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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《装饰》 > 2016年第01期
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  • 新年开篇,特来辨一辨雅俗。这是一对常用的概念,说起来似乎有不言自明的感觉,但真要较真释义,说清楚也非易事。在风雅颂的体系里,雅代表的是庙堂之声,规范、严正而有崇高的意味。但这一重意思并非现在常用的意思,雅的含义被后世的文人大大丰富了。风雅之事大多与庙堂无涉,而与志趣相关,梅妻鹤子可谓雅之极致,几与人间烟火绝缘了。故而,雅常常是通过对俗的否定来实现的,不知俗,难明雅。
  • 清华大学美术学院2016届第一次硕士研究生毕业作品展
  • 本次展览展出毕业作品70余件,出自染织服装艺术设计、陶瓷艺术设计、环境艺术设计、工业设计、信息艺术设计、工艺美术、绘画、雕塑共8个系室的21名硕士研究生。
  • 普天同庆——清代万寿盛典展
  • 为庆祝建院90周年,故宫博物院推出18个展览,将更加丰富、精彩的文化成果奉献给社会公众。在修缮一新的午门城楼与东西雁翅楼举办的“普天同庆——清代万寿盛典展”喜庆热烈,是90周年院庆的重点展览项目。展出文物500余件,包括书画、玉器、陶瓷、漆器、珐琅器、织绣品、家具、戏曲等多个门类,品种丰富,题材独特,规模宏大,许多都是经年深藏,首次面世。
  • 2015金点设计奖颁发及展览
  • 2015年度金点设计奖于12月10日晚举办了颁奖典礼,揭晓备受瞩目的“年度最佳设计奖”,一年一度的“金点设计论坛”于当天上午举办。同期开幕的“金点设计展”,展出获得金点设计奖的海内外作品。
  • 珍物——北京国际现代工艺首饰展
  • 展览介绍了一系列富有价值的金属工艺作品,包括首饰、器皿和摆件,是当代金属工艺发展的组成部分。雕金在古代多用于宫廷,当下则更多作为金属工艺的一种,为艺术家和设计师所用。展览邀请了来自多个国家的50余位雕金金属工艺艺术家与首饰艺术家参展,他们的作品既有本国及本民族的文化元素,又有独特的个人风格:既有对金属材料媒介的综合表现,也有与服装结合的时尚华美的设计:还有引入数字媒体技术的创作。
  • “中国人居环境设计学年奖”教育年会
  • 时间:2015年12月12日地点:清华大学美术学院2015年12月12日,"中国人居环境设计学年奖"教育年会在清华大学美术学院A301报告厅举办。本次年会由清华大学与教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会主办,住房和城乡建设部高等学校土建学科教学指导委员会所属建筑学学科专业指导委员会、城乡规划学科专业指导委员会。
  • “艺术设计与国家形象塑造”高端学术论坛
  • 时间:2015年12月5日地点:清华大学美术学院本论坛由清华大学美术学院与清华大学国家形象传播研究中心共同主办,是"2015清华大学国家形象论坛讲好中国故事——‘一带一路’上的中国形象论坛"的主要分论坛之一,也是国内首次以"艺术设计与国家形象塑造"为主题的专业学术论坛,标志着"艺术设计与国家形象塑造"这一课题的研究进入了新的阶段。
  • 文化·设计·创新——2015年深圳设计论坛
  • 时间:2015年12月9日地点:深圳大学国际会议厅此次论坛由深圳市"设计之都"推广办、深圳市文体旅游局及深圳大学共同主办,深圳市宣传文化事业专项基金资助,深圳大学艺术设计学院、深圳现代设计博物馆、深圳现代艺术与设计研究中心承办,自2005年始创以来已举办五届。
  • 意大利社区:建筑、城市和景观
