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文献检索:
  • 多元文化背景下的农村学校音乐教育
  •   多元文化音乐教育目前已经成为国际音乐教育的主流.所谓多元文化观就是“没有任何一种文化比其它文化更为优秀,也不存在一种超然的标准可以证明一种正当性:可以把自己的标准强加于其他文化“.多元文化观的核心是文化的多样性,承认文化之间的平等的相互影响.作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧,学会了解、尊重和欣赏其他文化.“多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习,音乐的文化价值是平等的,不存在先进和落后之分.……
  • 试论高师音乐专业本科生创新能力的培养
  •   创新能力是高等院校本科生的能力体系中最重要的能力之一,对于本科生创新能力的培养已引起了许多高校的重视.高等师范学校培养的是未来的人民教师,它与一般高校的主要区别在于--更注重学生的教学理论水平与教学能力的提高,以及培养学生在实际教学中的创新能力.   而高师音乐专业的本科生也不同于其他普通文理科专业的学生,技能技巧的重视、专业性的突出、实践环节的关键都是其显著的特点,因此培养学生创新能力的途径也必须有所不同,笔者认为应着重从以下三方面促进本科生创新能力的培养:……
  • 论音乐教育在大学生健康心理调试中的实践
  •   心理健康是人的健康的一个重要组成部分,它是以人的神经系统健康为基础,要求个体能够对客观环境持续作出良好适应,并能保持旺盛的生命力,充分发挥身体潜能的心理效能状态.心理健康对当代大学生的成才具有重要的作用,有利于培养良好的思想道德素质,促进智力的发展,增强社会适应能力,改善人际关系和确立献身科学的理想目标.总之,大学生要成才,就要全面提高整体素质,而心理素质是大学生整体素质的一个不可缺少的组成部分.心理健康就是良好心理素质的一种表现形式.……
  • 从音乐表现中学会交往合作
  •   音乐是表现的艺术,音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来,这就为人们展现自我提供了广阔的空间.但我们认为表现不是最终的目的,通过表现使自己和他人获得愉悦的享受,生活的乐趣,这才是表现的真谛.没有表现就没有音乐,同样没有交往合作,表现也就失去意义.那么从音乐教育中学会表现,从音乐表现中学会交往合作,通过交往合作来达到生命的和谐,就成为音乐审美教育的一个重要主题.下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题.……
  • 音乐新课程教学中不容忽视的一个环节——教学评价
  •   随着基础教育改革的深入,新课程的推行,音乐教学质量得到了一定的提高.但是,许多音乐教师在教学中,一味地按照新教材、教材教学法、课程标准或参照、甚至套用课例去“上好“每一节课,对课堂教学是否科学、规范、目标达到程度高,却难以做出准确的判断,音乐课堂教学还带有一定的主观性和盲目性.……
  • 音乐教研教学随笔
  •   关于音乐教研员工作   教研员是各级教研部门的专职教学研究人员.是上级教育部门与学校教师联系的桥梁和纽带,是教育信息的传递者、开展教研活动的组织者.对此,笔者以为:   音乐教研员要成为广大音乐教师的良朋益友,不要在教师心目中成为听课的匠人、评课的机器和夸夸其谈的说教者,对一线教师要给与热情关怀、热心扶持,多帮助、多鼓励、多肯定、多支持、多指导、多交流、多倾听他们的意见和建议,多为基层的教师排忧解难办实事,急他们之所急,想他们之所想,实实在在帮助他们解决在工作中、教学上遇到的疑难杂症,而不是居高临下的评头论足、指手划脚.……
  • 音乐与相关文化教育
  •   “音乐与相关文化相结合“,它不仅是音乐课人文学科属性的集中体现,而且从根本上将音乐课从学科教育的轨道上转向全面育人的轨道.这种转移意味着音乐课要以音乐为载体,以音乐中丰富的艺术内容、绚丽多彩的艺术表现形式与其相关的音乐文化相结合,它直接增进学生的文化素养,扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力.重视音乐与相关文化的结合是培养学生综合素质的需要;也是改变以学科为中心,强调学科本位现状的需要;最终是现代教育发展的需要.为此我们必须进行深入的实践,充分发挥文化在音乐教育中的作用.……
  • 浅谈中小学音乐教学的评价
