及对策
  • 在艺术类高等教育快速发展的背景下,推进艺术类大学生思想政治教育发展,是艺术类院校发展的重要保证。文章通过对艺术类大学生思想政治教育的现状进行分析,阐述了艺术类大学生思想政治教育工作中的成绩和不足,并在加强和改进艺术类思政教育工作方面提出了相应对策,以期对提升艺术类大学生思想政治教育水平有所帮助。
  • 志愿服务视域下艺术类大学生思想政治教育的有效性
  • 志愿服务是高校实旃思想政治教育的有效载体,也是新时期大学生践行社会主义核心价值观的重要途径。由于艺术类大学生的专业和个性特点,通过开展志愿服务来提高其思想政治教育的有效性具有更加现实的意义。文章分析了艺术类大学生和志愿服务的主要特点,并对如何提高艺术类大学生的志愿服务提出了相应的对策。
  • 程灿作品选(程灿[1,2])
    冯利源作品选(冯利源)
    巨德辉作品选(巨德辉)
    石峰作品选(石峰)
    庞聪作品选(庞聪)
    魏亚明作品选(魏亚明)
    李汇杰作品选(李汇杰)
    张红松建筑写生作品选(张红松)
    张云峰作品选(张云峰[1,2])
    《馨》陶瓷设计(吴蒙蒙;易建芳;李军;邢涛;彭鹤年;廖靖唯)
    常州信息职业技术学院艺术设计学院教师作品选(徐来;王亦非;刘菲菲;李静妤)
    丁芊水彩作品选(丁芊)
    华南师范大学美术学院视觉传达系(赵悦辰;张馨月)
    李平作品选(李平)
    何晴作品选(何晴)
    孙红权作品选(孙红权[1,2,3])
    哈尔滨师范大学研究生作品选(李琦;张艺霏;姜博;高作公)
    河南老家(谷天义;李婷)
    卷首语(代柳梅)
    [本期关注]
    艺术教育走进互联 高峰论坛扬帆十年 第十届全国艺术院校院(校)长高峰论坛成功举办
    [深度观察]
    构建中国艺术研究理论 看清中国文化来龙去脉 中国艺术人类学研究的时代使命(王钰)
    [艺教视界]
    在舞台艺术创作与观众之间搭建一座桥梁 艺术院校舞台艺术创作走出校园的探索(王文娜)
    [学术前沿]
    浅谈敦煌飞天壁画的艺术特征(石庭明;陈胄)
    中国文化贸易发展现状及问题分析(景小勇;李海龙)
    延伸与融合:交互设计与虚拟艺术的隔空对话(秦宇翘;吕德生)
    [学术论坛]
    谈艺术人类学的“中国化” 以仫佬族民歌为例(段凤琴)
    戏剧院团人才队伍建设中出现的问题与对策分析(杨晓茁)
    浅谈艺术作品的审美评价标准(胡倩)
    中国当代艺术面临的挑战及应对(薛亚军[1,2])
    [音乐与舞蹈学]
    建设性后现代视域下音乐教师教育理念的转变(吴传刚)
    论音乐剧的整合教育观(张小群)
    浅析《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的历史价值(刘倬羽)
    以大庆精神、铁人精神为根基 推进大庆音乐教育发展历程研究(杜洋)
    多元文化视野下高校音乐教育中室内乐的传承与创新(于君)
    浅谈高职音乐教育的改革和创新(刘纯梓)
    论中小学音乐教学中的节奏训练(石淑菊)
    音乐治疗和其他治疗方法的相关性(杜青青)
    尚德义花腔艺术歌曲音乐审美思想的“民族因素”探究(张亚丽)
    曲式与作品分析教学方法的革新初探(唐丽佳)
    浅析音乐欣赏课程教学设计(刘晓亮)
    浅谈音乐审美的德育功能(孙涛)
    诗性的轮回 谈“中国风”流行音乐何以流行(靳靓慧)
    初中音乐教师专业化发展现状及对策研究 以黑龙江地区为例(孙玮崎;宋蓓)
    浅析利盖蒂微复调技术中的音高组织(崔哲)
    视力障碍学生声乐教学的探索(杨万莉;贾京鹏)
    浅议高校声乐教育中人文精神的作用及其培养(张远)
    多元化教学理念在高校声乐教学中的运用(王梦莹)
    建立高职声乐实践教学体系的新思考(冯秋佳)
    声乐演唱中的情感表达探析(李秋霞)
    试论黑龙江省高校音乐教育专业的视唱练耳教学改革措施(孙中华)
    视唱练耳教学革新之多维拓展和空间重组(姚嘉)
    将重唱教学引入高师声乐课堂的探索研究(蓝静)
    谈合唱训练与表演中的情感激发(兰忠兵;高慧杰)
    浅谈文化素养在歌唱艺术表现中的重要性(李雯)
    莫扎特歌剧的曲式分析以及演唱艺术处理 以咏叹调《美妙的时刻即将来临》为例(王媛媛)
    浅析中国艺术歌曲的民族性音乐元素(李济彤)
    威尔第与普契尼歌剧中女高音角色创作异同之比较(宁丽丽)
