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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《装饰》 > 2013年第01期
  • 写在前面
  • 手机自问世以来,便引起了一系列虽谈不上翻天覆地,也足够改写历史的社会反应。大约10年前的一部电影《手机》便开始探讨由手机普及所带来的人与人之间关系的变化。现代人不少已患上手机焦虑症,须臾不可离开手机,媒介不仅是人的延伸,而有可能进一步异化成人的替代形式。作为终端设备的手机,将集合上越来越多的功能,
  • 短讯
  • 2012中国室内设计周 主办方中国室内装饰协会具有举办“中国国际室内设计双年展”16年的经验,设计周以“生态筑梦·品质生活”为主题,四大核心“第九届中国国际室内设计双年展”、
  • 要闻
  • 2012年第五届中国(深圳)国际工业设计节 时间:2012年12月1日至9日 地点:深圳
  • 加勒比:世界的交汇
  • “加勒比:世界的交汇”展览是一次史无前例的组织协作,策展人团队有9位之多,聚集579件绘画、雕塑、版画、书籍、摄影、电影、视频、艺术作品和历史文物,时间跨度从四个世纪前海地革命使第一个加勒比岛废除奴隶制获得自由直到现在。文化范围包括从西班牙、法国、
  • 生命吸管
  • 丹麦“生命吸管”(LifeStraw)获奖无数的理由仅有一个,却分量十足——它为了生命而来。“生命吸管”是目前最好的高性能便携净水器,无需电力和备用件,可用于直接吸饮任何脏水(如尿液),有效过滤99.9999%的导致常见腹泻疾病的细菌和寄生虫,
  • 推荐阅读
  • 与虫虫的前两个绘本游记《跟我去香港》和《跟我去台北》不同,这次的《跟我去澳门》多了两位兴趣相投的旅伴扫把是一个活跃于四川乡坝的插画作者,亦邻则称自己是一名醉心于在路上的行者。因此,这注定是一场妙趣横生、充满了惊喜与戏剧性的旅程。她们带着孩子般的好奇,
  • 手机发展史简图
  • 手机问世至今,可以说完全侵入和改变了人们的生活,而人们对此却不以为意甚至乐在其中。正是在人们的容忍甚至欢迎中,手机获得一次次革命性的发展,而它的未来将会如何,我们或许可以将尼葛洛庞帝在《数字化生存》中的一段话稍作改动来进行预测:界面不仅和手机的外袁或给人的感觉有关,它还关系到个性的创造、
  • 手机革命:从功能到服务的手机设计转向
  • 手机已经从单纯的通信设备转变成为智能服务的终端,本文将手机发展的历程分为四个阶段,并对每个阶段的技术和设计特点进行论述,指出手机设计从以造型、功能为核心的硬件设计转向以服务为核心的包含设备、内容和服务的整体设计。、在此基础上。论文对手机交互式界面设计的内容、特点及其所依托的平台进行了分析,并总结了手机设计所面临的机遇与挑战。
  • 手机媒体商业模式的演变与流行
  • 手机媒体在十余年的发展中逐渐形成了“做渠道”、“做内容”、“做营销”、“做服务”、“做平台”五种商业模式。每一种商业模式都有其出现、发展与成熟的演化过程,并在此过程中形成了自身的特点与优势,为手机媒体的发展不断创造新的可能。本文就这一话题,在对手机媒体商业模式的演变加以梳理的基础上,总结当前各类商业模式的发展特征,并探讨手机媒体商业模式发展的趋势。
  • 泛网络时代手机媒体与社会个体化的关系思考
  • 在泛网络时代,手机演变为网络第一终端,其强大的综合功能,使人们对其属性的认知也表现出多样性。立足这一现状,笔者试图把“手机”从各种表象化的功能特征中剥离出来,并把它抽象化为一个符号,阐释手机如何推进社会个体化程度的升级以及如何实现社会个体的碎片化与重新社群化这一二元并行的关系变迁;并在此过程中,强调手机的根本价值乃是为使用者架构一个建构和维系以自己为中心的社会关系网络。趋势性地看,高智能化的手机还将越来越细分其功能,但无论其外在形态和附加的功能怎样演化,它的本质属性都不会发生颠覆性改变。
  • 手机的新应用——基于移动终端的博物馆数字化升级
  • 在博物馆数字化升级的过程中,曾经作为辅助孚览系统的手机等移动终端必然会发挥更重要甚至是核心的作用。随着移动计算能力、定位技禾和远程履近场通讯技术的提高,传统博物馆的物理空间概念正在逐渐被突破。本文试图从技术和体验两个角度,通过一系列案例探索移动终端在面向未来“无墙博物馆”的构建中所能发挥的作用。
