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  • 泛文学时代:“大众化”文学的学术境遇 免费阅读 收费下载
  • 将当今时代称为“泛文学时代”也许并不过分:虽然在后现代大众传媒无孔不入的挤压下,古老的文学艺术已经边缘化的呼声时有响起,文学的影响范围似乎在逐渐缩小;但是另一方面,文学(无论是作品还是精神)作为最初的影响因子,在当代的影视文化、网络文本、摄影文学、通俗歌词创作甚至商业广告的改编创意中又从来没有退却过,具备了一定经济/文化意识形态性的大众文化在成为一种社会强势话语的背后,真正赖以依靠的又无不是经过一番改头换面之后的文学。可以说,文学与大众文化的影响与反影响、渗透与反渗透,已不仅仅成为当代文学发展的直接动力,也内在性地决定了这个时代大众文化的发展方向。所以对于学术界一度流行的“文学终结论”,钱中文先生曾反驳说:“终结的只是某种文学思潮、某种文学体裁、某种文学形式的消失、转换与更迭,而不是文学自身的终结。”①这种有力的回答给了我们更多文学信心的同时,也从一个侧面说明了当今/未来的文学或许已不再是我们曾经耳熟能详的固有文学样式,而是一种经典文本范式有所变化、纸质媒介作为文学唯一媒介的界限有所突破的“泛文学”。
  • 论全球化背景下的中国传统艺术 免费阅读 收费下载
  • 随着中国改革开放的进程,“全球化”这一术语逐渐深入到中国社会的各个层面。加入WTO组织后,更进一步加快了中国经济的“全球化”步伐。马克思在政治经济学中指出,经济对政治具有决定作用。来自中国经济领域的深层改革,必然会导致中国社会内部的一系列与市场经济相适应的变革。中国正处在一个社会转型与社会结构转型时期,社会转型是指社会由传统到现代,由现代到后现代的转型,而社会结构转型是指调整社会内部政治、经济、文化的关系。社会转型必须经历一次或多次社会结构的转型,这种社会转型与社会结构转型的终极目的就是使相对在落后的中国由发展中国家进入发达国家。这个过程的表现形式便是中国社会“全球化”的过程,在这“全球化”的进程中,在文化领域内,作为中国传统艺术又如何适应与应对由社会转型和社会结构转型而带来的“全球化”的趋势呢?本文力图从中国传统艺术生发的背景及中国传统艺术在当代生存语境等角度对这一问题进行探索。
  • 20世纪90年代大众文艺对纯文艺的启示 免费阅读 收费下载
  • 长期以来,我们一直把文学艺术的本质规定为“意识形态”,一些理论家在强调“文艺是社会生活的反映”时,多从机械论和庸俗社会学出发,把文学艺术作品仅仅视为对现实生活的简单拼凑和机械模仿,并过分强调文艺是生活的反映和文艺的认识功能,文艺变成了对政治条文的诠释,变成了时代精神的传声筒。至新时期以后,许多文艺工作者强调文艺的本质是“审美”,也有人把“意识形态”与“审美”辩证地融合在一起.提出“审美意识形态”的观点。这说明理论界对文艺的本质的认识在不断深化。但我们看到,所有这些深化都没有与现时代的市场经济和文化市场联系起来。因此,文艺进入市场以后,由于纯文艺不注意受众的审美趣味与接受水平的变化,过于追求创新和深刻,更由于不能改变自身的观念——没有看到文艺的商品属性,没有意识到“读者就是上帝”的市场原理,结果在大众文艺猛烈的市场冲击下,纯文艺失去了大众,以致生存危机。