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文献检索:
  • 回归艺术的本质——谈“新世纪“版小学《艺术》教材
  •   在科学技术高度发展的今天,各国经济、军事、科技的竞争归根到底是人才的竞争,而人才竞争的关键在于素质.作为素质教育有机成分的新世纪版<艺术>教材图文并茂,精品纷呈,体现了鲜明的人文性和广泛的综合性,同<艺术>走过五年后,感受很多.……
  • 幼师音乐创新教育初探
  •   近几年来,在素质教育推动下,中小学音乐教育研究取得了可喜的成绩.特别是新课程改革的全面启动,更促进了中小学音乐教育的迅速发展.然而与中小学音乐教育关系紧密的幼儿师范院校的音乐教育却平静如水,素质教育、创新教育等都没有引起幼儿师范院校音乐教师的广泛重视.受传统教育观念束缚和旧教学模式的影响,在幼儿师范音乐教学中,教师的观念陈旧,方法呆板,手段单一,培养出来的毕业生大多数是平平庸庸的“教书匠“.……
  • 音乐欣赏在审美能力培养中的作用
  •   艺术大师罗丹曾经说过:“美是无处不在的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.“培养学生的审美能力是审美教育中一项最基本的任务,也是一项最基础性的工作.但是人的审美情趣、创造性思维不是一日可就的,必须经过长期孜孜不倦的熏陶和培养.……
  • 浅谈音乐教育在大学生素质培养中的作用
  •   目前,随着我国教育制度的不断完善,艺术教育就像雨后春笋般在全国各大院校中发展起来,纷纷成立了艺术系、艺术团,这一空前盛况,对我国教育体制改革发展起到了巨大的推动和促进.……
  • 呼唤真实、质朴的“原生态“音乐课堂
  •   第十二届CCTV全国青年歌手大奖赛已硝烟散去,但是有一种美妙的声音,却始终萦绕在我耳边,似来自人迹罕至的密林深处、炊烟袅袅的乡间田畔,那么悠远、那么纯净!这便是今年青歌赛新增的“原生态唱法“.大众之所以对原生态歌声非常喜爱,原因就在于她的真实与质朴、纯净与自然.可以看出,人类在直面社会现代文明的时候,越来越感觉到了社会最质朴、最真实、最自然一面的价值与魅力.……
  • 浅谈音乐教育中器乐教学的作用
  •   人的素质对社会发展的影响已是当代社会普遍关心的问题,加强中小学生的综合音乐素养是我们每一位音乐教育工作者需要解决的课题.随着经济的发展,从小学习一种乐器已成为时尚.也不断有音乐教师将乐器引进到课堂、活动中,器乐的作用越来越被人重视,成为音乐教育中重要的部分.……
  • 运用“情感化“评价方式发展小学生音乐智能
  •   曾经在杂志上看到这样一篇文章,写的是一名小学生钢琴考级是八级,但她的音乐成绩却是不合格!为什么会有这样结果呢?原因就在于我们音乐教师对学生学习成果的评价方式:在学期末仅让学生唱一首音乐课本上的歌曲,然后依据学生当时演唱的表现给学生评分.……
  • 突破音乐欣赏教学的瓶颈
  •   苏霍姆林斯基的教育名著<帕夫雷什中学>在“美育“一章中谈到:“会听并且能理解音乐--是审美修养的基本标志之一,舍此,便不能想象有完美的教育.“由此可见音乐欣赏教学在学校教育中的重要价值!基于此,使学生“会听并且能理解音乐“应当成为我们每位音乐教师的首要职责.但是在教学实践中,很多同行还是把主要时间和精力花在知识的传授和技能的训练上,对于欣赏教学,总是缺乏有效的启发和引导,因而难以带领学生步入神圣的音乐殿堂,这也似乎成了中小学音乐欣赏教学的瓶颈.为实现“完美的教育“,这个瓶颈必须突破!……
  • 《梁山伯与祝英台》教学设计
  •   [教材]   选自人民音乐出版社普通高中音乐教材第四单元第二节,适用第一年级.   [教学理念]   通过欣赏音乐作品让学生学习音乐审美的基本方法,从而在音乐审美实践活动中能够正确地感受、体验、理解、鉴赏音乐,提高音乐审美能力.引导学生积极参与唱、奏、演等音乐实践活动,拓展学生的文化视野,提高学生的文化素养.……
  • 有话要说
  •   <音乐天地>自改版以来,得到了音乐界同仁及音乐爱好者的大力支持,我们深感欣慰.“传承音乐文化,普及音乐教育“不仅是刊物编辑、用稿的基本思路,同时也是我们做协会工作应该努力实践的目标.勿庸讳言,多年来,我们的刊物始终在“生与死“的边沿上挣扎,虽然近年来稍有好转,但恐怕在很长时间里,<音乐天地>也无法走出我以及我的前任所面临的经济困扰.可我们并不害怕,因为我们坚信:有这么一群读者、作者,有一支热爱刊物的编辑队伍,我们的刊物终究会好起来的,最终会有大作为的.……
  • 陕北民歌中的民俗文化
  •   民歌是民族文化中的一朵奇葩,是民族文化富有生命的表现,一个没有艺术的民族和社会是不可思议的.艺术与人性中最深层的东西相遇,民歌正是这种深层的、内在的精神的具体表露,这种精神也隐含在地域的民俗文化之中.……
