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文献检索:
  • 后现代主义和广场音乐会现象
  •   美国学者弗·杰姆逊教授讲演录<后现代主义与文化理论>一书中指出:后现代主义的出现是和资本主义的前两个阶段分不开的.在西方,现实主义、现代主义、后现代主义都分别反映了一种新的心理结构,标志着人的性质的一次改变,或者说是革命.可以认为资本主义的三个不同阶段分别体现在三种不同的文化风格上.另外,关于资本主义的第三阶段的后现代主义有各种各样的名称,如晚期资本主义、媒介资本主义、后工业化资本主义、多国化资本主义等.……
  • 试论音乐教育对提高大学生创新能力的促进作用
  •   当今世界科学技术突飞猛进,国力竞争日趋剧烈,高等学校担负着培养现代化建设人才的历史重任,音乐教育是美育的重要组成部分,它在培养人才的创新精神和实践能力方面,与其他学科相比,具有明显的优势.……
  • 浅谈“星期音乐会“在师范生培养中的重要作用
  •   音乐艺术是一种直接经验,无论哪一个教学领域,都应注意学生的参与过程,把亲自参与作为获得音乐美感体验,形成音乐审美的能力,提高综合音乐素质的主要手段,达到课程价值的实现和学生的终身发展.高师音乐教育不能只强调课堂教学的秩序性,应特别重视各种实践活动,培养学生的实践能力.“星期音乐会“就是注重学生实践能力开展的课外音乐活动,它的真正“魅力“就是实践性.……
  • 展翅奋飞的白鸽--谈人教版小学音乐新教材的教学实验
  •   教育课程改革是推进素质教育的一项基础性工程,是培养人才的重要举措.作为一名青年教师,有幸赶上这新一轮基础教育课程改革的班车,咀嚼着新课标提倡的新理念,重新塑造自我,深感无比自豪.经过近几年的教学实验,笔者针对人教版小学音乐新教材,谈几点教学实验体会,以供同仁参考.……
  • “爱“架起师生情感的桥梁
  •   苏霍姆林斯基有一个精彩的比喻:“要像呵护荷叶上的露珠那样去保护孩子的心灵.“作为教师--人类灵魂的工程师,要和学生平等对话,倾心交流,用“爱“去正面引导他们,要善待学生,让每个学生都能感受到教师浓浓的爱意.……
  • 孩子,让我们的心一起舞动
  •   “来,孩子,让我们和着音乐的节拍,踩着快乐的舞步,跳出生命精彩的舞姿吧.“这是笔者写在学生心意卡上的一段话.……
  • 让音乐教学回归自然--谈谈音乐教学中的形式主义
  •   如今,我们的学校中有着这样几种“豪华“的教学现象:粉笔已经“下岗“了,教师不再在黑板上写字,要写也是事先写在纸上,然后贴在黑板上,更豪华的还要写在高级的吹塑纸上.确实,这样做又美观又节约时间,但平时也能这样吗?环境布置也尽显“豪华“之势.情境教学是一种新的教学理念,对启发学生的情感有很好的作用.……
  • 音乐--《生命协奏曲》
  •   引子:   最近在报纸上看到一篇报道,题目是“人人都能听懂音乐“,深为感动.确实如此,在现实生活中,音乐越来越被广大的听众接受,成为人类的好朋友.音乐伴随人类一生,胎儿的音乐之胎教--幼儿的音乐之启蒙--少年的音乐之教育--青年人的音乐之娱乐--中年人的音乐之欣赏--老年人的音乐之健身.生活中音乐无处不在渗透着.音乐是一种相当普及的艺术活动,音乐是人类最好的朋友.   ……
  • “失败“的公开课
  •   新课程理念告诉我们:新型的师生关系,是指师生在知识、人格、精神、道德、灵魂等各层面的交流与“共鸣“,最终促进学生的全面发展.新型的师生关系还指师生双方在教育中的地位是平等的,双方都具有完整的个性;在教育活动中,师生双方谁也不能控制、操纵谁,或者强行把自己的意志强加于对方,而是建立一种平等、自由、宽容、关心、鼓励、合作的关系.师生双方共同达到理解沟通、和谐一致,这是一种人与人之间相互理解、相互尊重的社会性关系.……
