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文献检索:
  • 论音乐欣赏本体价值与现实价值的关系
  •   探讨音乐欣赏的价值,首先要明确“价值“的内涵.“价值“一词通常指事物满足主体需要的属性,也即事物相对于主体需要而言所具有的功用,“音乐欣赏的价值“自然是指音乐欣赏活动给人带来的功用.“本体“是西方哲学一个概念,指的是存在本身,“音乐欣赏的本体价值“也就是音乐欣赏本身给欣赏者带来的最直接的功用,也可以说是音乐欣赏能给人带来审美愉悦的这种审美价值.……
  • “民族唱法“与“原生态唱法“之称谓质疑
  •   在中央电视台举办的近几届青年歌手大奖赛上,新出现的‘原生态唱法‘,再次引发了关于如何界定几种唱法的争议.   歌唱家蒋大为与作曲家刘青谈到现在的所谓“民族唱法“用普通话来歌唱,应该重新定位,是否应该叫它“中国唱法“.其实早在1986年,中国音乐学院院长厉声先生就在<人民音乐>杂志发表了<“民族唱法“应正名为“中国唱法“>一文.有理有据地阐述了“民族唱法“正名为“中国唱法“的理由.厉声先生从学术层面把正名的道理分析得非常清楚.……
  • 高等师范学校音乐教育的核心-审美
  •   高等师范学校是近年来师范教育发展的产物,是中等师范学校的升级版.高等师范院校音乐教育的核心应该是审美,通过音乐教育培养学生的音乐审美能力,最终完善其自身品格.近年来虽然社会各界对学校的音乐教育有所重视,但存在的问题也不少,争议纷纭.就目前师院教育的现状,笔者认为高等师范学校的音乐教育应以审美教育为核心.……
  • 五步相融打造精彩——谈高中音乐鉴赏教学
  •   新课程推进必须进行实践,而实践又须不断深入反思,所以音乐教师要时时检验自己的教学方法及行为,勇于在否定中蓄积力量,在曲折崎岖中探寻新天地.五步相融--这一提法也许稚拙缺乏推敲,但笔者以此成文,希望能得到同行们的指正.   何谓“五步“?即切入准、构思巧、结构谨、语言精、主题深.“相融“即要求以上五个教学步骤相互补充、相互融合,最终达到教学和谐.笔者以为,这是鉴赏课中教师必须注重的,下面分而论之.……
  • 浅谈科学的教学方法对学生学习兴趣的激发
  •   音乐是一门情感艺术,音乐教育的全过程应发挥学生自觉主体性、培育其灵魂、优化其情感、塑造其人格,使学生更加喜欢音乐、更加热爱生活.但是在传统的以知识传递、技能训练为目的的教学观的影响下,许多教师形成了“以教材,教师为中心“的思维定势,轻视主体活动赋予学生素质发展的真正价值.师生之间只有简单的知识传输,枯燥无味,缺乏情感交流,学生缺乏学习音乐的激情和兴趣.……
  • 对音乐作业的新思考
  •   提到“音乐作业“,不仅非本学科的教师要费解,家长们更要呐喊:“如今不是提倡减负增效吗?主课都得减少作业,副课还来凑什么热闹?“因此,音乐课能按教材上或上成“唱歌课“已经很不错了.   近些年,随着素质教育深入人心,在专职教师中开始尝试布置音乐课后作业,但存在唯技能练习和无评价反馈两种倾向,作业多半流于形式,少有实效.如何科学合理地设计音乐作业,将封闭的课堂拓展至课外,将封闭的教学时间延伸至课外?并且让它有别于语数等文化课作业,注重发展音乐兴趣、培养音乐才能呢?在实践中,根据音乐作业的内容特点将音乐作业大致分为以下四大类型:……
  • 别开生面的教研活动——一次音乐学科培训的策划与启示
  •   教研活动是教师围绕学校学科教学工作展开的一种学习与交流,是提高教师教育教学能力的重要形式.学科培训是教研员经常组织的一项活动,它旨在帮助教师领会课程标准,了解教材编写意图,开展教师之间的学习交流,集思广益,以提高备课质量.以前的学科培训常常是培训者讲、受训者听的“一言堂“式的单向传递培训方式,偶尔有互动与对话,有时也能听到几节观摩课,但总感到培训形式不够丰富、针对性不够强、培训效果不够理想.如何针对音乐学科特点,采用丰富生动的培训形式,使培训效果最优化?在小学音乐第九册学科培训时,我尝试着进行了培训改进,获得了较好的效果.……
