设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 批评的批评:世纪之交的反思与期待 免费阅读 下载全文
  • 临近世纪之交,反思90年代文学批评的文章便开始不断涌现。与80年代相比,90年代对文学批评的反思主要已不是出于批评理论建设的目的,而是基于批评理念之上的现实衡量。或许是批评理论的参照系建造得不够超前,或许是批评现实的变化太大也太快,当人们刚从初具规模的批评理论大厦中抬起头来,要将批评的实践装入这所刚刚建好的房子时,却发现已几乎不可能了。在市场经济的冲击之下,90年代的文学批评仿佛一匹脱缰的野马,它以超出人们想像的速度跑离历史的跑道,以各种姿态的狂舞令观者百感交集。
  • 神话原型批评对中国民问文艺学建设的方法论意义 免费阅读 下载全文
  • 人们普遍希望从古人的精神遗存中寻求文明发展的内在规律,希望从更深层次了解日益繁复的社会问题和个体精神现象,是一个世界性的话题。神话是与人类起源密切相关的文化现象,又是一个具有普遍性和相通性的精神遗存现象,容易跨时空地引起民族间的对话。在我国,神话人类学随着清末民初的民间启蒙运动和五四民间文艺学的兴起传人,原型批评从上个世纪60年代开始引起我国学界注意,到80年代原型批评的集大成者弗莱等人的神话原型批评著作在我国的广泛输入,对中国民间文艺学的发展具有天然的方法论意义。
  • 返魅的前奏——罗伯一格里耶创作的生态美学意义 免费阅读 下载全文
  • “祛魅”(disenchantment)与现代科学是互为因果的关系,它否认自然具有任何主体性、经验和感觉,将自然视为僵死、无生命力的“空洞实在”,认为自然的万物只具有外部并置的关系,这样就形成了机械主义自然观;还认为世界可以简单地还原为某些基本粒子或元素,这就导致了还原论的自然观。信奉这样的自然观,人日益骄横粗暴地对待自然,把物拖进实验室,逼其说出自然的秘密,结果却是不可避免地受到了自然的惩罚:生态环境受到严重破坏并直接威胁到人类生存;工具理性压倒价值理性,人面对世界感到荒诞、无意义;光和颜色没有任何隐喻性的本质和意义,
  • 经验的贫乏与意义的剩余——透视当下长篇小说热 免费阅读 下载全文
  • 不知从什么时候开始,人们以能否创作大部头长篇小说来作为衡量一个作家成就高低的参照物,还说某某作家尽管中短篇小说写得好,但没有长篇,终究不能进入大师级行列,更无缘进入瑞典文学院诺贝尔文学奖评委的视野。当下长篇小说一直热热闹闹,有所作为的作家们谁也不放过一展身手的好机会,有些人一年推出一部甚至几部长篇。让人觉得更不可思议的是,有些涉世甚浅的少年作者,接二连三地推出长篇巨著,而且销得快卖得广,受益的不仅是创作者本人,还有媒体和出版商。到底是因为人们过分重视长篇小说这一文体,才导致其繁荣,还是由于这种文体太容易操作,以至于谁都可以在其中露一手呢?如果说是过分重视那应该是“十年磨一剑”、“慢工出细活”才对,
  • 起落与嬗变混响:2004年长篇小说印象记 免费阅读 下载全文
  • 是在旧历2004年的除夕,已是夜幕四合,楼下缺乏人情味的水泥路上涌动着春节游园的人们,放肆飘扬的雪花与刮骨的寒风抵挡不住人们朝圣般的激情。照往年的旧例,我走进书房,在孤灯陪伴下完成本年度的最后一篇作业。按说,此时的心境应是雪落黄河,但竟至于烦躁不安,对过去一年的文学创作状态思绪万端。无奈之下,为方便作文计,便选择了只谈长篇小说这一偷懒做法。虽则耍滑,但我寻思,由于长篇小说创作周期相对较长,常常引领整个小说创作的整体潮流,因此,对本年长篇小说进行考查,恐怕可以大致窥知该年度小说创作的总趋向。
  • 晚近写实文学的核心原则与价值体现 免费阅读 下载全文
