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文献检索:
  • 特别策划第七届全国艺术院校院(校)长高峰论坛——美丽中国 美丽教育
  • "美丽中国",美在山川,美在文化,美在历史,更美在人文——最美的是人。"美丽中国",没有了最美中国人,如无根之萍、无源之水,徒具美丽外表,不具美丽生命。这是刊载于中国共产党新闻网上题为《十八大首提"美丽中国"寓意几多》的文章结尾所说的话。回顾十八大报告,"把生态文明建设放在突出地位,融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程,努力建设美丽中国,
  • “全国艺术院校院(校)长高峰论坛”回顾
  • 2005年4月,"全国首届艺术教育专家与院长论坛"研讨会在天津师范大学召开,吸引了来自全国专业艺术院校、综合大学等背景不同的40所院校,共计90余人参加。会议研讨的是艺术教育办学的热点和难点问题,并交流各校的经验。会上选举出了"全国艺术教育专家与院长联谊会",秘书处设在《艺术教育》编辑部。
  • 自省与突破:艺术学升门类后的艺术教育新思路
  • 艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事,自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后,时至今日,诸多专家学者纷纷发表文章,或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战,或思考艺术学科今后的发展走向。
  • 设计教育,如何让中国更美丽?
  • "教育是民族振兴和社会进步的基石。"十八大报告把教育放在改善民生和加强社会建设之首,提出要"努力办好人民满意的教育",优先发展教育的坚定决心显露无疑。作为教育发展蓝图中的重要板块,着眼于情、关乎于美,以美启真、以美储善的艺术教育着重于人心灵的培育,它旨在促人成为独立的、自由的与审美的人,进而使人成为身心合一的"完整的人"。
  • 新时期艺术院校学科建设与特色人才培养之迫切性
  • 2011年2月,国务院学位委员会公布了《关于下达按进行学位授权点对应调整结果的通知》,由此,艺术学从文学门类中独立出来,并升格为"学科门类"。艺术学独立成门类是时代发展的必然结果,也是艺术学科建设自我完善的体现,更有助于贯彻落实党在十七届六中全会上提出的文化大发展大繁荣的政策。艺术学的独立表明我国学者已经认识到艺术研究的重要性,
  • 艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析
  • 艺术学升为门类后,影视教育迎来新的发展契机,如何培养新形势下的影视传媒高端人才,需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程,深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时代发展需要观念正确认知,也需要把握现实状况。
  • 第七届全国高校音乐教育专业本科生基本功比赛在杭州举行
  • 2012年11月23日,第七届"珠江.凯撒堡钢琴"全国普通高等学校音乐学(师范类)专业本科学生基本功比赛活动在浙江省杭州市玉皇山庄举行大赛新闻发布会。教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰,杭州师范大学副校长王利琳,广州珠江钢琴公司党委书记、董事长施少斌,活动评委会主任王安国等分别讲话,介绍了赛事的开展背景、筹备情况和大赛特色。
  • 中央戏剧学院2013年招生有新变化
  • 中央戏剧学院2013年招生工作新闻发布会于2012年12月7日在中央戏剧学院东城校区召开,介绍了2013年学院招生工作的新变化。2013年,中央戏剧学院本专科共计划招生596人,其中本科396人,专科(高职)200人。中央戏剧学院新成立的音乐剧系招收音乐剧
  • “艺术是什么?”的问题转换——《理论在美学中的地位》与《艺术不是什么》的艺术观辨析
  • 文章通过对莫里斯.韦茨的《理论在美学中的地位》与陆正兰、赵毅衡的《艺术不是什么:从符号学定义艺术》比较研究,进行艺术观的辨析。这两篇文章都对之前的艺术定义进行了归纳、总结。韦茨在他的文章中通过批判前人的艺术定义理论,最终得出不能以封闭性概念定义开放的艺术的结论。而在《艺术不是什么》一文中,作者指出面对"艺术泛化"的问题,需要"否定式的定义"来分析艺术。可以说,两篇文章或明或暗都进行了围绕着"艺术是什么?"的问题转换。前者将这一提问转换为"艺术是属于哪一种类的概念?",后者则认为应厘清"艺术不是什么?"。
  • 工作坊:现代教学模式与广西壮族民歌传统传承的耦合
  • 除了自然状态的传承外,运用现代的各种手段干预民族民间音乐的发展是不可避免的态势。学校是知识传承的重要载体,壮族民歌的传承与发展也不可避免地被纳入学校音乐教育的范畴并不断地丰富和完善。基于此背景,文章主要从工作坊模式的内涵、广西壮族民歌的特点及传统传承方式、运用工作坊教学模式进行壮族民歌传承的可行性及方式方法等方面进行论述,以期探讨工作坊教学模式与壮族民歌传统传承的耦合性。
  • 艺术市场专业应首重艺术批评实践教学
  • 艺术批评是实践性和理论性非常强的学科,它需要借鉴成熟理论,更应该是针对艺术市场进行实践批评,这样才能保证艺术批评的科学性和艺术性。高校艺术市场专业教学应加强批评教学的基础地位,通过实践教学推动艺术教学的发展。
  • 高校公共艺术教育和美德伦理教育的价值重构
  • 高校公共艺术教育与美德伦理教育是"双生花",它们既非从属的关系,也非互为"绝缘体"。艺术审美的过程是一个立善、导善、储善的过程,它自然也就带有了美德伦理教育的功能。反过来说,正确的审美意识的养成,技能层面上和良好的技术学习、艺术修养有关系,思想层面上则和审美主体的美德伦理修养以及人生观、价值观有关系。因而在高校教育中,美德伦理教育和公共艺术教育的区别本来就只有相对意义,它们的教育对象和教育目的是同一的,教育对象的审美判断和道德判断往往也具有一定的相融性。
  • 综合类高等院校艺术类专业教育的特殊性
  • 文章论述了目前国内各高等院校内增设艺术设计类专业后各教育单位所要面对的现实,即艺术设计类教育与传统普通高等院校的其他文史理工等专业人才培养方式有着极大区别。研究和面对这种巨大差异是提高现代综合类高校教育能力的重要环节。
  • 理工科大学艺术专业学生的教育管理
  • 近年来,高校生源向着多元化方向发展,艺术类专业逐渐渗透到理工科大学中,为大学带来了人文气息,实现了大学教育的全面发展。然而,艺术专业学生由于主观或客观的多种原因,在成长过程中出现了时间观念、集体观念淡薄等不足,制约了学生素质和专业水平的提高,使学生的发展缺乏后劲。运用富有理工科大学特色的艺术专业学生教育管理方法,是实现对艺术类学生有效帮助和指导的新策略。
  • 新时代环境下高校艺术素质教育的创新模式探析