相反,伴随着纯文艺的危机,大众文艺却获得长足发展,其艺术视面和影响触及到社会生活的方方面面,成为大众关注、消费的焦点和热点。文艺从政治、启蒙文艺向娱乐文艺转变,文艺的政治功能、教育功能受到了抑制,而强化了它的感官刺激功能和娱乐功能——当代文艺进入了一个大众文艺的时代。面对文艺的这种巨大变革,我们是否能正视现实,改变观念.对大众文艺的勃兴繁荣进行一番清醒、彻底的反思?大众文艺有没有存在的理由?大众文艺的运作机制对纯文艺有无借鉴和启示意义?我认为,通过对20世纪90年代大众文艺的研究、探讨,结论应该是肯定的。
  • 问题的问题:学术与文艺学边界之争 免费阅读 收费下载
  • 为了避免偏离或淡化讨论的主题,有必要对“文艺学的边界”这一命题存在的前提作一番预先的交代。我认为,“文艺学的边界”这一命题的存在,有着三个前提条件:第一,“文学”是存在的,无论这种存在是客观的还是主观的,抑或既是客观的又是主观的,无论这种存在是先天赋予的还是后天建构的,我们都视为“有文学”这种存在;第二,“文艺学”是存在的,无论这种存在是以何种形态呈现出来,我们都视为“有文艺学”这种存在;第三,文艺学是“有边界”的,无论这种边界是固定的还是移动的,是可以认识的还是难以认识的,我们都视为文艺学是“有边界”的。如果在以下的具体讨论中,论辩者要对“文艺学边界”存在的上述前提提出质疑的话,那么,我们就没有再讨论下去的必要,因为,那样的讨论已经失去了“文艺学的边界”这一命题自身存在的意义。
  • 文学边缘化之我见 免费阅读 收费下载
  • 20世纪90年代,随着商品经济和市场经济体制的逐步确立,文学受意识形态宠幸的状况不复存在了,人们开始哀叹文学丧失了昔日辉煌。中国20世纪60年代及新时期之初,中国文学的“轰动效应”确是特殊时期的产物,也是文学登峰造极的非常时期。那时全国人民同看几部书,如《钢铁是怎样炼成的》、《青春之歌》、《红旗谱》、《红岩》等;同看几部戏,如《霓虹灯下的哨兵》、《槐树庄》、《千万不要忘记》。新时期初期,像《班主任》(刘心武),《伤痕》(卢新华),《李顺大造屋》(高晓声),《乔厂长上任记》(蒋子龙)等小说,一时间令洛阳纸贵,万民皆晓。那时的文学家为全社会所关注,被全民所景仰。文艺、文学成为社会政治斗争的焦点,作品的价值被大大提升,文学的地位被极大地抬高了。一个作家因一部作品而一夜成名的事例也屡见不鲜。然而,当意识形态把重心转向经济后的90年代,随着商品经济市场体制的形成,文学的地位开始逐步受到挑战,文学的生存空间变得日益窄小。
  • 关于文学的追问 免费阅读 收费下载
  • 一、文学何为? 文学是什么?似乎是一个不证自明的问题。教科书上说,它是一门语言艺术,是一门源于生活而又高于生活的审美的语言艺术。人们通过它可以表达情感,认知世界,可以“兴观群怨,可以多识草木虫鱼”。在普通百姓看来,它是生动的、鲜活的,是《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲,是黄河岸边的砍砍伐檀声,是南山东篱下飘香的菊花,是李白樽前的明月,是臧克家笔下的老马……当下,在一些人们那里,文学又忝列新解,“身体写作”、“下半身写作”、“欲望叙事”、“胸口写作”……一句话,文学是欲望,是金钱,是玩耍。“文学这个东西”被他们肢解为尖叫、放纵、刺激、汽车、咖啡、冒险、自虐、别墅,文学不再是心灵和精神的驻地,而变成了欲望的发泄场所。