  • 如果从21世纪的平台对前二十多年的文学流变做一个冷静默观的回望,我们就不难发现,晚近以“写实”为核心元素的“写实文学”应该是一种融合了现实主义、自然主义和后现代主义的新质文学生态,它主要包含新写实小说、报告文学、口述实录文学、纪实小说和传记等文体样式。一方面,它们形态各异——譬如小说、报告、口述等在叙事伦理等方面实际存在的不同程度上的差异性;另一方面,它们又共同构筑并体现出“写实文学”的基本建构原则和价值。写实文学在近20年的发展,不仅引领着文学潮流,还在相当程度上影响或者说左右了当代文学甚至一些艺术类别的内涵变异以及艺术法则。从这个意义上讲,写实文学所提供的原则及其所表征的价值值得我们去思考和总结。
  • 论80后文学的“另类写作” 免费阅读 下载全文
  • 在传媒呼风唤雨的时代,“另类”大行其道。大众传媒的过度曝光,使“另类”不但消退了神秘的色彩,而且由于司空见惯反而变得不那么“另类”了。传媒近于疯狂地对“另类”进行抽脂整形美容,炫眼夺目般的包装,流水线式地成批生产,使之迅速走向市场指向利润的同时,导致肤浅化与消费化。“另类”正在成为一个“语词陷阱”,其意义的捉摸不定,使我们不得不怀有戒心。由此看来,将80后文学的部分作品归类为“另类写作”,是不是多少也有些理论上的风险呢?还是让我们开始一次尝试性的探讨吧——
  • 当代文学对道家文化的超拔 免费阅读 下载全文
  • 似乎是一种文化隐喻,在中国当代文学发生重大转型的界碑性年代(1985年和1989年)里,《文学评论》曾经刊发过两篇论述道家文化与中国当代文学关系的论文。由此确立了论述相关选题的研究模式,即以作家个体的美学取向与道家文化的意义关联作为关注对象,阐发阿城、马原、张炜等人对道家文化、美学观念的继承和扬弃。这种文化象征的意义是否可以认定为道家文化参与了中国当代文学的发展历程?或者说在当代文学的每一个转折关头,道家文化都以其独具特色的方式参与其中?时间已匆匆过去15年,
  • 从历史叙事到市场叙事 免费阅读 下载全文
  • 市场化年代的文学叙事出现了一种倾向:就是人性叙事、历史叙事与市场叙事的对立。20世纪80年代以后的文学,从历史叙事、人性叙事到个人精神叙事,再到市场叙事,是线性延续下来的。20世纪80年代中期以前,主要是历史叙事和人性叙事,20世纪90年代以前,不管是伤痕文学、反思文学还是寻根文学,都有一个特点:文学叙事走向历史和人性,也就是人们通常所说的宏大叙事。
  • 70后女性写作:消费时代的性——身体话语 免费阅读 下载全文
  • 上个世纪末,借媒体的宣传之势得以响亮地出现在读者、评论者面前的70后创作群,也有了一个如影随形的标签:“美女作家”和“身体写作”。在媒体逐日升级的大肆鼓噪之下,俨然70后创作只有“美女作家”,而“美女作家”就等于“身体写作”。“美女作家”和“身体写作”先是被视作充满着快感的时尚的标志而被妙笔生花,继而就成了70后写作的恶名。时至今日,媒体早已没有兴致再聚焦于70后制造炫人耳目的所谓热点了,70后创作群比之当初也有了更多的创作实绩。如此尘埃落定之后,探讨70后创作被遮蔽于媒体讲述的“美女作家”和“身体写作”之下的创作特质和短长,发掘所谓“身体写作”在70后女性创作中进发的自身的生命力,当是论及70后女性写作不得不面对的课题。
  • 文学教育的出路 免费阅读 下载全文
  • 小引“行有余力,而后学文”。文学教育不管对哪个层面的国民教育而言,现在都不是一个适宜的话题。与整个国家状况相配伍的教育的功利化是与文学为敌的,而从社会层面来讲,文学的阅读(广义的教育)也不令人乐观,质量的低下、畸型的发展正在导致文学人口的大量流失与文学人口素质的下降。从这个侧面,我们可以反思整个国民的文学素质与国家、民族的文化安全问题,所以,越是不适宜越是要引起更多人的关注。