  • 大学生艺术素质教育是素质教育的重要组成部分,同时也是提升其整体素养的重要途径之一。目前高校艺术素质教育的培养理念、教育内容、教育方法与普及程度等方面有待进一步提高,应对艺术素质教育的标准化、规范化与层次化等方面进行改革。文章以当前我国各个高校艺术素质教育现状为基础,结合当前时代背景与社会人才需求特点,简要分析艺术素质教育现状、特点、存在的问题以及应当采取的有效应对措施等,从而对高校艺术素质教育的健康发展和学生综合素养的提升发挥一定的帮助和促进作用。
  • 反思性教学再思考
  • 21世纪正转向以信息、服务为主导的后工业社会,社会与学校之间是互动关系,学校教育同样处于历史转折点,当教师不断遭遇课堂困境,面对问题进行反思是解决之道。文章对"反思性教学"这一概念进行再思考与讨论,深刻理解反思性教学的内涵,寻求教师专业发展之路。
  • 关于艺术管理学研究的几点思考
  • 艺术管理学研究在我国越来越热,但真正能指导实务操作的研究成果很少。这些问题反映在办学中便是教材内容的粗浅,缺少现代管理学思维的篇章充斥其中。究其原因是我们的研究队伍过于强调自身专业的纯洁,没有借鉴其他学科的研究方法,以及学科定位偏颇所造成的。基于这些问题,作者给出了一些建议。
  • 完整产业链视角下艺术产业发展策略
  • 文章以产业链为视角,通过分析艺术产业链对艺术产业发展的重要作用,进而结合艺术产业自身特点对艺术产业链进行构建,并据此探讨出一系列适合艺术产业发展的具有建设性的策略,希望能够对我国艺术产业发展提供一些借鉴。
  • 多模态视域下艺术英语多元识读能力教学模式探究
  • 信息与交流技术的发展,为艺术专业学生的英语学习提供了多元化的信息获取途径。传统的以教材为中心的单一教学媒介已不能适应多模态环境下的艺术英语识读教学的需求。文章拟探究运用多元识读教学法这一多功能教学法与艺术类专业学科内容相融合,激发艺术专业学生英语学习的内在驱动力,提升其运用英语进行学术研讨与交流的能力,并在此过程中培养艺术专业学生批判性思维与创新能力。
  • 高校音乐教育在传统文化传承中的地位与作用
  • 文化遗产是一个民族的历史积淀,在一定程度上,也预示着民族文化的发展。可以说,它是一个民族文化状况的标志,也是一个民族精神状况的标志。保护好中华民族的文化遗产,传承和发扬本民族的文化显得日益重要。然而,随着现代文明的涌入,传统文化的推广、传播、保护与传承正受到严重冲击和考验。高校作为培养人才的摇篮,肩负着如何把传统音乐文化引入课堂教学体系,使之生生不息,让中国音乐植根于民族传统文化的使命,这对于增强国人的民族自信心、自豪感,增强民族认同感、归属感,构建社会主义和谐社会,将起到积极的促进作用。
  • 挖掘民族音乐在基础音乐教育中的价值
  • 民族民间山歌艺术是地方民俗文化的重要载体,是取之不尽用之不竭的民族音乐文化的源泉。传承和发扬地方民族音乐文化不仅是高等专业院校的任务,也是基础教育阶段音乐教育义不容辞的责任和义务。文章在对音乐课程新标准的理解层次之上,提出了挖掘民族音乐艺术价值、强化基础音乐教育的几点措施。
  • 当代中国社区音乐教育价值刍议——以广州社区音乐教育为例
  • 目前我国音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育、社区音乐教育三个基本模块组成,而社区音乐教育是前两者的有益补充,其在办学方式和办学内容中体现了多元化的特点,同时对我国音乐教育事业的发展具有一定的价值和意义。
  • 地方高校音乐表演专业人才培养及策略
  • 随着我国教育事业的发展,音乐学科发展日趋成熟,为了适应经济社会对人才培养的要求和遵循音乐艺术教育办学规律,文章对地方高校在新办音乐表演专业人才培养过程中面临的问题进行分析,试从地方经济社会文化建设的发展需要出发,探索适合地方高校音乐表演专业长久发展的办学理念、人才培养模式、课程体系、环境氛围。
  • 视唱练耳教学中如何丰富学生的听觉训练
  • 视唱练耳课程是普通高校音乐专业的必修课程,通过视唱与听音的严格训练,提高学生的音乐记忆能力和理解能力,最终提高学生的整体音乐素养。文章通过将多媒体手段以及真实的音色等运用到教学中,丰富学生的听觉训练和提高学生的音乐基本素养。
  • 声乐演唱中二度创作内涵探析
  • 文章探讨了声乐演唱中二度创作的内涵,从它的本质与特征、前提与基础、原则与保证等方面,进行了深入全面的探索与分析,并做出了详细、具体的论述。通过对声乐演唱中二度创作内涵的研究,可以更准确深刻地揭示作品的内涵和魅力,同时歌唱者的个人风格和演唱特色也会体现得更鲜明。
  • 歌唱语言的运用与创新
  • 歌唱语言是歌唱艺术的一个十分重要的命题,歌唱语言的运用,直接决定着歌唱艺术的优劣成败。而歌唱语言的运用,又必须不断地创新。文章从歌唱语言运用的重要意义、歌唱语言运用的主要内容、歌唱语言运用的不断创新三个角度,对歌唱语言的运用与创新进行了全方位、系列化的研究。
  • 民族声乐演唱语言训练技巧
  • 民族声乐演唱的语言运用,是民族声乐演唱中的一个重要组成部分,民族声乐演唱语言训练,也自然成为民族声乐教学中的一个十分重要的课题。文章以民族声乐演唱语言训练技巧的原则、要点、方式为理论层面,对民族声乐演唱语言训练技巧这一命题进行了研究探讨,对于民族声乐演唱语言训练技巧既具有一定的理论参考价值,又具有一定的实践参考作用。
  • 中国美声唱法如何成为大众的艺术
  • 美声唱法在中国一直是小众的艺术,但是这种很有魅力的演唱方式在上世纪末的中国也曾有过短暂的辉煌,很多美声爱好者孜孜不倦地追求着这种艺术。可是这种艺术形式自21世纪以来不但没有日益壮大,反而有不断萎缩的趋势。文章讨论了中国的美声唱法应该走什么样的道路、解决什么样的问题,并经过分析认为美声唱法首先要解决创作过程中的问题,即歌词创作、作曲、演唱者本身的创作能力等问题,然后是向其他演唱方法学习、借鉴,达到博采众长、发展创新的目的。
  • 黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析
  • 黄虎威,1932年1月生于四川内江,中国著名作曲家、资深音乐理论家和音乐教育家。1954年毕业于西南音乐专科学校作曲专业并留校任教。1956年在中央音乐学院苏联作曲家鲍里斯·阿拉波夫教授专家班进修作曲理论,曾任四川音乐学院作曲系主任,是学科奠基人和开拓者,现为中国音乐家协会创作委员会委员,中国音乐著作权协会理事,四川省音乐家协会理论创作委员会副主任,四川音乐学院教授。
  • 声乐教学中的情感培养
  • 无论音乐、美术还是设计,所有的艺术形式都是为了表达作者的思想和内心情感。声乐演唱是音乐领域里表达情感的重要艺术形式,是对作品的"二度创作",是用演唱的方式把歌曲的情感传递给听众的表演形式。除了声乐的演唱技巧,我们还应该从多方面提高自身的素养,实现以情动人的目的。
  • 20世纪西方音乐及其发展
  • 20世纪的西方音乐及其发展呈现出了一个余音缭绕、五彩斑斓的崭新音乐世界。它以其自身独特的音乐风格和语言征服了后人,留给人们无尽的探索空间。
  • 对中老年人的声乐教学