  • 历史叙事:个人命运的历史陈述——90年代中国电影的作者表述之一 免费阅读 收费下载
  • 历史一词在早期的用法里,是一种事件的叙事记录,即记述想象的事件或记述被认定为真实的事件。因此,历史与叙事之间有重要的关系,或者说历史就是用话语加以表述的各种“文本”。美国文学理论家蒙特洛斯说文本与历史之间是“文史互相交错”的,包括“文本的历史性”和“历史的文本性”,其中“文本的历史性”是指“个人体验的文学表达总是具有特殊的历史性,总是能表现出社会与物质之间的某种矛盾现象”。①这一概念同样适用于电影,也就是说电影也具有历史性,它指电影作者从个人体验出发进行的关于历史的电影叙事。
  • 网络与当代文学创作 免费阅读 收费下载
  • 一、网络:不是弓箭而是子弹飞行的感觉20世纪90年代初,我在写作《20世纪大飞跃》一书时,曾经接受了瑞士著名哲学家艾赫尔别格《人与技术》一书的一个观点,艾氏认为人类科学的发展及其变化速度相当于60公里的马拉松赛跑,从起点开始的绝大部分历程都在黑夜般原始蛮荒上度过——
  • 新诗解读说略 免费阅读 收费下载
  • 文学的历史说穿了也是一次次“大浪淘沙”的过程。许多名噪一时的诗人时过境迁之后,只剩下文学史价值,而不再具备文学本身的价值。因此一部漫长的中国古代诗歌史上真正流传下来的诗人也不过几百位。而新诗史有它的特殊性,因为它和目下过于切近,与读者之间还未拉开必要的时空距离,还缺乏严格的筛选;所以尽管只有短短89年,可是诗人竟数以千计,至于作品就更是浩如烟海,无法估量。它们共同为读者推出了一道五光十色、令人目眩神迷的艺术风景线。虽然其间菁芜夹杂,但众多的新诗文本仍然形象地浓缩着中华民族20世纪的社会风貌,构成了知识分子心灵世界的一份活档案,提供了最前卫、最富有魅力的现代性艺术质素。那么怎样简捷而有效地走进新诗世界,捕捉到新诗艺术美的本质与精髓,而不出现审美上的误读和偏差?我觉得掌握恰适的阅读理论和阅读方法是十分必要的。
  • 压抑的,或自由的——评余华的长篇小说《兄弟》 免费阅读 收费下载
  • 20世纪八、九十年代以来,中国文学在经历了一个相对“先锋”激进的时期后,似乎进入到一个相对沉稳的新的生长、发展阶段。正如人们常说的“问题总是出现在革命的第二天”一样:激进的年代多有创造与自由,革新和反思,往往给人以热闹与豪迈之感;而稳定的年代多半平淡和抑制,却也常常会使问题、事物趋于深化或瓦解。90年代以来的小说,在经历过一系列的实验的收敛之后,看上去显得平静了很多。但近几年来,随着格非、余华、苏童等昔日的“先锋作家”相继写出新的长篇作品,并产生影响和引发争论,也让我们有兴致重新审视他们文学创作所发生的一些重要变化,我们从中再度发现隐藏在这些叙述之中的强大力量和不竭的活力,还有在文本中呈现出的一些新的写作元素,以及他们对于当代小说创作和发展所产生的意义和影响。我们在对余华期待了十年之后,看到了他先后拿出的长篇小说《兄弟》(上)和《兄弟》(下),也感知了由此而引起的关于这部作品的争议和毁誉。在经过了一段时间耐心的沉淀后,我们想就《兄弟》及其余华写作这部作品时产生的叙述方向乃至精神向度的变化,做出切近当代文学写作本身的思考.
