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文献检索:
  • 从演奏教学中体会审美
  •   乐器学习需要大量的时间和精力,我们常常可以听到教师们有这样的抱怨:课堂时间短,教学内容难以实现;布置的课后练习大部分学生不能完成.笔者认为,这些问题是由于教师们对音乐教育是审美教育这一本质认识不清而产生的,他们仍然以专业教学模式和专业教学思想对待普通中小学的器乐教学,而不是为满足艺术欣赏和表现的需要来进行技能教学.学生学习乐器,不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能,而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐,这是中小学器乐教学的基本指导思想.国内外中小学音乐教育心理学的研究成果也表明:“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐,器乐教学实际上教的是音乐,而不是乐器.“因此器乐教学要使学生置身于音乐的审美活动之中,获得审美愉悦体验,把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式.何况演奏教学看得见摸得着,更应偏重于感性、偏重于欣赏、偏重于表现,在规范与自由的统一中偏重于自由,在严肃与愉悦中偏重于愉悦.……
  • “音乐新课标“带来的新理念新教育新挑战
  •   创新是一个民族的灵魂,创新是人类社会进步发展的不竭动力.教育创新同理论创新、制度创新和科技创新一样,是非常重要的.进行教育创新,根本目的是要推进素质教育,全面提高教育质量.当前进行的新一轮课程改革正是进行教育创新,全面实施素质教育的重大举措.新课程正在走进校园,走进师生生活.全日制义务教育<音乐课程标准>(即音乐新课标)和相继问世的各版本新教材(实验教材)无论从教育理念、教材内容、教学模式、教学方法、教学评价等各方面都体现着教育创新和素质教育的思想,为教学一线的教师指明了音乐创新的方向,提供了进行音乐教育改革的广阔天地,同时也向我们提出了新的挑战.……
  • 音乐教育专业开设管乐学科必要性的思考
  •   我国高等师范院校音乐教育专业是以培养中小学音乐教师为目标的,教学内容必须为中小学音乐教育服务.由于历史上我国中小学音乐教学的落后,客观上要求音乐教育专业仅以“钢琴、声乐“为主科进行教学就足够了,对其它音乐学科很小涉及,这就使管乐教学在音乐教育专业中成为空白.随着经济的发展,素质教育的全面实施,中小学生音乐课堂和文化生活日益丰富起来.学生已不满足于现有的音乐教育内容,在音乐教育专业中开设管乐学科成为必要.……
  • 走出音乐教学的误区--新课程改革中的几点思考
  •   随着课程改革的实施推广,大家对新课程的认识也逐渐明朗起来.一些传统的教学方法正在被摒弃,我们开始关注新的教学方法--探究式、民主开放式教学等,课堂教学改革出现了可喜的变化.但是,透过这热闹的课改场面,冷静地观察、对比,再回首传统教学,笔者也发现了一些值得深思的问题.……
  • 音乐教材的审美化与审美化教学的思考
  •   中共中央、国务院<关于深化教育改革全面推进素质教育的决定>中指出:“要将美育融入学校教育全过程.“这一号召,指明了当前学校美育的方向.课堂教学是“学校教育全过程“的中心环节和核心过程.学生在学校所受的教育,主要是通过课堂教学来实现的.我国近现代著名的思想家、教育家蔡元培指出:“凡是学校所有的课程,都没有与美育无关的.“蔡元培先生70年前的这一论述,我们一直感同身受.……
  • 开放的课堂灵性的飞翔
  •   实践证明:传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性,相反,传统小学音乐教育失落了“音乐“这一特殊的艺术形式的创造特质,却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标,以教师为中心,以教材为教学半径,把音乐教育禁锢在固定的区域内,使学生常常处于被动地位,创新的意识和热情受到极大的抑制.……
  • 浅谈音乐教学中的“抓“与“放“
  •   面对先进的理念和优秀的教材,怎样把“审美“和“艺术实践“落实到音乐课上,是我们一线教师应当积极思考和努力实践的问题.以新教材为依据,以新理念为依托,以培养学生艺术实践活动的能力为目标,笔者从“三个抓住、一个交给“入手,谈谈看法.……