  • 随着社会物质文明和精神文明的快速发展,人们的个人素质也逐步提高,老年人的生活质量和文化需要也有了变化,各个城市陆续成立中老年大学,满足了老年人的生活与文化需求。而关于老年教育领域,也是从事中老年人教育工作者的一个研究领域。文章针对声乐专业反映出来的几点问题,对中老年人声乐教学提出几点方法和建议。
  • 声乐专业法语语音与法语歌曲演唱教学
  • 文章首先从开设法语语音课的意义入手,阐述了声乐专业法语语音的课程设置、教材选择、课件设计、语音教学内容、法语歌曲演唱的教学,结合声乐专业法语语音课的一些现状分析了语音和歌曲演唱教学配合。
  • 德国四步教学法在学前声乐课中的应用
  • 四步教学法是德国"双元制"教育教学中最基本的教学方法,它通过讲解、示范、模仿、练习四个教学环节,能够有效地规范和促进各类教育教学。文章从四步教学法的含义及步骤简述等内容入手,结合其在声乐教学中的具体体现,探讨其有效应用及实施,并指出在实施中应注意的问题。
  • 通感·印象——斯克里亚宾音乐创作中的印象主义因素
  • 亚历山大.尼古拉耶维奇.斯克里亚宾(1872—1915年)是19世纪末20世纪初俄国最伟大的作曲家、钢琴家之一。他早年的创作有着肖邦式的诗意,从1900年开始,他的创作进入中期,由于社会的动荡,他的艺术观、世界观发生了变化。这个时期,他的创作深受尼采哲学的影响,印象主义、象征主义和神秘主义因素在他的作品中显现出来。尽管学界普遍认为斯克里亚宾属于晚期浪漫派,但
  • 理查·施特劳斯艺术歌曲创作特征及演唱风格
  • 理查·施特劳斯的声乐演唱,由于加入了交响乐队的伴奏,具有开放性的歌曲音乐会的特点和交响性的特征。他的作品细膩、明亮、柔和,歌曲中体现了"诗意与戏剧性"的完美力量,表现得淋漓尽致,在听众的心中留下不可磨灭的印象。歌唱家在演唱他的歌曲时,就好像演唱的是一首首充满戏剧性力量的进行曲。演唱者如果把握了施特劳斯歌曲中的诗意与戏剧性,也就把握了他歌曲演唱的总体风格特征。
  • 舒曼音乐中的女性形象
  • 文章通过对德国浪漫派作曲家舒曼音乐中的女性形象进行分析,阐释了舒曼音乐不仅仅是人们通常认为的"战士+诗人"的形象,还有更丰富的内涵,从而对舒曼音乐的理解有了一定的拓展。文章通过对德国浪漫派作曲家舒曼音乐中的女性形象进行分析,阐释了舒曼音乐不仅仅是人们通常认为的"战士+诗人"的形象,还有更丰富的内涵,从而对舒曼音乐的理解有了一定的拓展。
  • 巴赫作品中的间插段创作技术
  • 赋格是复调音乐中最重要的音乐形式,它建立在模仿与对比复调音乐创作技术之中,通过严谨的结构、严密的逻辑思维、丰富的想象力和完美的创造力来完成音乐的表达,因此在音乐作品中常常被看作是智慧的象征。在一首赋格曲中,可能会使用到对位法中的很多要素和技巧,除了主题、答题、对题的设计外,间插段的写作是作曲家必须掌握的技术,没有学习并熟练地掌握这些技术,赋格写作将困难重重。文章结合巴赫赋格作品,对间插段写作技术的各个方面进行仔细研究,希望对赋格的学习和创作起到一定的作用。
  • 中国钢琴作品教学思考
  • 在钢琴教学中,帮助学生学好中国钢琴作品,是教学的重要内容之一,也是钢琴教师的主要任务之一。文章以教学实践为基点,分析了弹奏中国钢琴作品需要重点把握的要点。
  • 钢琴教学中融入心理感悟的探索
  • 音乐教育中钢琴教学是一个较为重要的门类,如何提高钢琴教学质量,深化钢琴教学的新进程,是值得研究的问题。在教学过程中,钢琴专业知识的理解、巩固,教师授课与学生弹奏练习、技能技巧的熟练掌握,临场演奏发挥状态等专业教学理论与应用,教师、学生教学互动效果,是钢琴教育工作者的重要研究课题。能否适时、适量地融入教学双方的心理感悟是至关重要的一环。
  • 关于儿童钢琴教学中的几点思考
  • 随着社会经济的发展与音乐素质教育的普及,学习钢琴的儿童日益增多并趋于早龄化,家长认为通过学习钢琴,孩子不仅可以掌握一技之长,还可以陶冶情操,培养踏实严谨的学习态度,丰富他们的业余生活。下面笔者谈谈对儿童钢琴教学的一些观点和看法。一、家长要充当监督者的角色
  • 钢琴弹唱中身体协调能力的提高
  • 在当今高师教育课程改革中,钢琴弹唱课是在即兴伴奏基础上升华的一门课程,深受学生的欢迎。它不仅锻炼学生钢琴伴奏的基本能力,也对学生眼与口、手与脚的综合协调能力有很高要求。文章主要阐述在钢琴弹唱过程中身体各部分之间的相互关系,并分析它们的作用及重要性。
  • 《诗经》之音乐意味
  • 中华文明上下五千年,循着漫漫历史长河追寻、探访绵延数千年的古老文明中的音乐文化的源头,便不能不提到《诗经》,这部我国历史上最早的诗歌总集。它约成书于公元前6世纪中叶,一说是由儒家创始人孔子编定的。它共收录公元前11世纪至公元前6世纪,也即西周初期至春秋中叶约500余年的诗歌305篇,由《风》《雅》《颂》三大部分组成。《风》包括十五《国风》,即
  • 开展和提高群众合唱活动的方法
  • 随着我国社会主义市场经济的发展以及改革开放的不断深入,生活水平日益提高,人们在追求物质生活得到满足的同时亦崇尚精神生活的愉悦。而群众合唱活动的开展,不仅满足了人们的精神生活需求,而且提高了人们的文化修养和文明素质,对于构建和谐社会主义具有重要的意义。因此,探究良好的指导方法,提高群众合唱活动的实效性,逐渐成为备受关注的话题。
  • 辽宁群众歌咏活动的现状与发展
  • 群众歌咏活动旨在通过积极向上的歌曲咏唱,广泛宣传社会主流价值观,鼓励人民群众热爱生活、热爱祖国,以及通过这种有形的内容推动社会意识的传播,从而使更大范围内的人民群众接受进步思潮的熏陶,有利于创造团结和谐的社会。建设文化大市,先决条件是以人为本,提升人的文化品位。提
  • 器乐学习效率的提高
  • 著名的铃木教学法创立者铃木镇一认为"人的才能绝不是,也不可能是天生的"。实际上,在人类社会中,有音乐天赋的人是极少的,笔者以为,造成学习效果上存在差距的原因,除了家庭环境、教师水平等外因以外,最主要的还是学习途径与学习方法问题。因此,在教学过程中,如何提高学生的学习效率尤为重要。
  • 构建舞蹈专业学生职业能力培养新模式
  • 文章从专业符合度及人才市场分析入手,阐述构建舞蹈专业学生职业能力培养模式的必要性,探索新形势下构建舞蹈专业学生职业能力培养模式的途径,以达到提高舞蹈专业学生职业能力及就业能力的目的。
  • 舞蹈教师应具备的基本素质
  • 笔者从事舞蹈教学已有20年,在初期教学阶段凭着自己的年轻气盛和良好的专业基础,并没有把舞蹈教学看作是一件难事。然而随着时间的推移和教学经验的积累,才逐步认识到仅仅这样是远远不够的。一名优秀的舞蹈教师与学生之间,不仅是教与学的关系,
  • 民间舞素材创作舞蹈与原生态民间舞的关系
  • 民间舞蹈和原生态民间舞蹈是我国民族文化的重要组成部分,是我国民族艺术宝库中的璀璨明珠,文章运用了大量的实例,分析和研究了民间舞素材创作舞蹈与原生态民间舞的关系,阐明了它们的产生、发展及特点。
  • 让古典舞基训课回归艺术