  • 论张抗抗小说女性叙事的嬗变 免费阅读 收费下载
  • 在近30年的文学生涯中,伴随着中国社会生活、时代风尚和大众审美文化的发展变化,张抗抗一直在不断的自我超越中成熟和进步,并以其不懈的艺术努力和斐然的文学成就,跻身于中国当代著名作家的行列。张抗抗的小说创作除了宏大的启蒙叙事以外,关怀女性生活的女性叙事也成为其重要的书写内容。所谓“女性叙事”就是立足女性立场,以女性主体为主要叙述对象的文学叙事,即讲述女性生命成长的“故事”。这样的叙事特别关注女性的精神追求、理想愿望、心理意志、情爱诉求和存在价值等人生要义。
  • 存在之乡的野草 免费阅读 收费下载
  • 像一个不知疲倦的翠鸟精灵,在历史的经纬间穿梭往来,以生命来织补阳光的碎片,这是筱敏的散文给人留下的极为深刻的印象。如行吟诗人在风中行走,筱敏深邃悠远的目光执着地落在人类思想文化的历史上,那些影响了人类精神的事件被她以时间断片的形式重新书写。她的声音是独特的,尤其是在这个物欲日益侵蚀精神的年代,一个知识分子以特立独行的思想姿态书写的文字,尽管难免有时被讥为“高蹈派”,她仍然把手中的笔与存在联系起来,在各种被包装的时尚文化中,坚定地表达自由主义知识分子的观点。在这个众生喧哗的时代,即使是像堂吉柯德冲向风车,也要像鲁迅笔下所描写的战士,勇敢地向无物之阵举起投枪。这是筱敏的精神立场。
  • 黑龙江小说:在传统与后现代的夹击中突进 免费阅读 收费下载
  • 社会的转型和文化的转型给新时期小说的发展打开了一个广阔的天地。建国几十年来小说从来没有像今天这样像个艺术。可是开放的社会环境和文化的多元化取向也使小说奔向艺术王国的步履变得十分艰难。因为在文化转型的过程中各种审美价值观念都会对小说的写作提出要求,而这些要求未必都能提升小说的品位,很可能还会形成新的束缚。纵观新时期小说发展的历程至少有两股强劲的力量冲击小说家的写作。一种是传统的文化力量,一种是后现代的文化力量。前者明显地复旧,后者明显地超前。但因为前者曾经居于正统,并以为今天依然可行,所以一直拖着作家墨守旧套路。后者则觉得自己才能和世界保持同步、是最前卫的创造者,所以总是提着作家突奔。黑龙江小说家所受的夹击或许更为惨烈。边缘地区文化发展的缓慢性不但要使他们花费更大的力量摆脱厚重的传统旧茧,还要使他们坚挺着身躯经受国内前卫批评的严厉拷问。
  • 逃亡与时间中的发光岁月 免费阅读 收费下载
  • 不断地描写身边生活,让人们反复进入熟悉的城市生活场景:酒吧、宾馆、商城、超市、聚会,这是70作家的描写优势,也是她们的弱势。魏微与大多70作家显出了不同,这种不同令人回味,也有另外的意趣。
  • 超越庸常的努力——读洪兆惠的长篇小说《浪和声》 免费阅读 收费下载
  • 当激情、梦想、追求渐渐远去,当现实中刻板、麻木的生活笼罩了心灵的世界,一不小心,我跌进了《浪和声》的美妙世界。这是一个梦幻世界,唯情、唯性、唯美。沉浸在这世界中,我的感官日渐丰富,我的激情被慢慢点燃,我的梦想缓缓升起,我的欲望蠢蠢欲动。
  • 关注这片希望的田野——东北三省戏剧理论讨论会综述 免费阅读 收费下载
  • 由黑龙江省剧协、吉林省剧协、辽宁省剧协及黑龙江省文联文艺理论研究室主办的东北三省戏剧理论研究会日前在哈尔滨召开。三省戏剧理论家齐聚一堂,关注大家热爱的戏剧事业,共同探讨东北戏剧现状及未来发展趋势。
  • 知难而进——吕中山新作《兵工厂长》研讨会综述 免费阅读 收费下载
  • 2005年10月,黑龙江省作家吕中山的新作《兵工厂长》座谈会在省图书馆新馆隆重举行。这是一次在振兴东北老工业基地的大背景下展开的关于对这位老作家新作的一次极有意义的讨论。是日,黑龙江省众多专家学者齐聚一堂,盛况空前。众多专家学者和与会领导在解读这部结合振兴东北老工业基地浪潮所创作出的作品时,从作品中散发的浓郁的时代感、极具个性的鲜活的人物形象展开了极为详尽的讨论,对作品及作品中的主人公更是进行了深入的反思和探讨。
  • 人民币图案设计的风格演变——中国当代设计美学思想史的一页 免费阅读 收费下载