  • 《茉莉芬芳》教案
  •   [教材]   人教社音乐课标实验教材八年级下册.   [教学目标]   1、通过对本课中国民歌<茉莉花>的学唱和欣赏,了解我国悠久的、丰富多彩的民歌,培养学生热爱祖国、热爱家乡和对民间音乐的感情.   ……
  • 浅谈钢琴教学中速度与节奏节拍问题
  •   在钢琴教学中,速度与节拍节奏的训练是非常重要的,其训练形式也是非常广泛的.作为一名钢琴教师,应该让学生理解到,处理演奏速度和节奏节拍归根到底是与演奏解释作品的总构思密切有关的.探索“正确“的速度以及节拍节奏、表情色彩变化是非常重要的,真正富于艺术性的演奏过程里,各方面的表现力都处在有机的相互作用中,各因素间都有密切的联系并相互影响.所以,在钢琴的艺术技巧中,处理好速度与节拍节奏这一因素是相当重要的.下面,笔者谈谈在教学中经常遇到的几个问题.……
  • 浅析歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》结构的散化与统一
  •   在歌剧写作中,所有的歌剧作家都必须面对歌剧的形式结构问题.在传统的歌剧中,一般是以“宣叙--咏叹“结构作为其结构体裁的基础.于是歌剧便分成了明显的叙述性和抒情性的段落,它们所提供的不同信息分别反映为情节解释与情感反应.这种叙述解释与抒情的分段,导致了歌剧中的“宣叙--咏叹“分号模式.这种形式一个最为显著的特征--分曲段落之间明显的起落行止,使得整部歌剧中出现许多小的分界线,也使得戏剧的行进相应地出现一次次的抑顿.……
  • 试论民族唱法的审美特征
  •   我国的声乐艺术已有相当长的历史,但真正形成一定的风格或体系却是在20世纪二、三十年代美声唱法传入我国后,与传统的民族民间唱法进行了长期的交汇磨合.1945年4月在延安首次上演了由马可、刘炽、李焕之、张鲁、陈紫、瞿维、向隅等音乐家作曲的中国第一部新歌剧<白毛女>,这部歌剧的创作和演唱都吸收了河北、山西、陕西等地的民歌、地方戏曲的音乐素材和唱法,揭开了民族唱法史上新的一页,初步奠定了民族唱法的基础.……
  • 浅谈泉州南音现状与未来
  •   “幽兰生八闽,清香飘四海.妙音传绝响,情连千里外“.(吕骥)福建历史文化悠久,悠远,素有“海滨邹鲁“之称的古泉州至今还保留着传统的地方曲种--泉州南音(后文都简称“南音“).……
  • 如何把握音乐作品的演奏风格
  •   音乐演奏被称为二度创作,它不可能被替代的本质属性和价值在于只有通过它才使作品成为活生生的音乐存在,也才使同一作品呈现出神采各异的美.对于同一作品,从欣赏的角度看,不同音乐家的演奏无法互相替换,这仅是音乐家的艺术独创性的演奏个性.但所有的演奏者都会从乐曲的内容出发,准确把握乐曲的风格之后来用“心“去演奏.……
  • 小提琴演奏中发音及音质探要
  •   小提琴是一门技巧性很强的专业.声音、音色、音质的问题,是小提琴学习中最根本的问题.学习小提琴是在学习音乐,这个论断没有人会说它是错的,但我们学习小提琴是为了体现小提琴所特有的音质,是为了满足更富于个性、更富于个人感情的需要.笔者总结归纳出与音质问题有关联的各种因素,分别予以探讨.……
  • 浅谈大提琴演奏中艺术表现力的培养
  •   听交响乐是时下人们一种惬意的时尚享受,在交响音乐会上,聚焦最多的应该算是弦乐.当潺潺悦耳的音乐顺着乐手的指尖流动在金碧辉煌的音乐殿堂时,它的魅力是无可阻挡的.大提琴可谓是弦乐家族的“宠儿“.……