  • 展览时间:2015年11月28日至2016年3月6日展览地点:意大利米兰三年展展馆意大利建筑界在二战后形成发展起来的思潮,包括传统建筑遗产的保护、人性化尺度的考虑、全球环境问题的关注等,都在持续影响着当代社会。
  • 灯具系列 Home Adventures
  • 来自西班牙巴塞罗那的设计工作室goula/figuera,喜欢给真实世界带来一点"不协调"的点子。新产品"家庭冒险"便是在传统家居装饰中很难见到的灯具系列。其自身的实验性、对形态学的借用、创新性的生产方式,以及自由组合的形态和材料,
  • 机器人
  • Pepper由软银公司和曾经制造过NAO系列机器人的法国公司Aldebaran Robotics合作研发,由台湾地区鸿海精密制造,是真人大小的自主机器人,据称能学习和理解人类情绪,是世界上第一个所谓“具有人类感情”的机器人。Pepper通过额头和嘴部的相机进行人类表情的采集,配合麦克风收录声音分析语调,加上左眼的距离感应器、头部和手部的触摸感应器、底部的激光感应器和缓冲器等,输入云端数据库进行计算,综合判断面前人类的情绪。通过开放式的操作系统,用户可以为其编制应用环境与功能,除了商业用途的接待、医疗、零售等,普通消费者也可以个人购买,作为宠物或伙伴。
  • 老人餐具
  • 相对于那些不断追逐最新科学发展,不断推进技术前沿的科技产品而言,Eatwell可谓是极为传统的设计。整套餐盘由20个餐具组成,充满了设计细节,全部是从功能出发,兼顾外观的优秀产品。汤匙、叉子的弧度便于阿尔兹海默氏症患者的抓取,盘子和汤匙的弧度吻合的程度方便喝汤,碗的一侧斜角、一侧直角防止食物泼出,杯子内部有高低差使吸管留在低处不移位、底部吸盘使其不易滑动。整套餐具五颜六色,看起来像儿童玩具一般,但又不仅是为了卖相好看。据研究,餐具的亮色与食物形成对比可方便使用者辨别食物,蓝色有助于看清食物,红黄两色有助于增进食欲。
  • 推荐阅读
  • 《中国工艺美术史论的守望与前瞻:田自秉先生纪念文集》编著:清华大学美术学院艺术史论系出版社:中国轻工业出版社出版时间:2015年12月这部文集是为纪念清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)艺术史论系知名教授田自秉先生而编撰。田自秉先生是新中国第一代工艺美术教育家,在现代工艺美术历史与理论研究领域有筚路蓝缕和发凡起例之功,其树立的治学范式深受认可,刊行的经典著作广为传布,为同辈尊重。
  • 大雅大晟钟,睿智昏德公——北宋大晟钟雅俗名实考
  • 宋代是中国古代十分注重礼乐制度重构的历史时期之一。大晟钟作为这一历史时期宫廷雅乐的代表性礼器与乐器,无论形制、纹饰还是青铜制造工艺,均反映了宋代礼乐制度与金石学理论研究,以及青铜编钟铸造等所达到的历史水平。20世纪90年代末以来,通过对三十余件现存海内外大晟钟遗物实地考察、音响实验,以及在此基础上的音乐性能研究,宋代宫廷礼乐重器大晟钟高雅造型之下所蕴含的俗乐标准音高的历史原貌,被清晰地揭示出来。大晟钟以其高雅的艺术品质与大雅的艺术追求,穿越千年,呈现出宋代编钟文化的历史嬗变及其艺术魅力。
  • 俗世雅韵——宋人生活与器用之逸事
  • 宋代社会经济发达,文人地位极大提高,所孕育的工艺美术以典雅优美著称。即便是平民俗世,生活用器也是丰富中不乏细节,奢华内仍含雅致,将富裕生活与典雅审美巧妙融合。本文借民间制作发达,叙说唐宋金银器风格变化的缘由和时代清雅之风的形成;以瓷盏漆托的搭配,分析宋人对雅的理解和营造;从寺院经济和信女功德的对比,管窥时代生活中俗事雅事的交错。借此对宋代的器用和生活做一番考察。
  • 博雅好古,清浊交错——《骨董十三说》等所见董其昌之雅俗与真赝观念