  • 公共艺术作为存在于现代公共空间和公共生活中的艺术品,是艺术家设计创造的产物,它经由设计美学及其产品而影响并改变人们的生活方式,丰富并美化人们的生活内容。这里刊出的五篇文章,分别立足于设计美学和公共艺术的理论与实践,从不同的角度揭示了我国设计美学和公共艺术的发展现状与创作水平,我们诚挚地希望引起读者的进一步关注和讨论。
  • VI-视觉识别设计的美学形式与特征 免费阅读 收费下载
  • VI(Visual Identity)即企业“视觉识别设计”,它是CI-企业形象设计(COorporate Identity)的重要组成部分。Ⅵ作为CI设计中最直观、最外显的部分,以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”,对于树立企业形象,增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。
  • 现代大学理念与大学校徽设计 免费阅读 收费下载
  • 大学校徽作为高校形象识别系统(University Identity System,简称UIS)中视觉识别系统(Visual Identity,简称VI)的重要元素,本质上是一种独具匠心的艺术创作,这种创作不仅可以视为大学自我形象的外在展示,而且可以视为大学自我身份的内在认同,同时可以体现大学的办学理念,突显大学的办学特色,承载大学的文化精神并透射大学的文化内涵。
  • 灵魂的铸就——公共艺术设计理念的思考 免费阅读 收费下载
  • 一、公共精神的构建 公共艺术与其他艺术形式相比,最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”,按照现代英汉大辞典中的解释,有如下几个层面的理解:公有的,公众的,公共事务的,社会的,为公的;国家的,政府的,公家的,公立的;公开的,当众的;知名的,突出的;全国的,国际的,普遍的。所谓“公共性”,是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点,“所谓‘公共领域’,我们首先意指我们的社会生活的一个领域,在这个领域中,像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成,在这些对话中,作为私人的人们来到一起,形成了公众。”①根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索,“公共性”应具有如下的基本内涵:
  • 公共艺术与城市文化 免费阅读 收费下载
  • 公共艺术(Public Art)是一个外来语,又被称为公众的艺术或社会艺术,它不隶属某一类艺术流派或艺术风格,也不单指某一类艺术形式,它存在于公共空间并为公众服务,体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。
  • 《芥子园画传》的版本及流传 免费阅读 收费下载
  • 古籍彩色印本按照印刷的版次和版数,大致可以分为下列数种。(一)一版多色本,即同一版片在不同位置刷上不同颜色,一次印在同一页上。例如印于1600年前后的《花史》,据郑振铎先生的考证“是用几种颜色涂在一块雕版上,如用红色涂在花上,绿色涂在叶上,棕色黄色涂在树干上,然后覆上纸张印刷出来”。(二)一版多次本,即同一版片在不同位置刷上不同颜色,多次印在同一页上。例如元刻本《金刚般若波罗蜜经注解》,按照昌彼得先生的目鉴,即为“实系一片而先墨后朱分两次印成”。(三)多版套印本,即把版面不同颜色的文字,各雕为一版,分色分版套印在同一页上。例如闵刻本。(四)馑版套印本,即把版面不同的颜色部分,雕成一块块的小版,依次逐色套印,拼砌嵌合,有如饭钉。①
  • 黑龙江省画院建院二十五周年作品展中国画作品 免费阅读 收费下载
  • 曹晖艺术设计作品 免费阅读 免费下载
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