  • 凸观音乐性,让课堂精彩生成
  •   在前不久新课程研讨活动中,观摩了一节高中音乐课,教学内容是关于HIP HOP(街舞)的,整节课氛围热烈融洽.课后,不少教师有感而说,音乐课的确耳目一新,但如果脱离被执教的那个艺术特长班的学生,这课还会如此精彩吗?又说,如今的音乐观摩课似乎很少有人去触及为人熟知的经典类课题,新奇求异往往更能胜出……众多议论,也从一个侧面反映出了当前一些音乐教育工作者在教学实践中的困惑与迷茫.是啊,音乐课不好上,精彩的音乐课更是难上加难,让新奇求异题材成为课堂主流,眼望经典民间瑰宝靠边站,心又何安?强调了综合性,课堂丰富多彩好不热闹,而不知不觉中对音乐性的忽略,心又何甘?……如何焕发音乐课堂的生命力和艺术光彩?怎样的音乐课才是精彩的?我们目前急待疏清的主要矛盾又聚焦在哪里?以一名普通音乐教师的视角,笔者谈谈自己的感想.……
  • 给孩子们一片“流行“的天空
  •   和往常一样,我早早地来到音乐教室.打开窗,让阳光和新鲜空气弥漫着教室.班里的孩子挺朴实的,因为大多来自农村,少不了那份天真.据语文老师讲,这些孩子特活跃,喜欢体育课,也喜欢唱歌,甚至有时候在语文课上也会哼哼小曲,我心里暗暗高兴,哈哈!看来我上课可以轻松些啦!不是说“兴趣是最好的老师“嘛!的确,我和同学们合作得很愉快,我们的课上得很流畅,为了把歌曲表现得更好,我就让同学们分小组给歌曲设计动作,等会儿一起交流,进行表演.……
  • 音乐为本文化为源--二谈文化中的音乐教学
  •   我们研究文化中的音乐教学,目的是为了更好地发挥音乐的各种功能,培养学生成为一个全面发展的人.“我们认为,从本质上讲,音乐教学片面强调知识技能的传授实际上是把音乐仅仅作为一种技术而不是作为一种文化来理解,它所带来的最终后果是音乐教学缺少文化内涵,可以说,目前我国音乐教学突出的问题,就是音乐教学文化意蕴的缺失.因此,充分认识音乐教学的文化性格,让音乐教学充满文化内涵,将是音乐教学改革过程中面临的一个最为重要和关键性的问题.“(郭声健<音乐教育论>)用文化升华音乐是一个非常值得关注的观点.音乐与文化有什么联系?怎样摆正音乐与文化的关系?如何进行文化中的音乐教学?这些就是文化中的音乐教学需要研究的问题.……
  • 《让我们采茶去》教案
  •   [授课年级]小学四年级   [学生分析]四年级的学生,正处于小学的中年级阶段,学生对音乐的感受和模仿都具有一定的能力.比较适合于知识性、逻辑性较强的拓展活动课.   ……
  • 《云》教案
  •   [教学目标]   1、能自信地演唱<云>,感受大自然的美.   2、体会三拍子的强弱规律,认识附点二分音符.   3、引发学生了解云和天气变化的关系.   ……
  • 解析中世纪经文歌的文化内涵
  •   一   经文歌(motet)是欧洲中世纪复调音乐的重要体裁,是西方早期复调音乐创作的结晶.10世纪左右,欧洲出现了最早的复调音乐佚名论著<音乐手册>,从早期的平行奥尔加农(parallel organum)、华丽奥尔加农(melismatic organum)、迪斯康特风格(discantus),到孔杜克图斯(conductus)和克劳苏拉(clausula)的逐步形成,12世纪中叶至13世纪,史称“古艺术“时期,经文歌的创作土壤业已成熟.   ……
  • 声乐“记忆“心理现象研究
  •   人的心理活动包括两个方面:心理过程和心理特征.心理过程是心理活动的变化和发展过程.心理特征是人的个性特征.它主要表现在能力、气质和性格等方面.“记忆“是心理学范畴的主动心理过程,是人脑对个体过去经验的反映.在声乐教学中,通过“记忆“可以把声音对大脑所产生的音高、音强、音色、节奏、旋律等进行编码、存储和提取.同时,“记忆“还是人脑对过去经验反映的心理过程.当人们感知过的事物、经历过的事情、思考过的问题与理论,以及体验过的情感、情绪,练习过的动作,唱过的歌曲,听过的音乐,看过的图画、结识过的朋友,都可以在人脑中留下不同程度的印象.其中有的还可以作为经验保留相当长的时间,在一定情况下可以复现.所有这些过去的经验和复现在人脑中的反映就是“记忆“.……
  • 普通高校艺术选修课的现状与问题