    浅析中国钢琴作品中民族风格的发展历程(李懋)
    高师音乐学专业钢琴课程分层次教学与考核办法初探 以宁德师范学院为例(陈美志;陈济川)
    浅谈钢琴四手联弹在高职音乐教学中的重要意义(孙薇)
    谈钢琴作品在高校钢琴教学中应用的重要性(蔡云凌;刘冬昕)
    谈高师钢琴教学中伴奏能力的提高(王业雯)
    陈铭志《钢琴小品八首》之四“对话”的序列技法分析(尹婷)
    音情·画意——汪立三及其钢琴作品《东山魁夷画意》探究(徐国奇;张莹;孙方旭)
    中国民族风格四手联弹作品演绎 以《花儿为什么这样红》为例(谢丁)
    琵琶曲《火把节之夜》的艺术探析(徐雪岚)
    谈古筝二度创作的艺术原则(孔丽娜)
    浅析竹笛的训练与演奏(赵斌)
    中国当代二胡作品的发展探究(邵丹)
    工欲善其事,必先利其器 试析巴松哨片的科学精修与调整(杨熔)
    笙腹颤音的演奏技巧(孙友)
    建构主义理念在高校小提琴教学中的运用(张以一)
    论舞蹈编创中主题动作的形成及运用(哲他;张思颖)
    学前教育专业舞蹈课程创新模式研究(曾小梅)
    浅析民族民间舞蹈的艺术特征(侯骁)
    黑龙江满族鞑子秧歌与汉族秧歌的比较研究(薛瑾)
    [戏剧与影视学]
    黑龙江省本土文化在动漫衍生品中的商业价值研究(李博)
    黑龙江省非物质文化遗产与影视传播研究(于海礁;孙慧婷)
    电影课程的研讨理念与实践教学(高红樱)
    论影视后期制作课堂教学中案例的引入(朱逢丹)
    论影视表演的特性(席琰妍)
    浅析廉政公益广告中的社会语言(黄博阳)
    浅析中国传统民族元素对现代动漫设计的影响(解辉;张晓丽)
    《神偷奶爸》动画角色创作研究(李智)
    中国精神与人文思想 浅谈现阶段中国动画创作(刘娴)
    图形创意方法在动画角色设计中的运用(徐庆)
    元杂剧悲剧风格管窥(董天时)
    简论古希腊戏剧的诞生因素(胡静)
    试述敦煌壁画在现代动画设计中的运用(蒋迪)
    [美术学]
    试析如何构建高效的美术课堂教学(赵翠兰)
    美术教育中的本土文化传承研究(任晓凤)
    美术教育中规律性基础教学模式的应用(薛欣)
    试析美术教育创新人才培养模式建设 以材料设计基础系列课程教学为例(王朝虹)
    学前教育手工制作课程的设计和实施重点分析(叶飞娜)
    浅议运用美术教育对5至6岁儿童发散性思维的培养(王鹤霏)
    试析儿童绘本创作课程的设计价值(徐娴)
    神秘、灵动、可感知的语言——杜布菲绘画技法解读(蒋霞)
    品读刘寿祥《鲜果》系列静物作品(刘智平;赵燕)
    浅谈西方古典主义绘画的色彩体系(鲍育伟)
    浅析新疆中职美术绘画专业教学内容的改革(宋晶)
    浅析水媒介在现代水彩画中的表达方式(严丰)
    中国没骨画对水彩画教学的启示(杨得聆)
    浅谈水彩画与国画的融合(李欣儒)
    试论当代水彩画对传统水墨画的借鉴与融合(杨春艳)
    吴昌硕写意花鸟画的特点及影响(路遥)
    现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合探究(荆延安)
    浅析油画主观性色彩的运用及特征(张琨)
    沈周自画像浅析 论自画像蕴含的时代精神(张培培)
    中国南传佛教壁画发展现状述评(赵云川;安佳)
    以敦煌壁画为母题的绘画创作探索(孙晓丽)
    大汉边缘之风——浅谈贵州汉画像砖石的独特性(葛娇;李国新)
    古埃及美术中的人物造型与中国嬷嬷人剪纸造型的异同(杨冬梅)
    陶瓷唐卡的艺术特色(李才让拉毛)
    龙江篆刻创作体系的形成和未来发展构想(芦海娇)
    城市雕塑与城市文化的关联性研究(于猛)
    黑龙江省冰雪摄影艺术品牌化建设研究(孙峥琦)
    浅论摄影创作中的超现实意境(于丹;张璐璐)
    羌族刺绣融入地方基础教学所遇问题及对策研究(饶建华[1,2])
    [设计学]
    以“大广赛”为支点实施广告技能训练实践教学 以湖南文理学院美术学院为例(黄琴)
    创意策划专业设计基础类课程创新实践模式探讨(王远;潘柏丞)
    “互联网+”时代的艺术设计教育探析(谭吉武)
    文化创意产业背景下设计类大学生的创业教育研究(万桂香;杨国新)
    浅析养老机构的情境设计 以荷兰Hogewey老年村为例(李文波)