  • 本文具体分析董其昌其人其文对于雅与俗的观念认知,及其对晚明作伪风气的立场态度。主要从三方面阐述:一、博雅:好古重道,度越世俗;二、激浊扬清:绝去甜俗,于简淡中得风致;三、真赝乎:倩人代笔以酬应,心知其伪而不辨。尝试揭示和还原艺术史上一代大家董其昌复杂而矛盾的一个侧面。
  • 好雅与附庸风雅——从谢环的案例看明代艺术家交游中的雅贿现象
  • "雅贿"即以书、画、古玩等风雅之物为媒介,对一定对象行贿赂之实的一种社会交往行为。当这种交往方式具有一定的典型性,并成为一种风气之时,便构成了"雅贿"现象。因为与艺术品关系紧密,故"雅贿"又构成一定时期的一种艺术生态。艺术品多是艺术家创造的,考察一段时期的"雅贿"现象,可以发现这种现象与一些艺术家也存在着某种关联,有的甚至关系紧密,一些艺术家凭借其"一技之长"作为得名、获利的手段。从历史上看,由于"雅贿"行为与传统社会中的许多艺术交往行为(如雅玩、应酬、馈赠等)有某种相似的特点,常常会模糊人们的视听,甚至可以欺骗律法,因此"雅贿"现象不仅长期为人们的观念所疏忽,还反映出对艺术领域里一些问题认识的模糊。明代在仁、宣之时,文官政治初步形成,成为国家主要的政权组织形式。崇文之风渐隆,好雅的文人渐多。帝王、士大夫的"雅好"给艺术家带来了机遇,也带来了竞争。他们的互动关系也不再是单纯的"艺术"性质,艺术生态环境逐渐变得多样而复杂,"雅贿"的风气在这个时期初步形成。本文以当时的画家谢环为考察焦点,尝试讨论上述问题。
  • 向民间学习——民国时期木刻版画艺术的本土化
  • 对于木刻版画在现代中国的本土化发展历程,本文主要以其在民国时期的表现为依据,从三个层次进行论述:首先是艺术观念的改变,从艺术家的艺术转向为普通民众的艺术;其次,要让普通民众能够乐于接受,就需要将木刻艺术中的西式表现技巧与当时中国传统的审美习惯相结合,此时,木版年画等民间艺术形式对木刻艺术产生很大影响;再次,在进入和平时期后,木刻版画注重对自身规律的探索,走上了新道路。
  • 民间艺术的雅化努力——以甘肃刻葫芦为例
  • 俗文化与雅文化、民间文化与精英文化之间相互影响、借鉴的情况比较常见,其在艺术领域中的表现也比较突出。本文即以甘肃刻葫芦为例,对其产生与发展过程中文人、画家等的主动参与所起到的推动作用进行梳理,并讨论其在非遗保护这一新的时代课题下可能的发展方向,进而揭示这一民间美术形式与传统书画艺术的关系及民间美术的雅化努力。
  • 门神与年画
  • 现在我们谈及中国传统木版年画,不免与"民俗"关联,因为如今木版年画在实际生活中的应用已经远离了现代生活和城市,大约只留存乡间的灶画路神之类。而如果追本溯源,新春时节,迎请门神,张贴年画,驱邪纳福,实则广泛存在于中华民族传统文化生活当中,关联礼乐祭祀,相系家国民生,并非现在简单看来的乡野俚俗,而应该看作是生活风习,有其深厚的传统根源和文化基底。时值农历新年,我们约请开封木版年画博物馆的任鹤林先生撰稿,以门神为提起,追溯其文化本源;同时梳理了相关年画行业的历史发展,并通过一批馆藏作品呈现其丰富的面貌。用木板刻印表现这一系列特殊题材,在中国有漫长的历史,官民士商工皆有参与,流传至今仍在我们视野中的作品只不过些许。相比那些典型的清淡、平和、文雅、含蓄的艺术,它们浓重、热烈、率真、可爱,也不妨看作是对本期"雅与俗"特别策划专题的一种回应。
  • 手艺的温度:访玻璃艺术家李锋
  • 浙江湖州南浔古镇的琉璃庄园,是近年来颇受关注的玻璃艺术创作基地。中国最大的个人玻璃艺术常设展、收藏最全面的中国古代琉璃艺术博物馆、最大的玻璃艺术创作基地,目前都属于这座琉璃庄园。庄园主李锋20世纪80年代毕业于浙江美术学院师范专业,毕业后去深圳创办了产品设计公司。一次偶然的际遇让他与玻璃艺术结下了不解之缘,在潜心创作的同时更致力于玻璃艺术品的经营与中国古代琉璃的收藏,并与中央美术学院等多所艺术院校合作,构建了集艺术创作、设计产业与设计教育为一体的发展模式。日前,本刊特约记者探访了琉璃庄园,在艺术感悟、产业运营、实践教学等领域与李锋展开对话。