  • 基训课在中国古典舞训练体系中占据着至关重要的地位。如果大学的基训课处于单纯功能技巧性训练的层面,那么势必会与舞台表演甚至民族传统文化形成断层。本科基训课的教学目的,应是在艺术境界的氛围中与层面上,对学生施以风格化、情感性的功能训练。文章认为教师应选择功能性语言与风格化语言两者的上位类——艺术语言,用它来驾驭和统一基训课。
  • 戏曲艺术对中国舞蹈创作的影响
  • 中国戏曲艺术历史悠久,对于舞蹈创作的影响由来已久。从早期的直接借鉴,到标志性的引用,到戏曲元素的提取,再到戏曲审美意识的影响,这个过程体现着创作者逐步走向更高的追求。戏曲艺术就像一个宝藏,吸引着众多的不同种类创作者的注意,对舞蹈创作的影响尤为突出。创作者应深入了解戏曲艺术,真正懂得它的艺术价值所在,才能有利于更好地借鉴和发挥。
  • 舞蹈《胭脂扣》“悲”之因素分析
  • 舞蹈《胭脂扣》是采用了新的创作理念与手法的民族舞作品。它将跨舞种的表演形式和创作方法相结合,在传统的民族舞基础上加以改编,融入了一些非民族舞的元素,这种新的创编方式令此作品非常新颖。其中的主旨——"悲"的情绪表现在舞蹈独特的民族舞与当代舞相结合的表演形式、舞蹈强烈的音律情感变化、舞蹈夸张的行走动作、舞蹈强—弱—弱的音乐变化及舞蹈着装的旗袍服装等方面。通过这样新的创编方式和表演形式使舞蹈《胭脂扣》中"悲"的色彩显得更加浓厚,耐人寻味。
  • 先秦乐舞流变略论
  • 文章通过先秦时期乐舞的流变,论述乐舞的产生、舞蹈形式及其功能作用,揭示了乐舞以艺术表演的形式对当时社会的美学价值观起着主导性作用。
  • 大众艺术体操少儿成套动作在普通小学推广的可行性研究
  • 文章运用文献资料、调查、访问、实验及数理统计等研究方法,对大众艺术体操少儿成套动作性能和特点进行分析,探讨大众艺术体操少儿成套动作在小学推广的可行性。
  • 董维松程式性与非程式性分析方法
  • 董维松从事戏曲音乐研究的最大贡献是针对板腔体和曲牌体两大戏曲音乐体制的特点,提出了一整套分析方法——板腔体音乐分析方法、曲牌体音乐分析方法,以及在此基础上形成的"程式性与非程式性分析方法",并对这种分析方法进行了大量的个案研究。这一研究模式既可以分析几乎所有的戏曲音乐,也可以由此出发进一步寻找到中国传统音乐形态的普遍性规律,为构建中国传统音乐形态学打下坚实的基础。
  • 戏曲舞美实践教学模式研究
  • 文章主要论述了中国戏曲学院舞台美术系的实践教学改革,侧重研究戏剧影视美术设计专业的实践教学运行机制,从实践教学改革理念、实践教学改革成效等方面论述了近年舞美系实践教学改革的情况。重点论述了舞台美术系实践教学体系由4个板块组成:继承中国戏曲传统舞美实践教学、创新戏曲舞台表现形式舞美实践教学、院外实习基地舞美实践教学、国际视野下的跨文化实践教学,并详细论述了4个实践教学板块的建设情况。
  • 京剧《活捉三郎》研习心得
  • 京剧《活捉三郎》是一出花旦行当的骨子老戏,也是作者经常演出的剧目之一。通过学习、研究、整理乃至演出这出剧目,不仅较为全面地提升了作者的唱、念、做、打等表演基本功水平,更是第一次体验了深入揣摩、吸收借鉴、尝试创作、整理翻新一出骨子老戏的全过程。总结、梳理研习此剧的心得体会,意在探索教学剧目的整理方法,以期为行当教学剧目的拓展抛砖引玉。
  • 戏曲表演专业剧目教学初探
  • 在剧目教学中,要以因材施教、启发与示范相结合的宗旨教学。但是,随着时代的发展,作为戏曲教师,在教学中,在继承好前辈的精华的同时,还要教学生深入生活、重视细节、不断创新。
  • 浅谈豫剧教学
  • 中国的戏曲艺术博大精深,戏曲文化源远流长。作为中国戏曲精粹之一的豫剧在一代又一代豫剧表演艺术家的传承和发扬中历久弥新。作为一名教师,笔者深感肩上责任重大,如何将戏曲精髓、豫剧精髓,以及其中蕴含的文化精粹传授给学生是需要经常思考和探讨的问题。笔者在教学中积累了一定经验,总结出来,以期对今后教学有一定借鉴。自20世纪50年代戏曲人才培养进入专业化之后,我国的戏曲表演艺术人才培训体系逐渐形成了一个学科规范、
  • 戏剧管理教学中票务营销研究
  • 在“首届道略演艺产业年会暨2011年演艺产业投融资论坛”上,由京沪向全围范围扩展的话剧演出市场是最具投资价值的演艺产业之一。但是,除了少量经典话剧及专业院团明星班底的话剧名利双收外,其他话剧演出的票房并不乐观。同时,拥有全北京所有话剧项目85%的代理票务销售权的中国票务在线认为话剧市场现在已基本饱和,“表面繁荣,其实是虚火”。目前话剧圈也流传着“首轮演出能把成本收回来就算赚了”的说法.
  • 影视音乐欣赏教学——以影视音乐《家园》教学设计为例
  • 高校公共艺术课程内容繁多,在长期的教学发展中已卓有成效。但是,在看到成效的同时,我们还应该尝试更多、更有效的路径。笔者结合自身在影视音乐欣赏实践方面的经验和体会,以影视音乐《家园》欣赏教学设计为例,尝试为影视音乐与高校公共艺术课"牵线搭桥"。
  • 在借鉴中融合——影视戏剧表演专业形体教学之现状与展望
  • 我国传统的戏剧表演专业的形体教学,基本上是吸收和借鉴俄罗斯古典芭蕾基训、戏曲、欧洲代表性舞蹈等训练元素来提高演员的形体技能。随着多元文化和艺术综合发展的影响,形体教学也在借鉴中不断地发展,不仅对各艺术门类广征博采,教学理念也从单纯的实用性转向了应用性和创造性。然而,形体教学在借鉴过程中也不可避免地出现了"舞蹈化"的倾向。因此,完善形体教学,实现"表、台、形、声"四大技能整合教学的构想成为我们亟待研究的课题。
  • 数字媒体专业flash动画教学实训分析与创新
  • 随着高校各种动画专业的设立,flash动画设计课程也纷纷在各高校中开设。作者通过对数字媒体flash软件教学经验的分析和总结,以期能够促进自身教学水平的提高,也与同专业的教师进行一些教学实践经验的交流。
  • 动画场景的空间语境表现
  • 动画场景的空间语境表现需要从剧本中分析叙事情节、把握角色与场景所产生直接的、间接的空间关系;从画面构图、光影色和镜头运动设定等方面来设计不同空间的组合与场景空间造型特征;从道具对场景空间画面的建构意义和点缀作用等方面,展现场景空间的叙事性、功能性、象征隐喻性,来整体建构整部动画片的场景空间的造型风格和空间的叙事语境。
  • 奥斯卡获奖演员的成长路径特征及启示
  • 文章调查了48名奥斯卡最佳演员奖获得者的有关资料,包括首次参加演出时的年龄、首次获奖时的年龄、教育经历和家庭背景等信息。分析了奥斯卡获奖演员群体的成长路径特征,并在此基础上对我国演员人才的培养提出了建议。
  • 电视娱乐资讯配音的创作要求
  • 电视娱乐资讯配音的创作中,要求用生动的语言传达时代的快捷资讯、轻巧的节奏体现时尚的信息,充分调动语言的外部技巧,充分注重声画配合,并在体现娱乐特色的同时注意度的把握。
  • 舞台表演中模特形象视觉构成要素
  • 舞台表演中模特形象是整场舞台表演最具吸引力的视觉呈现。不同的舞台表演中模特的形象是围绕该场表演的主题内容、演出形式、演出风格等条件构成的。模特的视觉形象由模特自身的脸型、发型、体型以及模特舞台表演形象风格类型构成。文章通过模特形象中化妆设计、发型设计、整体设计来综合呈现舞台表演中模特形象视觉构成的要素。
