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文献检索:
  • 时间性的终结与后现代文化症候 免费阅读 下载全文
  • 全球一体化所导致的平面文化是今天人们关注的一个重要课题,无论你在世界上的任何一个角落,都不可能不被卷入到全球消费文化的大潮中来。各式各样的世界品牌和时尚,同步上映的好莱坞大片和白领文化,使我们恍惚置身于无差别的世界大都市的五光十色之中。
  • “拿来主义”:多元视角下的使用祈相 免费阅读 下载全文
  • “拿来主义”(或者“拿来”)出自鲁迅写于1934年6月4日的《拿来主义》,当下使用频率之高、使用范围之广已使其成为一种常识性的概念。但当常识成为标识或化作口头禅时,自然产生的思维变异导致了我们看到听到不同场合里出于不同目的的对“拿来(主义)”的多样性理解以及这些理解下的各种使用,
  • 再谈中国现代文学研究中的“现代性”话语局限 免费阅读 下载全文
  • “现代性”是一个跨学科的国际性课题,正因如此它就更应该具体分析。我在《中国现代文学研究中的现代性话语质疑》和《中国现代文学研究中的现代性话语再思考》两篇文章中,对现代性意念给中国现代文学研究带来的启示同时,还有些什么不足,
  • 对抗中的离心眩晕与生长的芜杂偏离——中国后现代诗歌的非“后现代”陛和对“后现代”的误识 免费阅读 下载全文
  • 诗歌作为最为聚合的文学体式,由于其敏感、尖锐、深入往往成为艺术变革的先声。“后现代主义”也不例外,“后现代主义”这一概念最早也是由诗歌所触发的,按照戴·洛奇的说法,后现代在历史上最早可以追溯到1916年发端于苏黎士的达达主义运动。之后蔓延、播散成为一种影响广泛深远的文化思潮。
  • “异端”的主流——先锋诗人与90年代诗歌史的叙事倾向 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪80年代以来,先锋诗派与先锋诗人是诗坛中的最大热点。直至90年代后半期始,这股“先锋”热潮越来越明显地影响到了当代诗歌史的叙事格局。发生在90年代末期先锋诗坛内部的“知识分子写作”与“民间写作”的论争,就与研究者对这段先锋诗歌历史的“排名”与“定位”有关。
  • 日常生活:90年代文学的想像空间 免费阅读 下载全文
  • 文学与生活的关系,在当代中国文学创作中一直是一个倍受关注的问题。早在40年代,毛泽东就在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出,人民生活是一切革命文艺取之不尽、用之不竭的源泉,也是唯一的源泉。革命的文学家只有无条件地深入工农兵的生活,去观察一切阶级、一切人物才可能进行创作。
  • 冷暖自知的无根漂流——作为写作者的“七十年代人” 免费阅读 下载全文
  • 在逐步接近这个论题的过程中,我充满了犹疑与矛盾,不仅仅是因为观照对象距离的迫近所带来的定位困难,更在于这一群写作者从其诞生就伴随的局限。对意义的近乎苛刻的追寻一直是我对文学作品的阅读要求,但在“七十年代人”的文字当中,我更多看到的却是对“意义”的遮蔽与掩饰。
  • 试论80后文学命名的意义 免费阅读 下载全文
  • 80后文学已成为2004年文坛最为瞩目的文学现象,笔者试图透过炒作的泡沫与争论的喧闹对其作一番探讨。本文从命名谈起,为系列之首。
  • 当前中国新诗的状态及其走向 免费阅读 下载全文
  • 比起上个世纪诗歌写作来,当前中国诗歌界显得沉寂了些、被动了些。尽管老中青诗人一直都没有停止过写作,但是能拿出在全国叫得响的作品来的几乎没有。我想,不是我们的诗人没有精品意识,而是在创作精品过程中遇到了一些棘手的难题;如果能够攻克这些课题,那么中国新诗就会有重新振兴的希望。
  • 制度场域的文学存在——关于“文学制度和文学书写”的对话 免费阅读 下载全文
  • 这是一个对制度过度热情的时代,这种热情包括了破坏、想像与构建,文学领域亦复如此。文学制度应该包括文学与社会、文学的生产与接受之间的一整套文学体制,如国家和政党在一定时期的文学观念与文学政策,作家与社团的存在方式或管理模式,文学期刊与与文学出版制度、