  • 运用音乐要素进行有效教学的实践与探究
  •   马克思说:“音乐是人类的第二语言“,它独特的话语方式跨越语言的障碍,不分国界、不分种族、让世界各国的人们在动听的乐音和优美的旋律中达到心灵的沟通.因此,对音乐语言独特性的正确理解与把握直接关系到音乐教学的有效性.   那么我们的音乐教师们是怎样深度理解这些音乐语言的呢?最近,笔者有幸参与批阅周边县市音乐教师素质大检测的理论考卷,其中有个题目就涉及到对音乐表现要素的理解.……
  • 初探高中音乐鉴赏的“问题“意识
  •   <音乐鉴赏>作为普通高中音乐教学新课程六大模块中的必修模块之一,它为提升学生基本的音乐文化素养提供了主要渠道.作为中学音乐教师应以学生为本,真正成为学生学习音乐、提升音乐素养的促进者.新课标要求广大音乐教师:“聆听音乐时,可设计具有探究性和启发性的问题,采用集体讨论的方式,引导学生感受与理解音乐作品.“吴斌先生(<中国音乐教育>主编)在浙江省高中音乐新课程研讨会上也明确提出:“音乐鉴赏,关键是问题,必须重视问题的设计与作用“.因此,在音乐教学研究的工作岗位上,我一直在思考音乐鉴赏教学中有关问题设计的合理性、针对性和它的价值性等问题.我们应该如何用探究性、启发性的问题,去撞击学生心灵的火花,引导学生主动参与对音乐的体验,从而让师生共同经历一个审美体验的过程,并使之成为我们教学追求的目标与方向?……
  • 浅议流行音乐和民族音乐在中学音乐教学中的地位
  •   有人认为运用优秀的民族民间音乐在课堂上对学生实施美育,就可以极大地提高这种教育的感染力、可行性和深刻性.也有人认为现在的流行音乐包装精美,又有名目众多的排行榜,在可视的舞台和银幕上,具有“灯光刺激、音响震撼、场面火爆、极具冲击力“的视听效果,这些都使音乐课本上的教学歌曲显得苍白、孱弱.那么,流行音乐和民族音乐在中学音乐教学中到底该处于一个什么样的地位呢?……
  • 培养兴趣,以美育人
  •   作为教师,能让学生喜欢你所教的这门课,并从中获取知识、得到快乐是最大的心愿.我经常扪心自问:音乐是什么?想让学生在你的教学活动中得到哪些方面的知识呢?渐渐地我发现音乐是使人们快乐的重要因素之一.它带给人们美感和幸福.音乐是一座特殊的桥梁,沟通着人的情感、影响人的心灵,使人们得到美的滋润.最终,我得出这样的结论:“以美育人“是音乐教育的根本.艺术教育的最终目的是让孩子从小懂得求真、向善、爱美.……
  • 《森林狂想曲》教学设计
  •   [教学内容]   <森林狂想曲>(人教版课程标准实验教材小学音乐五年级上册第四单元)   [教学目标]   一、“情感态度与价值观“目标   1、感受乐曲轻松欢快的情绪.   2、在音乐活动中激发学生对大自然的热爱,感受人与自然的和谐.   二、“过程与方法“目标   1、通过为画面配音乐,感受音乐优美的情绪.   2、通过听、唱、动的结合记忆主题,分辨乐曲的结构,并演唱第一主题.……
  • 《啊!朋友》教学设计
  •   [课题]   <啊!朋友>   [课型]   歌唱   [教学目标]   1、知识与技能:学生学唱歌曲<啊!朋友>,了解音乐在影视中的重要作用.   2、情感态度目标:学生体验歌曲的情绪,感受游击队员为革命视死如归的革命乐观主义精神.感受主题音乐在电影不同场景中的作用.   3、过程与方法:学生在学习的过程中采用体验、感受、对比、演唱等学习方法.……
  • 试论钢琴表演
  •   音乐是一门表演艺术,必须通过表演这个中间环节才能把艺术作品传达给听众,实现其审美价值.任何表演都是由三个基本要素组成的,即被表演的作品、表演者和用以表演的乐器.只有彻底地掌握这三种要素,才能保证优秀的艺术表演.   在十几年的学习和教学过程中,笔者时常看到部分学生偏重某一方面却对音乐本身不够重视,继而影响了三个基本要素.最常见的问题是没有充分认识到技术的重要性而导致表现的音乐不够完美,作品听起来缺乏应有的专业水平,因而使表演变的浮浅庸俗.……