  • 艺术、科学与大数据Ⅰ
  • "神秘是我们所能够体验的最美丽的事。它是所有真正的艺术与所有科学的源头。对这样的情感感到陌生,且不愿驻足惊叹,也不愿去全神贯注地敬畏,这样的人就好像是死了:他的眼睛是闭着的。
  • 感知与成像:摄影——一种观看方式
  • 导言 在审视一张图像的时候,你会立即对其意向进行推测。继而,你会将该推测与他人的阐释进行对比,并意识到自己有所欠缺。《感知与成像》有助于解释这个难题。本书论述了我们如何观察以及我们肉眼所观察不到的——图像背后的规则。书中的一些案例有助你将来创作出更加引人入胜的图像,或者应用某些原理操控观者,书中的观念有助于读者理解视觉材料背后的智慧。本书的作者理查德·D·扎基亚(Richard D.
  • 永怀田自秉师
  • 2015年1月,杰出的工艺美术史论家、教育家,清华大学教授,《装饰》杂志顾问田自秉先生逝世。作为田自秉先生最早的研究生,作者在本文中回忆了田先生在学术研究方面的几件轶事。田自秉先生是中国工艺美术基础理论的重要奠基者,他留给后世的,不仅有学术,还有精神与人格。他从资料出发的严正学风、百折不挠的坚韧精神、仁厚平和的高贵品格,永远是崇高的典范。特别是在浮躁喧闹、光幻迷离的当世,纪念他,应当是为了学习他。
  • 论权利冲突无效请求人资格——由日本NOVA系列陶瓷商品引发的思考
  • 自专利法及其实施细则修改以来,关于权利冲突的争论不断见诸报端。对其理解上的分歧已经导致司法和行政案件审理结果不同,如不加紧协调统一,对于当事人的权利保障、公权力执行力和公信力维护都大有伤害。
  • 从“追踪”到“引领”的中国创新设计范式转型
  • 本文基于设计与国家竞争力关系的讨论,认为中国国情和具有独特性的转型任务,都要求改变以往以追踪模仿为特征的创新模式,通过创新设计实现经济和社会的"跨越"发展,从而完成"追踪"到"引领"的转型。根据"追踪"和"引领"、"主动"和"被动"两个不同坐标轴,本文列举了四种不同类型的创新设计。核心理念是如何支持"意义改变"推动发展模式改变、诱发"技术革新",从线性的、渐进式的创新拓展到"突破式创新",进而指出中国创新设计发展的关键是与中国社会及经济的"范式转型"紧密结合。因此,需要从国家层面架构一个包括政府、产业、院校、科研、媒体、用户和金融等多方协同的生态系统,支撑中国创新设计跨越式发展。
  • 田自秉与20世纪中国工艺史学
  • 20世纪中国艺术教育的一个大转折,也是最重要的成就之一,就是把"实用美术"如"图案学""工艺美术"纳入"美术"之中,并逐渐形成专门的学科,与纯美术(绘画、雕塑等)分道扬镳,走上与装饰、民生日用、商业包装、工业产品设计结合的道路。这个进程分几个阶段:清末是"为民生",民国是"为商业",新中国是为"经济、实用、美观",改革开放后,"工艺美术"渐渐转变为"艺术设计"。田自秉先生以理论家的深邃目光,在20世纪从传统向现代的转折中,对中国工艺美术史及其史学理论进行了坚苦卓绝的先驱式探索,为其后的工艺美术及设计艺术研究奠定了理论范式。
  • 工艺美术教育制度化之开端:近代实业学堂中的图绘课程
  • 中国近代学校工艺美术教育制度化始于清末学制的颁布实施,其中各类实业学堂中图绘类课程的设置是具体体现。此类图绘课程学以致用的办学理念、班级授课制的模式、理论联系实践的教学方法对中国近代学校艺术设计教育发展产生了重要影响,在中国近代美术教育史上具有划时代的意义。
  • 晚明《宋词画谱》园林版画复原的“设计性”研究
  • 本文从晚明《宋词画谱》版刻插图的园林图像入手,在叙事性建构、设计性复原和记忆性价值三个层面论述了重建中国本土造园制图学的目的之一,即在于试图重新探寻地方性、文化性的景观艺术形式。这种对园林生活美学进行想象性描绘的物质文化,亦深度展现了图像与诗意文字并置的艺术传统。
