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文献检索:
  • 家庭音乐课程资源的开发与利用
  •   广义上的音乐课程资源,是指“富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种条件的总称.它包括教材以及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生音乐素质的各种资源“.音乐课程资源按空间分布,可以划分为学校音乐课程资源;家庭音乐课程资源;社区音乐课程资源等.目前,关于家庭音乐课程资源建设的研究很少,然而学生的音乐启蒙很多是在小时候受家长影响而形成的,家庭的音乐艺术氛围是孩子素质教育的一个有力条件.2002年颁布的音乐课程标准对课程资源的开发与利用提出了7条要求,其中第6条就指出“开发与利用校外各种音乐课程资源,应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响,并予以积极的引导.“开发利用家庭音乐教育,不仅能丰富家庭生活,有利于创建和谐家庭,更重要的还能丰富音乐课程资源,优化音乐素质教育.……
  • 论音乐欣赏本体价值与现实价值的关系
  •   探讨音乐欣赏的价值,首先要明确“价值“的内涵.“价值“一词通常指事物满足主体需要的属性,也即事物相对于主体需要而言所具有的功用.“音乐欣赏的价值“自然是指音乐欣赏活动给人带来的功用.“本体“是西方哲学一个概念,指的是存在本身,“音乐欣赏的本体价值“也就是音乐欣赏本身给欣赏者带来的最直接的功用,也可以说是音乐欣赏能给人带来审美愉悦的这种审美价值.在审美体验的基础之上,通过音乐欣赏还可以促进人的智力开发,提高其想象力、创造力和记忆力,也可以培养人的专注、敏捷、协调等非智力因素,还可以提高人的修养,陶冶人的性情,促进人的身心协调,甚至有医疗保健的作用,这些就是音乐欣赏带给欣赏者的现实功利价值.……
  • 《多声部音乐分析与写作》的课程教改思路解读
  •   教育部新下发了<全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案>.其中,将原来音乐类基础课程中作曲技术理论课程的基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容,加以有机整合和拓展而建设成为一门综合性较强的作曲理论课程--<多声部音乐分析与写作>.……
  • 课改随想
  •   在课改不断深入的今天,音乐教学出现了一些让令人困惑的现象.对此,笔者将其列举出来以引起同行的关注与研讨.   一   近年来,有的音乐教师在教学中为了突出和体现以学生为本的新理念,在课堂上竟然将学生称为了“孩子们“.面对这种煽情的缺乏严肃的称谓叫人听之实在感到不舒服,又觉得不合理.不知这些老师的用意何在?眼下模仿之风大有愈刮愈烈之势.在教学中,教师的言行举止应该是有理、有节、有度的,对学生的称谓也应该是严谨规范并分场合地点的.思来想去还是称“同学“比叫“孩子“更为恰当和合适.……
  • 用情感激活学生的音乐细胞
  •   著名学者朱小蔓教授认为:“情绪、情感是人类精神生活最重要的组成部分,是人类经验中最亲近的体验.“心理学研究表明,在青少年心理成长、发展过程中,情感上的健康发展会对他们认知发展、道德形成、潜能开发、个性张扬起着极其重要的促进、调节、催化、保证的作用.反之,会对学生各方面的发展造成障碍,甚至可能会产生难以逆转的不利影响.反思我国传统的教育模式,存在着重知识、技能、既定规范的灌输与强化,严重忽视学生情感的现象.同时,缺乏教育者应有的情感影响、情感引导,致使目前许多学生在情感发展方面不同程度地受到压抑和扭曲,并进而导致学生主体性发展扭曲和受阻.因此,中小学音乐教学更要对学生加强情感教育、情感引导,这是开发学生主体潜能、激活学生音乐细胞、培养学生音乐情感、提升学生音乐素养的重要手段,是一项不容忽视的“情感工程“.……
  • 《音乐欣赏》课堂教学中音响资料的选择
  •   音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动.它是人们了解音乐作品、熟悉音乐风格的主要途径,也是审美教育的重要环节.随着普通高校艺术素质教育的深入开展,大多数高校都开设了<音乐欣赏>选修课,它在社会音乐普及、发挥美育功能、提高大学生文化艺术素质等方面,起到了相当大的作用.在很多高校,<音乐欣赏>课已经成为最受学生欢迎的全校选修课之一.……
  • 音乐教师,如何让学生喜欢上音乐课
