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文献检索:
  • 早期音乐教育的实施及其对儿童潜能激发的影响
  •   心理学家研究表明:人的大脑有一百余亿个神经细胞,其中百分之七十到八十是在三岁以前形成.三岁以后到八岁大脑发育最快并逐渐趋于成熟,这是开发人类学习潜力的最佳时期,也是习惯倾向和个性形成的最重要时期.这一时期的幼儿具有较强的可塑性,原因在于他们不再是以感觉和动作来反映外界,而是通过表象思维来认识世界.1964年芝加哥大学的教育学教授本杰明·布鲁姆经研究发现,幼儿在最初的几年里智力发展迅猛,然后逐渐减缓.一般来说,男孩与女孩在4岁前都可达到相当于17岁时所测定智力的50%,4岁至8岁期间发展另外30%,最后20%在8岁至17岁之间完成.布鲁姆还分析了18岁的孩子其学习技能的33%在6岁前获得,42%在6岁至13岁之间获得,25%则在13岁至18岁之间获得.……
  • 浅谈新课改下音乐教学的开放性
  •   新课程的改革标准就是力求符合素质教育的要求,体现教育的培养目标,确立以审美为核心的课程基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的音乐课程,为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定基础.时代在飞速发展,人才的需求正在向综合多能方向发展.因此,具有全面的科学文化素质,善于掌握和创造性运用信息和知识的人才,就成了国际性激烈竞争的焦点.随着我国基础教育改革的不断深入和素质教育的全面推进,要实现以人为本的教育目标,就要注重人的理智和情感协同发展,就要提高人的综合素质,培养人全面、和谐地发展.面对时代教育发展的要求,当代音乐教学必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,要有开放性的教学理念.……
  • 对课改的思考与研宄
  •   自2001年实施新一轮课改,至今已有五个年头了.但从目前的现状来看,我们深深感到部分中小学学校的校长和音乐教师对课改的精神缺乏深刻的领会和感悟,对课标的内容缺乏认真仔细的研读和思考.由于对课改的认识有偏差、理解有误,以至于把课改的理念歪曲了,把课改的路走偏了,致使在教学的实施与操作中变相走样、步入误区,出现了一些不该发生的和不应有的失误.为此,笔者愿与一线的音乐教师们从以下五个方面去思考和探讨.……
  • 小议中小学艺术教师的自身建设
  •   音乐美术教师是学校艺术教育的实施者和实践主体,是实施美育、塑造完美人格的“灵魂工程师“.中小学艺术教学的目的并不是让学生会唱几首歌,会画几幅画,也不是培养音乐家和画家,而是从素质教育的立场出发,以歌唱、绘画和艺术鉴赏等教学活动为手段,培养学生综合的审美素质,包括审美理想、审美趣味和审美能力等.艺术教师能否站在美育的高度和一定的审美修养层次上来施教,决定着学生能否从艺术类课程教学中真正得到美的熏陶.因此,艺术教师的自身建设对当前推进素质教育改革,搞好美育是十分重要的.……
  • 追求音乐教学的和谐
  •   “和谐“二字与音乐有着很深的渊源.“和“本来就是古乐器名.乐音相调和,便称之为“和谐“.《书·舜典》说,八音克谐,无相夺伦.和谐的音乐是美的,和谐的课堂也应该是美的.新课程实施以来,音乐课堂教学发生了极大变化,一是音乐课变“活“了——学生识谱负担轻、兴趣浓、音乐的情感性得到了重视,个体对音乐的独特感受也得到了教师的尊重.二是音乐课堂教学仿佛也变“浅“了,这个浅并不是指知识程度的减轻,而是指过于浮躁和肤浅——课堂教学中过度强调气氛活跃,强调浮于表面的学科综合活动,音乐的基本知识和基本技能被过分搁置,这样的思潮导致了我们现在看到的课堂教学状态——大量时间花费在缺乏音乐性的游戏、拓展等活动上;一味注重对学生的表扬,缺乏适度的指导、要求和评价.……
  • 以情施教激活学生的审美情趣
  •   情感是音乐教学的生命线.黑格尔曾经指出:“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情.“因此,我们要清楚地认识到音乐最主要的审美特征是情感表现.而我们的教学方法应紧紧地围绕着音乐的情感表现,遵循审美心理过程规律(感知、联想、想象、情感体验、理解),注意培养学生敏锐的音乐感知力,调动学生丰富的想象与联想,在准确把握歌曲形象的基础上,不断深化学生对音乐的内在情感体验与理解.在教学中,笔者主要通过创设审美情境、了解歌曲意境、教师生动的语言以及以自己的情感去拨动学生情感,使之产生共鸣,激发情感动力.……