  • 讨论式教学方法在大学外国美术鉴赏课上的运用
  • 外国美术鉴赏在大学课程中是一门提高学生艺术修养的公共选修课,是对大学生进行美育教育的重要载体。文章在分析目前外国美术鉴赏课教学现状的基础上,提出讨论式教学方法在外国美术鉴赏课实施的必要性,重点对讨论前的备课和讨论课的实施环节进行了论述。
  • 湖南美术院校传统艺术教育现状调查与思考
  • 文章对湖南5所美术院校传统艺术教育现状进行调查、分析,从湖湘文化、教育结构、教学方法、教育途径等几个方面进行思考,以促进湖南传统艺术教育的蓬勃发展。
  • 形的单词——论湖南传统民间美术中蝴蝶形之美
  • 形的单词,是对自然事物单纯的观察经验,是可信的自然,是致用和致美的和谐,是一种把握有度的自信状态,更是湖南传统民间美术造型的优秀艺术遗产。研究和理解它的精神实质,领会它的风格和创作方法,然后启于心而假于手,超然而默契于其心,融心思探索之巧于现代设计实践,以便在当下更好地继承和发展湖南传统民间美术中的精华。
  • 金属箔于当代绘画的运用
  • 文章介绍了金属箔的种类与特色、中外绘画中金属箔运用的传承与发展,认为金属箔独特的材质美感适合当代审美需求。金属箔是祖先为我们留下的优秀的传统绘画材料,是我们宝贵的财富,当代画家有责任继承并挖掘其优秀的材质美感,并使之应用到更广泛的绘画领域。
  • 美术素描课程教学的四个重点
  • 在美术课程中,素描教育已经成为了一项重要内容。对于素描学习者来说,审美的视角要不断结合实际,结合时代的发展变化,体悟素描理论,才能进一步打好专业基础。
  • 设计素描教学探讨
  • 文章旨在探索设计素描在现代设计艺术中的作用,以及通过设计素描教学形式的创新,突出其实践性,从而培养学生发展其主观创造性。
  • 写生的真实性把握
  • 文章认为写生注重对客观对象的真实描摹,但真实并不仅仅指现象的、表面的真实,还包括画者在写生过程中对自然对象的理解与体验,是情感的真实,也是心理的真实。
  • 王子武写生人物画研究
  • 王子武的绘画成就在20世纪的中国画发展中是非常突出的,他画的齐白石有一种震撼人心的真实,让人记忆深刻。但他的更大贡献在于把中国传统笔墨同人物造型相结合,这点延续传承了20世纪中国画的发展需求,把蒋兆和、徐悲鸿引进西画的思想更好地应用于中国画的实践中。
  • 多画种人物画色彩表达的比较分析
  • 色彩作为表现画家作品个性的一种手段,是经过长时期的探索形成的一家之法。通过色彩可以了解画家对笔性、墨性(色彩)的掌握水平。色彩对作品主题思想的表述、人物形象的塑造、丰富和增强作品的感染力能起到重要作用。当然,不同的色彩绘画有着不同的特点,掌握好绘画技法只是画学初步,还要通过"外师法造化,中得心源"的努力,方能产生感染力更强的作品。
  • 山水画的构图
  • 古人对山有着深深的崇拜之情,高山仰止。山在人的心目中高大、雄伟、神秘,具有一种超然、隐逸之感。古往今来借山抒发胸臆,寄托情感者众。当山林意境与人之情感产生共鸣,并以山水画的形式表达出来,便产生了山水画。山水画作为国画的一种,能体现中国人平淡自然的审美要求,给人以清淡雅正、飘逸虚静的审
  • 静物油画的姿态
  • 欧洲静物油画由从属于人物肖像到成为独立画种、从写实再现到平面抽象,风格多样的静物油画给观者以不同的姿态。文章探究了不同姿态产生的原因,以及与画家视觉经验的关联。
  • 湖北油画地域特征及成因
  • 经过老中青几代画家对西方油画的不断吸收、探索与传承,加上与湖北这片有着独特地域、人文历史背景的土地发生"碰撞",湖北油画地域性语境在中国逐渐凸显。改革开放30多年,湖北油画成绩斐然,其题材小中见大、语言纯粹、手法多元、作画严谨、面貌朴实,作品格调颇具文人品质,作品在当代性方面特征明显,地域性显著,广受关注。
  • 高校油画风景写生教学
  • 油画风景写生是高校油画专业基础教学中的一个重要内容,是学生训练并提升绘画构图、造型、色彩等方面基本能力的有效方式之一。通过写生,一方面可使学生掌握正确的观察方法和分析方法,以及多样的造型形式和表现技法;另一方面,能培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力。作为专业基础课,油画风景写生教学不仅仅是简单提升学生的基本技能,能够培养学生"发现美的眼睛",并且提升其掌控并表现美的能力,这才是写生教学的终极目标。
  • 石版画新材料与新印刷技术的创新及应用
  • 石版画从西方传入中国已有100多年,但国内石版画工作者对石版画新材料、新印刷技术的研发还比较少。其材料、技术还停留在初期阶段的水平,是传统石版画发展面临被淘汰的主要原因之一。石版画材料、印刷技术的创新和应用的研究十分重要,对石版画发展具有深远的意义。一、中国石版画艺术的基本现状石版画源自欧洲,18世纪末,阿罗依.塞尼菲尔德发明石版印刷技术,从而诞生了一种新版画艺术形式。后来,石版画传入中
  • 版画教学在义务教育美术课程理念中的体现和应用
  • 义务教育美术课程强调关注文化生活,激发学习兴趣,注重创新精神,培养探究习惯的基本理念。版画创作和制作的特殊性使版画的教学与课程理念相符,非常适用于中小学生的美术启蒙教育。中小学教育课程中应推行版画教学,启蒙对美的创造和认知能力,通过版画制作过程的学习和实践开发锻炼学生的思维能力、创造力和动手能力,全面提高学生的素质教育。
  • 中职学生学好手绘插画的基本方法
  • 作者介绍了中职生手绘插画教学过程中的一些教学经验,从几个方面阐明学习手绘插画的好处,其中包括造型能力基础训练;收集作品,临摹学习;传统插画与宣传插画的不同学习方法。通过这些方法让学生掌握手绘插画的知识和技法,在踏入社会工作时能更广泛地运用它,增强学生的自信心和提高专业技能水平。
  • 雕塑基础教学中创造性思维能力的培养
  • 文章通过对雕塑教学实践中的总结,以及对自己学习绘画、雕塑过程的反思,以学生从绘画转学雕塑的过程中出现的问题入手,针对雕塑基础教学中"重再现、轻表现"的弊端,强调对学生创造性思维能力的培养在雕塑基础教学中至关重要。通过提高学生的观察、认识和理解能力,激发、带动学生创造性思维能力的提升。
  • 古代书法“大字”概念流变
  • 宋代的米芾曾说"古真无大字明矣"。大字的发展上迄汉魏下至明清,宋代属于大字的探索期,技法并不完备。书法意义上的大字字径在唐代不过五寸左右,宋代又有所发展,但字径也不过六七寸而已,直到明末才真正有了突破。
  • 中美设计教育差异比较
  • 由于美国和中国在科技、经济、文化、教育等各方面的差异,中美在高校设计教育上各有不同。文章以作者在美国学习期间的亲身经历为线索,结合对美国多所设计类院校的考察、调研,并加以分析、归纳和比较,总结出美国高校设计教育与中国设计教育的特色与差异。主要从教学方式、教学风格、教学设备和校企合作四个要素出发,做简要的介绍及分析。
  • 文化自觉对应用型人才培养项目进课堂教学法的意义
  • 应用型人才培养要求培养出具有较强综合素质、专业适应性强的人才。项目进课堂教学法对培养应用型人才有重要意义。文化自觉是文化的自我觉醒、自我反省、自我创建,对于项目进课堂教学法的质量层次提升同样具有重要意义。
