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文献检索:
  • 论音乐欣赏中的美感差异
  •   鲁迅在谈到<红楼梦>时讲到,对于这部作品:“单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见<易>,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闺秘事……“这就是美感差异.在现实社会中由于每个人所处的环境及经历不同,形成了不同的个性,表现在审美情趣上也必然存在不同的个性差异.在音乐审美与欣赏的过程中也是如此,这种对待同一事件或同一首音乐作品在感情体验基本一致的前提下,在具体表现形态上,会产生不同的审美感受.……
  • 浅谈素质教育在儿童钢琴教学中的实施
  •   当前,教育体制改革的一个重要课题就是如何摆脱应试教育模式的束缚,建立和完善素质教育体制.长期以来,由于受传统教育观念的影响,以及人们在人才观、质量观上出现的偏差,使得整个基础教育形成了以考分和升学率高低为唯一或首要标准的应试性机制,从而导致基层学校出现了重智育、轻美育,重学科、轻活动,重少数尖子的培养,轻多数学生发展的不良倾向.这样持续下去,基础教育只是把学生送到高一级的学校就万事大吉了,而全面素质的提高只是一句空话,更无法实现终身教育.……
  • 浅谈高校数字化音乐教学改革
  •   在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天,随着科学技术日新月异的发展,电脑、投影仪、多媒体及MIDI音乐教学进入课堂,已成为新时代音乐教育发展的需要.数字化音乐教学方式作为一种辅助教学手段越来越多地被应用到教学中,尤其是在高校的音乐教学中,充分利用它的省时、节资、实时、便捷等特点,建立了多媒体音乐教室,实行部分课程的集体授课,大大缓解了高校普遍存在的师资不足的状况.我们应根据未来教育的需要,在高校教学中提倡使用数字化教学手段,充分发挥它的优势,更好地培养优秀的音乐人才.……
  • 走出课改的新误区
  •   自2001年来在中国教育界的新课程改革潮,像一股强烈的冲击波,冲击着整个教育界.作为新中国教育史上最大的一次变革,其在教育界、在社会上引起的强烈震荡是不言而喻的.虽然教师、学生以及双边互动的教学行为在与旧教材、旧观念的矛盾冲突中有了显著的进步,但在课堂教学中仍然存在着许多不容忽视的问题,尤其是教师的教学理念和教学行为在剧烈动荡的改革浪潮中难免产生迷茫和偏颇,如果没把握好这个“冲击波“的度,反而更易陷入另一个新误区.笔者试图通过自己在音乐教学课堂中的实践及教研学习中的所得所感,谈谈在新课程推进过程中普遍存在的几个教学误区,希望能引发同行的共同探讨.……
  • 从小培养学生的音乐创造能力
  •   音乐是一门培养学生创造能力的重要学科.在教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段--如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力.为了进一步提高学生的整体素质,在音乐课上,笔者加强了创造性思维的训练.……
  • 新课程教学感悟
  •   新的课程标准注重过程与方法,注重对学习态度、情感价值观和知识技能的培养.随着新课程的实际,注重以学生为主体、教师为主导的教学方式,教师逐渐把学习主动权交给学生,学生主体地位日渐得到体现,讲究探究、自主、合作式的学习,其积极性、主动性、创造性日益激发出来,学习兴趣大大提高.但教学实践中难免会出现一些课堂气氛过热,学生给老师提建议,师生配合失调等预料不到的新现象.那么,如何妥当处理并化弊为利呢?笔者在教学中是这样做的:“换个角度看问题,换个方法提要求,换种思路来教学“,因势利导,不仅收到事半功倍的课堂效果,还丰富了自己的教学经验.……
  • 面向全体学生开发音乐潜能