  • 被误读的机械图像——宋画《柳阴云碓图》的命名与内容研究
  • 故宫博物院旧藏宋代无款册页《柳阴云碓图》,近人定为宋代马奎所画,不过此断没有确据,画名亦不准确。笔者根据相类作品的比较,并结合传统画学文献的记载,指出《柳阴云碓图》与清人李佐贤所载《柳阴水磨图》、吴荣光所载《绿阴驱磨图》,以及日本东京国立博物馆藏《柳龙骨车》存在同源或互指的关系,其画面内容既非"云碓",也非"水磨",而是"牛转翻车"。
  • 城市设计教学中数据库的建立技巧与策略
  • 当今,随着城市设计理论的日臻完善和人们对城市设施、环境需求的不断提高,城市发展概念及设计手段也层出不穷。然而作为一个综合体,城市将如何收集整理各类数据,并以此为切入点进行设计,是当今设计者们所重点关注的问题之一。德国柏林工业大学建筑与环境设计学院拉乌尔·宾斯霍滕教授独特的城市数据库建立教学方法与策略,结合我国当代城市设计实践,新颖灵活,值得借鉴。
  • 问题中的设计:“桌上的风景”教学设计启示
  • 本文是对当代英国金属艺术家戴维·克拉克(David Clarke)在南京艺术学院讲授创意器皿设计课程的梳理和思考。克拉克在训练中着力于如何将观众面对创作对象而自发产生的感性认识上升为创作的原动力,最终转化为艺术作品的过程,用自己的设计案例启发学生推导"问题"对于设计者设计思维的训练和养成具有很好的启发和指导作用。笔者结合自身教学的经验,以受训学生的身份全程参与课程训练,其间对克拉克在课程实验中设置的教学环节和单元进行剖析和反思,探索每个设计单元中的教学目的,希望对我国的设计教学有所借鉴和帮助。
  • 解析平面设计教学实训项目《又见》
  • 本文以笔者在长期的教学中践行的书册编辑的学生项目为例,一方面充分地将各类相关专业课程积累的成果有效地以实物形式呈现出来,为同类课程的延续进行图像及文本的整理和编写,为低年级专业课程教授保留一批直观的、优秀的设计实物;另一方面,可以将平面设计专业技能的训练进行有效地实践与深化,为学生做好职业启蒙,为未来进入专业领域奠定基础。同时,通过扩展"课堂边际"的概念,尝试在提高人才培养质量的同时也为平面设计教学改革开拓一条可以批判的实验途径。
  • 盲人触觉图像显示器Graile设计研究
  • 本文对面向盲人的低成本触觉图像显示器Graille进行了设计研究,探索了如何设计盲人触觉交互系统及其可用性。Graille采用了一种新型点阵驱动方式,并引入触觉引导等辅助方式,在降低设备成本的同时满足了用户体验的需要。盲人可以使用Graille学习、社交、上网,从而真正享受到互联网带来的便捷。
  • 包容性设计视角下的工程机械驾驶室设计——以矿用卡车为例
  • 本文基于包容性设计理论,针对国内某品牌矿卡驾驶室进行设计研究。从产品的成功概率出发,研究以人机工程问题为着眼点,在分析同类产品的基础上,文章确立了研究的基调,从视野与显示、尺度与空间两个方面展开,并最终设计出三套操作器空间布局,用于指导设计。
  • 面向大容量信息移动界面的设计方法比较研究
  • 随着硬件技术的发展和移动互联时代的来临,数字界面的物理面积逐步缩小,同时需要应对越来越大容量的数字信息。如何在有限的界面内,最大程度地呈现内容,适应移动化的使用场景,并使用户易于理解,是未来界面设计需要思索的方向。本文引入可视化设计的一些方法,将可视化设计在界面设计上的应用与现在主流的图形设计方法从认知与行为两方面进行了比较,结合实际案例的分析与测试结果,探索了两类设计方法在面对同一界面内容时的优缺点。希望能为移动终端面临大容量信息时的界面形态设计提供选择上的依据。
  • 空间中的点——草间弥生艺术展览新探