  • 自省·独白·拷问——评朱竞编著的《世纪印象——百名学者论中国文化》 免费阅读 下载全文
  • 自古以来,我国就有“文人”、“儒生”、“读书人”、“士”等称谓,他们的共同特点就是有知识,并且有着建功立业、治国平天下的伟大抱负,如读书人都梦想着“朝为田舍郎,暮为状元郎”,十年寒窗,渴望一朝成名;文人、士大夫则心怀天下,关心国家、民族的命运,“身死未敢忘忧国”、“先天下之忧而忧,
  • 冷与热的背后——“二月河现象”文化解读 免费阅读 下载全文
  • 20世纪八、九十年代的长篇历史小说创作,因诸多作家的辛勤耕耘而收获颇丰,成为吸引众多读者的一个题材域。无论是对重大历史事件史诗性规模地把握、钩沉,对历史风云人物多角度的文化观照,抑或是对历史带有新历史主义审美倾向的描写,还是对历史小说文体、
  • 影视生成机制的本体性质分析 免费阅读 下载全文
  • 电影诞生时,人们惊异于它与现实世界的酷似,仿真性成为任何艺术都无法与之比肩的优长。卢米埃尔兄弟的口号是“再现生活”。镜头似乎在忠实地记录现实中的一切,几乎完全不走形,但一个“仿”字就告诉我们,这不走形的东西却已不是原物。原物的质感已然消失,原物的时空与逻辑也完全被它打乱了。
  • 图腾意识与影像/媒介技术 免费阅读 下载全文
  • 我们在日常生活中天天遭遇各种各样的影像,高速公路、街道、商场、咖啡馆、电影院、书店、音乐厅,到处充斥着形态各异的影像符号。但是,我们似乎很少追问自己:为什么会有这么多的影像出现在我们的生存之中?博德里亚对此解释道:“洗衣机、电冰箱、洗碗机等,除了各自作为物的器具外,
  • 20世纪现代派戏剧探索精神论 免费阅读 下载全文
  • 特定时代的文艺应体现特定的时代本质,昭示特定的时代精神。所以,当某一种文艺形态不足以体现其所在的时代本质时,它就应根据时代精神的变迁而发生相应的变换,以便责无旁贷地承载起时代所赋予的伟大使命。20世纪西方现代派的戏剧命运就是如此,它在“艺术皇冠”理论与时代精神之间,勇于突破戏剧作为“艺术皇冠”的理论“禁区”,
  • 中国当代先锋话剧场面调度的类型 免费阅读 下载全文
  • 布莱希特说过:“戏剧演出既是剧本写作(Dramatic Writing),又是舞台写作(Scenic Writing)”。这里的舞台写作,实际上是指的剧本在舞台上的演出。戏剧是一门集体艺术,参与舞台写作的有多种艺术成分,但将这多种成分整合为一体并使之有机化的却是导演。“二十世纪导演艺术的实践证明,导演已从一个‘维持纪律的人’、
  • 意大利文艺复兴美学中有关人性美的论述 免费阅读 下载全文
  • 西方的文艺复兴如同中国的汉末六朝,尽管社会一片混乱,政权更迭频繁,但在精神上却是一个极自由、极辉煌的时代。在这场伟大的思想文化运动中,走在最前端的是“资本主义发展最早”的意大利。从中世纪晚期开始,文艺复兴的先兆就已经在这里酝酿。但它的全面发展和实现,是在15、16世纪。
  • 形象伟岸 翰墨生辉——《中国当代美术家·赵华胜画集》序 免费阅读 下载全文
  • 我和著名画家赵华胜教授相交有年,对于他的艺术创作成就知之熟稔,凡是当他的作品获得国内外荣誉时,我就为之喜形于色,庆幸不已,激动不已。
  • 超大写意的超级英雄——《上官超英画集》序 免费阅读 下载全文
  • 在当代中国水墨画的一片绿林中,上官超英是一位性情侠爽、武功精进的山东好汉,一位苦练“超大写意”神功的英雄。此语不免戏谑,但比附之意是诚笃切实的。一个画家的人品和画品,可以多方面条分缕析地展开论述,但对人、画总体进行扼要鲜明的直觉判断,往往第一印象是本质的。我第一次见到上官超英的画,
  • 上官超英采访录 免费阅读 下载全文
  • 王:2000年在山东,我看过你的个人画展,给我的印象是气势恢宏,有强烈的视觉冲击力和震撼力,笔墨淋漓,色彩奇魄,时代感强。你把它称之为“超大写意”画,请问你的“超大写意”基点是什么?