  •   新课程标准确立了“为了每一位学生的发展“的“大众主义“教育理念.长期以来受“精英主义“教育的影响,学生接受基础教育都是为了“千军万马过独木桥“,以升学与否作为标准来衡量基础教育的成败.这样,必然影响了大多数普通学生的发展机会,违背了机会均等的教育理念,造成了教育的不公平现象.而新课标中倡导的“大众主义“教育,则追求教育的大众化和平民化,强调学生发展的公平和均衡,折射出教育民主化和教育公平的理念,让每一位学生都可以实现各自的完满发展,以收到最好的教育效果.……
  • 心之官则思--谈谈音乐教学中的创造
  •   古人云:“心之官则思,思则得之,不思则不得也.“这句话指出了思维的重要作用.审视我们过去的音乐教学,在启发学生的创造性思维方面确实欠缺,有人评论中国的教学是“全解教学“,就是说在教学中教师代替了学生的思维,所以学生的创造性很难有所发展.近日观摩了某老师的教学<龟兔赛跑>,很有新意.她的重点没有放在常规的欣赏音乐的结构与故事的发展上,而是在分辨兔子与乌龟音乐特点的基础上,为新的<龟兔赛跑>故事选择适当的音乐,创编新版的<龟兔赛跑>并进行表演.在教学过程中学生的思维非常活跃,由此,引起笔者对音乐教学中创造的思考.……
  • 《田园随想》教学设计
  •   [教学内容]   <田园随想>(选自人教社实验教科书四年级上册)   [教学目标]   1、通过多种艺术形式,感受和体会田园美景,并创作表现这种美景.……
  • 《风车依呀呀》教学设计
  •   [教学内容]   <风车依呀呀>.(选自人教社实验教科书二年级第四册)   [教材分析]   (一)内容分析:这首歌曲和上一课时的歌曲<理发师>都集中体现了“劳动最光荣“这一主题思想.两首歌曲题材类似,而音乐风格和情趣则迥然不同,为学生在领悟“劳动创造了世界“、“世界人民热爱劳动“这一基本价值观的同时,感受不同民族音乐的风格,体验中、外歌曲所表现出的情趣.<风车依呀呀>是一首农村儿童生活题材的歌曲.它以第一人称的角度,反映了农村孩子从小爱劳动、关爱父母的好品质和积极乐观的生活态度.曲调欢快、活泼,富于儿童情趣.歌曲为不规则的一段体,由五个乐句构成.其中,第五乐句和反复后的结束句为扩充乐句,用衬词“依呀呀“的多次重复进一步展现了儿童天真、纯朴的形象和热爱劳动的美好心灵.……
  • 谈提高钢琴练习效率的有效方法
  •   著名科学家达尔文说过:“最有价值的认识,是关于方法的知识“.学习任何一门知识,方法是否得当是至关重要的.钢琴演奏是一门技巧性极强的艺术,有效的练习方法就更为重要.……
  • 西部民歌“花儿“的探究
  •   随着我国经济建设战略重点的逐渐西移,西部传统文化的开发,西部未来文化模式的思考正愈来愈引起人们的关注.虽然对西部的地理界说、西部文化的历史内涵还有着不同的理解,但并没妨碍大家对西部电影、西部文学,以至于西部音乐的探讨.由“西部热“带来的关于西部文化的思潮,看来是一股不可遏制的热流.……
  • 浅述多种律制并存混用的律学理论与实践
  •   “律“常与“音“、“音阶“相联系,通常合称为音律,它是构成律制的最基本单位.律制,是关于产生音律的方法和标准,即音阶中各个音的频率分布方式,它是音乐和音乐声学实践中的重要课题,其目的是为了解决音准的问题.世界上的诸多民族产生了多种多样的律制,如:七平均律、九平均律甚至现代音乐中的二十四平均律等等,但是日常接触较多、应用最广的要数十二平均律、五度相生律和纯律.由于不同律制之间生律方法的差异,这使得以同一音为标准调律也必然导致各个音级音度相同但音高大相径庭的现象.……
  • 如何提高钢琴即兴伴奏能力
  •   一般说来,高师钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的.但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,两者之间有着严重脱节的倾向.比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹,这种看似高质量的“钢琴教学“,实际上严重脱离了教学的需要.……