  • 草间弥生的创作以波点闻名,她的展览里波点蔓延到空间中,可看出她对整体展览效果的整合性思考。本文基于对草间弥生空间中波点的律动性、融合性、创造性等表达方式的考察,期望提供一条解释她作品的新路径。
  • 基于肌肉结构的男装分割线设计
  • 在近十年的男装发展中,虽然功利性、程式化、技术美依然是男装造型的主旋律,但相比从前的设计,现在的男装设计愈发趋于工效学和美学的高度统一。分割线设计是男装结构设计中极其重要的部分,它与人体肌肉结构密不可分。本文尝试在遵循人体基本比例,以及肌肉基本形态、结构和分布状况的基础上,挖掘人体肌肉结构和男装设计之间的关系及不同于传统模式的表现方式,在满足现代男装"微设计"发展趋势的同时,塑造出更具有男性人体美的服装外观,使男装中的分割线设计更加丰富,并最终希望通过这种思考和探索,为男装造型开拓更宽广的、更趋于自然的设计思路。
  • 融合的幕布:展示中投影的创新应用
  • 本文针对现代展示设计中,投影技术应用过程中出现的片面推崇新技术的盲目趋势,提出依托设计创意途径,再度挖掘投影技术的潜能。在分析众多案例基础之上,归纳出三类创新应用方法,以期转变设计师的观念,丰富现代展示设计方法,提高展示实际功效。
  • 从比例构成关系看Y型椅的前世今生
  • 本文以古斯塔夫·艾克所著《中国花梨家具图考》中记载的圈椅为原型,应用设计几何学的原理,从形态比例、构成关系入手,与汉斯·威格纳的Y型椅进行对比分析,以特征矩形为基础,探寻比例间的稳定关系及其内在关联,希望对明式传统家具的创新提供借鉴。
  • 湖南花瑶新老挑花图案对比及其启示
  • 湖南花瑶挑花是花瑶民族传承的一项古老而独具特色的手工艺术,花瑶新挑花是指上世纪80年代末出现并流行于花瑶各村寨的挑花图案,新挑花图案是花瑶社会变更、文化融合的产物,也是当前花瑶传承主体人群通过自我生长性创造来继承传统挑花技艺的方式。本文试图通过花瑶新老挑花图案的对比与分析,探讨新老挑花图案的变化轨迹及其对花瑶挑花艺术传承的影响和启示。
  • 芷江天后宫门坊石雕图像的妈祖文化隐喻
  • 坐落于湖南芷江县的天后宫是我国内陆地区规模最大的妈祖庙,乾隆年间修建的石雕门坊装饰精美繁复。其门坊石雕的鱼水图像、神仙图像分别成为妈祖地域特征和功德圣迹的隐喻,既是中国传统图像的文化表达方式,也通过图像阐释实现了多重感官体验。
  • 清代戏曲年画中的女性英雄角色
  • 清朝戏曲年画繁荣,戏曲年画作品中的女性角色,在阶段展现出不同的形象特点,体现出历史社会对女性角色的态度与评判。
  • 汝城与桂阳古祠堂漆艺比较研究
  • 汝城与桂阳位于湖南南部,同隶属郴州地区,均为移民大县。两地都有祭祀风气浓郁的民俗特征,祠堂遍布各村舍。历史上两地除均受湖湘文化、儒道释文化、赣文化、吉祥文化影响之外,因受地域文化及不同功能取向的影响,汝城祠堂漆艺装饰繁杂,多用五彩及金髹饰木雕,呈华贵绚丽的特点;桂阳祠堂漆艺则多用黑,辅之以金、红、白髹饰木雕,呈文雅端庄的特点。
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  • 本文以研究传统村落风貌的保护方式为主要内容,通过调研浙江宁海县许家山村,总结出传统村落消失或空心化的原因之一在于:传统村落的物质环境无法满足现代生活、生产的需求,导致传统村落风貌的破坏和消失。以许家山村为例,提出传统村落风貌保护与发展设想,实现传统与现代共生、共荣的复兴目标。
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  • 民国时期上海日用搪瓷产品设计
  • 搪瓷产品是日用产品的重要门类,也是民国期间最早兴起的中国民族工业类别之一。作为西方引进的工艺和产品类型,搪瓷产品的造型、纹饰在民国的发展极具代表性,既体现了中国早期民族工业的典型特征,也体现了民国特定的时代文化特点。
