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文献检索:
  • 意境与中国古典音乐
  •   当我们读到一首好诗,听到一首美妙的音乐,看到一幅生动的画卷,在享受其外表给我们带来的美感的同时,更多的通过有限的形象不自觉的浦捉和领会到其中更深远的东西.杜甫的诗、齐白石的虾、蔡文姬的琴歌、王羲之的书法,这些艺术之所以能永久的蕴藏着生命力和美,正是因为他们共同具有在有限的艺术形象中充满了无限的生活本质的内容.艺术正是这样把美的深度的客观社会性和它的生动的具体形象性两方面,集中提炼到了最高度的和谐和统一,而用“意境“、“典型环境中的典型性格“这样一些美学范畴把它呈现出来.……
  • 音乐欣赏中的感性论
  •   康德以心理学的方式,将人的心理结构与功能划分为知、情、意三大领域,在此基础上我们通常将音乐欣赏的审美过程分为三个阶段,即知觉的欣赏、情感的欣赏、理智的欣赏,这概括地揭示了音乐欣赏审美过程中的几个基本层面,也说明人们对客观事物的认识总是经历一个由感性到理性的发展过程,音乐欣赏的审美体验也不例外.本文试图从音乐材料的感性特征,音乐欣赏的心理因素及其过程,音乐欣赏能力的培养等方面论述音乐欣赏应以感性论为基础.……
  • 浅谈音乐欣赏课中美的体验
  •   音乐欣赏是对学生进行美的体验活动的教育.黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质“.在欣赏中体验美,在审美中陶冶,这是一种潜移默化的无意识的影响作用,具有很强的内化力.在音乐课程中,欣赏被视为培养学生审美能力的有效途径.“它以一定的音乐为审美对象,以参与活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏“.……
  • 浅谈高中艺术教育
  •   艺术课是在我国基础教育课改的大背景下出现的一门新型学科,对于以往在高中只开设音乐欣赏课的大部分学校而言,这无疑是一次富有挑战性的艺术教育课改.高中艺术课对激发学生的艺术潜能,和提高其综合艺术能力有着不可忽视的作用,下文就高中艺术课程的教学情况谈谈笔者的感悟和体会.……
  • 如何正确看待流行歌曲进校园
  •   去年的秋季学期,为了了解学生对音乐学科教材的满意程度,笔者在初中部及小学部的高年级进行了问卷调查.调查结果表明95%以上的学生对教材里的歌曲不感兴趣而喜欢流行音乐,几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字周杰伦、任贤齐、孙燕姿、王菲……对于他们的代表作品,更是了如指掌.就“你希望老师怎样上好音乐课?“这一问题,很多学生的回答都是希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐;学校举行唱歌比赛,学生绝大多数唱流行歌曲;……
  • 音乐创新教学中的感思与实践
  •   随着素质教育的推进和创新教育的提出,音乐教学观念的更新成为当前音乐教学改革的急迫任务.改变那种“以课堂为中心,以课本为中心,以教师为中心“的传统教育思想和教学模式,真正把音乐教学作为学生自主学习、交流和探索音乐艺术的过程;体验美感,丰富情感的过程.作为一名音乐教师,笔者进行了以下创新教育的尝试和反思.……
  • 《彝家娃娃真幸福》教学设计
  •   [教学内容]   歌曲<彝家娃娃真幸福>(人教版教材一年级上册第二单元)   [教学目标]   1、知识目标:通过组织学生进行实践活动,让学生能够快乐地掌握歌曲的知识点--节奏(XX XXXX)和(XX X XX)的练习,并能自信、有感情地演唱歌曲.   2、能力目标:在学唱歌曲的实践中,培养学生的音乐表现能力、团结合作能力和音乐创新能力.……
  • 《在动物园里》教学设计
  •   [教学内容]   歌曲<在动物园里>(人教版教材一年级上册第四单元)   [教材分析]   歌曲<在动物园里>是一首波兰民歌,结构为方整性平行四句体.描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情.学生从自己的经验出发,可以模仿不同动物的叫声,并通过模仿活动,感知并理解音的长短.……