  • 高校装饰艺术教学中的创造力培养
  • 艺术人才创造力的培养,是高等艺术院校设计教育教学的一项重要任务。装饰艺术的专业教师承担着对学生创造力培养的重任。文章着重研究了人才创造力培养目标下的装饰艺术教育教学新理念和设计实践的教学探索。
  • 包装设计课程课题设计探索
  • 包装设计作为视觉传达专业的专业课程,在整个课程体系中占有重要地位,是公认的主干课程。教学中培养学生的问题意识,厘清包装设计问题所在,探索符合时代特征的包装设计理念与方法,是包装设计教学的重点也是难点。
  • 招贴设计中图形语言的创意思维及能力培养
  • 以传达个性化信息为根本功能的招贴设计,在明确的招贴主题引导的前提下,图形语言创意内涵和特点应定义清晰、表达明确。在构思阶段,设计者应避免陷入误区,使设计表达不知所云。招贴设计由自身的规律所决定,良好概念的引导,对于图形语言在形式和内容的表达上起到了关键性的作用。
  • 综合高校艺术设计专业实践教学模式探讨
  • 推动创意产业快速发展的基础是拥有大批优秀的设计创意人才。作为应用性极强的设计艺术专业应按照理论与实践、技能与创意、实用与创意、创意与市场、创新与创业的思路递进,提升理论、实验和实训教学平台,加强实践环节,调整课堂教学和实践的衔接方式,力求使教学实现"学习实践有平台,创意理念能实现,创新作品能入市,创造价值能实现"的良性循环模式。
  • 高职服装设计专业毕业设计与顶岗实习联合的教学研究
  • 文章以毕业设计为主线,以加强顶岗实习各环节的管理,积极探索与实践毕业设计与顶岗实习联合的高职服装设计教学,努力形成企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式,改变高职学生的就业、创业问题,为高职学校提升办学水平,企业招聘人才解决后顾之忧提供参考。
  • 女装展示设计的原则与方法
  • 文章指出,女装在展示时应合理运用视觉营销中的展示方法与原则等鲜明、生动、人性化的展示手段,与消费者进行情感的互动,树立品牌企业独特定位与形象。
  • 基于接受美学的展示光效设计
  • 展示作为信息表达和传递的一种综合性艺术手法,越来越受到社会各界的关注和推崇。光是所有视觉感受的基础,有了光,才有了我们所能感受到的形与色。展示空间里的光效设计不再只是满足人们基本的照明需求,而是已经发展成为展示空间情感表达的一个重要途径,关注参观者的主观体验,通过特定的情境烘托,呈现展示信息以及所要表达的价值观等深层含义,并为参观者认同和接受。文章根据展示光效设计的特点,引入接受美学理论,通过期待视界和召唤结构原理,探讨分析受众对展示光效接受过程的特点,在参观者、展示光效与设计者三者间产生共鸣,使展示作品的内涵表达达到甚至超出预期效果。
  • 服装工艺设计中造型和面料的配合
  • 服装工艺设计所涉及的对象,不只是服装的某一部分或某一方面,而是服装工艺制作的总体。这也是由服装工艺设计的性质和特点决定的,它和服装的造型、材料息息相关。工艺设计是服装设计中重要的一环,它不是一门孤立的设计学科,而是与服装学其他专业知识有密切联系的综合性设计学科。
  • 服装工艺设计中装饰和流行的作用
  • 服装设计分为实用性工艺与美观性工艺等方面,在现代时装工艺设计中,装饰工艺是其最主要的组成部分。文章通过对工艺设计和装饰、流行之间的关系的探讨来研究服装装饰和流行在工艺设计中的作用和地位。
  • 论服装流行中的个性化
  • 文章论述服装流行与个性化的相互关系,分析了服装流行的成因,诠释了个性化服装在服装流行中的意义和作用。围绕着服装流行中的个性化论点,文章提出要从共性到个性的自由层面上进行研究,这是把握服装流行潮流和个性化服装方向的根本,而要实现个性化服装的价值提升,最关键的是要使个性化服装与时尚文化相融合,使个性化服装的美感得以提升。
  • 中式元素在现代中式男装品牌设计中的创新应用
  • 文章阐述了服装设计里中式元素的含义,分别从中式品牌男装的设计风格、面料、色彩、图案等多个方面论述了中式元素在现代中式男装品牌设计中的创新应用。
  • 江南民居中的时空秩序与意境营造
  • 江南民居是中国传统建筑的宝贵遗产,一直是中国古典建筑研究关注的重点,也是研究中国传统美学的重要媒介。时空观念是中国传统文化的重要内涵,也是江南民居建筑所具有的特征。时空秩序在江南民居中的表现充分融合了中国文化中的时空观念和审美情趣,使江南民居的空间意境更具文化上的情感色彩。
  • 基于品牌营造的跨界整合性设计——以泉州“源和1916”老厂房改造SPA会所为例
  • 文章通过对项目设计经历的总结,展示了一种始于品牌策划,结合市场营销,进而以品牌价值为核心,整合平面、空间设计、传播推广等多领域跨界整合性的设计方法。文章通过对设计实践项目的全程分析,以为分散的设计分工找到不同的工作思路。
  • 医院绿色建筑理念与人性化表达——湖北省恩施中心医院建筑功能与设计价值
  • 文章诠释了绿色理念在医院建筑中的价值,分析了医院建筑中绿色理念与人性化的相互关系。并提出绿色建筑要与自然环境协调统一,并根据绿色设计理念对医院建筑功能进行价值分析,从建筑空间形态、布局,物理空间和流动空间都要满足医疗区域功能的需求,在材质上体现环保与安全,以感性工学的原则和方法处理采光照明。提高绿色理念使医院建筑和美观环境具有寓意,其人文意识在绿色医院建筑中的体现,是为了真正彰显人性化。
  • 汉代帷帐的装饰性研究
  • 帷帐作为室内空间装饰界面中重要的组成部分,承担着装饰空间、组织空间的重要任务,而织物本身的特性也决定了帷帐带有的独特的装饰性,其色彩艳丽、图案纹样的多变,生动而形象。文章从装饰纹样、织物色彩、帷帐上的附属装饰、汉代的舞台布景与画像砖石上的帷帐纹样装饰分别进行阐述,全方位展现了汉代帷帐独特的装饰特点。
  • 第七届全国艺术院校院(校)长高峰论坛
  • 2012年11月23—25日.由文化部文化科技司与中国文化传媒集团《艺术教育》杂志主办,华南农业大学艺术学院承办的“第七届全国艺术院校院(校)长高峰论坛”在广州举办。来自全国百余所各类艺术院校的近二百位专家、学者及代表参加了论坛。与会者就”文化强国背景下艺术学科建设的新视野、新思路与新跨越;贯彻落实十七届六中全会决定与十八大精神,以高度的文化自觉与文化自信加强艺术学科建设和艺术人才培养”等议题展开交流与探讨。
  • 卢亦军服装设计作品欣赏
  • 张剑华作品 艺术创作随感
  • 荷是有生命的,从嫩绿、翠绿、镉黄、枯黄、熟褐到枯黑,便是它生命的整个过程。作为一名油画家,要创作出一幅有魅力的以荷为题材的作品,除了观察、了解和掌握荷在自然界的生命过程外,还需要融注画家自己的感受和情思。春天来了。荷叶慢慢冒出来,渐渐地变绿;
  • 徐君作品
  • 徐君,女,汉族,1978年生,安徽省六安市人。2001年毕业于安庆师范学院美术教育学专业,获文学学士学位。2010年9月考入上海大学美术学院硕士研究生,现在读。研究方向为美术学科教学、油画创作。2012年参加上海大学美术学院赴法国南特大西洋设计学院暑期课程培训。主要研究成果:论文《生命之歌——爱德华·蒙克作品赏析》发表于《新视觉艺术》,2012年第5期;论文《谈美术教学中的表现性及方法》《浅议怎样提高美术课的艺术活力》分别获安徽省六安市教学论文评比二等奖和一等奖。
