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文献检索:
  • 音乐课程资源的开发初探
  •   课程资源的开发与利用是新课程改革的一大亮点,也是一个新兴课题.音乐教育是基础教育的重要组成部分,通过音乐教师教学及各种生动的音乐实践活动,能培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受能力、鉴赏能力,表现能力及创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操.而音乐课程资源既是学生获得音乐知识、信息的载体,也是音乐课程实施的媒介,对它的合理开发和有效利用,是顺利达成音乐课程目标的必要条件. ……
  • 论新课标下音乐教师的教学技能
  •   新一轮课程教学改革对音乐教师提出了新的、更高的要求.教师不仅是知识的传授者,更是学生学习的促进者;教师不仅是传统的教育者,还是新型教学关系中的学习者和研究者:教师不仅是课程实施的组织者、执行者,也是课程的开发者和创造者.在众多的要求中,音乐教师的教学技能尤为重要,它是实施音乐教育的重要环节.总的来说,音乐教师的教学技能包括以下两个方面一是音乐学科的教学技能,二是课堂教育教学技能.……
  • 由教育实习谈高师音乐教学的改进
  •   高师音乐教育培养的是符合现代教育要求的中学音乐教师.教育实习是高师音乐教育专业教学的一个重要组成部分,目的是为了学生毕业后能够尽快适应实际工作的需要.随着新课程标准的实施,对中学音乐教师的综合素质与能力提出了更高的要求,本文作者通过近年来对音乐专业学生的试讲指导与教育实习指导发现,高师音乐教育专业在培养人才过程中存在许多问题,如学生的综合素质较差,教师职业技能不过关,高师音乐专业教学的示范性不强等.如何更好的实现培养目标,培养出“一专多能“的音乐人才.作者认为解决这些问题应从以下几个方面进行改进.……
  • 我国电脑音乐教育发展现状分析
  •   随着二十世纪电子科技的迅速发展,影视、广告、动画、电脑游戏等行业迅速膨胀,音乐的表现手段及表演形式也随之发生了巨大的改变.音乐厅不再是欣赏音乐会的唯一场所,传统乐器也不再能满足音乐创作的需要,电脑音乐应运而生,并出现了前所未有的繁荣局面,音乐艺术与科学技术的相互渗透已成不可逆转之势.这门新兴的前沿学科自出生之日起便因其打破了几千年来传统音乐模式,将音乐与电子科技、数码技术紧密结合而受到广泛关注.现在,各行各业都开始感兴趣并致力于电脑音乐方面的探索和研究,电脑音乐作为音乐时代和数字信息时代发展的必然产物,成为了整个音乐教育界致力发展的一种必然趋势.……
  • 对音乐课堂教学的反思
  •   一般情况下,音乐课堂教学会真实客观地反映教师的教育观念,体现教9币的教学设计理念.随着新课改进程的不断深入,教师的教学理念与教学方式有了较大转变,学生的学习方式呈现出多元化,个性化和创造化,这是我们值得欣慰的.但是我们还不能忽视教学中存在的一些问题,试看以下教学现象:……
  • 浅谈童声合唱声音的训练
  •   合唱是一种集体的活动,也是最具有群众性的一种演唱形式.童声合唱作为一种高雅音乐艺术表演形式,在许多欧洲国家都有着百年以上的历史,让孩子们参与合唱,从中陶冶情操,提高审美意识,开拓智力,培养文化和音乐素质,其作用是不可低估的.通过合唱的训练能增长孩子们的音乐知识、艺术视野,同时能提高他们的艺术审美能力,培养合唱意识,提高歌唱技巧,增强集体主义思想.……
  • 在音乐欣赏中培养学生的创新精神
  •   在音乐教育中,音乐欣赏教学是培养学生创新精神的重要渠道.近几年来,笔者在音乐欣赏教学中,除了按照传统的教学法进行教学之外,还做了大量的探索,始终把培养学生的创新精神作为教学中的目标.通过创设民主环境,运用绘画、舞蹈、诗词等多种形式引导学生充分发挥想像力,创造性地学习和演绎音乐,唤起学生的创新意识.下面,笔者就从六个方面谈谈如何在音乐欣赏教学中培养学生的创新精神.……
  • 小学音乐课堂教学几点问题探讨