  •   音乐艺术教育作为素质教育的重要组成部分,对塑造完美人格、高尚的情操、健康的身心有着其他学科不可代替的作用和意义.   爱乐,是孩子的天性,然而,具有爱乐天性的孩子却不喜欢学校里的音乐课,我们的音乐教育出了问题.这不仅仅是基础音乐教育的专业化倾向等问题,我们的音乐教育工作者本身也存在一些值得思考和探讨的问题.到底怎样做才能使学生喜欢上我们的音乐课呢?……
  • 谈音乐欣赏课《龟兔赛跑》的教学启示
  •   “天高任鸟飞,海阔凭鱼跃“体现的是通过音乐教学活动大力开发学生的创造、想象能力,全面培养学生的创新精神和想象实践能力为核心的新课标理念.   ……
  • 曲苑佳音——“苏州弹词“
  •   [课型]   以欣赏为主的综合课   [教学目标]   1、知识与技能:知道我国南方“说唱音乐“--苏州弹词的主要特征.   2、过程与方法:学生通过聆听、模唱,小组探究等形式使逐步了解“苏州弹词“的基本特征.   3、情感态度与价值观:通过视听、哼唱等体验活动,培养学生对我国“说唱音乐“的兴趣.……
  • 《梨园精粹》教学设计
  •   [课型]   音乐综合课   [班级]   初中二年级   [教学目标]   1、知识与技能:了解“国粹“京剧的唱腔属于中国戏曲中的板腔体结构;聆听<包龙图打坐在开封府>等唱段,了解京剧唱腔中各板式所起的作用.……
  • 业余器乐学习低龄化带来的问题及对策
  •   随着素质教育思想深入人心,培养高素质、有创造力的人才成为当代教育的核心.而有创造性的高素质人才从何而来呢?艺术教育当仁不让地成为提高素质、培养创造力的有效途径.器乐学习强调时间、强调快速反应、强调灵敏心理感觉的特性是训练直觉思维的有效手段;器乐学习的过程也是学习主体不断创新与机能不断完善的过程.因此,业余器乐学习也理所当然地成为素质教育不可缺少的一个组成部分.据不完全统计2006年,全国参加中国音协举办的器乐考级的考生人数达到了20多万;江苏省器乐考级的报考的人数逐年成倍增长,2005年2.1万,2006年2.5万.而这些考生中,90%以上都是小学生.有关数据分析还显示,业余器乐学习作为家庭教育的重要内容之一,业余学习者的年龄正在朝着低龄化方向发展.……
  • 建国后到“文革“前我国的小提琴艺术
  •   1949年中华人民共和国成立以来,我国的小提琴音乐和小提琴艺术都进入到了一个新的历史时期.我国政府给予音乐文化以应有的重视,提供了良好的条件.1949年到1966年这17年,无论在教育、表演、理论研究、音乐创作、对外交流等方面都取得了巨大的进步.……
  • 从女艺人的切入看环县道情皮影戏的发展
  •   环县道情皮影戏又名陇东道情,流行于甘肃东部的环县及其周边地区,是北路道情声腔与皮影表演相结合的产物,并以环县当地的方言声调作为其唱腔基础,形成了这一极具地方特色和乡土气息的民间地方戏,深受当地人民群众的喜爱.据<环县志>记载,“环县道情源于渔鼓道情,约于明末清初传入本县“.自形成之初,就一直是以四、五个男性艺人组班,用毛驴驮上演出所需的“家什“走乡串村进行表演.戏班成员里长期没有女艺人出现.然而在2006年10月“第二届中国环县皮影艺术节“环县道情皮影传承人授奖大会上,笔者却意外地发现有一位女艺人被授予“环县道情皮影传承人“称号.经打听得知,她原来就是环县道情皮影戏有史以来的第一位女艺人--刘转叶.在环县还有其他女艺人吗?她们的现状如何?带着这些问题,笔者对环县道情皮影戏女艺人迟迟才得以出现的历史原因及女艺人的现状进行了初步调查.……
  • 演奏实践对钢琴教学的重要意义
  •   钢琴教师要不要坚持演奏实践,在今天已经是一个毫无争议的话题.近年来,各专业音乐院校都设立了每年教师演奏考核或汇报音乐会的制度,并以此作为考核教师教学能力的一个指标,把教师的演奏能力和教学水平相提并论.可见,我们已越来越认识到肩负着普及与提高钢琴教学工作的钢琴教师参与、坚持各种形式的演奏实践--独奏、重奏或伴奏,对提高钢琴教学水平和质量有着积极、重要的影响.笔者作为一名青年钢琴教师,在钢琴教学实践中深深体会到坚持各类演奏实践对提高钢琴教学水平的重要意义.……
  • 浅谈演奏员的演奏心理调节
  •   演奏员在演奏过程中,有一个不引人注意甚至被忽略了的问题,这就是演奏员对自己心理活动的调节.人的一切活动都是要通过大脑神经系统的活动来实现的,演奏活动也不例外,它是人脑神经系统活动的必然产物,所以,“心理“是演奏艺术中非常重要的一个环节.……
  • 浅论心理活动变化对声乐学习的影响