  • 在轻松愉悦的钢琴课中培养自信
  •   学前教育及学前艺术专业的学生在入学前很少接触过专门的音乐训练,在音乐基本理论、和声、音乐常识等方面的知识都很薄弱,钢琴弹奏的基本技能技巧很差.有的学生虽然在幼师时学过音乐,但基本功很欠缺,而钢琴课对于他们来说又是非常重要的一门课程.因为这些学生大都是成人,手指较硬或手的协调性较差,他们的理解力强,但实际弹奏起来往往力不从心.……
  • 如何看待民族声乐的演唱
  •   作为一名民族声乐教师,必须把大力弘扬民族文化,谱写具有社会主旋律的优秀作品,努力培养出新一代歌唱新秀放在首位.在看待如何演唱好民族声乐这个问题上,笔者认为应该注意以下几点.……
  • 浅谈声乐艺术的情感表达
  •   声乐是表现人们的思想意识、精神世界的一个媒介,能够反映社会的意识和文化,不是简单地把乐谱语言拼装在一起唱出来而已.情感是人们对于客观事物所持的态度和体验,是声乐艺术的灵魂,是歌声和音符存在的目的,歌唱就是运用人声来充分体现这种思想和精神.声音是某种物质,作品的内容和思想性情感性是精神.于是,我们是否可以这样认为,我们在欣赏音乐的时候,听到的是“音“,我们感受到的是“乐“,经过我们耳朵里的是“音“,留在我们心里的是“乐“.美好的声音在耳朵里引起共鸣,美好的音乐在心里引起共鸣,共鸣的位置不同,共鸣的层次和价值也就不同.声音的共鸣是物理现象,心灵的共鸣是情感现象.……
  • 舒曼与克拉拉爱情演绎之阐释
  •   在19世纪德国乐坛上,浪漫主义钢琴作曲家舒曼和著名钢琴演奏家克拉拉之间的爱情演绎,几乎同他们在音乐领域的艺术成就齐名.舒曼和克拉拉花开并蒂,克拉拉不仅对舒曼的钢琴曲作产生重大影响,而且还是舒曼钢琴作品的主要演释者和传播者.在德国,有人从克拉拉着手来研究舒曼音乐,最近似乎更为盛行.毋庸置疑,舒曼的艺术成就与盛名,同他和克拉拉的爱情演绎是密不可分的.……
  • 福音音乐
  •   宗教已经伴随着人类几千年了,然而,福音音乐仅有几十年的历史.福音音乐这个词是“布鲁斯“钢琴家Thomas ADorsey的第一部宗教歌曲<如果你看到我的拯救者>问世不久,由他在1920年首先创造使用的.当Dorsey音像公司和其他类似公司正式出版发行了“福音“歌之后,福音这个名称由此被确立下来.……
  • 浅谈影视音乐的声画对应关系
  •   音乐在影视作品中作为声音的组成部分已为常人所接受.在我们每天所接受的大量的影视节目中,无论专题、文艺、社教影视剧,还是新闻、评论类节目(指片头、片尾音乐),似乎都加入或多或少的音乐成分蕴含其中.而且在大多数受众看来,音乐在影视作品中的存在已是理所当然、不可或缺的元素.……
  • 歌词的生命--情感
  •   歌词艺术同其他姊妹艺术一样,要完成自己的使命,字里行间就不能没情.实践证明情感是艺术创作中的重要因素.情感,亦是歌词艺术的生命所在.著名词作家乔羽说过:“歌词最容易写,歌词最不容易写好“.歌词呼唤着真情.情感,是人们被客观外界某种因素刺激后的心理反映,是思维活动中纷繁情绪的总和,它是维系艺术创作的纽带.歌词一旦失去这些感情色彩,没有花的芬芳.……
  • 《挂红灯》赏析
  •   <挂红灯>是“二人台“传统代表曲目之一.“二人台“流行于陕北府谷、神木、晋西北的河曲、内蒙西部的伊克昭盟、包头、呼和浩特等地,是由民歌向戏曲发展的一种自娱性的坐唱形式,人们也称它“打坐腔“.初期演唱形式非常简单,不化妆、不表演.……
  • 《音乐天地》封面

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