  •   课程改革已近八年,在此期间,我们的音乐教学发生了诸多改变,最重要的是音乐课变得充满了生机,学生也变得活泼开朗.他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作打击乐器,编写音乐小剧本,学习五线谱及简谱.教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂,使音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受,学生愿意并更加喜欢上音乐课了.但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题,不断反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性.通过看课与调查,笔者发现了一些问题:……
  • 《龟兔赛跑》教案
  •   [教材分析]   <龟兔赛跑>是中国福利会上海儿童艺术剧院史真荣为儿童写的一部童话故事音乐,并由作者编写了说明词.这是一部由大管、单簧管主奏的管弦乐作品,作者完成于1959年,在1960年第一届“上海之春“音乐会上首次演出,深受少年儿童的喜欢,于1962年出版总谱并灌制了唱片,多年来一直作为我国少年儿童管弦乐欣赏教材的主要曲目之一.……
  • 《红旗颂》教学设计
  •   [课题]   <红旗颂>(人教版教材中学音乐七年级下册第二单元)   [教学目标]   1、感受音乐作品蕴涵的情感内涵,进而激发对国旗、对伟大祖国的热爱之情,增强民族自豪感.……
  • 浅论楚雄彝族民间歌谣的产生和发展
  •   彝族民间歌谣是楚雄彝族聚居区广为流传的民间艺术,从形式上大致可分为情歌、苦歌、劳动歌、酒歌和风俗歌等.歌词有彝族人沿袭传唱的古歌,也有借景抒情,即兴性创作的内容,主要表现与现实生活相关的内容,如劳动、爱情、婚丧、教育后代等.即使是带有神话色彩的内容如彝族叙事长诗<梅葛>和<查姆>,其歌词也不失触景生情,词藻朴实,耐人寻味的特点.彝族歌谣的音乐旋律主要根据演唱内容的形式来定,或流畅委婉、或抑扬顿挫,或温柔婉转,风格特色不尽相同.……
  • 浅议鄂尔多斯民歌蒙汉调
  •   鄂尔多斯地区素有“歌海舞乡“的美称.早在17世纪中期.沿准格尔南部东起九坪,西至羊市塔划为清朝政府皇家马场的“禁留地“开放,清政府又允许晋、陕农耕者入境垦殖,使准格尔地区逐渐变为蒙,汉共处的民族聚居区.这里奇特的山川地貌,多变的环境气候,复杂的地方民族语言和蒙、汉人民多姿多彩的生活礼俗,审美观念及宗教信仰等,构成了新生活环境中的多元文化的思维与美学追求,也为地方歌种“蒙汉调“的生成与发展奠定了基础.汉族群众在学习蒙古族民歌时,把一部分旋律吸收后变作内蒙古西部地区“二人台“音乐的牌子曲,如<森吉德玛>、<巴音杭盖>、<大青马>等;还有一部分在保持了原有音乐的特点上融入了汉族的“山曲儿“、“二人台“音乐元素,形成了兼有两个民族特征的民族歌曲品种,当地群众称之为“蒙汉调“,也称为“漫瀚调“或“蛮汉调“.……
  • 试论民族声乐语言特点与语言表现
  •   语言是歌唱的基础,中外各种唱法就在于语言特点的不同而形成了不同的特色.歌唱的过程也是语言艺术化的过程,民族语言代表了民族特有的情感和精神.我国民族传统声乐.高度重视咬宇、吐字,清晰准确地表达唱词字音是对歌唱者唱功的第一要求.传统声乐论著中.凡涉及歌唱技术的篇章.无不将语言的要义重重地书写一笔.要学好民族声乐就应深入研究民族声乐的语言表现技巧,才能形成完美的歌唱.……
  • 歌唱心理障碍的克服与最佳心理状态的培养
  •   歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……
  • 声乐教学的几个基本点
  •   法国文学家雨果曾说过,数学、文学、音乐是开启人类智慧宝库大门的钥匙.歌唱艺术是将音乐与文字(歌词)联系在一起,并通过最质朴的天然物--歌喉来寻求心灵美的表现,从而成为最具群众性,最易普及的一种艺术.随着社会的进步与时代的发展,越来越多的人步入了学习声乐的行列,随着声乐艺术人才队伍的不断壮大,声乐的演唱及教学也被推到了历史上前所未有的高度.在歌曲的演唱流派上也是百家争鸣,百花齐放.目前学术界普遍认同的唱法大致分为美声、民族、通俗、原生态四种.随着学习声乐人数的不断增多,科学规范的声乐教学法就显得尤为重要.现将在声乐教学过程中遇到的学生易出现的一些问题以及行之有效的解决方法整理归纳,与各位同行及声乐爱好者共同探讨.……
  • 论手风琴专业的集体课教学
