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文献检索:
  • 论“视界融合“对钢琴演奏的启示
  •   钢琴演奏作为对钢琴作品的二度创作,其本质就是演奏家赋予纸质性钢琴文本的音响表现形式与重新解读.在钢琴作品与钢琴演奏这两者之间如何架起理解的桥梁,达到准确、完美地诠释作品之效果,这是钢琴演奏的中心话题.……
  • 浅谈音乐艺术在美育中的作用
  •   音乐不仅是一门古老的艺术,而且是一种善于表现和激发感情的艺术.音乐除了内容美之外,还有其本身的形式美.它会使我们受到感染、得到教育,帮助我们识别美与丑,使我们崇尚纯洁的、健康的美,并向着健康的、美好的方向发展.……
  • 浅谈如何在音乐教育中培养学生的创新能力
  •   创新是一个民族的灵魂,是其兴旺发达的不竭之力.实现中华民族伟大复兴的希望在于大批高素质人才的涌现,而创新人才的培养依靠创新教育.音乐教育是整个教育不可缺少的一部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道.   ……
  • 践行新课标 教学力求“活“
  •   音乐新课标试行一段时间以来,笔者和一部分教师一样,由于对新课标存在认识和理解上的一些偏差,显得较为“浮躁“.通过大量的学习与实践,我认为新课标尽管还有需要完善的地方,但的确带来了一系列新的符合时代潮流的观念和操作细则,是我们音乐教师推进新课程的一盏明灯.……
  • 小学音乐教学中的研究性学习初探
  •   研究性学习不仅是本轮课改中新开设的一门课程,更是本轮课改所提倡的一种学习方式,可在各学科的课堂教学中应用,但把研究性学习方式引入课堂有较大难度.笔者在小学音乐课堂教学中进行过一些探索,有粗浅的体会.   ……
  • 小学音乐学科教学评价方法探究
  •   评价教学改革的根本宗旨是:“面向全体,促进发展“.新课程要求我们用新的评价理念、方法和途径来开展音乐教育.这种评价应更具自主性、合作性和过程性,能进一步培养学生的音乐灵性,促进学生身心素质全面和谐地发展.基于对<音乐课程标准>解读的理解与认识,笔者在音乐教学中与其它学校音乐老师一起开展了促进学生个性发展的激励性评价的探究,并初步探索出了一些在小学音乐教学中实行发展性评价的可行性途径及方法.……
  • 更新教学理念 优化课堂教学——新课标下音乐教学模式的探索
  •   音乐教育家柯达伊说过:“什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和唱歌,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生.音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路.要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生.“……
  • 浅谈中小学音乐教育课堂的有效开放
  •   传统的音乐教学模式,通常压抑了人的创造性和主观能动性.随着时代的变化和社会的发展,对传统的音乐教育模式要批判的继承,在继承中发展、在继承中创新,从而使教学模式始终保持旺盛的生命力.在教育模式的创新和实践中,必须把握教育改革的趋势,以素质教育思想为指导,以现代教育理论为依据,注重科学性、开放性、民主性,通过问题式、讨论式、参与式、发现式的教学,着力培养学生的创造性思维能力,调动激发学生学习和解惑的内在兴趣和内在动力,使创造性思维和技能的发展有机统一起来.……
  • 让民族音乐之花在孩子心中绽放
  •   学习民族音乐,不仅是弘扬优秀民族音乐文化的需要,也是进行民族自豪感教育和爱国主义教育的需要,这是一个永恒的教育主题.因此,新课标中己把弘扬民族音乐作为音乐课程的基本理念,把优秀的民族音乐作品作为重要的教学内容.越是民族的就越是世界的,民族音乐教育至关重要.作为一名小学音乐教师,传播民族音乐文化,把民族音乐的种子播撤在孩子的心田,让她生根、开花,是我们义不容辞的责任!……
  • 让歌声插上“音乐想象“的翅膀
  •   “音乐想象“是一种心理现象,它是音乐由抽象听觉到形象感受的一座桥梁.人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过“音乐想象“来塑造音乐中的“形象“,从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的.   ……
  • 音乐教学中学生创新能力的培养
  •   我国著名的音乐家洗星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉.“音乐教育作为素质教育的一门学科,其教学的方向是一切为了学生的全面发展,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础.……
  • 情感互动的奏鸣曲
  •   引子--情感互动是音乐教学中的重要教学模式之一   从2005年9月至今,我踏上三尺讲台已有近三年的时间了.在这段时间里,我很幸运地赶上了课改,随着课改的逐步深入,我慢慢摸索教学的规律,不时地回味着初为人师的感受.在周围同事的帮助下,我学到了许多教学的方法,很快实现了从学生到教师的角色转换.在这近三年的成长过程中,我发现在教学中有一种美丽叫情感互动.……
