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  • 陕北民歌——机遇与挑战并存
  •   陕北民歌高亢嘹亮,充满了浪漫色彩,无论是由于它自身的魅力,还是与中国革命在陕北的土地上孕育、成长的历史有关,但一个不争的事实是:它已是家喻户晓、路人皆知,甚至名震海外.即使是出现“青歌赛“上陕北民歌出人预料的“完败“结局,也阻挡不住人们对它的喜爱,不能阻挡它的传播.就是那些坐在评委席上打出低分的评委们,依然在许多场合无法掩饰自己对陕北民歌的情有独钟.……
  • 浅议陕北民歌在新时期的发展
  •   陕北民歌是黄土高原孕育出的一朵文化奇葩,它深深地扎根在这黄土地的沟沟梁梁之中,伴随着人们的悲欢苦乐而生生不息的流传着.独特的地理环境与历史积淀,打磨出它“沉郁“、“博大“的气质,显示出与其它地区的民歌截然不同的独特价值和文化品格,堪称一部流动着的黄土地的史诗.如今提到陕北民歌,人们的脑海里仍然会浮现《东方红》、《三十里铺》、《蓝花花》、《走西口》等民歌经典,仍然能回忆起那个陕北民歌空前传播的辉煌时代.而如今,如何将这种辉煌成功延续,就成了我们义不容辞的责任.回溯陕北民歌在上世纪的一段发展历程,将有助于我们总结它的发展规律,探寻陕北民歌在新时代的发展之路.……
  • 浅谈陕北民歌的继承、创新和发展
  •   陕北民歌是用老镢头播种在黄土高原的音乐之花,是陕北劳动人民心灵流淌的爱的河流.陕北民歌始终和陕北人民的生活息息相关,反映了陕北人民的爱好和期盼,表达了陕北人民的情感和追求.陕北民歌是陕北文化的精髓,也是陕北这块土地的名片,陕北民歌以其独特的魅力享誉全国.……
  • 论威尔第与瓦格纳歌剧观念和实践对中国歌剧的启示
  •   威尔第与瓦格纳是19世纪后期欧洲歌剧领域伟大的歌剧作曲家,是世界歌剧史上的两座丰碑.他们在各自不同的歌剧观念的引导下走出了不同的道路.那么他们所持的观念以及由此而产生的歌剧实践成果对当代的中国歌剧有何启示呢?……
  • 音乐创作课教学的认识与实践
  •   《音乐课程标准》中的“以音乐为本,以育人为本“是音乐教学的一个根本原则.音乐教学的主要任务是让学生在掌握音乐理论知识与基本技能的同时,培养学生对美的感受鉴赏和创造能力.《音乐课程标准》中指出:音乐课的价值体现的第二个方面是“创造性发展价值“;视“创造“为艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是“艺术教育功能和价值的重要体现“,并表明音乐创造具有强烈而清晰的个性特征而使教学充满魅力.因此,音乐创作课教学应该引起教育工作者的充分重视.下面笔者谈谈对音乐创作课教学的认识与实践.……
  • 寓教于乐,情为核心——刍议现代音乐教学中情感的作用
  •   音乐教育是情感的艺术,是以情带声,声情并茂,以声传情,以情动人,声、情、形三者交融来表达人们对客观事物的各种情景、愿望和感情的.人们的思想、喜怒哀乐都会随着音乐的变化而变化,并随着音乐的起伏而得以尽情充分的张扬.从音乐产生至今,音乐离不开真情实感,音乐假如没有了“情感“这个核心,就会变得苍白无力,没了生气和生存的空间.所以就有了“凡音之起、由人心生也,人之心动,物使然也“--《乐记》之说.……
  • 在动中让音乐在学生身上流淌
  •   虽然“喜欢音乐,不喜欢上音乐课“这个说法,长期使音乐教师“头痛“、“百思不得其解“,但仍日复一日地坚持着甚至还要维护着的普通中小学音乐教学现状,到底问题症结何在?怎么重现音乐课堂的吸引力,把学生引进课堂,还其怡悦,赋予其快活,促进其身心健康,寻找到“真实的我“,笔者就“动“的教学实践中的一些收效作些摭谈,以求教于同仁.……
  • 浅谈人教社音乐教材中对学生创新能力的培养
  •   创新教学是引导学生发挥想象力,发掘创造性思维潜能的音乐学习领域,也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域.这个领域对培养具有创新精神和实践能力的人才来说,具有非常重要的意义,是教育改革与发展的方向,是历史赋予我们的责任.爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,想象力推动世界,是知识进化的源泉.“音乐教育是一种审美活动,也是一种创造性活动.这种想象力、创造性在音乐中表现得越强烈,越能培养学生的鉴赏能力及创造能力,也就更能激发学生创造的兴趣.人民教育出版社新的音乐教材突出了培养学生爱好音乐的情趣,重视通过音乐教学活动,发展学生创造性思维能力,寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力,以此发掘学生的潜能.……
  • 学会认识和利用音乐教材
  •   教材是知识的载体,是教师传播文化、实施教育的工具和依据,教师是教材和学生之间的纽带和桥梁.也就是说,教师的教育教学行为是在教育理念的背景下展开的,不同的思想观念支配不同的行为;音乐教材也有其教育理念和教学意图,教师在使用教材时必须认真分析教材,重视和了解教材编写者的意图,注意教材的系统性,注意学生这个学习个体必须明确教材的载体作用,利用音乐教材和音乐课来传播音乐文化.必须处理好教材、教师、学生三者之间的关系,按照新课程标准和教材的要求,结合自己和学生的实际来实施教学.……
  • 《小动物唱歌》教学设计
  •   [课题]   《小动物唱歌》人民教育出版社义务教育课程标准实验教材小学音乐一年级下册第三单元.……
  • 浅谈学习钢琴的方法及目的