  • 王宇翔作品
  • 王宇翔,现任教于湖北经济学院,讲师。2010年论文获湖北高校第四届美术与设计大展教师组优秀奖;2011年作品入选第二届湖北省艺术节湖北经济学院分展区“有观图像”藏龙岛艺术家作品展;2011年作品入选“后学院”艺术——湖北高校教师美术作品展;2012学年年度教师教案评比中获得优秀奖。
  • 严瑮作品
  • 严瑮,毕业于江西科技大学艺术设计学院美术学专业,硕士。江西美术家协会会员,南昌市美术家协会理事。江西中医学院人文学院美术教师,主要从事美术鉴赏、书法、绘画艺术、医学美学、化妆艺术等教学工作。自幼酷爱绘画艺术,打下扎实的素描及色彩基础,作品多次参加省市书画展览。
  • 山东工艺美术学院工业设计学院教师作品选
  • 湖南理工学院美术学院教师作品选
  • 林超美术、设计作品
  • 林超,2009年毕业于广州美术学院,现为广东石油化工学院高州师范学院美术教师。
  • 王冲设计作品
  • 王冲,1980年生,黑龙江大庆人,硕士。现任广东海洋大学工业设计专业讲师,研究方向为工业设计。
  • 湖南理工学院美术学院学生纤维艺术作品选
  • 李怡辰作品
  • 李怡辰,1988年生,北京工笔重彩画会会员。2012年毕业于首都师范大学研究生院,同年任教于首都师范大学学前教育学院,现为助教。作品《一豆光》入展第四届AATS亚洲艺术博览会,作品《村民之二》入展北京美协第十一届新人新作展。
  • 魏天德设计作品
  • 魏天德,1978年生,黑龙江绥化人,硕士。现任广东海洋大学工业设计专业讲师,研究方向为艺术设计。
  • 山东工艺美术学院 教师作品
  • 谢园园作品
  • 谢园园,现任职于宝鸡文理学院,副教授。陕西省美术家协会会员、陕西省水彩画学会会员。1995年毕业于陕西师范大学艺术系美术教育专业,获学士学位。2005年攻读西安美术学院教育系水彩专业研究生,获硕士学位。
  • 赵媛设计作品
  • 赵媛,女,1976年生,汉族,内蒙古呼和浩特市人。内蒙古大学(艺术学)硕士,现工作于内蒙古大学艺术学院艺术设计系,讲师,研究方向:视觉传达设计。
  • 李晖设计作品
  • 李晖,1976年1月出生于天津,2004年毕业于法国康布雷高等美术学院动画专业,获硕士学位。在国内从事多年的动漫创作和动漫教育工作,曾有多幅动漫作品在国内外大赛获奖,现任天津财经大学艺术学院数码艺术教研室主任。
  • 刘虹水彩作品
  • 刘虹,女,1970年生,辽宁人。1990年毕业于鲁迅美术学院,辽宁师范大学硕士研究生。现为大连外国语学院国际艺术学院副教授,辽宁美术家协会会员。一直从事美术与艺术设计的理论与实践教学。近年来多次参加国家、省市级美展并获奖项,多次发表论史和作品于专业美术期刊。
  • 陈丹服装设计作品
  • 陈丹,女,1975年10月生,设计艺术学硕士,现任华南农业大学艺术学院服装系讲师,研究方向为服装品牌设计及教育研究。论文《在“开放式竞争环境”中建立“学习型团队”》获得2007年中南星奖一等奖;“服装企业形象设计”课程设计获得2008年度全国教育技术学术征文比赛二等奖;设计管理课程获得2008年度华南农业大学青年教师教学观摩比赛优秀奘。
  • 叶祥光雕塑、漆艺作品选
  • 中国矿业大学(北京)建筑系学生速写作品
  • 刘春梅作品
  • 刘春梅,副教授,中国矿业大学(北京)力学与建筑工程学院建筑系任教。
  • 温馨作品
  • 温馨,女,1984年生。2002--2008年在清华大学美术学院染织与服装艺术设计系学习,获文学硕士学位。2008—2010年任香港理工大学纺织与制衣学系助理研究员。2010年至今任教于湖北美术学院服装设计系。作品曾获“绮丽杯”第十三届中国服装设计新人奖,第五届中国国际裘皮服装设计大赛铜奖和“金丽杉杯”中国羊绒服装设计大赛铜奖。
  • 王蕊作品
  • 王蕊,1980年生,现任职于天津国土资源和房屋职业学院建筑艺术系,讲师。2003年毕业于天津科技大学艺术设计学院,获学士学位;2012年毕业于同济大学,研究方向为数字媒体与艺术,获硕士学位。
  • 王莹作品
  • 王莹,女,大连大学美术学院讲师,文学硕士。研究方向为西方室内设计与理论研究,室内设计作品曾获首届全国环境艺术设计大展优秀奖。
  • 曹译文FLASH网站设计作品选
  • 曹译文,女,1981年生,辽宁人,就职于广州大学华软软件学院,讲师,硕士,主要研究方向为数字艺术。
  • 容绍鹏油画作品
  • 客绍鹏,男,1963年生,广西藤县人,硕士,现为梧州学院艺术系讲师。研究方向为艺术设计基础。艺术作品多次参加展出并获奖,其中油画《三月三》获广西庆祝中国共产党成立90周年美术、书法、摄影作品展优秀奖;《南风初起》获广西庆祝中华人民共和国成立60周年美术作品展优秀奖;《远处的风》获庆祝广西壮族自治区成立50周年美术作品展优秀奖等。
  • 梁晓琴作品
  • 梁晓琴,女,1971年生,1994年毕业于南京艺术学院工艺美术系,本科。2005年毕业于江南大学工业设计专业,获硕士学位。1994年起任教于南京工业职业技术学院艺术设计学院。
  • 张汉军作品
  • 张汉军,男,1971年生。武汉理工大学艺术硕士研究生在读,江汉大学艺术学院教师,研究方向为水彩、民间美术、环境艺术设计。
  • 谢宏雯作品
  • 谢宏雯,女,1971年生。《长江论坛》杂志美术副编审,武汉理工大学设计艺术学硕士,研究方向为艺术史。
  • 西安工程大学研究生作品选
  • 李季摄影作品
  • 李季,男,1965年8月生,1993年毕业于鲁迅美术学院,现任大连外国语学院国际艺术学院,副教授;中国工艺美术协会雕塑委员会会员;在省级、国家期刊发表论文10余篇,作品20多幅。2002-2005年赴法国学习考察,足迹遍布德国、西班牙、荷兰、比利时、卢森堡、摩纳哥、梵蒂冈、意大利等国家。
  • [特别策划·第七届全国艺术院校院(校)长高峰论坛专题]
    特别策划第七届全国艺术院校院(校)长高峰论坛——美丽中国 美丽教育(鞠向玲)
    “全国艺术院校院(校)长高峰论坛”回顾
    自省与突破:艺术学升门类后的艺术教育新思路(鞠向玲)
    设计教育,如何让中国更美丽?(郝爽 张天羽 王敏)
    新时期艺术院校学科建设与特色人才培养之迫切性(曹宁)
    艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析(周星[1,2])
    [艺术视角]
    第七届全国高校音乐教育专业本科生基本功比赛在杭州举行(刘婷婷)
    中央戏剧学院2013年招生有新变化(曹宁)
    “艺术是什么?”的问题转换——《理论在美学中的地位》与《艺术不是什么》的艺术观辨析(郭春宁[1,2])
    工作坊:现代教学模式与广西壮族民歌传统传承的耦合(黄文翠)