  • 小米手机设计谈
  • 随着移动互联网和智能系统的迅猛扩展,越来越多的厂商投入智能手机市场竞争当中。作为兴起于中国本土的智能手机品牌,小米手机凭借其“为发烧而生”的设计理念和对移动互联时代用户需求的准确把握,在很短时间内取得了今人瞩目的市场成就,而其致力打造的极致用户体验和独特的互联网营销模式也为中国智能手机的设计、生产和营销提供了新的可资借鉴的思路。本刊近日采访了小米科技有限公司的总裁林斌先生,他介绍的经验,也许能为中国智能手机未来的发展提供借鉴。
  • 个性-情感-服务:华为的移动互联设计理念
  • 2012年全球智能机销量达到6.8亿部,2016年全球智能机销量预计将达到16亿部、目前,苹果iPhone、三星智能手机占据了市场的大部分份额,如何在竞争激烈的智能手机时代争取主动,成为每个手机设计生产企业无法回避的问题。作为全球领先的信息与通信解决方案供应商,华为公司对智能手机乃至未来的移动互联网平台设计有着自己的理解和目标定位,即通过个性化的情感性设计将终端设备与应用服务达到最佳的匹配状态,从而创造为用户服务的未来移动互联平台。
  • 手机三人谈
  • 1999--2002,任诺基亚研究院研究工程师、研究经理.负责亚洲语音界面交互技术及手机应用研究。2007—20128,任诺基亚研究院(2011年以后更名为诺基亚成长型国家研究院)研究经理,先后负责亚洲交互方案、用户体验、长尾移动解决方案、移动社交体验研究。2012.9至今,任北京诺驱星云科技有限责任公司CEO。
  • 让传统在时尚中传承:曾凤飞和他的服装设计
  • 曾凤飞,厦门凤飞服饰设计有限公司设计总监,20(培年,自创个人品牌“ZengFengFei”。他是中国服装设计师协会理事,时装艺术委员会委员,亚洲时尚联合会中国委员会委员。2006-2011年间,曾凤飞曾四次获得“中国最佳男装设计师”称号,2012年获中国时装设计金顶奖。在隆冬岁末,我们专程采访了曾凤飞,希望通过他的个人经历、品牌创立经验和设计理念,给在校学生和正;住备创立个人品牌的设计师提供一些参考和借鍪。
  • 设计,从日常生活开始——黑川雅之访谈
  • 黑川雅之,日本著名建筑师、产品设计师。1937年出生于名古屋建筑世家。早年毕业于名古屋工业大学建筑专业,并先后获得早稻田大学硕士、博士学位,曾执教于金泽美术工艺大学、日本大学艺术学部。黑川先生是日本少见的同时涉足于建筑设计、室内设计、工业设计界的名家,力作众多,
  • 我和吴冠中先生相处的日子(续) 师生情深——吴冠中先生逝世二周年祭
  • 1975年6月,待吴冠中先生完成坦一赞公务车厢中用的两幅画作《乞里马扎罗雪山》、《维多利亚瀑布》后,我陪同吴先生由青岛乘车经由上海返回北京,到上海是因为吴先生要去拜见他的老师林风眠先生。
  • 家庭幸福与住宅设计的关系
  • 幸福是一个很抽象的词,人们常会将它理解为心理层而和精神层而的追求,很少去思考幸福与设计之间的关系。尤其是不做设计的人,常把设计定位成只是与图纸、材料、工艺、规范打交道的“硬”件处理,是一种从功能导向到视觉导向的完成过程,似乎与幸福的关系很远。但从深层角度考虑,
  • “书·筑”展——书籍与建筑的结合
  • 2012年11月7日至18日,作为东亚三国(中国、日本、韩国)联合开展项目“LOCUS DESIGN FORUM”的酋个策划活动,书籍与建筑的结合“书·筑”展在日本东京代官山Hillside Forum展馆成功举办。来自中日韩三国具有代表性的建筑设计师、平面/书籍设计师(各4组,计12组)受邀参加了展览,并参与了展会期间的学术研讨会。
  • 中国受邀参展设计师作品
  • 《历史的“场”》 本书以传统建筑和传统书籍为原点,建筑理论家方晓风先生和书籍设计家吕敬人先生通过对这两种艺术形式的历史发展进程和特点进行探讨,进而在中、日、
  • 日本受邀参展设计师作品
  • 《犬岛》 犬岛是漂浮在濑户内海上的一个小岛。在这里,妹岛和世正进行着将散落在小村落各处的一些空屋改造转用为画廊空间的项目。
  • 韩国受邀参展设计师作品
  • 《某用空间》 承孝相在囱然中建筑,洪童元在纸张上书写。然而是否了解建筑和书写行为的相似性呢?