  •   普通高校开展艺术选修课的目的是提高学生的艺术素质和审美能力,培养学生的人文精神,陶台情操,开发智力和创新能力,促进学生身心全面发展.2002年教育部“两规“(<在普通高等学校中普及艺术教育的意见>和<关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见>)颁布以来,各高校积极开设了内容广泛、形式多样的艺术选修课,教学成果显著,深受学生欢迎.但同时也存在不少问题,如:教学手段落后、教学形式单一、未引起学生普遍重视等.关于我国高校艺术教育的意义、总体现状和一般规律,已有较多的研究,但较少涉及艺术类选修课开设的具体情况和具体问题,因而,教学过程缺乏有针对性的理论指导和实施策略.本文运用实证方法对普通高校艺术选修课的教学现状和学生满意度进行了调查研究,试图为艺术选修课教学的完善与改进提供理论依据.……
  • 浅谈五声性和声语言在钢琴伴奏中的运用
  •   中国的传统民歌,特别是汉、藏、蒙、朝等民族的传统民歌以及一部分模仿民歌风格的创作歌曲,在很大程度上是建立在五声调式基础上的.如<凤阳花鼓>是徵调式,<三大纪律八项注意>是商调式,还有我们熟悉的美丽其格的<草原上升起不落的太阳>是羽调式,冼星海的<二月里来>是宫调式.为此类民歌及歌曲配伴奏的核心问题是五声性调式的和声配置.……
  • 巧用手风琴为少儿歌曲配伴奏
  •   伴奏是手风琴演奏者必备的一种演奏能力,是手风琴演奏中一个值得充分重视和认真探讨的问题,伴奏水平的高低和伴奏技巧是否应用恰当,直接影响到被伴奏者的情绪和一首乐曲的表现力.下面就笔者在艺术实践中的一些收获,来谈一谈为少儿歌曲编配手风琴伴奏的方法.……
  • 关于声乐演唱的艺术表现问题
  •   歌唱的艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命,每一个声乐学习者都应对其进行深入的研究,才能更好的表达歌曲,创造出完美的音乐形象.声乐表演艺术是一个艺术再创造的过程.一个优秀的歌唱者在演唱时必须对作品作出创造性的加工,包括声音技巧的运用,对作品理解的深度等.演唱者的文学素质与音乐修养尤为重要,它们是演唱好一首作品的重要因素.……
  • 论民歌演唱中字与声的运用
  •   民歌演唱中字、声关系的最高标准是既有准确、清晰的吐词咬字,又有通畅、圆润、美妙的声音.这种境界,是由演唱者基于对字声之间相互作用、相互相约的辩证统一关系的认识,并以作品在情感、风格方面的要求为依据而巧妙调节才能达到.……
  • 谈咬字、吐字在民歌教学中的重要性
  •   我国是个多民族的国家,民族声乐艺术是经过了民间艺人和人民群众千百年来的歌唱实践而逐渐形成和发展起来的,而民族唱法则是建立在戏曲、曲艺、民歌(小调、号子、山歌)等唱法的基础上,经过了漫长的岁月而流传至今.语言是歌唱的基础,歌唱只有通过纯正的吐字、咬字与发音,才能表现出歌曲的内涵.……
  • 如何突出师范声乐教学的师范性
  •   随着经济的发展,社会的需求,全国各大专院校开设了音乐教育系,而声乐教学是音乐教育中必不可少的一门必修课程.多年来师范院校声乐教学沿袭音乐院校声乐专业授课方法方式,认为只要唱好歌,声乐课的任务就算完成了,这种教学方式对于师范院校是培养具有全面能力的中小学音乐教师来讲,有很大的局限性.……
  • 黄虎威的儿童钢琴作品
  •   中国的钢琴教学在近十年取得了世界瞩目的成绩,越来越多的钢琴教育工作者认识到中国民族风格钢琴作品对青少年学习钢琴的重要影响.黄虎威教授的儿童钢琴作品为琴童提供了宝贵的教材.这部分作品主要有<二重变奏曲(我爱雪莲花)>、<简易变奏曲>、<f小调小奏鸣曲>、<儿童小奏鸣曲>、<复调小奏鸣曲>、<欢乐的牧童>、<复调小曲三首>等.这几首曲子用简明的结构和具有民族风格的音乐语言,向少年儿童展示乐曲的多种结构,主题与副题相互对比的关系,乐思展开性发展后的再现,多样复调写法,音乐的多种变奏形式以及套曲的基本特征等.各首作品着重点各不同,大小难易各异,从多种角度培养少年儿童对钢琴艺术的理解,为以后掌握更难的、具有民族风格的钢琴作品做准备.这些作品可听性强,难度适中,已在钢琴教学和演奏中广为流传.……
  • 富于民俗特色的钢琴套曲--雅纳切克《在杂草丛生的小径上》
  •   在众多的作曲家所写的钢琴套曲中,有许多杰出的作品,其中包括了捷克现代作曲家雅纳切克所写的极富民俗特色的钢琴套曲--<在杂草丛生的小径上>.……
  • 《音乐天地》封面

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