  •   新课程下的教育理念,促进了音乐教学评价的变革,音乐课程标准要求建立发展性的综合评价机制.<音乐课程标准>要求“应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制“.规定音乐课程评价必须遵循四个原则:导向性原则、科学性原则、整体性原则和可行性原则.并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述.那么,具体落实到音乐课堂教学上,我们应该如何来评价呢?笔者根据新课程的评价理念,主要从以下几个方面进行了一些思考和探索.……
  • 心随乐舞——小学音乐快乐教学的尝试
  •   <音乐课程标准>就“音乐课程的性质“说到,音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分.可见,音乐是快乐生活的必要组成部分,“快乐音乐“由此应运而生.……
  • 芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
  •   [教学目标]   1、通过欣赏舞剧<天鹅湖>的“天鹅“主题,了解作品的作曲家--柴科夫斯基及他的作品风格.   2、了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识,能够辨别和感受乐曲的情绪和风格,并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现.……
  • 高中艺术生钢琴教学探微
  •   无庸置疑,钢琴教学是艺术教育独特而又重要的组成部分,而我国钢琴教育有三个重要的部分组成,即高等音乐院校的钢琴系学生的专业化教育、高等师范院校的钢琴主修教育、社会音乐教育中的钢琴教育.笔者认为高中艺术生钢琴教学属于社会音乐教育的钢琴教育范畴,是素质教育的钢琴教学,它是为获得艺术特长、提高音乐修养或者是为了以后进一步从事专业深造所进行的艺术教育.我们所面对的学生有些曾系统地学过,但大多是基础较薄甚至毫无钢琴基础的.然而在近几年的音乐专业高考中,钢琴考试的要求越来越高,考生的钢琴演奏水平也在逐年提高,这就为我们基础钢琴教学的教师们提出了更高的要求,我们的教学既要求在短短几年里提高学生的演奏技能,又要提高学生某些综合的艺术素质,更要求我们在教学能够合理取舍科学施教.在实际教学过程中,教师需要科学合理的教学方法将我们思想与技术渗透给学生,学生则需要大量而有效的练习方可达到一定的娴熟技能,从而应对未来的考试和表演工作.因此笔者通过潜心研究和不断地实践,浅谈对基础钢琴教学研究的观点.……
  • 浅析“眉户“唱腔结构的混合形式
  •   “眉户“又叫“迷糊“,是陕西地方戏曲剧种之一,流行于陕西、甘肃、青海、宁夏等省的部分地区,其中尤以陕西的关中地区最为盛行.“眉户“最初只是农民们在农闲时的“清唱“,后有人把唱曲与当地的各种民歌小调相结合发展为小戏,演出形式也逐渐由“地摊子“形式上升为舞台形式.“眉户“正经历着由简单形式向成熟形式过渡的阶段.它的唱腔不仅吸收一些曲牌来丰富自己,同时也吸取一定板眼速度的变化来完善自己.……
  • 漫瀚调浅析
  •   漫瀚调主要流行于陕北长城沿线的榆林县(今榆阳区)、神木县、府谷县,内蒙古伊克昭盟所辖的准格尔旗、伊金霍洛旗、达拉特旗、鄂托克旗、乌审旗、包头市区,晋西北长城沿线的河曲县、保德县、苛岚县和偏关县等地.   据当地的老艺人讲,大约在清朝前期,北方战事平息,民族矛盾渐趋缓和,长城以南的(以上所提及陕晋各县)的手艺人,如毡匠、木匠、石匠、铁匠、小炉匠和赶牲灵商贩汾涌而至,到内蒙的河套地区谋生,这就是历史上人们所说的走西口.这些匠艺人大多有些本事,生性活泼,喜欢吹拉弹唱,因之这些地方小调随着便流传到口外,再经过和异地民族音调的相互渗透融化,渐渐形成了所谓的漫瀚调.后又经买卖商人、探亲访友者反馈传回口里(口里指长城以南,口外指长城以北).……
  • 如何解决歌唱中的“高喉“问题
  •   对歌唱有所了解的人都清楚,高喉其实指的就是跑喉头.在美声唱法的训练中,几乎在每一个时期,每一位卓有成就的声乐教育家或歌唱家,都明确地认识到喉器这个人体的发音器官,在歌唱中的稳定性具有多么重要的意义.就美声唱法而言,如果歌唱者在歌唱中不能控制喉头的稳定而出现向上跑动,这种歌唱技术肯定是错误的.首先歌唱者浓重的喉音要影响歌唱者的音色,其次是喉头的跑动所产生的挤卡不能适应美声唱法宏大音量的需要而损毁嗓音,最后无疑就缩短了歌唱者的歌唱寿命.……
  • 浅论声乐演唱中的二度创作