  •   手风琴集体课教学是融键盘与基础音乐教育相关的乐理、读谱、和声、键盘技巧、表演曲目、即兴伴奏融为一体的综合课程.有独奏、重奏、合奏以及伴奏各种形式.授课方式生动、活泼.其宗旨是培养学生的全面综合素质、创造能力、理论与实践相结合,既动脑又动手为教学原则.它丰富了手风琴的教学组织形式,积极地促进了手风琴教育的发展.……
  • 谈二胡的运弓
  •   二胡是通过摩擦产生力而发声的,它的力度变化与运弓有着直接且密不可分的关系.民间艺人常说“七分弓子三分手“,这“七分弓子“正是指右手运弓在二胡演奏中的比重.很多初学者往往只注意左手而忽略右手,认为左难右易,这是不正确的.力度是音乐表现的灵魂,运弓则是二胡演奏的核心,也是取得最佳演奏技能和效果的一项基本功,运弓的质量直接决定着演奏的音质和音乐表现的优劣.弓要运的好,离不开正确的持弓和运弓方法.……
  • 白居易和他的评乐诗
  •   唐代伟大诗人白居易(公元772-846年),是中唐新乐府运动的主要代表人物之一,也是我国古代继杜甫之后又一位重要的现实主义诗人.他的诗句语言生动、清晰、流畅,有着巨大的表现力与感染力,强调思想性与艺术性的结合.具有很高的文学价值和艺术价值.他一生创作了280余篇不朽诗作.个人的思想倾向与主张尽在其中.因此,在中国文学史上留下了光辉灿烂的一页.除此之外,自居易还爱好音乐.他在音乐方面的实践与探索.为唐代音乐艺术的繁荣做出了重要的贡献.可以说,有关白居易音乐方面的诗歌作品以及他对音乐艺术所做的贡献,排在唐代千百诗人的首位.白居易的许多诗歌都涉及到音乐.他的一生也与音乐结下了不解之缘,并且具有高深的音乐修养.他不仅在音乐理论方面有着独到的见解,而且本人善弹古琴、筝、琵琶,还能唱歌,此外还指导别的艺人演唱、演奏,并取得成效.他蓄养了一个家庭乐班.不仅亲自参与音乐实践,更注重音乐鉴赏,并将其赋予诗歌创作中.……
  • 音乐文献与诗文教化
  •   中国古代的音乐文献非常独特,它不是以乐谱的形式存在,而是以典籍的形式存在,更是以文化的形式存在.音乐诉之于直觉,文献诉之于理性,那么音乐文献则诉之于心灵.音乐文献对它的读者提出了很高的要求:一方面要有敏锐的音乐直觉能力,在文字中听出.字外之音“;另一方面又要有深刻的音乐理解能力,在无声中理解.大音希声“.因而,古代乐师演奏过的天籁绝调虽因人去曲散,无幸得闻,但古代音乐的文化精神仍可以从文献典籍中激荡而出,绕梁不绝.透过那些珍贵的音乐文献,我们能够领会:真正的音乐尽管有着同样的曲调形式,其深层却铺垫着复杂的人生路径和文化气脉.与其说不同的音乐给人不同的审美愉悦和审美选择,倒不如说是文化和人生的深沉厚重给予人的.中国古代音乐文献呈现出的就是文化和人生的奏鸣曲,甚至是辽阔文化世界和深邃人生境界共同编织成的交响乐.……
  • 板眼——中国传统音乐的节拍节奏方式
  •   西方节奏与节拍概念现在常被套用到中国音乐体系中,以至于使得人们将中国本有的节奏和节拍组织方式--“板眼“遗忘.虽然西方也是直到12世纪的时候才定型了记谱法和使用了节奏模式,但因为中国一直没有一种固定的记谱法,加之大部分中国音乐是口传心授,记谱也不是很严格,而且又较注重音乐的“二度创作“也就是所谓的“骨谱肉腔“,于是关于节奏节拍总是自由化.同时,近代西方文化的强势入侵也使得国人很长一段时期把西方音乐理论奉为圣典.其实古人关于节奏的概念早已有之.<礼记·乐记>中提到:“乐者,心之动也声者,乐之象也文采节奏,声之饰也“;“节谓曲节,奏谓动作“.一位研究者也在其文中提到:“节奏‘在我国的音乐中不是一个名词,而是一个动宾词绌‘节‘是节制,‘奏‘是指音乐进行.‘节奏‘就是指节制音乐的进行.“……
  • 浅谈合唱《小步舞曲》 音采风格的把握
  •   人世间最美妙的乐器是人声,合唱艺术是高层次的一种艺术表现形式.通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部,多层次的艺术享受,同时陶冶灵魂,提高审美能力,使人的精神得到升华.童声清澈,甜美;女声柔美,纯净;都被形为天籁之音.我国著名的指挥家和音乐教育家杨鸿年先生通过改编用童声合唱形式重新演绎了<G大调小步舞曲>这首器乐作品,得到了国内外一致的好评.改编后的二部合唱曲不但保留了原曲的风貌,而且体现出现代气息.但要真正唱好这部作品,就要把握这部再创作品的音乐风格.在尝试之后,我想阐述以下观点.……
  • 《音乐天地》封面

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