  • 陕北信天游的艺术特点
  •   信天游,也叫“顺天游“、“山曲儿“.顾名思义,顺天而游,信马由缰,海阔天空.陕北信天游歌曲是陕北人民群众天才的创造成果.其歌曲,包括它的唱法,也都是人类宝贵的财富.继承、保护和弘扬它是我们的责任.   信天游是陕北人民在生活中有感而发的产物.歌唱者通过切身的感受、观察,把发生在周围的人和事,尤其是常把自身的悲欢境遇,自然地在歌唱中吐露出来.或触景生情,或托物言志,或直歌其事,总是言真情切.……
  • 谈谈用美声唱法演唱中国歌曲的歌唱语言状态
  •   美声唱法中国化或称美声唱法与中国传统文化的结合近年来一直受到声乐界的重视.许多声乐教育工作者一直致力于研究学习美声Ⅱ昌法歌唱的诸多优点,并将其运用于中国民族文化艺术的传播方式当中.与此同时作曲家们也创作了<我爱你中国>、<长江之歌>、<母爱>、<军营飞来一只百灵>、<美丽的草原我的家>等大量优秀的适合于美声唱法演唱的作品.但是许多学习美声唱法的同学仍然存在着一个普遍的问题:演唱外国艺术歌曲、咏叹调觉得非常顺畅、自然,咬字吐字清晰,然而演唱中国歌曲就变了味.音乐的旋律并不分国度,未能决定歌唱的方法,但是语言的变化使歌手确实感到了很大的不同,为什么呢?……
  • 艺人性质陕北信天游歌手的演唱分析
  •   早期的陕北歌手主要是指田间地头歌手,这个状况一直持续到五、六十年代.随着我国文化事业的发展,许多信天游歌手成为职业歌手,向更多听众传播陕北信天游.后来由于白秉权等老师在省内外演出.以及赴上海、北京等地学习和交流,使得陕北民间歌手开始吸取现代声乐科学方法,诸如运用笑肌、喉头等生理学术语,学习关闭、咽音等西方声乐技术和方法等,从而使信天游的发展开始走上了新的旅程.当然其中也走了一些弯路,经过了一些挫折,如有些人失去了原有的演唱方法和风格,甚至“不会“唱歌了.但正是这些前辈们的大胆探索和不断付出,拓宽了陕北信天游和其他陕北民歌的演唱之路,才出现了一批又一批以孙志宽等为代表的新民歌手.……
  • 钢琴伴奏与声乐演唱的和谐共生关系
  •   钢琴伴奏与声乐演唱的合作是一种常见的音乐表演形式.两者之间既有着各自的特点,又有着统一的协调关系.而伴奏则需要准确把握作品的风格和内在的意境,帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围,是配合演唱者成功完成作品的关键.同时也借助演唱者的演绎,塑造完美的艺术形象,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界.只有两者融合为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释.……
  • 略谈器乐教学管理活动的思考和认识
  •   对于教师来说,“反思教学“就是教师自觉地把自己的课堂教学实践作为认识对象,进行全面而深入的冷静思考和总结,它是一种用来提高自身业务,改进教学实践的学习方式.通过不断对自己的教学实践深入反思,可以解决教学实践中的一系列问题,进一步充实自己,优化教学,并使自己逐渐成长为一名称职的人类灵魂工程师.越来越多的学者和教育工作者认为应当将“反思“视为教学工作的本质特征.教学反思的重要性显而易见.然而教师进行教学反思的自觉性的增强,教学反思能力的提高是要有一个过程的.作为学校,加强对教师教学反思活动的组织管理,显得十分重要.……
  • 歌唱的萨克斯——论萨克斯管与美声的相通性
  •   萨克斯管(saxophone)一词的意思是“萨克斯之声“--具体地讲就是阿道夫·萨克斯的声音.根据<牛津英语词典>的解释,希腊字“phone“主要和人声有关,所以,萨克斯常被称作:“歌唱性“乐器,也就不足为奇了.实际上,萨克斯管是一种非常灵活并富于表现的乐器,可能只有人声才能超过它.……
  • 浅谈《俄克拉荷马》在美国音乐剧发展史上的意义