  • 希望能像音乐般言语——电视剧《福贵》音乐评析
  •   “我希望能像音乐般言语,我希望能把游移的田野放进文字,让你用身体紧贴真实,与之共舞.“--古波斯诗人:哈非子(Hafiz)……
  • 浅谈如何在声乐教学中培养学生“二度创作“的能力
  •   声乐演唱是音乐表演艺术的一种.相对于声乐作品的创作来说,声乐演唱既依据作曲家创作的文本而存在,也独立于这个文本.因为一首声乐作品一旦创作定稿之后,其文本自身不再发生变化,然而对于歌唱者来说,这个已经定型的文本仅仅是作品演唱表演的最初依据,通过这个依据,演唱者本人还必须加以发挥创造,以准确地表现作品从而进一步发掘这个作品的内涵,增强表现力,这就是常说的“二度创作“.……
  • 歌唱是心灵的投入与真情的流露
  •   “声情并茂“是歌唱者一直追求的目标.但是,在一些声乐教学中,教师往往会把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练做为每节课的重点,不自觉的停留或纠缠在声音的外在质量上.学生也认为追求声音的外在质量是学习声乐的唯一标准.……
  • 稳定喉头的方法与训练
  •   喉头位置是歌唱发声的关键,歌唱时喉头的位置、状态及活动的正确与否,直接关系到其它发声器官的正常运动,从而影响到歌唱的音质、音量、音色和声音的持久性以及歌唱技能技巧的正常发挥.在教学的过程中,我们发现,有些喉头不稳定的学生,时常出现扁、白、挤、卡的声音,并且音量小、音域窄,尤其唱高音时格外费劲、困难.……
  • 论声乐教学与“内心听觉“的培养
  •   声乐是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的.要想得到优美的声音必须用“内心听觉“来指挥和控制你的发声机能,即“要求歌唱者在歌唱前应先在头脑中感受到将要歌唱出来的声音形象;开始歌唱时,又要努力使自己的歌声与预先设计好的声音形象吻合“,达到对声音“心唱“和“口唱“的和谐,其中必然要渗透进个人的情感并加以创造、润色.……
  • 浅谈不同年龄段小提琴教学的方法
  •   随着生活水平的不断提高和社会文化艺术事业的日益繁荣,许多家长和学生对乐器皇后小提琴产生了浓厚的兴趣.但是,由于小提琴的演奏技法相对复杂,音准不易把握,所以不像笛子、口琴可以通过自学在短时间内就能演奏出美妙动听的音乐,必须经过专业教师的指导,并通过刻苦练习方可达到预期效果.……
  • 浅谈中国民族打击乐器的产生与分类(二)
  •   二、锣类   锣类的历史:关于锣的历史,史学家都曾提到在广西贵县罗泊湾一号墓出土的汉代百越铜锣,它距今已有两千年多的历史.而关于锣的历史文字记载最初见于约公元6世纪的(唐)杜佑<通典>,后在北宋的陈晹(yi)<乐书>记载中的“打沙锣“是指流行于中原的锣.南宋人耐得翁写的笔记<都城纪胜·鼓板>中载有:“又有拍番鼓子,敲水盏、锣、板和鼓儿,皆是也“.从中可知锣在民间的运用,并可以从浙江嘉兴发现的一面制于公元1268年的铜锣得到印证.……
  • 竞技与节奏
  •   当我的目光定格在刘翔获得男子110米栏项目冠军的一瞬间,这篇文章的题目已出现在我脑海.以往对体育运动并不在行的我却被110米栏这一项目深深吸引住了.从事音乐专业,同音符和节奏打了一辈子交道的我发现110米栏是一种很有节奏感的体育项目,它那种跑动和跨越所形成的韵律让人想起捷克作曲家诺瓦切克(0.Novacek)的“无穷动“(moto perpetuo器乐曲,从头到尾用同时值音符在跳动中快速演奏)中的音符在跳跃,那种有节奏的快速跑动和跨越是这一项目所产生的最大魅力.……
  • 山,流淌着……——评王安国创作歌曲选《放歌汉江源》
  •   看到了安国新出版的歌曲选<放歌汉江源>很自然地想到了安国本人,也就很自然地在大脑里浮现出他的笑脸,那种笑是很诚实的、很腼腆的.看到那种笑你总觉得不需要安装思想的防火墙,他可以用真诚摧毁你全部的戒备.……
  • 贝多芬与《第五交响曲》
  •   路德维希·凡·贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一.他是“维也纳古典乐派“的最后一位代表人物,与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰“.他在自己短短的五十七年生涯里,为人类留下了无价的音乐宝藏,因此,世人尊称他为“乐圣“.……
  • 《音乐天地》封面

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    主  编:赵季平

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