  • 寻找纯粹:李琦诗歌感知方式的选择 免费阅读 下载全文
  • 诗是什么?它该以什么为观照对象?它应通过怎样的方式接近心灵内宇宙和客观世界外宇宙?长期以来这一直是困扰着诗人与理论家的斯芬克司之谜。对于这一根本问题的不同界定,使中外诗歌历史上的诗人、诗派姚黄魏紫,各臻其态。
  • 让神圣的石头给我箴言的声音——读马合省诗集《永远的人》断想 免费阅读 下载全文
  • 1991年,我到沈阳参加新闻出版总署办的一个什么培训班,马合省也去了。以前,我们没见过面,但读过他的诗,就想找他。去饭堂的路上,突然一个人跑过来,问我是不是天津的,我说是。他即刻高兴起来,说:“听说有个颜廷奎也来了,你能不能告诉我哪一个?”我说:“你是谁?”他说:“马合省。”我说:“正想找你呢,想不到你自投罗网。”我们在笑声中相识。
  • “向根”与“向他”——评陈剑晖新著《中国现当代散文的诗学建构》 免费阅读 下载全文
  • 20世纪的散文理论存在着严重的不足:一是散文概念的模糊性;二是散文理论的依附性;三是散文理论体系的缺失性。因此,散文研究的策略转型就变得十分必要和迫切。陈剑晖《中国现当代散文的诗学建构》(江西高校出版社2004年11月第1版,以下简称“陈著”)充分显示出了他试图清理散文地基,建构一个丰满自足的散文理论体系的努力,而这种建构主要从“向根、向他”这两个向度进行转型和拓展的。
  • 送你一棵“舍己树” 免费阅读 下载全文
  • 著名的女性问题研究家李小江,在一篇《情人应该知道的故事》中写道,每一个做过情人的女人都有一本血泪账。她从纵深的角度阐述了女人在男权统治下的自我人格的丧失与消亡。她的中心观点是女人作为男人的附属品,在某种程度上纵容了男人的天性,使男人在品性上更喜欢过一个妻子和一个情人互补的双重生活。她认为男人之所以这样,完全是两个不健全的女人共同造成了一个既需要呵护又需要精神慰藉的男人,这两个女人一个是妻子一个是情人,这就导致了女人的下场一致的可悲,尤其是情人,她们彻头彻尾演出了一部历史悲剧,那就是殉情。
  • 影视诗化、精练的审美视听语言 免费阅读 下载全文
  • 随着世界影视的全球化进程,快节奏、高频率的传播时效,要求对影视艺术的声画创造、审美意象的建构,追求一种诗化的、精练的审美视听语言。
  • 一瓣心香赋乐声——《莎士比亚》音乐札记 免费阅读 下载全文
  • 4月13日,世界读书日。在各种媒体泛滥成灾的当下社会,这个节日更多地具有着一种怀旧色彩,怀念那个读书即“开卷有益”的年代。这一天,苏州广播电台的朋友给我送来了一份礼物,由我配乐的五集广播连续剧《莎士比亚》,在苏州受到好评并因此而开了研讨会。
  • 别样的情怀——黎族文化专著《从远古走向现代》的写作及其思考 免费阅读 下载全文
  • 《从远古走向现代——黎族文化与黎族文学》是我与江冰教授合作的一部专著。本书资料准备的时间很长,而从动笔写作到出版的周期却很短。
  • 关于现代舞的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 近几年来,随着经济体制改革和对外开放政策,中国舞苑绽开了现代舞嫩绿的蓓蕾。广义地说,从儿童到老人、从城市到农村、从大街小巷到剧场舞台,到处都掀起一阵阵现代舞热潮。
  • 试论油画风景画审美欣赏的三种境界 免费阅读 下载全文
  • 风景画是以大自然(包括打上了人类实践活动印记的“第二自然”)为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息,以引起读画人的参与共鸣,给他们以美的享受。