  • 浅谈中小学音乐教师教学能力的提高——浅谈中小学音乐教师基本功
  •   一个教师有无基本功决定他是否能够担任教学工作.中小学音乐教师的基本功非常重要.教师基本功的高低,对教学质量有着直接的影响,并不是谁都能够担任中小学音乐教学工作的.著名数学家陈景润能够研究《歌德巴赫猜想》,摘取数学领域的皇冠,但对于中小学数学的教学任务却勉为其难.一个音乐专业技能很强的演员,不一定是一个称职的中小学音乐教师,因为他也许没有掌握相关的教育知识,缺乏基本的教学能力与方法.而一名教学能力强的中小学教师,只要掌握了必备的音乐专业技能,就能成为一名称职的中小学音乐教师.当然掌握的专业技能范围越宽,专项技能水平越高,对音乐教学就越有帮助.因此,基本功是中小学音乐教师的镇山之宝,立身之本.必须非常重视中小学音乐教师基本功的培养问题.……
  • 好音乐!好情境!好心情!——运用信息技术创设音乐教学情境策略的研究
  •   现代信息技术主要指多媒体计算机、教室网络、校园和因特网.现代信息技术与音乐教学的有机整合,可以为新型教学结构的构建提供理想的教学环境.时下,提起信息技术总会使人联想到多媒体辅助教学.的确,多媒体的运用是当今教学手段的一种重大改革.投影、录音,动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中.它突破了传统教学在时间、空间上的限制.大大开阔了学生的音乐视野.与此同时,一些专家也一针见血地指出了多媒体辅助教学存在的弊端,给我们一线教师带来了相关思考.……
  • 《都有一颗红亮的心》教案
  •   [教学内容]   人教版三年级上册“学唱京剧“《都有一颗红亮的心》唱段.   [教学目的]   通过学习,让学生借助录音、录像了解一点京剧常识,基本唱会《都有一颗红亮的心》.   [教学过程]   (一)导入:   师:今天老师给你们带来~段好听的音乐.你们想听吗?……
  • 《每人伸出一只手》教学设计
  •   [年级]   三年级   [课时]   一课时   [教学内容]   1、歌曲《每人伸出一只手》.   2、掌握二部轮唱.   [教学目的]   指导学生用甜美而富有弹性的声音演唱《每人伸出一只手》,进行二部轮唱,感受歌曲的热烈气氛通过歌曲《每人伸出一只手》的学习,使学生感悟到只有相互理解、友善、帮助,共同珍惜友谊,共建和平才能拥有幸福的家园与美好的生活,从而激发学生“爱“的情感.……
  • 《回忆》教学设计
  •   [教学内容]   欣赏音乐剧《猫》,并学唱歌曲《回忆》.   [教学目标]   1、欣赏音乐剧《猫》片断,了解音乐剧的特点.   2、演唱《猫》中的著名歌曲选曲《回忆》,感受音乐在音乐剧中的作用.……
  • 钢琴初级教学点滴
  •   钢琴的学习是一个循序渐进的过程,最初阶段往往是最重要的阶段.在这个阶段中,教师如何引导和启发学生的音乐想象力.培养其学习兴趣和主动练琴的习惯,帮助学生克服一个个困难,使钢琴学习步入正轨,是非常重要的.目前国内的钢琴教学思想百花齐放,正是钢琴学习的热门时期,教学方法不尽相同,刺激着各位钢琴教师不断探索,积极改进自己的教学方式.笔者在多年的探索之中,也总结出了一套自己的方法.……
  • 中小学生课余学习小提琴的一些感想
  •   今天,全社会都在提倡素质教育.而学习音乐已成为众多家长的一种选择.许多家长认为学习小提琴初学时投入较少,携带方便,发音优美、独奏与合奏并重等因素,已经成为许多琴童学习的一个热点.但由于中小学生课业繁重,学琴与学习的时间调整,学习小提琴要具备哪些条件,家长如何同老师配合等问题,都是家长所关心的.本文将谈谈自己的一些感想.……
  • 唐诗中的古筝印象
  •   筝是唐代比较流行的乐器之一,它深受各个阶层人的喜爱,具有雅俗共赏的特点.《全唐诗》中描写乐器和器乐的诗约有500多首,涉及到的乐器有三十多种,其中弹拨类乐器诗数量居多.筝诗的数量仅次于琴诗与琵琶诗,共有一百三十余首.从诗人笔下咏诵和描写的诗句中,我们可以窥见筝在唐代的情况,从名称到特征,从形制、材料到演奏技巧,从表演风格到音色特点,都可以从筝诗中得到反映,即日“唐诗中的古筝印象“.……
  • 制约声乐教学的几大因素
  •   声乐教学是由师生共同完成的,离不开师生间的密切协作与配合,良好的教学互动是声乐教学的一大优势,但在很多情况下,由于诸多不良因素的影响,直接或间接的制约着声乐课的教学.……
  • 浅谈声乐艺术中认同感的重要性