  • 《木瓜恰恰恰》教学设计
  •   [教学内容]   印度尼西亚民歌<木瓜恰恰恰>(人教版四年级下册第五单元<环球风采>)……
  • 《敲开亚洲音乐之门》教案
  •   [教学内容]   课题一<敲开亚洲音乐之门>   [教学目标]   1、知识与技能   (1)掌握朝鲜音乐的旋律、节拍特点,了解具有代表性的乐器和舞蹈名称.   (2)印度尼西亚的克隆钟歌曲、甘美兰乐队的音乐特点及代表性舞蹈的名称.   (3)印度歌舞中的文化内涵与传承方式.拉格与塔拉的含义及代表性的乐器名称.……
  • 浅谈钢琴初奏的学习
  •   目前,全国多数音乐院校及师范院校钢琴专业的入学考试、期中考试都设有视奏的项目,旨在训练学生的读谱能力和对音乐直观感受的表现能力.可见,视奏决不仅仅是认音,它是我们解读音乐作品时迈出的第一步,它将直接影响甚至决定我们对整个作品的演绎水平.……
  • 钢琴基础教学中的视奏训练
  •   一个人在钢琴弹奏方面进度的快慢以及涉猎的钢琴曲目的多少与本人的视奏水平密切相关.正确、良好的视奏是弹好钢琴的保证,它是钢琴学习者攀登钢琴艺术高峰必须“闯“的第一关.对于钢琴初学者来说,掌握正确的视奏方法尤为重要.以下是我在钢琴教学过程中关于视奏训练的一些心得.……
  • 试论美声唱法的风格与特点
  •   声乐艺术始终紧密伴随着人类的一切社会生活,和人类社会生活的联系极为密切.“美声唱法“的意大利文为“belconta“,意思是“美妙的歌唱“、“美妙的歌曲“,在17世纪意大利歌剧的推动下逐渐兴起.多年以来人们不仅发展了美声唱法,同时也为声乐艺术美的欣赏提供了广阔的大地,使其成为人类社会精神文化生活中不可缺少的内容.……
  • 歌曲演唱二度创作中的个性化刍议
  •   歌唱艺术是一门表演性的艺术,它是作者与观众(听众)之间的桥梁,而这个特殊的桥梁要肩负着传递作者意图的任务,并且要富有创造性地使作品在原有的基础上更丰富更有色彩.它是声乐作品转化为音响流动形态,并直接与欣赏者发生审美交流的重要环节.也就是说,声乐艺术审美价值的体现,必须依靠其表演环节的再创造,才能与欣赏者建立起审美关系,才能实现声乐艺术最终的审美价值.……
  • 歌曲《红豆词》的艺术处理及演唱
  •   歌曲<红豆词>是刘雪庵根据曹雪芹的(红楼梦)第二十八回<蒋玉菡情赠茜香罗薛宝钗羞笼红麝串>中宝玉与朋友喝酒行令时所作的词而谱的曲.刘雪庵(1905-1985),四川铜梁县人,师从黄自,是中国二十世纪三、四十年代著名的作曲家,曾在少儿歌曲、艺术歌曲、电影歌曲、钢琴音乐等领域都创作过大量的优秀作品.<红豆词>是他创作的一首优美的艺术歌曲,其旋律优美、深情,节奏简洁、凝练,感情真挚、深沉.音乐与诗词结合完美,表达了一种深远的意境,是中国艺术歌曲中非常重要的一首作品.……
  • 浅谈钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏问题
  •   钢琴的歌唱性弹奏是钢琴演奏和教学中值得重视的主要问题之一.我们知道钢琴音域宽广、音色丰富、力度多变、转调方便,最擅长演奏多声部音乐作品,是众多乐器中最具有表现力的一种乐器,也是最具有歌唱性的一种乐器.……
  • 略谈二胡演奏
  •   二胡是中国特有的一种拉弦乐器,其音色纯厚优美、表现力丰富,在独奏、民族器乐合奏、舞蹈和声乐伴奏以及地方戏曲说唱音乐中都占有重要地位.二胡演奏的最终目的是表现音乐情绪,抒发情感,实现视觉、听觉相结合的审美价值.……
  • 十七世纪初意大利音乐的发展传播刍议
  •   在17世纪前中期,意大利是大部分主要音乐创新的发源地.它为从马德里到彼得堡,从爱丁堡到维也纳的宫廷小教堂、城市教堂、贵族的沙龙、剧院和出版社提供音乐、作曲家、演奏家和乐器.重要的是理解这种强大的音乐文化是怎样传播的.……
  • 古琴曲《流水》的改编与传统音乐素材在创作中的运用
  •   在音乐创作活动中,传统音乐素材一直是创作领域中主要的素材来源之一.论及传统音乐素材在创作中的使用,中外历史上都不乏成功实例.如:意大利作曲家普切尼<图兰多特>、俄罗斯作曲家柴科夫斯基的<如歌的行板>;捷克作曲家斯美塔那的<我的祖国>;中国作曲家陈刚、何占毫的<梁祝>、辛沪光的交响诗<嘎达梅林>等.……
  • 从《霓裳曲》看闵惠芬二胡演奏艺术
  •   著名二胡演奏大师闵惠芬从艺五十余年来,长期活跃在舞台演奏的最前沿上,为广大的听众演奏了大量的二胡音乐经典之作:<江河水>、<新婚别>、<洪湖随想>、<长城随想>、<寒鸦戏水>、<川江魂>等.不管是在专业以及业余演奏者中,还是在音乐爱好者中,她演奏的这些作品都得到了极高的评价和广泛的流传.而2005年,闵惠芬在美国录制的这首<霓裳曲>,从很大程度上反映了闵惠芬近年来在二胡演奏艺术领域的特色.……
  • 评析筝曲《西域随想》的继承与创新
  •   20世纪80、90年代以来,随着民族器乐创作的不断完善,作曲家们开始在传统素材基础上尝试一些作品的创新与探索.对于筝曲的创新来讲,具有代表性的乐曲有<幻想曲>、<西域随想>、<黔中赋>等.其中,筝曲<西域随想>凭借着独特的定弦及创作手法,深受广大师生们的喜爱,并成为各种大小比赛的规定曲目.……
  • 《音乐天地》封面

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