  • 为民所用:由传说到俗信的共性探讨——以潍坊寒亭地区两大传说为例
  • 民间传说大多汇集了历史故事、神话传说的因素,在现实的某地附着于实物载体,形成较为完整的传说体系。其中的英雄、神、仙,演变成为民间俗信膜拜的偶像。潍坊寒亭是古寒国故地,历史人物寒浞、传奇小说人物柳毅都在此地形成了稳定的故事流传区,在地域上各有信仰中心,与当地俗信紧密结合。这些传说何以在此地植根并传承不陨,其中有何共性,本文将做初步的探析。
  • 近代山东地区核桃纽扣研究
  • 核桃纽扣是民间妇女用中国结编织工艺做成的一种盘扣形式,属于服装闭合件的一种,广泛存在于近代山东地区的大襟服饰中。本文通过对所获第一手大襟服饰实物资料的分析与研究,结合相关参考文献,总结了近代山东地区核桃纽扣的名称来历、组成结构、分布形态和制作工艺,挖掘了其技艺背后存在的文化价值。
  • 悬丝飞舞,演绎传奇——泉州提线木偶制作工艺研究
  • 泉州提线木偶是我国木偶戏中历史最长的剧种之一,它独特的表演艺术和精湛的制作技巧,被国内外专家誉为“戏曲的活化石”。本文通过介绍泉州提线木偶的历史渊源和制作工艺,关注其生存状态。提线木偶作为泉州重要的民俗文化代表,理应得到保护与传承。
  • 黔东南鼓楼灰塑装饰的艺术特征和文化意蕴
  • 侗族鼓楼是侗族村寨的标志性建筑,灰塑是其重要的装饰手法。本文在实际考察的基础上,对黔东南鼓楼的灰塑装饰艺术形态进行研究,分析总结其共有的艺术特征,解读其深层的文化意蕴,对鼓楼装饰艺术的保护与传承具有积极的现实意义。
  • 山西离石汉画像石空间造型表现形式分析
  • 山西吕梁地区的离石马茂庄出土了大量汉代画像石,这些画像石不仅展现出当时社会文化生活与意识形态关系,其独特的艺术手法,以及空间造型意识表现形式,更是影响到后来的艺术形式,是珍贵的精神文化财富。本文从离石汉画像石所传递出的空间意识形式为切入点,对其造型空间的艺术特色进行简略论述,探求汉画像石的空间造型表现形式所蕴含的意识形态。
  • 文脉、语境与公平:低技术新论
  • 通过分析,本文提出低技术在设计中不仅指向了文脉和语境,同时也包含了一种公平的社会思想。在技术至上和高科技产品不断涌现的背景下,对低技术的认识和研究不仅需要从技术含量高低或复杂程度等“硬”条件加以区分,更为重要的是分析不同地区的文脉、语境,维护不同消费层次的公平与公正。正是出于这一目的,对低技术“软”条件的探讨成为了本文的要点、
  • 宗达、光琳与近代日本画的装饰性
  • 日本江户时代出现的依屋宗达和尾形光琳的画风习惯上被称为宗达·光琳派,是大和绘系绘画的重要构成部分,也是日本绘画装饰性的重要起源,本文从“装饰”词源的产生开始,系统地分析了宗达·光琳画风的形成与演变,探讨其对明治时代日本美术院“朦胧体”风格,以及对大正时期日本画以样式化为主的装饰性和平面性画风的影响。
  • 透过《圆明园四十景图》“九州清晏”图看植物造景艺术
  • 本文以《圆明园四十景图》中“九州清晏”一图为元图像,借助绘画理论将图像语言分解,将圆明园园林植物造景艺术的研究推进到由园林植物所形成的植物空间上,探讨九州清晏景区的植物空间特点、空间的组合方式等,丰富圆明园盛期四十景的植物造景艺术研究方法。
  • 良好设计:迪特·兰姆斯的设计哲学
  • 美好生活源于良好的设计,良好的设计是我们司空见惯的日常产品设计。如收音机、剃须刀等。这些设计不是为了彰显设计而存在,而是极简化设计形式、节约材料、实现最大的使用功能,减去设计的痕迹。从“Lessis More”到“As Little Designas Possible”形成一个设计体系,迪特·兰姆斯提出了良好设计10原则。本文重新回顾设计史中关于设计原则的基本问题,思考迪特·兰姆斯设计哲学在当代的重要意义。