  •   在现代的声乐教学与演唱中,人们对声乐技能掌握的研究,愈来愈多的发现到,其心理活动的因素对技术掌握过程所形成的内在影响作用.从歌唱技能训练来看,人们对其掌握的过程无疑是一个渐进形成发展的过程,而且在这个过程中,始终存在着一定的特殊的心理活动变化,这个变化就是场合的不同,情绪的不同,发音器官运用状态的不同,作品表现内容把握分寸尺度的不同,教与学的对象之间交流的情景内容的不同等,而形成不同的心理活动变化.声乐训练的过程比较复杂,这个过程犹如一个总工程要将它分成若干个工期或阶段来完成一样,由于每个阶段的工作内容都包含着不同的信息变化,所以歌唱无论在教学还是演唱中,其发声技能的运用就有着不同的要求与任务,由于心理活动过程与技能形成过程之间表现出既相互联系又各具特点,所以在各个阶段的歌唱技能训练与实际演唱中,其心理活动现象无疑就出现了不同的差异.……
  • 谈谈歌唱中的呼吸
  •   呼吸是歌唱的动力源泉.我国有着悠久的民族声乐历史,早在唐代就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用.唐朝段安节<乐府杂录>中说“善歌者,必先调气“;宋朝张炎<词源>中说:“忙中取气急不乱,停声待拍慢不断,好处大取气流连,则少入气转换“.例如:“唱在气上,而不是用气去唱;气息通过喉咙发声,而不是通过喉咙里发声;声音坐在气上,而不是坐在声带上.“这些都清楚地说明气息在歌唱艺术中的重要作用,在呼吸这个问题上,前人在理论上加以阐述和研究,在实践中也积累了丰富的宝贵经验,且取得卓著的成就.……
  • 如何培养学生听写民族调式的旋律
  •   听写民族调式的旋律是视唱练耳教学中的一个重要内容.通过多年教学,笔者发现无论学习音乐表演、音乐教育,还是音乐理论的学生,在听写民族调式时,很难准确感知其旋律的调式类型与明确其旋律的调号.这是由于一些教师偏重于培养学生对西洋大小调式的感知能力,致使学生听写和视唱民族调式的训练远远不够;而且对民族调式的理论掌握不够深入,因此学生在听写与分析民族调式时缺乏理论支撑;同时由于学生对五种调式音阶结构陌生,不能正确反映出音级之间的结构组合,因此无法明确民族调式的调式类型及其调号.……
  • 也谈歌词的艺术性界定
  •   围绕歌词的属性,不知纷争了多长时间,或曰词是诗的孪生姐妹,或曰词是能唱的诗,或曰词是随着时代的进步而派生出来的一枝艺术奇葩……不过在长时间的实践认知中,有一点是大家所公认的,即社会的前进对人们的生活水平产生了影响,也带动了人们对个词的关注.……
  • 英伦万里传佳艺——著名钢琴家莱斯列·霍华德博士钢琴大师班札记
  •   2005年的10月,是个收获的季节.世界著名的李斯特专家、英国李斯特协会主席莱斯列·霍华德(Leslie Howard)博士在上海音乐学院开设大师班,笔者恰封参加上音单簧艺术节,有幸聆听了大师班的全程,亲眼目睹了霍华德博士的高超演奏技艺及其独到的教学理念与音乐体悟.由此,引发出了笔者对于时下钢琴演奏和教学中所存在问题的点滴思考.……
  • 帕格尼尼小提琴炫技风格浅析
  •   意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼(Pagenini Niccolo Paganini,1782-1840)自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧.原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习.到8岁时,天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲,并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲;9岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团;11岁就登台演奏自己创作的<变奏曲>;12岁时把<卡马尼奥拉>改编成变奏曲并登台演奏,一举成功,轰动了音乐评论界.随后,帕格尼尼赴帕尔玛师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习.返乡后,每天大约用12个小时练习自己的作品;13岁开始在意大利北部旅行演出.1797年之后,他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国.他以高超的演奏技巧,征服了乐坛.法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏,曾为他惊人的演奏技巧而目瞪口呆,甚至在日记中写道:“犹如见到恶魔的幻影“.……
  • 《音乐天地》封面

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