  • 浅谈少儿扬琴教学
  •   扬琴作为民族乐器,其悠扬、优美的音色和宽广的音域,倍受人们的喜爱.从每年的音乐考级现场,我们不难发现,现在有越来越多的少年儿童已加入到学习扬琴的队伍中来.但是,在扬琴考级过程中,我们也发现了如揠苗助长、忽视基 本功、演奏方法不当、缺少音乐内涵等问题.为探索新颖且更为合理的少儿扬琴教学方式,使得少儿扬琴教学更为系统与科学,笔者在此谈谈个人在少儿扬琴教学中的几点体会.……
  • 关于“音程“的几个基础理论问题
  •   上个世纪五、六十年代出版的乐理教科书<音乐基本理论>((苏]斯波索宾著,人民音乐出版社,1958年版,以下简称“斯“)及<音乐理论基础>(李重光编,人民音乐出版社,1962年版,以下简称“李“),在音乐基础理论教学方面发挥了重要作用,影响了我国几代音乐专业工作者,产生了广泛的社会影响.近些年来,新出版了许多乐理类书籍,但从大部分新版教科书的参考文献看,仍可以反映出这两本书的影响依然是巨大的.……
  • 滇北苗族接受基督教赞美诗的原因初探
  •   19世纪中叶,西方文化在鸦片战争之后涌入中国,特别是基督教音乐对中国近现代音乐乃至民族音乐的发展产生了巨大的影响.19世纪末20世纪初,基督教音乐随西方传教士进入我国西南少数民族地区,在川、滇、黔的苗族、彝族、傈僳族等少数民族中得到传播和接受,以西方基督教赞美诗在滇北苗族地区的传播和发展尤为突出.基督教是世界三大宗教之一,也是最重视音乐的宗教.作为一种外来文化,基督教赞美诗在19世纪末20世纪初随列强的入侵得以在中国大范围的传播,并且在沿海城镇甚至少数民族地区得到深入发展.为什么滇北苗族长期以来很少受汉族文化的渗透却在20世纪初很快接受了一种新的文化--基督教文化及其赞美诗?要探寻这些原因笔者认为有三种文化在互相起作用:中国传统文化、西方基督教文化和滇北的苗族文化.……
  • 中世纪音乐及“新艺术“音乐传承浅析
  •   欧洲音乐在上古的荷马史诗时期,就已产生了颇具文明意义的典祀音乐,并形成欧洲风格的音阶调式及八度谐音无和声的合唱形式.在欧洲文明发展的同时,也产生出光辉灿烂的音乐文化,在无数音乐大师的创造下,慢慢形成的乐律科学不断发展,最终形成欧洲音乐主要风格特点的复调音乐.从荷马时代音乐各种形式的形成,以循序渐进的形式发展到对后世起到根本影响的综合艺术的“希腊悲剧“时代,以及作为中世纪时期代宗教音乐与文艺复兴音乐传承纽带的“新艺术“,音乐作为一种观念形态的艺术门类,总是在每一个时代的衔接传承下发展向前.……
  • 浅谈奥尔夫教学法在少儿钢琴学习中的应用
  •   奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名、影响最广的三大教育体系之一(奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系,并称为世界三大教育体系).它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系,是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念.因此,在钢琴教学领域,特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的.……
  • 谈钢琴演奏中的舞台表现
  •   关于舞台表现,人们并不陌生,就是把平时所练习的成果在舞台上完美地展示出来.它与平日练琴不同,在于它是直接面对听众,是一次性的演奏,可以说是“一锤定音“,如果出现错误,将无法弥补.因为是一次性,所以往往演奏者会出现许多意外情况:有的人平时练得很好,上台就大打折扣,甚至平时不错的地方,在台上也断了,或弹不下去;更有些人坐在钢琴前不知所措.演奏者都想在舞台上这短短的时间内把作品表现的完美,怎样成功地在舞台上表现是每一位演奏者都非常关注的焦点问题.……
  • 舞台演奏与心理素质的培养