  • 九月雅韵·当代中国画家小品展笔谈(摘录) 小品不小 免费阅读 下载全文
  • 小品,语出佛经。佛家称详本为“大品”,简本为“小品”。中国画中所谓的小品,是相对于艺术创作而言的。一般说来,小品多带些文人墨戏或者练笔性质,故多随意之笔,轻松之态。因其易见画家真情,故历来被世人珍赏把玩。
  • 抱华楼谈艺 免费阅读 下载全文
  • 绘画与戏曲、歌舞虽同为艺术门类,但绘画强调在继承传统精髓之同时更要有开拓性,要另立流派,有自己的风格才行,而戏曲、唱歌则是以模仿某流派为荣。我的花鸟画之画面布局,搬掉了大石头,其章法、气势主要是靠花、叶、枝干的穿插构成来支撑画面,而传统花鸟画构图大多以大石头压阵来控制布白。
  • 画外随想 免费阅读 下载全文
  • 多年从事美术创作,多年在画面上做点、线、面的艺术组合,曾经的素描训练让我深入研究造型规律,曾经的笔墨探索让我吸取中国传统绘画的精华,曾经的色彩实践每每使我升腾内在情韵。色彩的表现与我心灵很贴近,引发最佳的艺术感觉。
  • 砚边拾得——工笔花鸟画创作的思考与实践(节选) 免费阅读 下载全文
  • 作为一个现代画家,他孕育于过去的传统,但无法永远依赖于过去。如十月怀胎,一朝分娩,婴儿离开母体是必然的,也是生存与发展的必须。进一步吸收外部世界养料才能拓展自身,当固有传统的历史环境在变化,生产力关系在转变,艺术创作的目的与欣赏对象和历史上的情况有了相当变化的今天,
  • 亦古亦新 免费阅读 下载全文
  • 我对中国画传统经典作品的认识可以概括为“常看常新”。一幅真正好的作品是可以让人品味的,而且又是让人回味无穷的。每每读起,使人感到既生疏又亲切,总能从中有新的感觉和新的发现。作为一个中国画家,首先这能够领悟传统的真谛,这种领悟应该是一种交流,是与古代大师的作品对话,
  • 九月雅韵·当代中国画小品展 免费阅读 下载全文
  • [理论前沿]
    时间性的终结与后现代文化症候(王炎)
    “拿来主义”:多元视角下的使用祈相(张炜)
    再谈中国现代文学研究中的“现代性”话语局限(袁国兴)
    [思潮过眼]
    对抗中的离心眩晕与生长的芜杂偏离——中国后现代诗歌的非“后现代”陛和对“后现代”的误识(霍俊明)
    “异端”的主流——先锋诗人与90年代诗歌史的叙事倾向(姜玉琴)
    日常生活:90年代文学的想像空间(张霖)
    冷暖自知的无根漂流——作为写作者的“七十年代人”(欧阳晓昱)
    试论80后文学命名的意义(江冰)
    当前中国新诗的状态及其走向(杨四平)
    [文艺沙龙]
    制度场域的文学存在——关于“文学制度和文学书写”的对话(何平 贺仲明 张光芒 汪政)
    [阐释与评说]
    自省·独白·拷问——评朱竞编著的《世纪印象——百名学者论中国文化》(陈博)
    冷与热的背后——“二月河现象”文化解读(徐亚东)
    [艺海风云]
    影视生成机制的本体性质分析(许文郁)
    图腾意识与影像/媒介技术(梁国伟)
    20世纪现代派戏剧探索精神论(付少武)
    中国当代先锋话剧场面调度的类型(吕双燕)
    [艺术研究]
    意大利文艺复兴美学中有关人性美的论述
    [美术家]
    形象伟岸 翰墨生辉——《中国当代美术家·赵华胜画集》序(杨仁恺)
    超大写意的超级英雄——《上官超英画集》序(王仲)
    上官超英采访录
    [艺术广角]
    九月雅韵·当代中国画家小品展笔谈(摘录) 小品不小(王平)
    抱华楼谈艺(何水法)
    画外随想(曹香滨)
    砚边拾得——工笔花鸟画创作的思考与实践(节选)(张伟民)
    亦古亦新

    九月雅韵·当代中国画小品展
    《文艺评论》封面

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