  • 呼应造化的内在精神——论“没骨”笔墨的创新 免费阅读 下载全文
  • 当代中国画的创新,笔墨是最为活跃的变化因素,而传统笔墨的变化似乎又以没骨的“出新”表现得尤为突出。究其原因,复杂纷繁。是没骨写意的直抒性最能释放中国画人内心的情绪和张力?抑或是没骨之法与西画造型在方法上存在着某些相通、相融之处?无论如何,“没骨”这一传统笔墨被不断化解、变异的现象是值得我们深长思之的。
  • 笔墨与吴冠中笔墨的相位 免费阅读 下载全文
  • 吴冠中先生是现当代中国美术界知名度很高的开拓型艺术家,我对他的绘画艺术的认识始于二十多年前。二十多年前我还是一名在校学生,那时吴冠中先生到我读书的学校讲学执教。他给我所在的班级上过课,有一种师生的缘分,他对我的绘画作品很赏识,说我画得很生动,同时告诫我不要因学院派教学磨掉自己的长处。二十多年后的今天,特地来研究他的作品有一种亲切感。但以我现在的学识不足以全面、深入地谈论吴冠中先生的绘画艺术,本文仅从笔墨与吴冠中笔墨相位的角度对吴冠中先生绘画上的笔墨展开探讨与研究,在探讨与研究的过程中,我从中获得不少有益的启示。
  • 当代设计:生存的诗意守望 免费阅读 下载全文
  • 当代设计的意义追问与价值反思更多的超出技巧与方法层面而指向其人文本体,是对人类生存的一种诗意守望。何为守望、为何守望、如何守望即构成反思与重读设计的基本问题,而人的生存则是设计基本问题的核心。
  • 观蔡忠信书法作品展 免费阅读 下载全文
  • 由黑龙江省画院书法家蔡忠信,省画院冰城画廊二级美术师王冰、夏恩智、吴喜全等画家组成的系列美术书法作品展,在美丽的太阳岛“于志学美术馆”从2005年3月2日至5月30日,每人为期一周举行,依次展示他们精心创作的艺术作品,他们中有的以水墨画见长,有的以书法篆刻为好。展览受到观众的好评。
  • 试论点、线、面在抽象绘画中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 近几年,我陆续创作了一些抽象水墨作品,并将其命名为探索系列,这些作品是在自然图像生发出来的,但又不是具体的某山某水,是在时间、空间和瞬间意象构成绘画,它超出焦点视觉本身,增加绘画内涵,扩大了绘画本身的外延张力,我在创作过程中对形成画面的诸多因素做过较深的探索,其中对点、线、面有较深的认识。
  • 创作随想 免费阅读 下载全文
  • 1998年初,我受奥地利联邦政府艺术部的邀请赴维也纳在其艺术家工作室创作和艺术交流了3个月,在维也纳创作交流期间,有幸参观了奥地利“应用艺术学院”(工艺美术学院)、“创作艺术学院”、“维也纳大学艺术学院”等,发现所有美术学院的学生必须学习绘画材料课,掌握你可能用到的各种材料的性质。这些材料不仅是纸和笔等等,还包括各种金属,各种各样你可能用上的原料。教学中老师重在发现和培养学生的观察和思考能力、动手能力,启迪个性化创作。当看到一块巨大的不锈钢、废弃的旧车床,被人做成艺术品时,我会感到我们人类是多么了不起。
  • 浅谈地方性和艺术语言 免费阅读 下载全文
  • 自然环境影响人的气质、性格以及生理上的某些特点,甚至语言的音调,艺术作品的表现技法。艺术语言都要受到环境的影响和制约。如果艺术品能够真实地反映作者本人在其特定的环境中感受准确自然的流露生活环境给予的影响触动,艺术品便会具有长久的生命力。
  • 美术作品的选择与收藏 免费阅读 下载全文