  •   <俄克拉荷马>(oklahoma!)是根据利格思(Lyrm Riggs)的戏剧<紫丁花盛开>(Green Grow The Lilacs)改编的两幕音乐剧,由被称为“百老汇黄金搭档“之一的作曲家理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和剧作家奥斯卡·小哈默斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)联袂创作.作品以热烈奔放又幽默的笔调,表现了美国西南部俄克拉荷马地区一群淳朴勤劳的拓荒者质朴而狂放的生活、劳动和爱情.<俄克拉荷马>首演于1943年纽约西44街的圣詹姆斯剧院,此后该剧在纽约共演出2212场,巡回演出近40余年,范围达到250多个城市,音乐专辑唱片销售3100万套,投资回报率2500%.从艺术成就、历史影响和社会地位来说,都堪称典范.……
  • 论大提琴在卷新兴民族交响乐中的作用
  •   随着时代的发展和变迁,中国的民族交响乐团的发展方向是往西方交响乐团靠拢,这一点毋庸置疑;然而,在交响化的合作之中,国内有专家认为,中国民族乐器“最根本的问题是民族器乐的发散性和西方器乐的谐和性的矛盾“,因而总是程度不同地暴露出“个性大于共性,色彩重于功能,差异强于融合“等问题.同时,“中国民族音乐受乐器音响效果的限制,一向被认为难以进行交响化.“……
  • 浅谈歌曲创作的时代感和地域特色
  •   近年来,常常听到人们对歌曲创作的种种埋怨,大家都有同一个感觉,就是新歌和好歌太少.特别是在一些群众性的大型歌咏活动中大家选唱的大都是一些熟歌和老歌.其实近年来,我国的歌曲创作还是有许多优秀作品不断问世,丰富了广大人民群众的精神生活,并且有力地推动了精神文明建设.之所以人们还有这样的说法,反映了人民对我们歌曲创作有更高要求和更多的期待,作为音乐工作者,我们有责任为人民群众创作出更多的优秀歌曲来反映我们伟大时代,反映人民群众的心声,丰富人民群众的文化生活,推动我国新时期文化的大繁荣、大发展.……
  • 略谈马勒“歌曲-交响曲“的风格特点
  •   古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,1860-1911)是19世纪末最后的浪漫派的代表.他的作品主要是交响曲和艺术歌曲,并且二者相互融合,甚至难以划清界线,因而被人称之为“歌曲一交响曲“家.他曾创作了九部交响曲(第十部未完成),其中有六部加入了人声,其他三部交响曲则或多或少的嵌入了他歌曲的旋律.马勒的作品创作吸取了贝多芬、勃拉姆斯的精华以及柏辽兹、李斯特等曲式与和声创作,以其巧妙的对位手法,大胆的和声改革,在德奥音乐史上确立了自己的地位,形成了自己独特的创作风格.他一生共创作了56首歌曲(包括<大地之歌>中的6首),可谓多姿多彩、风格各异.但总的来说,他的艺术歌曲总是和交响曲联系密切,主要表现在以下几个方面:……
  • 一代钢琴宗师——莫舍莱斯
  •   钢琴艺术是西方音乐艺术的一个分支,西方音乐史通常是按时代发展的顺序分为巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象派时期及二十世纪近现代音乐,钢琴音乐也正是按照其同一思路而划分的,在各个时期我们都能列出其代表人物及其作品,如巴洛克时期的巴赫、亨德尔;古典时期的莫扎特、贝多芬;浪漫时期的肖邦、李斯特、舒曼:印象派时期的德彪西、拉威尔及二十世纪的巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等.尽管每个时期都有不少代表音乐家,但任何历史时期又都不是跨越而产生的,总是有一些人物起着承上启下的连接作用,如今天几乎被历史遗忘了的但当时已经是一位文明遐迩的音乐家、钢琴家、作曲家、教育家--莫舍菜斯.……
  • 《音乐天地》封面

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