  •   演奏技术与心理素质的好坏,是决定演奏成败的重要因素.常言道:“艺高人胆大,胆大艺更高“,这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系,他对演奏者具有重要的指导意义.放松的心态,大胆自信的表演和良好的心理素质对演奏者都起着至关重要的作用.……
  • 歌唱表演的怯场心理浅探
  •   在歌唱表演过程中存在心理紧张是一种比较普遍的现象,即所谓的“怯场“心理.怯场是令许多歌唱表演者烦恼的心理问题,怯场心理使歌唱实际水平得不到正常发挥.本文试从怯场产生的原因、怯场心理的调控方法等方面谈几点看法.……
  • 浅析歌唱的基本能力训练
  •   声乐是一门感知的艺术、审美的艺术、传情的艺术,它来源于生活、反映生活、高于生活,它属于文化上的上层建筑,我们学习声乐若想达到完美的表演境界,首先必须依赖于正确的基础训练,这如同建造高楼大厦的筑基过程,基础打得越深厚,其歌唱的天赋、才华才能得到充分的发挥.因此,必须高度重视声乐的基础训练,高度重视其训练的科学性.……
  • 浅谈唱法对高师声乐初级训练的影响
  •   目前,在我国高等师范院校开设的音教专业中,声乐是学习人数最多的专业方向.这些以声乐为专业方向报考的学生中除少数学习时间较长、嗓音条件优越之外,很多考生学习时间极短或是因为羡慕声乐学习,或是就业等原因,他们参加了本省的联考并幸运地考取了.从专业水准上讲,他(她)们中间许多人对声音的概念是非常模糊的,入学之后均需要从最基础的训练开始.……
  • 视唱中音准训练初探
  •   视唱即看谱而唱.它是在发展听觉和提高读谱能力的同时,利用内在音高、节奏及调式感纯正而富有表情、正确而流畅地读谱,是一种综合性的技能训练.视唱包括音准、节奏、节拍、调式调性及音乐表现力等内容,其中音准是最基本、最重要的环节.视唱与练耳都建立在共同的内在音高系统上,练耳是为这个系统输入信息,视唱是从此系统中提取相关信息.因而,我们今天所谈的音准训练是通过练耳的系统化音准训练,大脑中建立起准确固定音高概念后,进行视唱音准体验的一个信息输入、输出过程.下面笔者就从单音、音程、和弦、调式音阶及旋律五方面就音准训练谈点自己的体会和认识.……
  • 浅述中国民族声乐的历史概况
  •   中国是一个具有千年灿烂文化历史的东方古国.我们的民族声乐艺术与世界一切民族的声乐艺术一样,最初都是在人们的劳动生产和社会生活中产生的.我国古书所载“百兽率舞“与“奋五谷“等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关.如东汉何休所注<公羊传>上有“男女有所怨恨,相从而歌.饥者歌其食,劳者歌其事“的记载.五帝时的声乐作品<弹歌>,当时的民歌声律较为简单、唱法属于自然发声状态,但在演唱形式上已经出现多样化,如独唱、对唱、领唱和群唱等.都说明我们的祖先很早就创作了丰富多彩的民歌.……
  • 斯克里亚宾与他的十首钢琴奏鸣曲
  •   作为俄罗斯最重要的近现代作曲家之一,亚历山大·斯克里亚宾(Alexander?Skryabin,1872-1915)的大量作品都属于钢琴音乐的创作范畴,且为钢琴音乐宝库中不可替代的组成部分.他的音乐语言以及和声技法在所有近现代音乐家中都是独树一帜的,尤其是他的十首钢琴奏鸣曲,贯穿了他一生的创作观念和实践,不仅是他各创作历程及哲学精神的阶段反映,而且是其高超钢琴写作技法的具体表现.创作的历程即是作品发展的历程,思想的轨迹即是哲学精神的轨迹,就斯克里亚宾的创作而言,那宏伟而精致的结构、浑厚而又细腻的音响、玄妙的神秘和弦、敏捷迅快的速度、不规则的节奏、诗意的表现、理性的哲学思想……无不对演奏者发出挑战.……
  • 浅析二胡曲《蓝花花叙事曲》
  •   <蓝花花>是一首流行于陕西和青海、甘肃、山西部分地区的叙事歌.据传说,蓝花花是陕西固临县临镇某村的女子,美丽动人、渴望幸福,但却被迫嫁给了一位周姓地主.蓝花花不甘于封建势力的压迫,被迫出逃……民歌不仅鞭挞了封建买卖婚姻对妇女的摧残和迫害,同时还赞扬了蓝花花勇于冲破封建礼教、大胆追求婚姻自主的反抗精神.……
  • 《音乐天地》封面

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