  • 任何一位收藏者在收藏的认识方面,必须具备有艺术史家的知识,“艺术史家除了要具有主观的感性,还要有对客观时空的认识,更要能将研究的结果行诸文字,得体优雅地把艺术作品的意义告诉大家”。但这只是知识上的认同,对于创作本身并没有较深刻的描述,因此有人以为“创作经验”是一项值得强调探讨的课题。事实上“经验即为艺术”,把经验视为:“是动物为了适应生存而与环境发生互动的结果”,问题的重点在“适应”是一项调节功能,另一项则是改造功能,不论是那一方面都强调社会环境与人文前景的重要,所以美术作品的创作,必须依赖于创作的动机,也就是从环境互动中学习与认识;据此而论,从事美术作品的研究者,对于史学方法或经验体会都有共识共存的必要,否则彼此陌生,其展现的效能将有所偏颇。
  • 牡丹含情香也浓 雄鸡寓意声更幽——谈耿起峰绘画作品的审美品位 免费阅读 下载全文
  • 耿起峰善画花鸟,继承和拓展了中国古代写意画的优良传统,注重借花鸟传情达意。其画笔力遒劲、墨色饱满,画风刚健、素朴,个性独特,意境幽深,显示了较高的审美品位。
  • [理论前沿]
    批评的批评:世纪之交的反思与期待(周兴华)
    神话原型批评对中国民问文艺学建设的方法论意义(王文参)
    返魅的前奏——罗伯一格里耶创作的生态美学意义(孙辉)
    [思潮过眼]
    经验的贫乏与意义的剩余——透视当下长篇小说热(王永兵)
    起落与嬗变混响:2004年长篇小说印象记(张德明)
    晚近写实文学的核心原则与价值体现(王晖)
    论80后文学的“另类写作”(江冰)
    当代文学对道家文化的超拔(刘保昌)
    从历史叙事到市场叙事(徐肖楠 施军)
    70后女性写作:消费时代的性——身体话语(李虹)
    [文艺沙龙]
    文学教育的出路(汪政 晓华 张光芒 贺仲明 何平)
    [阐释与评说]
    寻找纯粹:李琦诗歌感知方式的选择(罗振亚)
    让神圣的石头给我箴言的声音——读马合省诗集《永远的人》断想(颜廷奎)
    “向根”与“向他”——评陈剑晖新著《中国现当代散文的诗学建构》(张永璟)
    [世说新语]
    送你一棵“舍己树”(陈力娇)
    影视诗化、精练的审美视听语言(刘秀梅)
    一瓣心香赋乐声——《莎士比亚》音乐札记(郭静洁 喻权杰)
    [他山石]
    别样的情怀——黎族文化专著《从远古走向现代》的写作及其思考(王海)
    关于现代舞的一点思考(黄淑娟)
    [美术研究]
    试论油画风景画审美欣赏的三种境界(及云辉)
    呼应造化的内在精神——论“没骨”笔墨的创新(徐卫)
    笔墨与吴冠中笔墨的相位(姜海犁)
    当代设计:生存的诗意守望(李平)
    [书法家美术家]
    观蔡忠信书法作品展
    试论点、线、面在抽象绘画中的重要性(王冰)
    创作随想(夏恩智)
    浅谈地方性和艺术语言(吴喜全)
    [艺术广角]
    美术作品的选择与收藏(及云辉)
    牡丹含情香也浓 雄鸡寓意声更幽——谈耿起峰绘画作品的审美品位(车晓彦)
    《文艺评论》封面

    主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

    主办单位:黑龙江省文学艺术界联合会

    主  编:韦健玮

    地  址:哈尔滨市香坊区文府街6-1号

    邮政编码:150040

    电  话:0451-86037010

    电子邮件:wypl@vip.163.com

    国际标准刊号:issn 1003-5672

    国内统一刊号:cn 23-1059/i

    邮发代号:14-117

    单  价:8.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2