  •   音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,很难对客观现实进行再现和描述,但是极善于抒发感情和情绪.因此有一种普遍认可的说法,即音乐是“以声表情“的艺术.“声“即音响;“情“即感情.而钢琴的教学也是按照这两个特点为基础的.……
  • 商洛花鼓戏音乐审美特征及其多元文化价值
  • 视唱练耳在音乐素质教育中的功能
  •   细节决定成败,基础影响发展,音乐素质的提高将决定音乐素质教育发展的水平.中共中央、国务院于1999年6月13日颁布了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,它标志着我国21世纪,将是全面推进素质教育的新时代.所谓素质,是指事物的本来性质,在生理与心理学上是指人的神经系统和感觉器官上的先天的特点,也指人的素养.素质的提高离不开教育,有什么样的素质,就应有与之相对应的素质教育.……
  • 浅谈良好歌唱心理状态的培养
  •   在声乐课堂上往往可以看到这样两种截然不同的现象:一种是有的学生歌唱欲望非常强烈,歌唱时精力旺盛、情绪饱满、越唱越想唱,渴望着显示自己尽管还不成熟的才能;另一种是缺乏歌唱欲望,在演唱时精神紧张、情绪畏缩、越唱越慌乱、呼吸失去了平稳,歌唱技巧和方法得不到正常发挥,甚至出现失声现象.以上两种现象是由于学生在面对客观现象和现实给予他们的刺激时,不同歌唱心理状态造成的.……
  • 声乐教学中变声期嗓音的训练与保护
  •   声乐是一门特殊性科学,是一门人的声音的艺术,是用人声这一特殊乐器作为手段来表现歌曲的音乐内容和思想感情的.在授课过程中,教师要根据歌唱生理和歌唱技能要求,在呼吸、发声、共鸣、语言和歌曲处理与表现等方面,向学生进行反复全面的训练,从而达到预期目的.从生理学来讲,人在青春期阶段都要经过“变声期“,通过实践教学证明,如何对学生进行变声期嗓音的训练与保护,这对学生将来的声乐艺术发展起着一个非常重要的作用.……
  • 浅论福雷艺术歌曲的钢琴伴奏
  •   艺术歌曲(Art song),它的原文是德文的Lied,乃是指以简单的形式把诗和音乐融合起来的声乐曲,它导源于民歌,其中包含了凡俗性的民谣和纯粹艺术性的歌曲,但是在结构上与内容上比民歌更精致更富诗意,取材广泛,形式亦较自由,歌词多系名诗人的诗句,如哥德、席勒、缪勒等,都会给作曲者以最大灵感.……
  • 器乐表演成功因素探析
  •   器乐表演是呈现器乐作品的最重要环节,是器乐演奏者学习成果的展示,如何使自己的器乐表演获得成功是演奏者最关心的问题.就此问题,笔者结合自身多年的舞台及教学实践经验,试图探析音乐表演的成功因素,以期促进表演顺利进行.……
  • 二胡演奏方式和姿势的个性化问题
  •   最近,有人批评时下一些女演奏员的演奏二胡姿势“过于夸张“、“太肢体语言“,还有人在网上评论说某某演奏员的站立演奏姿势纯粹是做秀.那么我们究竟应该怎样看待这些问题?……
  • 浅谈二胡学习中“解放“双手
  •   随着人们对精神文化生活需求的日益提高,越来越多的青少年学习音乐,学习二胡.各类专业艺术学校和音乐培训机构担负着二胡的基础教育任务,然而绝大多数学习者因基本功不牢等问题而不能进入音乐院校.……
  • 试论合唱艺术的表演形式
  •   合唱艺术的表演形式多种多样,由于内容不同,形式也就自然不同,本文主要谈“动“、“静“结合的合唱表演形式.什么是“动“、“静“结合的合唱表演形式?概括地说,就是合唱在舞台表演的过程中,观众不仅能够听到它的声音,而且还能从视觉上看到它的表演,从而在视觉和听觉上同时得到完满的艺术享受.下面笔者从三个方面来谈一谈:……
  • 丁善德早期钢琴音乐创作的可听性与创新性
  •   丁善德,1911年出生于江苏昆山,自由接触民乐.1928年入上海国立音乐院钢琴系,师承俄罗斯钢琴教授查哈罗夫(Boris Zakharoff,1888-1943),并从朱荇青(朱英)学习琵琶,跟随黄自学习和声、配器.……
  • 斯克里亚宾晚期创作风格探究
  •   亚力山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(1871-1915)俄国作曲家、钢琴家.莫斯科音乐学院从萨福诺夫学钢琴,从塔里那夫和阿伦斯基学作曲.1896年访欧,在柏林、巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹和海牙等地演出自己的作品,1898-1903年在莫斯科音乐学院教钢琴.1904-1905年居瑞士开始钻研哲学、神学与宗教,形成了极端的唯心主义世界观.1908-1910年居布鲁塞尔.……
  • 约翰·凯奇与其“预制“钢琴杰作《奏鸣曲与间奏曲》
  •   约翰凯奇作为美国先锋派音乐大师,在长达五十年之久的音乐生涯中,一直以领袖的地位处于先锋艺术领域的中心.《新格罗夫音乐与音乐家词典》中对凯奇是这样评价的:“他是20世纪美国著名的作曲家、哲学家和音乐家,居于美国先锋艺术中心达数十年之久,他的作品以及美学思想的影响力遍及全世界,尤其是在第二次世界大战后,比20世纪任何其他作曲家给予世界乐坛以更大的冲击.“……
  • 《音乐天地》封面

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    主  编:赵季平

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