    关于艺术设计教育应对第三次工业革命的思考(张昊;殷之明)
    服装立体裁剪课程的合作式教学改革(刘丹)
    中国民间美术元素应用于视觉传达设计专业教学的研究(梁金明)
    试析倒叙式课堂案例教学 以展示设计课程为例(薛川)
    浅析设计创新与技术创新的辩证关系(胡真)
    以综合设计为主线的风景园林专业课程体系建设(曾毓隽;陈波)
    产品设计专业立体构成课程探讨(何菲)
    以培养学生创新创意设计能力为目标的实训教学模式探索 以装饰材料与工艺课程为例(王晴晴)
    校企联合培养工业设计适合性人才模式研究(刘娟)
    中国传统图形在艺术设计教学中的应用(王志刚)
    浅析绿色思潮下的会展设计研究(肖志慧)
    解析创意图形的语言表达及其创造性思维的运用(高俊虹)
    案例教学在工程技术类课程中的应用研究(胡浩)
    艺术设计专业毕业设计选题的交叉性、多样性探析(鲁鸿英)
    “无厘头文化”下的广告新形态(沈芷羽)
    工业产品的用户体验设计(李唯婷;陈净莲)
    特装展台生态设计研究(侯召洋;周春华;梁斌)
    滇池湖滨带保护性设计初探 以昆明云水别院设计为例(陶涛)
    环境艺术设计及其艺术属性的研究(张志刚)
    浅析中国山水画论在园林设计中的运用(孙宁洋)
    室内景观设计中自然元素的运用原则(李卓;曾分良)
    徽州雕刻在现代室内设计中应用(潘美慧雯)
    传统建筑装饰雕刻中吉祥纹样的图形艺术与应用研究(赵莹琳)
    浅议宋元剔犀漆器云纹的装饰手法与美学特征(冯晓娜)
    浅析徽州民居装饰艺术符号的文化传承(李琴)
    长兴温州籍景观建筑设计的审美观照(秦熙源;张琴)
    白云山地区古建筑群形式美探析(崔莹莹;陈龙)
    岭南服饰文化特色数据库建设研究(王敏虹)
    景德镇元青花瓷器中蒙古族游牧文化之体现(石磊)
    汉字书法艺术与建筑景观设计中的空间转换(王丰;吴玲玲)
    彰显地域特色,拓展旅游纪念品研发理念 以黑龙江省旅游纪念品设计为例(洪峰)
    现代包装设计中传统剪纸艺术的应用价值与现实意义(代秀芳)
    论平面设计中剪纸元素的有效运用(李云飞)
    当代独立书店中公共文化空间的表达(丁子其)
    以彩绘文——试论书籍的色彩设计(符全;张振波)
    浅析儿童书籍设计中的设计思维(赵明)
    民间美术的造型语言在平面设计中的创新运用(苏湉)
    浅论艺术生大学英语翻转课堂教学模式的操作(安然)
    地方高校音乐教育立足社会实际需求的专业综合改革研究与实践(陈文红)
    西方三大音乐教学法在中国民族器乐高等教育教学中的应用(孟璐)
    中国声乐艺术的民族性回归及其多元化传播(胡睿)
    姜夔《凄凉犯》琴歌弹唱研究(黄康)
    高等艺术院校开设舞台管理课程的研究(蒋代力)
    解读马秋华声乐教学体系中的“教”与“学”(易文卉)
    近现代京津地区的美术教育活动(孟雷)
    卡洛斯色彩附加实验的演变对空间导向系统设计的启发 空间导向系统的三维色彩表现形式研究(杨文文;张美玉)
    黑龙江原始社会美术与萨满信仰(廉岚)
    当代意象表现写实主义绘画(边杰)
    浅析中国乡土油画构图形式语言的审美特征(汤胜华;金梦)
    艺术设计教学的创新发展模式研究(王文娟)
    当代中国动画的多元嫁接范式研究(何小凡)
    渤海国时期陶器风格试析(孟艳琴)
    大众产品全媒体出版中的策划与编创艺术(欧阳长莲)
    高校艺术设计教育发展研究(杨春晓)
    中国传统图案在现代设计中的应用和发展(彭佳丽)
    浅析书籍设计中的书法艺术元素(毛爽;尹言)
    黑釉瓷的历史、工艺及其文化内涵探析(吴小萍)
    中央戏剧学院与英高校签约合作共育双学位人才(曹宁)
    姜亨九个展《灵魂》在京开幕(郝爽)
    全国美育联盟在京成立(郭晓)
    艺术类大学生德育教育发展研究(包海舟)
    谈地方高校发展对于提升地方民族文化传承创新能力的作用 以广西地方高校为例(张晓帆)
    艺术院校国防教育特色研究(平睿;陈红祥)
    综合性艺术院校特色人才培养模式的创建 以吉林艺术学院为例(任慧丹;郑艺)
    浅析艺术类大学生思想政治教育的现状及对策(于晓威)
    志愿服务视域下艺术类大学生思想政治教育的有效性(刘靖君;祝逸明)
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