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  • 本文以欧美国家所见公共环境设施中香烟灭烟器产品所呈现的人文关怀设计理念,及其所体现的产品设计合理性为出发点,尝试从人文关怀设计的角度分析和研究这些看似平常、但在功能和形式上又是高度统一的香烟灭烟器如何有效地体现出"服务设计"的理念。
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  • 透视学“相对参界”思维与视觉空间建构能力
  • 透视学是解析空间存在的重要思维方法之一。本文从透视学理论的基本逻辑起点开始,结合其理论思想、作图方法、实践运用等方面,探讨透视学视觉逻辑思维对设计类学生空间解析与建构能力培养的基础性作用。
  • 生态文明视阈下“少即多”绿色包装设计教学研究
  • 绿色环保已成为当前全球包装设计界关注的焦点之一。本文以我国生态文明建设为契机,以杜邦包装奖获奖作品为案例,从生态文明视阈探究绿色包装设计教学,提出与生态文明建设相适应的"少即多"的绿色包装设计教学理念,并在具体的包装设计教学中加以实践,为推进绿色包装设计教学研究提供借鉴。
  • 当现代公共艺术相遇博伊斯——论当代文化语境下的公共艺术
  • 公共艺术是一种现代艺术,其现代性主要体现在特定的内涵上。公众的参与无疑是公共艺术最为主要的特征,它揭示了这类艺术和其他艺术样式本质上的差别。本文试图从"现代艺术的引路人"约瑟夫·博伊斯关于当代艺术、包括公共艺术的观念和创作实践出发,对公共艺术的内涵进行一些探讨。
  • 论具象图形的信息沟通有效性
  • 信息时代的图像沟通强调图像信息传播的快捷与精准度,其中研究受众对媒介图形的选择是提高图像信息语义清晰度和有效性传达的关键。此外,对象征的程式符号联想是受众潜在的思维习惯,它主导着人们的信息判断与选择。本文旨在通过对具象图形的表现特征与作用的解析,阐述具象图形对信息快速而有效传达的价值,其有助于强化设计师的图像信息设计沟通力。
  • 华东师范大学设计学院学生作品
  • 首届“中国人居环境设计学年奖”金奖作品
  • 创办于2003年的“中国环境设计学年奖”,历经12载,业已成为中国规模最大、最具影响力的设计教育交流盛会之一。2015年,清华大学与教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会联手改组,以更强大的组织阵容、更高端的学术品质、更广阔的学科视野,盛大开启“中国人居环境设计学年奖”。2015年12月12日,各奖项的评选结果揭晓,获奖作品同期展出。本期选登室内设计(本科)组金奖作品。
  • 华东师范大学设计学院
  • 华东师范大学设计学院成立于2004年9月,设计学院现设有视觉传达、产品设计、环境设计与公共艺术设计4个专业,下设视觉传达、产品设计、景观设计、室内设计、动画设计、影像艺术、数码设计、品牌设计与管理、公共艺术设计和时尚设计等10个专业方向。学院目前有在校本科生594名。设计学院设有学术型硕士、艺术专业硕士和工程硕士3个硕士点,有在校硕士研究生127名。现有在编教职工54名,另聘有外籍教师11名。
  • 写在前面(方晓风)
    [信息时空]
    清华大学美术学院2016届第一次硕士研究生毕业作品展
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    文化·设计·创新——2015年深圳设计论坛
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    机器人