  •   一部声乐作品由词曲作者完成之后,只不过是停留在纸面上的“静物“而已,要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活“的歌唱艺术,就需要演唱者对声乐作品的“原始形态“进行艺术加工,也就是所谓的“二度创作“.在进行“二度创作“的过程中,歌者一方面要发挥自己的主观能动性,将作品进行富有个性化的艺术处理,体现自己独到的歌曲诠释方式;另一方面更要忠实于作品的原始形态,要在准确把握“原始形态“的基础上,进行有根有据的发挥,这样既能保持二度创作的独特新颖,又能充分挖掘作品的丰富内涵.很多大歌唱家之所以能保持自己歌唱艺术的长盛不衰,不仅在于他们拥有精湛的演唱技巧和动听的歌声,更重要的是他们能够在各自的声乐艺术道路上摆脱束缚、超越自己、永远保持歌唱艺术旺盛的生命力,而这也正是广大声乐学子所要学习和追求的目标.……
  • 手风琴演奏技巧中的几个重要环节
  •   要正确地表现乐曲的情感,深刻地提示音乐作品的内容,塑造良好的演奏形象,就必须重视学习和掌握严格规范的演奏方法与演奏技巧.技巧的认识和掌握是提高艺术表现力的必备手段和前提,因此,应将学习技巧与掌握音乐表现作为一个艺术整体来对待.手风琴演奏技巧包括面很广,将手风琴的演奏技巧进行分类与研究有着十分重的意义.……
  • 浅谈钢琴教学中音乐感的培养
  •   音乐是声音的艺术、情感的艺术,钢琴演奏是音乐艺术中一道亮丽的风景线.我们要想在钢琴表演中达到一定的成就,不能仅仅靠技术的熟练和精湛,还要靠丰富的音乐感引发极大的表达力和感染力,给艺术表演注入精神和灵魂,使表演者和受众产生共鸣,共同陶醉于神奇的音乐殿堂.……
  • 歌唱性在打击乐演奏中的启示
  •   歌唱艺术与打击乐演奏似乎关联不是很大;歌唱是人体发声器官产生的艺术,打击乐是打击乐器产生的艺术;歌唱是可变化音高的艺术,同一个人可以演唱不同音高的音符,打击乐是固定音高的艺术,每一件乐器只能产生固定的音高;所以有人说打击乐是节奏的艺术.其实任何艺术之间都有其相关性,而且艺术的创新许多都是受到其他姊妹艺术启发和引领才产生的.歌唱艺术对于打击乐的演奏也有着很大启发,通过分析歌唱的各种方法和要领,能使我们对于打击乐有一个新的认识.……
  • 浅谈大提琴的“即兴“伴奏技巧
  •   “即兴“伴奏,不是随心所欲的去演奏.是应根据乐曲调式、调性、情绪、意境、旋律风格、音型节奏的特点,在没有配器的前提下,一瞬间,对音乐做出相应的处理手法,就叫“即兴“伴奏.……
  • 音乐实线中的想象
  •   音乐实践离不开创作、表演和欣赏三个重要环节,缺少任何一环节,都无法构成真正意义上的音乐.   一部完整的音乐史,不仅应包括传统意义上的音乐创作史,还应将表演史和欣赏史纳入音乐学的研究领域,三者相互联系、相互影响并共同构成一部完整的音乐史.因为一种音乐创作风格的形成,离不开具体的历史条件,其表演时间、场合和方式,以及观众的欣赏趣味都对音乐创作风格的形成起着致关重要的作用.反之,艺术家的创作风格又以其特有的审美形式不断地重构着演奏者和欣赏者对音乐的感受性.……
  • 西非节奏与流行音乐的关系
  •   西非的部落文化形成以来,每个部落都形成了各自的节奏语言来表述各自的生活.那么,什么是西非节奏?这不是一个容易回答的简单问题,由加纳、几内亚、多哥、贝宁、科特迪瓦、塞拉利昂、利比里等十余个国家组成的地域广阔的西非,有近110多个部族共同生活在这块富庶广袤的土地上.但是,在这个悠久的历史进程中,由于每个部落的相互影响融合形成了一个完整的西非节奏体系,这些节奏对世界流行音乐的形成与发展的影响是极为深远的,尤其是殖民统治者将大量的非洲黑人奴隶移民到美洲大陆以来,对美国这个多种族文化并存而形成的新音乐的新兴国家来说,意义更为深远.……
  • 浅析拉威尔《G大调钢琴协奏曲》的创作风格
  •   G大调钢琴协奏曲>是莫里斯·拉威尔Maurice,Ravel(1875-1937)代表作品之一.此曲频繁地出现在世界各地的音乐会的节目中,且保持着持久不衰的强势地位.此曲被后人誉为“精湛的嬉戏性“杰作.但是目前在我国还未见到有公开演出的报道.研究这首协奏曲是想从作者拉威尔的创作风格着手,分析他的曲式结构、创作方法、创作特点,特别是创作风格.将这首作品更广泛地介绍给我国音乐界的听众中,同时在自己演奏这首作品时能将作者的本意准确地表示出来,在自己的演奏教学中更加深入地理解这首为数不多的优秀作品.……
  • 古远而亲近的弦歌——奥尔夫的清唱剧《博伊伦之歌》赏析
  •   纪诸多艰涩难懂的严肃音乐作品之中,德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895~1982)于1936年创作的清唱剧<博伊伦之歌>(Carmina Burana,有时亦译作<布郎诗歌>),以其生动无比、明快纯朴的乐风而显得与众不同,堪称本世纪最好听的作品之一.……
  • 《音乐天地》封面

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