  • 具身感知与离身感知的对立与弥合——知觉现象学对信息媒介时代建筑设计的启发
  • 历史上建筑师通过两种方式感知建筑——现场和媒介,目前借助视觉媒介设计建筑已成为主流态势,并带来建筑形式的感性缺失。论文指出具身感知与离身感知在本质上的对立,在认可视觉媒介的前提下,从历史源流和当代研究两方面论述了弥合二者的尝试,并指出知觉现象学的思想来源.
  • 嘻哈时尚与身份建构
  • 嘻哈时尚缘何能够风行全球并成为青年人建构身份的重要手段?本文通过分析嘻哈文化的“本真”价值体系对这一现象进行了解读,并在此基础上指出穿戴范式在身份塑造申的重要性。最后,本文从“全球地域化”的视角论述了嘻哈时尚及其核心理念的本土化.
  • 滨水景观边界与过渡空间中的驳岸设计——以武汉江滩公园为例
  • 水陆交接的滨水景观中。驳岸是介于水陆之间限定水体边界与连接陆地过渡的构筑物。本文以武汉江滩公园为例,从城市滨水景观边界与过渡空间的多样性与适应性出发,对其驳岸设计的类型和做法,以及滨水景观的边界空间设计等问题进行了探讨。
  • 福特汽车前脸造型的品牌基因研究
  • 论文引入汽车品牌造型基因的概念,以福特汽车的前脸造型为对象,结合轮廓图和眼动实验的方法,提取了福特汽车各款车型前脸设计中主要的造型特征和品牌造型基因,分析了福特汽车品牌造型基因在各款车型中的传承与演变情况。
  • 岭南现代主义高层建筑的先锋:新爱群大厦
  • 1965年建设的广州新爱群大厦是岭南第一幢现代主义高层建筑,开启了我国高层建筑的新阶段,与西方同时代的高层建筑发展基本合拍,具有先锋派的艺术形式,并体现出批判地域主义的设计思想,是岭南现代主义高层建筑的先锋。
  • 日本动画中盔甲设计探析
  • 道具设计是动画设计中的重要环节,在不同题材的动画中道具设计的功能和创作手法也不同。在日本动画中有类特定道具,即盔甲在故事逻辑构建、情境渲染、情节推动等方面有着重要作用,对其研究将有助于理清重点道具元素应用的方法及意义。
  • 动画艺术中的“真实感”表现
  • 在动画影片创作中,想象力与真实感相互作用,在属性对抗的张力中达到动画艺术的戏剧性效果。尤其在三维动画中,真实感的表现本身成为审美的重要内容,同时又是观众理解影片假定性内容和进入动画故事想象空间的途径。如何塑造动画影片的真实感需要艺术家掌握创作方法,也需要训练艺术家的创作技能。
  • 家具形态设计的“动态”表达
  • 本文通过对家具形态的分析.找到家具常态化下的评判标准;再借用语言与形态的类比,将家具形态的构成分解为各类语汇群加以理解;最后用“动态”的语言思维方式来分析家具形态上的主要变化规律.为分析家具形态及创造新式家具提供有益的参考。
  • 面料艺术再造在成衣设计教学中的实践
  • 面料的再造设计与制作已经成为高校成衣设计的必要补充。笔者通过对普通材料再造在成衣设计教学中的实践,探索发现其课程的创新性和实用性。通过递进式的训练模块使学生恰当地运用面料进行设计和创作,从而更好地设计、制作出具有自己风格的成衣作品。
  • 论高校环境艺术教学中CI系统的导入——以室内设计课程为例
  • 本文针对环境艺术与企业形象识别系统的学科独立现象,从高校教学的角度探寻二者的紧密关联,强调企业理念、行为规范、视觉系统在环艺设计各阶段中的主导地位、参照价值和重要意义。同时,主张借鉴CI的创意思维法和企业管理模式有序安排课程,结合实际探讨CI体系下环艺教学的思路与方法,实现学科间的优化组合,探索空间之于企业文化的多元传达。
  • 女装造型设计元素的延续性研究