    艺术市场专业应首重艺术批评实践教学(李振)
    [学术论坛]
    高校公共艺术教育和美德伦理教育的价值重构(王越)
    综合类高等院校艺术类专业教育的特殊性(吕江)
    理工科大学艺术专业学生的教育管理(魏艳丽[1] 周小儒[2])
    新时代环境下高校艺术素质教育的创新模式探析(王菲)
    反思性教学再思考(杨金花 赵肖)
    关于艺术管理学研究的几点思考(谭魏)
    完整产业链视角下艺术产业发展策略(齐慧姝)
    多模态视域下艺术英语多元识读能力教学模式探究(计越波)
    高校音乐教育在传统文化传承中的地位与作用(隋欣)
    挖掘民族音乐在基础音乐教育中的价值(王永江)
    当代中国社区音乐教育价值刍议——以广州社区音乐教育为例(郑敏)
    地方高校音乐表演专业人才培养及策略(雷晓兰)
    视唱练耳教学中如何丰富学生的听觉训练(郝宏歌)
    声乐演唱中二度创作内涵探析(陈晓敏)
    歌唱语言的运用与创新(王庆梅)
    民族声乐演唱语言训练技巧(黄敏姣)
    中国美声唱法如何成为大众的艺术(张云鹏)
    黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析(马颂民)
    声乐教学中的情感培养(唐文辉)
    20世纪西方音乐及其发展(张淑芳)
    对中老年人的声乐教学(刘晓龙)
    声乐专业法语语音与法语歌曲演唱教学(陈艳)
    德国四步教学法在学前声乐课中的应用(张青云)
    通感·印象——斯克里亚宾音乐创作中的印象主义因素(张小梅 韩江雪)
    理查·施特劳斯艺术歌曲创作特征及演唱风格(张贵)
    舒曼音乐中的女性形象(潘洁)
    巴赫作品中的间插段创作技术(文锋)
    中国钢琴作品教学思考(华茂)
    钢琴教学中融入心理感悟的探索(雷芳)
    关于儿童钢琴教学中的几点思考(于晓菲)
    钢琴弹唱中身体协调能力的提高(杜青兰)
    《诗经》之音乐意味(张丽)
    开展和提高群众合唱活动的方法(王敏)
    辽宁群众歌咏活动的现状与发展(蒋凤祥)
    器乐学习效率的提高(郭义平)
    构建舞蹈专业学生职业能力培养新模式(林红)
    舞蹈教师应具备的基本素质(马丹华)
    民间舞素材创作舞蹈与原生态民间舞的关系(王帝)
    让古典舞基训课回归艺术(丁莉莉)
    戏曲艺术对中国舞蹈创作的影响(张丽民)
    舞蹈《胭脂扣》“悲”之因素分析(胡玲梅)
    先秦乐舞流变略论(贾鲁宁)
    大众艺术体操少儿成套动作在普通小学推广的可行性研究(马倩)
    董维松程式性与非程式性分析方法(袁环)
    戏曲舞美实践教学模式研究(马路)
    京剧《活捉三郎》研习心得(李艳艳)
    戏曲表演专业剧目教学初探(王淑芳)
    浅谈豫剧教学(宋凤丽)
    戏剧管理教学中票务营销研究(肖玫钰[1,2])
    影视音乐欣赏教学——以影视音乐《家园》教学设计为例(陈莹)
    在借鉴中融合——影视戏剧表演专业形体教学之现状与展望(王砾玉)
    数字媒体专业flash动画教学实训分析与创新(余露露)
    动画场景的空间语境表现(杨琳)
    奥斯卡获奖演员的成长路径特征及启示(张加存)
    电视娱乐资讯配音的创作要求(邹加倪[1,2])
    舞台表演中模特形象视觉构成要素(梅丽 张原)
    讨论式教学方法在大学外国美术鉴赏课上的运用(张绍杰 刘艳荣)
    湖南美术院校传统艺术教育现状调查与思考(田燕)
    形的单词——论湖南传统民间美术中蝴蝶形之美(肖爱华)
    金属箔于当代绘画的运用(刘月)
    美术素描课程教学的四个重点(张开宇)
    设计素描教学探讨(何平)
    写生的真实性把握(白雪红)
    王子武写生人物画研究(宁铂)
    多画种人物画色彩表达的比较分析(高宏飞)
    山水画的构图(孙玲)
    静物油画的姿态(萧睿)
    湖北油画地域特征及成因(马新平)
    高校油画风景写生教学(金昌浩)
    石版画新材料与新印刷技术的创新及应用(余壬生)
    版画教学在义务教育美术课程理念中的体现和应用(郭红雨)
    中职学生学好手绘插画的基本方法(利莹莹)
    雕塑基础教学中创造性思维能力的培养(张鹏)
    古代书法“大字”概念流变(郑付忠)
    中美设计教育差异比较(阮诺男[1] 刘建铅[2])
    文化自觉对应用型人才培养项目进课堂教学法的意义(陈建勋)
    高校装饰艺术教学中的创造力培养(周琳)
    包装设计课程课题设计探索(赵冬霞)
    招贴设计中图形语言的创意思维及能力培养(孙锐)
    综合高校艺术设计专业实践教学模式探讨(罗源)
    高职服装设计专业毕业设计与顶岗实习联合的教学研究(卢亦军)
    女装展示设计的原则与方法(曹春艳)
    基于接受美学的展示光效设计(钟莺)
    服装工艺设计中造型和面料的配合(窦俊霞)
    服装工艺设计中装饰和流行的作用(李广松)
    论服装流行中的个性化(杨贤春)
    中式元素在现代中式男装品牌设计中的创新应用(吴国华)
    江南民居中的时空秩序与意境营造(杨磊[1] 周越[2])
    基于品牌营造的跨界整合性设计——以泉州“源和1916”老厂房改造SPA会所为例(钟辉[1] 张艳洁[2])
    医院绿色建筑理念与人性化表达——湖北省恩施中心医院建筑功能与设计价值(王偲)
    汉代帷帐的装饰性研究(于宁 丁密金)

    第七届全国艺术院校院(校)长高峰论坛
    卢亦军服装设计作品欣赏
    张剑华作品 艺术创作随感(张剑华)
    徐君作品(徐君)
    王宇翔作品(王宇翔)
    严瑮作品(严瑮[1,2])
    山东工艺美术学院工业设计学院教师作品选
    湖南理工学院美术学院教师作品选
    林超美术、设计作品(林超)
    王冲设计作品(王冲)
    湖南理工学院美术学院学生纤维艺术作品选
    李怡辰作品(李怡辰)
    魏天德设计作品(魏天德)
    山东工艺美术学院 教师作品
    谢园园作品(谢园园)
    赵媛设计作品(赵媛)
    李晖设计作品(李晖)
    刘虹水彩作品(刘虹)
    陈丹服装设计作品(陈丹)
    叶祥光雕塑、漆艺作品选(叶祥光)
    中国矿业大学(北京)建筑系学生速写作品
    刘春梅作品(刘春梅)
    温馨作品(温馨)
    王蕊作品(王蕊)
    王莹作品(王莹)
    曹译文FLASH网站设计作品选(曹译文)
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      2013年
    • 01
    • 02

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