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    [特别策划:雅与俗]
    大雅大晟钟,睿智昏德公——北宋大晟钟雅俗名实考(李幼平)
    俗世雅韵——宋人生活与器用之逸事(陈彦姝)
    博雅好古,清浊交错——《骨董十三说》等所见董其昌之雅俗与真赝观念(蔡清德)
    好雅与附庸风雅——从谢环的案例看明代艺术家交游中的雅贿现象(崔祖菁)
    向民间学习——民国时期木刻版画艺术的本土化(安宝江)
    民间艺术的雅化努力——以甘肃刻葫芦为例(黄德荃;李江)
    [纸上展览]
    门神与年画(任鹤林;李力;任涛)
    [第一线]
    手艺的温度:访玻璃艺术家李锋(滕晓铂;袁园)
    [海外动向]
    艺术、科学与大数据Ⅰ(戈登·诺克斯;汪芸)
    [观点]
    感知与成像:摄影——一种观看方式(尹惠敬;汪芸)
    [故事]
    永怀田自秉师(尚刚)
    [专利释疑]
    论权利冲突无效请求人资格——由日本NOVA系列陶瓷商品引发的思考(夏涛;李晨)
    [学人问津]
    从“追踪”到“引领”的中国创新设计范式转型(娄永琪)
    [史论空间]
    田自秉与20世纪中国工艺史学(周思中)
    工艺美术教育制度化之开端:近代实业学堂中的图绘课程(刘娟娟)
    晚明《宋词画谱》园林版画复原的“设计性”研究(邰杰)
    被误读的机械图像——宋画《柳阴云碓图》的命名与内容研究(王冬松)
    [教学档案]
    城市设计教学中数据库的建立技巧与策略(魏泽崧;潘彩霞;孙石村)
    问题中的设计:“桌上的风景”教学设计启示(郝琦)
    解析平面设计教学实训项目《又见》(路明)
    [设计实践]
    盲人触觉图像显示器Graile设计研究(焦阳;龚江涛;徐迎庆)
    包容性设计视角下的工程机械驾驶室设计——以矿用卡车为例(杨浩;严扬)
    面向大容量信息移动界面的设计方法比较研究(章洁;殷俊)
    [个案点击]
    空间中的点——草间弥生艺术展览新探(张博)
    基于肌肉结构的男装分割线设计(董怡;田琼)
    融合的幕布:展示中投影的创新应用(李伟;何永军)
    从比例构成关系看Y型椅的前世今生(程虎;胡大勇)
    [民俗民艺]
    湖南花瑶新老挑花图案对比及其启示(吕晓珊)
    芷江天后宫门坊石雕图像的妈祖文化隐喻(刘树老)
    清代戏曲年画中的女性英雄角色(刘淑娟)
    汝城与桂阳古祠堂漆艺比较研究(邓莉文)
    [院校风采]
    运用非线性思维解决城市景观设计实践问题——以上海“苏河走廊”改造项目为例(王锋;黄芳)
    传统村落风貌的保护方式探索——以浙江宁海县许家山村为例(马丽;郭温溪)
    江南乡村水系景观规划问题研究——以奉贤区四团镇拾村村为例(李琴)
    民国时期上海日用搪瓷产品设计(毛溪)
    知常曰明——基于人文关怀理念的香烟灭烟器设计(戴云亭)
    重组与衍生——品牌延伸设计课程的探索与实践(马咏蕾)
    透视学“相对参界”思维与视觉空间建构能力(刘斐)
    生态文明视阈下“少即多”绿色包装设计教学研究(陈金明)
    当现代公共艺术相遇博伊斯——论当代文化语境下的公共艺术(倪志琪)
    论具象图形的信息沟通有效性(倪伟)
    华东师范大学设计学院学生作品(王颖;叶丹;陈海)
    首届“中国人居环境设计学年奖”金奖作品
    华东师范大学设计学院
    《装饰》封面
      2010年
    • 01
      2009年
    • 12

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