  • 造型设计是服装设计体系的源头,在很大程度上影响着服装成品的整体效果。在品牌女装的系列化设计中,造型元素的延续方式对于保证品牌风格的稳定性和服装间造型的差异化起着至关重要的作用。本文通过具体的女装造型设计案例,分析了各种造型延续方式在何种情况下可成为系列化的主导因素,以及在不能成为主导因素下所需的辅助因素,以此总结了服装造型元素的系列化设计规律。
  • 武汉市商业场所导向系统设计文字形态应用研究
  • 本文通过对武汉市商业场所中导视字体形态的研究,从格式塔心理学中关于图形设计的原理出发,探索视知觉与字体形态设计语言的有机整合。笔者认为在武汉市商业场所中,以文字形态为基本设计元素,并使视知觉与之巧妙融汇,有助于文字信息的准确传达和情感表达,对武汉市商业场所信息导向系统的发展有重要意义.
  • 可供性及其在设计中的应用探析
  • 体验设计已成为设计的热点,来源于生态心理学的可供性概念对于提升产品的交互体验具有重要意义。本文围绕可供性及其在设计中的应用进行探析。首先论述了可供性的起源,然后分析了可供性的构成要素、常见分类以及与语义学的关系,最后阐述了可供性在设计中的应用情况,并提出将可供性与认知心理学相结合这一设计发展的重要趋势。
  • 解析创造力在设计过程中的运作
  • 了解设计发展体系,抓住其本质,才能够准确把握住当今设计的发展趋势,从而确定设计的过程所涵盖的范围与有效方法。设计师看问题的独特角度是工程师等技术人员所无法媲美的设计师是一群惯用右脑思维的人群,他们的思维方式更易于产生富有创意的结果。因为其不受逻辑关系的表缚.因此是一种积极的推动发展的方式。在商业社会中设计领导企业的发展,带来创新与进步,正是这一特性的真实写照。
  • 广东玉文化产业创新研究
  • 从文化创意产业的高度审视广东传统玉产业的现状和未来。在发掘、保护和承传玉雕艺术非物质文化遗产的基础上,以“玉文化”为平台,开拓玉文化内涵的动漫、玩具、游戏和现代文化传播,进一步拓展到文化旅游、文化地产等蓝海产业,科学构建多维度的玉文化产业集群、正确引导传统玉产业摆脱稀缺原材料资源的瓶颈,升级到宽阔的文化创业平台,是传统玉产业可持续发展的主要途径。
  • 19世纪外销画画境的记忆与再现——广州黄埔古港景观规划设计构想
  • 本文通过对外销画中表现广州口岸题材绘画的研究,考证当时的风貌,探讨在现代景观规划设计中如何延续岭南文化的基因和处理传统村落开发与保护的关系,并在广州黄埔古港口与村落的详细规划设计中进行设计实践,提出了“画境再现与记忆”的概念,根据岭南历史文化遗迹状况设想了如何对现存和记忆中的历史形象片断进行分解、重组,从而达到再现与重构的目标。
  • 从可园到十香园——岭南文人艺术精神的空间延续
  • 文人造园不但是审美文化的视觉体现,亦是一个族群内在精神品格的反映与写照。从可园到十香园,在空间流转中,可以完整梳理出近代岭南文人艺术精神的发展脉络。从“二居”客居可园孕育绘画新法,到十香园“隔山画派”诞生,乃至居廉开馆授徒,催生“二高一陈”创立岭南画派,小小的庭园所承载的是我们后人取之不竭的精神财富。新时期经济快速发展的当下,依托古建遗址之空间来凝聚文化之精神,是需要我们后人热忱投入的长期事业。
  • 器与光:中国早期摄影史的广东现象
  • 中国摄影的历史是从近代第一次鸦片战争之后,由法国贸易代表在澳门和广州拍摄开始的。广东作为近代史的重要地域,对中国早期摄影有着至关重要的意义。探寻中国早期摄影史的广东现象,将摄影重新置于区域与社会的历史中,从而使摄影获得更多的力量,抗拒被神秘化的经典权力。
  • 地域特征在当代展示设计中的运用——以岭南地区展示空间为例