  • 单簧管演奏中的二度创作
  •   在早期人类音乐活动中,音乐表演并不是一个相对独立的环节,最初是同音乐创作合而为一的.18世纪时,作曲家与演奏家集于一身的情形仍然十分普遍.如巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等著名作曲家,同时也都是出色的演奏家.约在19世纪下半叶,脱离创作而专门从事表演的职业音乐家队伍逐渐壮大起来.随之,音乐表演作为音乐审美活动中一个相对独立的环节,显示出其特有的地位和作用.音乐表演的相对独立,标志着音乐艺术的成熟,有效地促进了音乐创作的繁荣.……
  • 声乐教学中学生实践技能的培养
  •   我国声乐教学中普遍采用的是“胸腹式呼吸法“,这种方法可以使有限的声音条件,发挥出最大的能量,达到最好的效果.它充分利用人体生理自然条件,强化了胸腹在呼吸中的功能和作用,运用胸腔、横隔膜和腹腔肌肉共同控制气息.这种方法可以使歌声优美丰满、连贯均匀,具有较强的穿透力,演唱时不需要电声辅助,仅靠歌唱者本身的发音即可贯满全场.这种方法,通常被称为“美声唱法“.要使学习声乐的人具备这种能力,在短期内达到上述的声音效果,是很困难的,它需要经过长期系统的、严格的正规训练才能实现.教学中,如果我们能从呼吸训练开始到面罩共鸣这几个方面始终注意学生实践技能和观察模仿能力的培养,就会使声乐学习中很多抽象的概念具体化,枯燥的叙述形象化,使学生声乐水平达到事半功倍的效果.……
  • 声乐教学中音色的训练及运用
  •   音乐艺术总是以音响标志着它的存在,音乐是音响的艺术.音响直接表现在音质和音色两个方面.音质是发声体本身固有的不可改变的,优美的音质给人以美的享受.而音色则是可以改变的,相同的乐器用不同的方法和手段演奏也会产生很大的音色差异,富有变化的音色则会揭示出深广的音乐意境.……
  • 百年前的校园歌曲--学堂乐歌
  •   鸦片战争以后,中国出现了学习西方的洋务运动.自1860年起,清政府为抵御外辱,为培养急需人才,开办了新式学校,尽管在这些学校中,没有近代意义上的学校音乐教育,但客观上为中国近代学校音乐教育的出现作了教育体制上的准备.……
  • 十九世纪捷克音乐家作品中的浪漫主义元素
  •   在音乐史学中,每当提到19世纪的捷克音乐家,主要论述的都是他们创作中的民族主义音乐,他们是这一时期民族乐派的典型代表,这一点是勿庸置疑的.但与此同时,浪漫主义音乐对捷克音乐家的影响也是不容忽视的,“19世纪浪漫主义运动是全欧范围内的国际性运动,但是由于各国的政治和经济发展不平衡,社会的主要矛盾和任务不同,而带有各国、各民族不同的特点,反映了不同的要求.它是以各国不同的声音和方式表现出来的.有一些国家,浪漫主义运动甚至是在民族主义的旗帜下进行的.“捷克社会的音乐艺术发展也正是顺应了这一历史潮流.……
  • 德沃夏克的音乐创作及其爱国思想
  •   19世纪中叶,捷克民族正处于奥匈帝国的残酷统治下,人民生活在水深火热之中.1848年爆发了历史上最大规模的法国大革命,革命烈火照亮了捷克民族的前进方向,就在这样的历史背景之下,捷克产生了自己民族的伟大音乐家--安托尼·德沃夏克.德沃夏克的音乐作品种类繁多、内容丰富而富于戏剧性,为捷克和世界音乐文化做出了巨大贡献,他以伟大的爱国主义音乐家而著称于世.……
  • 《揽工调》赏析
  •   自古以来,陕北就是个穷地方,自然环境恶劣,经济落后,人们处身于穷山僻壤.旧社会,很多失去土地的穷人,为了养家糊口、谋生,便依靠出卖劳力去到有钱人家当长工.<揽工调>便是一首利用歌声来对比掌柜与揽工人(也称“伙计“)的不同待遇,诉说自己受苦受累,被残酷剥削的痛苦遭遇,也是对黑暗社会的控诉和揭露.……
  • 《音乐天地》封面

    主管单位:中共陕西省委宣传部

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    主  编:赵季平

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