  •   声乐是一门综合艺术.它集生理学,物理学,心理学、音响学、哲学等元素于一体,利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神.声乐是通过歌唱来传达思想感情,表现自我的.那么,如何才能更有效地展现自我、表达感情呢?我认为,“认同感“的获得即是达到这一目的的重要手段.……
  • 浅析美声唱法的呼吸
  •   声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能替代的.美妙的歌声是人类的精神财富,它可以感动万千听众,产生强烈的共鸣.美声唱法更是声乐艺术中夺目的宝石,它的声音优美动听,表现力丰富多彩,彰显了丰富的艺术精华.……
  • 高师钢琴教学中学生心理素质的培养
  •   钢琴教学的目的是对学生技术水平、演奏能力、艺术修养、气质、毅力等方面的培养和提高.这就需要教师在培养学生掌握钢琴弹奏技术的同时,还需注重对学生心理素质的培养和锻炼.教师应该根据自己的教学实际,学习和了解一些相关的心理学知识,对影响学生在表演时正常发挥的诸多因素进行研究和探讨,有针对性地对学生进行培养和训练,积累舞台表演经验,为他们日后的发展奠定基础.……
  • 萨克斯管教学初探
  •   近年来,萨克斯管教学在我国得到了前所未有的普及和发展.大部分音乐院校开设有萨克斯管专业,更多的中.小学生也积极投入到了萨克斯管学习当中.本文以笔者近十年的萨克斯管教学经验为基础,总结各种资料,认真分析、仔细梳理,从确立学习目的、明确基本任务,从对口形、发音、呼吸到演奏姿势和手指的练习要求等几个方面对萨克斯管教学的基本方法进行总结和探索.……
  • 课堂教学中的音伴舞刍议
  •   舞蹈起源于动物界古老的肢体语言,具有传递、表达思想、意愿、情感的基本属性.其表现形式是集律动、节奏于一体.人类在长期的生活,生产实践中广泛使用这种传递信息的载体,特别是音符的使用,使肢体语言在其原有属性的基础上赋予了它文化、娱乐的基本特质,形成了我们通常所说的另一个艺术门类——舞蹈.……
  • 解读古琴解析琴曲
  •   “古琴“,源远流长.原名:一单字“琴“,由于历史太过久远,故后世在其前加一“古“字,称为“古琴“.是我国乃至世界最古老的弦弹拨器之一.据传说记载,三皇五帝基本都是琴的创造者.在《诗经》时代,就有.关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,琴瑟友之“的佳句流传.在中国文化发展史中,“琴、棋、书、画“此“四艺“历来就是中国文人基本修养的必修科目,而“琴“被列为四艺之首.在日常学习功课中作为修养之器加以研习,故而,他的音乐属性有别于其他表演技艺类的乐器.……
  • 浅析拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
  •   第三钢琴协奏曲被公认为是拉赫玛尼诺夫最出色的作品之一.拉赫玛尼诺夫于1909年初第一次访美途中得到灵感,进而谱写出这部蜚声世界的第三钢琴协奏曲,当年稍晚便在纽约公演.1909年11月28日,拉赫马尼诺夫与沃尔特·达姆罗施指挥的纽约交响乐团合作举行了这部作品的首演.几周后,拉赫玛尼诺夫又一次与古斯塔夫·马勒指挥的纽约爱乐乐团合作演出了这部协奏曲.从1909年到1917年间,拉赫玛尼诺夫还创作了大量其他作品,例如著名的交响诗《(死之岛》,作品29号(1909年),钢琴前奏曲,作品32号(1910年),交响诗——大合唱《钟》,作品35号(1913年)、第二钢琴奏鸣曲,作品36号之2(1913年).9首音画练习曲,作品39号(1917年).这些作品中的大部分都是拉赫玛尼诺夫在俄罗斯的伊凡诺沃完成的.……
  • 哭于钢琴协奏曲《黄河》——殷承宗与郎朗演奏风格之比较
  •   钢琴协奏曲《黄河》是中国音乐史上非常重要的一部作品,它是根据中国伟大的音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成的.《黄河大合唱》作于战火纷飞的抗日战争年代,而《黄河》钢琴协奏曲则是写于另一个中国历史错综复杂的时期——“文化大革命“,但二者同样表现出了中华民族所特有的伟大气质.自它诞生之日起,就有许多著名的中外钢琴家演奏过这首作品,本文选择了两位极具时代代表性的中国钢琴家殷承宗和郎朗所演奏的三个版本来进行对比研究,以揭示在不同的社会背景之下,这部作品不可替代的重要地位以及个人经历对乐曲二度创作的重要意义.……
  • 《音乐天地》封面

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