  • 随着信息时代的到来,展示设计以其高效的信息展示、交流、传播方式迅速崛起为推动社会经济发展的一个新兴产业。但也应该看到,展示设计行业存在形式趋同化的倾向,千展一面的设计局限折射出设计师对地域文化及受众群体关注的缺失。在当代展示设计中引入具有地域特征的设计可以在一定程度上避免以上问题。本文尝试以岭南地区部分代表性的展示空间作为研究对象,从空间形式、平面元素运用和展品陈列等方面,分析和总结地域特征在当代展示设计中的运用方法。
  • 开平碉楼文化探索及相关旅游品开发研究——以茶具为例
  • 本文旨在通过对具有岭南地区建筑风格特色的开平碉楼及其文化内涵的符号化研究,提炼开平碉楼自身所蕴含的东西方建筑风格元素,分析开平碉搂设计者在对西方建筑风格及装饰艺术的吸收和本土化融合再现的过程中所展示出来的自信、开放、包容等颇具岭南文化特色的审美心态。结合当地旅游纪念品市场的开发,尝试将碉楼造型元素与国粹“茶”文化的茶具设计做融合性创新设计,探索岭南地域文化在现代旅游产品设计中的运用及展现。
  • 岭南民俗竹玩具产业策略研究
  • 文化已成为当今社会新的经济发展推动力,竹子是广东的优势特产资源,将物产和文化结合起来打造文化产业应当成为知识经济背景下最富现代意义的“产业集群”和经济增长点。本文讨论了竹玩具在岭南文化核心价值观下的产业化发展思路.
  • 岭南文化生态与小洲村现象探析
  • 广东要发展文化产业,必须在经济全球化背繁下整合区域传统文化,而处于岭南文化生态中的小洲村现象就是其缩影。在小洲村的艺术家身上.可以整体感受到岭南艺术的丰富多样与多元并存的艺术现象,通过对小洲村艺术现象的分析和对其文化生态和艺术产业的纵向研究,对比其他艺术产业的横向研究,探索岭南文化生态特色古村落与艺术产业之间的有机融合,在强化文化支持力的同时,利用区位优势,提倡文化产业的差异性发展。
  • 从市场化向度看广告设计专业的教学改革
  • 市场是检验教学的有效指标,目前专业院校培养的广告设计“人才商品”与广告行业的需求落差很大。从市场化向度来关照广告设计专业的教学改革,从调整教学内容和节奏着手,主要体现在:加强对生源的创意能力和设计美感的考核:用电脑图形软件训练替代手绘训练;低年级拓广度高年级拓深度洗修技能再修理论;毕业设计要鼓励创新等五个方面。
  • 社交网络时代平面广告的坚持与嬗变
  • 在社交网络时代新媒体广告备受追捧,多媒体、多元化、多维度、多感性的广告环境已然构建。在过去的十几年里,平面广告依赖的纸媒遭受重创,应用空间急剧萎缩。面对挤压,平面广告如何坚守、又如何顺应是本文主要关注和探讨的问题。
  • 曾凤飞服装设计作品——男装设计,2013春夏时装发布精选
  • 敖景辉工业设计作品
  • 广东商学院艺术学院
  • 广东商学院艺术学院设有广告学(广告策划与经营管理)专业、视觉传达设计(广告设计)专业、产品设计(玩具与游戏设计)专业、环境设计(建筑与环境艺术设计)专业、环境设计(展示空间设计)专业、动画(新媒体动画)专业,其中广告策划与经营管理、玩具与游戏设计为国内较早创立的专业方向。
  • 写在前面(方晓风)
    [信息时空]
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    手机革命:从功能到服务的手机设计转向(吴琼 刘军)
    手机媒体商业模式的演变与流行(黄河[1] 陈静文[2] 刘琳琳[3])
    泛网络时代手机媒体与社会个体化的关系思考(黄瑞玲)
    手机的新应用——基于移动终端的博物馆数字化升级(师丹青)
    小米手机设计谈(水木)
    个性-情感-服务:华为的移动互联设计理念(李江)
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    让传统在时尚中传承:曾凤飞和他的服装设计(王星宇)
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    设计,从日常生活开始——黑川雅之访谈(安丛)
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    我和吴冠中先生相处的日子(续) 师生情深——吴冠中先生逝世二周年祭(朱仁普)

    家庭幸福与住宅设计的关系(姜喜龙)
    “书·筑”展——书籍与建筑的结合(朱美臻[编译])
    中国受邀参展设计师作品
    日本受邀参展设计师作品
    韩国受邀参展设计师作品
    为民所用:由传说到俗信的共性探讨——以潍坊寒亭地区两大传说为例(蒲娇 张礼敏)
    近代山东地区核桃纽扣研究(亓延)
    悬丝飞舞,演绎传奇——泉州提线木偶制作工艺研究(刘淑娟)
    黔东南鼓楼灰塑装饰的艺术特征和文化意蕴(陈罗辉)
    山西离石汉画像石空间造型表现形式分析(高永利)
    文脉、语境与公平:低技术新论(刘宇)
    宗达、光琳与近代日本画的装饰性(仝朝晖)
    透过《圆明园四十景图》“九州清晏”图看植物造景艺术(张丹[1] 张楠[2])
    良好设计:迪特·兰姆斯的设计哲学(焦振涛)
    具身感知与离身感知的对立与弥合——知觉现象学对信息媒介时代建筑设计的启发(周术[1] 余立[2])
    嘻哈时尚与身份建构(白玉力 臧迎春)
    滨水景观边界与过渡空间中的驳岸设计——以武汉江滩公园为例(常娜)
    福特汽车前脸造型的品牌基因研究(郭磊 吉晓民 白晓波)
    岭南现代主义高层建筑的先锋:新爱群大厦(雷莹[1] 肖汉江[2])
    日本动画中盔甲设计探析(李彦 贺景卫 卢汀)
    动画艺术中的“真实感”表现(叶风 吴冠英)
    家具形态设计的“动态”表达(范伟[1] 彭曲云[2])
    面料艺术再造在成衣设计教学中的实践(张婷婷)
    论高校环境艺术教学中CI系统的导入——以室内设计课程为例(王冬梅)
    女装造型设计元素的延续性研究(肖立志)
    武汉市商业场所导向系统设计文字形态应用研究(李刚)
    可供性及其在设计中的应用探析(李永锋 朱丽萍)
    解析创造力在设计过程中的运作(张旸)
    广东玉文化产业创新研究(林强)
    19世纪外销画画境的记忆与再现——广州黄埔古港景观规划设计构想(王少斌)
    从可园到十香园——岭南文人艺术精神的空间延续(庞侃)
    器与光:中国早期摄影史的广东现象(安海波)
    地域特征在当代展示设计中的运用——以岭南地区展示空间为例(傅昕)
    开平碉楼文化探索及相关旅游品开发研究——以茶具为例(敖景辉)
    岭南民俗竹玩具产业策略研究(宋琦)
    岭南文化生态与小洲村现象探析(李慕君)
    从市场化向度看广告设计专业的教学改革(谭旭红)
    社交网络时代平面广告的坚持与嬗变(汪欣)
    曾凤飞服装设计作品——男装设计,2013春夏时装发布精选
    敖景辉工业设计作品
    广东商学院艺术学院
    《装饰》封面
      2010年
    • 01
      2009年
    • 12

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